今天聊聊法国电影《我失去了身体》。
片名J'ai perdu mon corps / I Lost My Body (2019),别名只手探险(台)。
《我失去了身体》是导演杰赫米·克拉潘(Jérémy Clapin)的处女作长片,影片表现了一个反传统故事。
电影凭借其独特视角和表现手法,获得无数好评,一举拿下第92届奥某卡金像奖最佳动画长片提名奖、第72届戛纳电影节影评人周单元大奖、第32届欧洲电影奖最佳动画片提名奖、第45届法国凯撒电影奖最佳动画片、第47届动画安妮奖最佳独立动画长片等一堆荣誉。
本片也标志着动画长片第一次获得戛纳电影节影评人周单元大奖。
《我失去了身体》改编自纪尧姆·洛朗(Guillaume Laurant)2006年的小说《Happy Hand》。
纪尧姆·洛朗曾凭借《天使爱美丽》获得第74届奥某卡金像奖最佳原创剧本提名奖。
小说剧情和动画长片情节基本一致,主人公是一位名叫劳伍菲尔(Naoufel)的男青年,又名Nafnaf。
他是一个年轻的摩洛哥人,他的父母是法国文学老师,父母教会了他法语。
12岁时,他搬到法国,不过并不能融入同学之中。
他父母意外去世,留下他一个人孤苦伶仃长大。
劳伍菲尔爱上了叔叔山姆家的堂妹谢赫拉扎德(Shéhérazade),但不喜欢堂兄阿布德拉乌夫(Abderraouf)。
一次意外事故中,他失去了右手,就这样他的右手获得独立,和他本人一起讲述了一个平行故事。
《我失去了身体》第一次讨论改编原著发生在2011年,制作时间前后花费了7年。
影片使用免费开源软件Blender制作。
Blender是一个开源的跨平台全能三维动画制作软件,以 python 为内建脚本,支持外挂 Yafaray 渲染器,提供从建模,动画,材质,渲染,到音频处理,视频剪辑的一系列动画短片制作方案。
制作完成后,本片也成了少儿动画公司Xilam为数不多的成人动画项目之一。
当Netflix收购本片后,本片被美国电影协会(Motion Picture Association)评为R级电影。
导演杰赫米·克拉潘表示,这部电影是“一个关于命运和韧性的都市现代童话故事。
它告诉我们,要想改变事情,我们必须给自己惊喜,敢于做一些不同寻常的事情,偏离正直和狭隘的道路”。
(an urban, modern fairy tale about destiny and resilience; it tells us that to change things, we must surprise ourselves, dare do something unusual, stray away from the straight and narrow)这一段话也通过片中劳伍菲尔之口说出。
他们觉得人生并不应该被命运安排的明明白白,每个人都应该能够发挥自己的主观能动性,活出属于自己的样子。
打破命运安排的方式就是,突然做出一些异于常规的事情。
不同寻常是表现手法,影片和影片中的角色也正是这么做的。
《我失去了身体》中视角一反常态,观众们看到的不再是一个个熟悉的人物,不再以身体本人做主视角,而是以一只断手做主角。
断手的主人名叫劳伍菲尔,而影片中并没有出现过这只断手的名字。
在剧本中,这只断手被称为罗莎莉(Rosalie)。
故事采用类似《记忆碎片》的剪辑手法,两条时间线并进。
一边是断手罗莎莉穿越城市前往寻找身体,一路上危机四伏,磨难不断。
另一边正叙劳伍菲尔的生活经历,从他幼年开始,一直到他长大,最后到他遭遇断手事故。
人生就像打苍蝇,并不总能事事如意。
打破常规、挑战命运,这是主角不甘眼前现状的主观抗争,而结果并不可能如愿,就像打苍蝇一样,你以为抓住了苍蝇,实际上只是一厢情愿的想法。
劳伍菲尔童年幸福家庭美满,但一场意外事故就能把一个家庭击得粉碎;长大后疲于奔命,儿时的多个梦想都成了镜中花水中月,人生毫无希望。
一次邂逅,劳伍菲尔重新燃起生活的希望,紧接着几次意外又把他打入谷底。
人生也像打苍蝇,要出其不意。
不能对着苍蝇的位置打下去,要打向苍蝇旁边,或许就能打到。
人生也要出其不意,按部就班听从命运安排永远无法翻身,出其不意搏一搏,或许能够柳暗花明。
劳伍菲尔和罗莎莉的经历都在说明这点。
他们一次次被命运打倒,又一次次出其不意,总能找到一条活下去、变得更好的路子。
世事无常不遂人愿,出其不意慰藉人心。
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这不是我最喜欢的影片,却是后劲最大的影片。
初看时甚至觉得有些部分过于冗长,但这之后却渐渐地开始回想,一遍又一遍。
后知后觉这些片段带给我的坐立难安其实是近乡情怯。
劳吾菲尔从音乐家的梦想到送外卖的现实,人的一生好像总有一些节点预示着滑坡式的巨变。
即使在外人眼里这些巨变是一瞬间的可修复的,但带给当事人的影响却像地震后的次声波一样无声但持续且绵长,而后会在无数个惊觉“我的生活怎么一步步走到现在”时像针一样刺痛你。
所以劳吾菲尔总是忧郁的麻木的鲜少热烈的,因为有时候只有自我麻痹才能继续生活。
也许他爱上并决定寻找加布丽尔并非完全出于钟情这个素未谋面的姑娘。
我曾经也在某个时刻用尽全力,想要去抓住一件微不足道的事情。
长期对滑坡的忍耐中好像总有一次失败会让人突然觉得再也难以忍受了,这种时刻让我觉得痛苦却自我。
当录音机沙沙的声音响起时,我比任何人都希望劳吾菲尔跳上了那个起重机。
那一刻,他找回了他失落的断手和失落的自我,而我也获得了一点跳上起重机的勇气。
原来和《91公分之外》是同一个导演。
太喜欢手的视角了,看预告片的时候已经被打动。
手是生命中种种经历的重要参与者,如果手与自我意识分开,似乎确实能有完整的“灵魂”——有记忆、感受能力、行动能力。
片中非常细腻地表现手的形态甚至“神态”,对肢体语言的掌握太妙了,没有表情也能精确地传达情绪。
与命运抗争,出其不意才能有突破。
看起来自己是被命运裹挟的,其实命运是自己认定的命运,“出其不意”的“其”也是自己。
在尾随女生时,犹豫着,在地铁门关闭的最后一刻鼓起勇气冲出去。
有过多少个这样的时刻,你认为事情就会这样走向结局了,一边接受结局一边想“果然如此”,是不是这样的时刻经历多了就会相信宿命论。
那么是否尝试过在面临这个所谓既定的结局时,不是在想“一切挣扎都是徒劳”而放弃行动,而是放手一搏。
男主试图抓住苍蝇而不慎失去一只手,就像与命运搏斗而付出惨痛代价。
人生就是如此,再谨慎都无法考虑到未来的所有风险,在一片随机和混沌中,谁能确定不会失去诸如“手”这样重要的东西。
不幸命运的开端记录在录音带中,在失去了一只手之后,再次续录下破釜沉舟的决心,改写成突破命运的人生。
请你,请你,也能有勇气做出非生即死的那一跃。
(城市的孤独感,氛围随着配乐深入骨髓,日后再细品)
命运就像苍蝇,我们总自作聪明以为预测他的行动就可以抓住,但其实每次都会扑空。
丢失的童年,丢失的双亲,丢失的梦想,他总是想留住一些美好的事,留住盖在手上的沙砾,留住车窗外的风,留住父母的承诺。
女孩的出现在不经意间打开了他阴霾许久的一生,像是偶然钻进洞穴的一束光,他用尽全身的力气想去抓住,爱情就像苍蝇一样又扑空了,相遇、相识、相知的结果不是相爱。
细腻又敏感的少年啊,这一生都在失去,所有出现生命中的东西他都无法控制,某个夜晚,他的灵魂与身体在楼顶的风中摇曳晃动,他告诉自己跃出去吧,这次他可以抓住命运了,他想用生命留住自己的理想。
背景音乐好听。
失去自我的青年,不断地被抛弃,被救赎,再被抛弃。
断掉的一只手一直在找他,终于找到的时候,发现他终于放下了过去,这只手也放下了自己。
看的时候总是想总结感悟,感慨外卖小哥不容易,以后要对陌生人好一些,有时候陌生人的一句话就能让一天充满阳光。
感慨干活要用心,要注意安全,要……想想又何必呢,为什么不能因为想看而看,为什么一定要去感受他的隐喻呢。
语文考多了吧。
确实好看,抓人眼球,老鼠温柔地舔舐指头上的番茄酱,却在下一秒忽然目露凶光。
被狗当成玩具叼走后,却发现狗狗的主人是一位盲人。
以为历险就到此结束了,坐在钢琴上听着美妙的音乐,却在下一秒被当作老鼠差点丧命于犬口。
是目前大家最喜欢的反转,看完之后也不禁感慨,编剧真的是个后妈,如果是我笔下的人,我真的不舍得把经历这么多的磨难让我这么揪心。
没必要去追寻,这只手代表的什么这个人代表的某个群体,他就是一个有意思的,在周六中午让你想一直看下去并不断回味的的电影。
周六,偷懒,躺床上。
第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名,想必很多影迷都会关心的是,网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢!
尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏,究竟能拿到多少奥斯卡提名,以及最终能斩获几座小金人,还都是未知数。
当然,这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名,国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单,也是中国影迷非常关心的话题。
毕竟,想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画,《哪吒》的水准也着实不算低。
而我们今天要聊的,则是网飞的另一部冲奥力作,来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》(J'ai perdu mon corps)。
这部低成本的法国动画,同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。
本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元,并拿下了该单元的大奖,之后再北美颁奖季上也有突出表现,一致受到了行业内的褒奖和推崇。
影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分,MTC总共18家媒体给出了综合81的高分,而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。
不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面,该片的口碑都可谓相当不俗。
而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名,实际上也正是影片故事的基本设定:一只手在脱离主人身体后,企图再度重回主人的身上。
这是一部双线并叙的创意性动画作品,它通过主线与闪回线的交叉,讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程,并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。
这些回忆既有对于童年的追溯,也有关于爱情的部分。
我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”,因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。
与此同时,我们也可以将主人公看作Naoufel本人,整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆,“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的,“手”更像是装载其灵魂的一个容器。
影片大致可划分为三个层面的讲述:主线是现在时的讲述,是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险;闪回线则分为两个过去时,其一是年幼时的Naoufel与父母的相处,其二是成年后的Naoufel的爱情经历。
不管是远距离的跋涉,还是应对外物的攻击,一只可以独立行动和思考的“手”,相对于一个完整的人来讲,还是显得太过脆弱。
对于现实世界的逻辑而言,这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的,倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中,必然会引起轰动。
因此“手”在重回Naoufel身上的过程中,不仅需要机智应对突发的威胁,因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠,也可能会致其于死地;而且还要躲避人类而以免不被发现,但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。
Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色,这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息:Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。
跟其他普通家庭一样,父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。
Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲,也尊敬精通天文地理知识的父亲;在这样良好的家庭环境的熏陶中,Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。
Naoufel还热衷于采集自然声音,不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声,还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声,他都充满了无限的好奇;他还时常拿着采音话筒,四处晃荡以录取声音。
然而,美好的童年并未持续太久。
一次意外的车祸,年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖,父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。
他的生命失去了希望,最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。
成年后的Naoufel性格封闭,不爱与人交谈。
他跟个性不合的室友合租,住在狭小的房间里勉强度日。
Naoufel有份披萨外卖的工作,但由于手脚不够灵活,送餐过程总是状况百出,被老板责骂扣钱是家常便饭。
Naoufel也知道自己不适合这份工作,但他对生活早已失去兴趣,只想维持现有的生活状态。
而又一次的送餐误点,却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。
住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈,甚至没有碰上面,Naoufel便真的对她动了心。
在对讲机里,Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作,他按耐不住内心的冲动,最终决定主动去图书馆找Gabrielle。
Naoufel的手为什么会和身体分离?
Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么?
Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应?
这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……
影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。
在此之前,他曾陆陆续续地创作过四部短片动画,其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》,这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉,豆瓣高达9.0分。
《精神分裂症》四部短片的经验,使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识,即便在预算紧张的情况下,克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。
整部电影虽然带有超现实的色彩,但导演仍旧以现实逻辑来呈现,影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。
在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上,克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素,将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏,观感尤为精彩。
很多瞬间,我们仿佛是在看好莱坞的类型大片,被导演稳稳地抓住了心理预期。
法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。
想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣,也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。
但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等,相信大家绝对不会感到陌生。
纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本,《天使爱美丽》便是一个典型的例子。
基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作,从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。
《天使爱美丽》而这次,影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品,但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。
这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。
而从最终的成片来看,纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。
导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量;但除此以外,影片中还存在着许多细节化的加成,而配乐便是重要的一部分。
丹·莱维(Dan Levy)创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度,对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。
相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。
谈到《我失去了身体》,最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。
相较于美国和日本动画市场的繁荣,欧洲动画市场实在要冷门得多。
市场规模决定市场走向,在受众局限的欧洲,动画电影长期处于缓慢的发展状态。
既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持,也无法像日本动画那样具备强大的市场环境,那欧洲动画便只能选择另辟奇径,更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。
于是,在本世纪的头二十年间,面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治,我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。
比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画,包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。
《凯尔经的秘密》
《海洋之歌》再比如想象力爆棚的法国动画,《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等;还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。
《疯狂约会美丽都》
《魔术师》
《被遗忘的孩子》而从消极的角度来讲,影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。
纵观奥斯卡颁奖史,将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数,近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。
但从积极的方向来看,能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度,无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。
而值得一提的是,网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯:圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。
《克劳斯:圣诞节的秘密》当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下,原创性越来越薄弱,几乎已进入保守的低龄化创作阶段;而日本动画也已越过了鼎盛期,曾经人才爆发的盛况早已一去不返。
欧洲动画却在此时逆流而上,用低成本的实践不断探索动画的形式与创意,深入动画美学和叙事的极致。
欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿,又或许已在悄然发生。
期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧!
作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
我想了好久 我以前想做什么。
老房子的卧室里我写的是作家,或者警察。
它贴在我的床头柜上,到现在都撕不下来。
可是那个卧室七年前就不是我的了,而我的梦想在那里孤单地高悬,无人问津。
我不明白,为什么动画中现实是彩色,理想是灰白。
准确说,我不喜欢这样。
劳伍菲尔一直抓不到苍蝇,唯一一次抓到是在卷入机器后断手,他说给命运一个假动作,绕开它,然后自求多福。
他的福报没有来。
断手一直在寻找劳伍菲尔,这个故事讲起来俗套,但叙事的动线很有意思,断手的线甚至还挺惊心动魄的。
劳伍菲尔躺在床上,睡梦中把手收回的那一刻,我好悲伤,过去拼命地追逐奔波,断手历尽劫难,最终没有能回到劳伍菲尔的身体上,然后他躲藏起来,不见踪迹。
屋顶落满了巴黎的大雪,磁带埋在中间,劳伍菲尔离开了断手,他又对命运做了一次假动作,跳到了对面的起重机上,然后湮没在北极冰屋的严寒里了。
《我失去了身体》,刚看开头就产生了极大的不适感,这个号称今年最好的法国片一如很多欧洲文艺片那样,首先带来的是扑面而来的压抑吊诡和极其鲜明的“”个体主义”。
但这种不适很快转换成沉浸式的共鸣。
一只断手在找寻身体主人的路上经历着各种冒险,也随之展开了身体主人的往事。
影片中所有人的面目表情都是冷峻甚至麻木的,即便男主经历悲惨的变故以及生活的打击,没有一滴眼泪出镜。
而这只断手的表演却丰富得多,难过的、惊恐的、温柔的、陶醉的... 这是一个完整的鲜活的生命。
命运是早已安排好的还是由一个又一个违背原意的选择组成的呢?
苍蝇的意象就像是对命运的注解。
你永远无法轻易地手握住命运,你越想把握住它,越会遭遇一些意外。
你以为这是意外,或许这才是你摆不脱的命运。
而这只断手,意外地离开了身体,离开了束缚,却选择找回身体并在找回身体的路上经历一次次的意外冒险。
它成就了身体主人想要冒险的心愿,但这场冒险丝毫不美丽。
它知道身体主人的梦想是当一名宇航员,冒险接近终点时它和宇航员的梦想告别。
这只手离不开身体的束缚,离开了只不过是无助的个体,除了孩子、醉客、动物能感知到它,钢筋水泥的都市里它是仅仅想要生存下来的过客。
身体主人在最后挑战命运的一跃,到达了他力所能及的最高点。
站在塔车上的那一刻,他终于感受到自由无束。
可之后呢?
或许他不得不回到人群中,极不可能的另一个结局是他纵身一跃,但无论都是令人丧气的,谁也逃不过命运强于地表的束缚。
这是一部很丧的影片,好在只有一个小时,但中间分分钟都有温情的场面,且精准地营造出最能使人产生共情的节点,很诗意地展现出“”温柔的悲伤”。
创作人应该是很爱《盖普眼中的世界》,“在盖普眼中的世界,我们都患了末期癌症。
”最后推荐一下本片的音乐很棒。
影片
断手隐喻着主角自己,它努力追寻主人的身体,从某种意义上说,是希望回到最初的美好,弥补当年的缺憾。
在闪回中我们得知,主角小时候曾有个幸福的家庭,却因车祸一落千丈。
长大后,爱上一个女孩,可还是以失败告终。
种种不幸,让主角留恋过去无法释怀。
当影片结束时,断手终于回到主人身旁,却无法把自己和主人连接起来。
此时断手才明白,失去就是失去了,再也无法挽回,比起连接,分享回忆和见证主人的继续前进也许才是更好的选择。
命运掌握在自己的双手,还是掌握在哪个无形的手?
有一天,他的右手脱离了身体,开始独自流浪它在天上与飞鸟搏斗,它在地下与群鼠互殴它横渡了寒冷的冰河,它穿越了湍急的车流离开了身体的它,也许遗失了很多记忆但它记得童年时期宇航员的梦想,所以它在旋转疾驰的车灯中看到了璀璨星空它还记得青年时期那个她的梦想,所以它再次遇见时用方糖垒砌成了北极冰屋一个是不忘初心一个是为了报答那个声音,遥远的声音温暖了濒临崩溃的他,遥远的声音停下了他世界的倾盆大雨所以,它为她打造冰屋,即使世界寒冷摇晃,冰屋中有她需要的温暖与稳固也许命运难以逃脱当他奋力抓住厄运苍蝇的那一刻,他的手就开始了流浪,那个可恶的苍蝇却从指缝中偷偷溜走也许命运可以逃脱当他纵情跳上高塔的那一刻,他就从他的手和他命运的视野中消失了也许他去了北极的冰屋,也许他去了遥远的星空命运从不恒定,命运也不仅在自己的手中还在自己的脚下C'est la vie!
莫名其妙,一个做什么都不认真的人为什么还那么一副压抑的愤愤不平的嘴脸,什么都不甘你倒是长点心啊,一星都多了。
终于看到一部眼前一亮的片子,可惜没有看完就赶下一个会议了
这样的呈现方式很有想象力。就内核太无力了。
概念很好,但是不要把男主尾随女主当成浪漫的情节刻画了,感觉就很别扭
惊人
Majestic Bastille
3.5
看不懂
超现实的悬疑开场下,没想到会是断手寻主和追求女孩双重自我建立的故事,因此对于手的冒险中恐怖段落也可以理解,主人本就是在恶境中追求纯洁心灵;
失望
回避又极端,性格有大问题,现实里遇到要绝对的远离……
请男人停止自我感动
我失去了身体,意识攀附在断手陷入左冲右突的迷迭,我在找寻我的母体。我失去了右手,眼前是挥不去的苍蝇,握不住的流沙,猎猎作响的噪音。我与世界仿佛拉开了距离,隔着门禁的距离,无法愈合的距离,纵身一跃的距离。我还有什么可以失去的呢,零碎的片段回忆还是无人的木制冰屋?那是我残余的温度。双线视角的超现实离奇构思,回忆与冒险闪回交织,同样是“距离感”,在导演的短片《精神分裂症》里有不一样的诠释。
从业前培训没教过什么情况下需要启停机器吗?
配乐好听的
都是回家的故事,这才是用音乐说故事
年度动画,配乐好听得让人融化。冰屋、苍蝇、声音、方糖,我们最大的喜悦竟不是实现梦想,而是跳出命运摆弄的奋力一跃。手回归身体得不到完整,却能见证命运之外的奇迹,飘过高速公路,像Mary Poppins一样去找到你。
7/10 创意十足
录音机浪漫至死,而最后的一跃让所有情绪都找到了出口。无论喜欢与否都值得一看。
命运就像停在某处搓手的苍蝇,以为用假动作可以骗过它却只会换来嘲弄。它会停在你手中却永远不会被真正抓住——破灭的宇航员之梦以断手的名义在雨伞下延续,到不了的北极梦境在雪天的木质冰屋里成为现实。消失在高塔的身影终于和儿时跑进海里的小小躯体重合,只留下一只断手或一个手印在原地。