呖咕呖咕新年财

今天早上中央10的科学探索节目播出关于麻将的节目，其中就用了华仔留安全牌的剧情，没想到还有普及麻将技法的作用。

呵呵，可以当教学片了。

@HKIFF 終於看上膠片了。

《新年財》當然是一部商業喜劇，不過內裡宣道口吻再明顯不過，韋家輝講到逆境求存，呼應兩年後的《柔道龍虎榜》，說的都是一套豁達和積極的大智慧，看懂的人多，了解的人少。

2001年香港有不少大事記：經濟危機肆無忌憚，拋售地產股股市崩盤，董建華要2連任，香港要踏入回歸5周年前路茫茫……香港人幾乎對香港抱定必死決心。

《呖咕呖咕新年財》是應時而生，杜韋二人用賭片包裝，講的卻是六七十年代香港的時代精神，用過往的拼搏安撫苦盡甘來後的脆弱心靈;03年sars爆發，杜韋《1：99》中用許氏喜劇再做雞湯，同樣是借著舊時代來借舊喻今，鼓勵人們樂觀應對當下。

杜韋對成功與失敗有自己的一套看法。

二人的事業在外人看來都已經足夠成功，杜琪峰25歲已是無線大編導，繼而執導第一部電影，其後又做了新藝城商業大導演，無往不利;韋家輝24已在無線做到創意總監，30歲拍出熱劇《大時代》……二人後來一拍即合做milkyway，既然摒棄以前的成功經驗，從頭來過，從創意與電影角度出發，劍走偏鋒，再開創一片新天地。

這恐怕是杜韋二人最值得被人尊敬的地方，也可能是杜韋二人之所以能一拍即合的原因：杜韋二人同生長於逼仄的鐵皮屋年代，從艱苦的時代環境中成長起來，他們所謂的成功價值觀，從來就不是簡單的商業勝利與一時的順風順水。

杜琪峰曾用“高手”和“道”來形容自己的電影人生，有如武俠小說一般，他眼中真正的電影高手修煉的是內心，韋家輝亦然。

milkyway並非像外界想象得那般美好。

早年部部戲都被影評人指摘，票房也不見得多好。

最低潮期出現在99年，杜琪峰為《槍火》只覓得投資250萬港幣，無奈之下用急智10幾天拍攝完成，上映後香港仍然反映甚微。

杜琪峰為了求生，更自掏腰包跑遍世界影展，為《槍火》追尋海外市場，這便是杜琪峰邁向國際的第一步。

所以《新年財》中所說的“爛牌亦需認真打“一點也不矯情，反而是最有感而發的”言志“。

杜韋二人身體力行實踐這樣的人生觀，銀河映像才有了今天這樣的局面，在全世界都擁有了捧場的市場與影迷。

而杜韋二人一樣不停留於原地，繼續在基礎上創新和進步，這種精神在如今浮躁的時代實為難得。

杜韋二人如今在香港電影圈實屬異類，二人合作不講金錢，韋家輝無合約，他任意進入銀河映像，如在自家;他與杜琪峰從不諱言互相欣賞，一切基於信任和大家對於電影的“熱情”。

這種俠義式的”惺惺相惜“，其實方才是miklyway的精神支柱。

電影中落魄後的劉德華去開的士，舊時的雀友婆婆向他問好，讓他”加油“，一定會”時來運轉“，真是再溫馨不過的場面。

認真打牌的劉德華，象征著所有從不妥協的積極人生，值得被人尊重。

無怪乎著名作詞人林夕也坦言《呖咕呖咕新年財》是他最愛的銀河作品。

讓寫悲歌的人也領會到積極的可貴，才是一部好電影應該做的事阿。

这是我最爱的一部贺岁电影，无论是演员、导演、编剧、出品、台词、意境都让我欲罢不能。

这部片，也被认为是银河映像最好看的一部贺岁片，同时林夕也公开说他也喜欢这部片。

“烂牌也需认真打”这是电影里面刘德华的一句台词，电影通篇都在讲这个道理。

与其说是贺岁片，不如说是励志片来的更贴切。

生活总有不如意，或穷苦或发家，或潦倒或出头。

无论在什么条件下，都要认真做事认真生活。

这也许和导演编剧自身的经历有关。

杜琪峰、韦家辉都经历过穷苦的时代，都经历过事业中所谓的低潮，相似的生活经历，促成了二人的精诚合作。

而这部电影的主题，更是二人想要表达的生活态度。

无论古天乐的呆萌不知社会险恶还是刘德华的开阔心胸亦或是刘青云的腹黑而单纯的目的，都无时不在衬托“烂牌也要认真打”。

在刘德华落魄时，街头婆婆的鼓励是何等的温馨，在刘青云失败时，刘德华那鼓励的笑又是何等温暖。

人间不失温暖，人间无处不温馨。

你笑看生活，生活就会善待你。

“牌品好人品自然就好”牌顺了心情自然好了，性格也就开朗了。

一开始德华不娶咏琪就是因为她自私目中无人，印象深刻的是德华走背运的时候教她牌的好坏不重要，关键是你怎么去打。

不知道导演有没有类似影射人生的意图。

可我觉得人生也是一样，顺境逆境都会遇到，不要焦虑担心怨天尤人，更加不能一蹶不振。

平和认真的打完接下来的牌，慢慢的好远总会降临。

《呖咕呖咕新年财》，毫无疑问是杜琪峰的二儿子之一。

大部分时候，说起银河映像，我们热烈讨论和分析的都是《黑社会》的隐喻、《暗花》与《神探》的镜子、《PTU》的路灯、《文雀》的曲子、《枪火》与《放逐》的比照、《柔道龙虎榜》的黑泽明情怀等等，以上这些可以算是杜琪峰的“大儿子”，承载着杜琪峰最多的哲思和尝试，这样的电影不论成败，都是银河粉乃至影迷所津津乐道的。

然而，杜琪峰的爱情电影，叫做杜琪峰的“二儿子”，缺少了大儿子受到的宠爱与重点培养。

以至于很多时候，两个“儿子”走在一起，大儿子可以享受到声声赞誉，二儿子只能收到指指点点，或者，更糟糕的是，被忽视。

许多人一定以为，杜琪峰对爱情电影就如同一个陷入七年之痒的老公一样，想抗拒却又害怕痛苦，到了晚上只能例行公事。

其实，仔细去品味的话，杜琪峰的爱情电影里也蕴含着他本人在感情上的个人趣味与哲思。

这就要让我们从《呖咕呖咕新年财》里刘德华的那句“有时爱，有时不爱”说起。

梁咏琪在《新年财》中的角色，其实是杜氏爱情电影女主的一个标准变体。

杜氏爱情中的女性角色都处于一个长时间、亟待解决的困境中，陷入感情焦虑的OL（《孤男寡女》）、需要减肥见恋人的胖女人（《瘦身男女》）、丈夫意外离世后举止怪异的寡妇（《我左眼看到鬼》）等人物（巧的是以上角色扮演者居然都是郑秀文），她们，都处在一个急需拯救的节点上。

而咏琪（没错，她在片里真的就叫这个）的困境，就是对德华（没错，他在片里真的就叫这个）渴望却一直得不到的爱情上。

咏琪对德华的爱是浓烈的，而德华却总是为咏琪强取豪夺、蛮不讲理的个性而头疼。

两人感情的矛盾就在德华的一句“有时爱，有时不爱”上。

咏琪对德华的感情如何？

在德华最落魄的时候伸出她的手（虽然下一步是拿走了德华身上的钱）；为德华祈福，给他带来了羡煞旁人的好牌运；无视德华一次次的置之不理，用各种方式改变形象，就为一个好印象；做家务、擦车，做许多自己以为不会做的事……咏琪爱不爱德华？

毋庸置疑。

那么，德华到底爱不爱咏琪？

这就是杜琪峰爱情哲学要阐述的。

咏琪为德华做的事，别说是是尔康、小燕子、五阿哥，就连德华本人都常常大为感动，这就是他的“有时爱”。

更多的时候，咏琪却让德华难以忍受。

看到她打牌掀桌、乱认垃圾、从不换位思考的时候，他就只剩焦头烂额。

即使他接受了，他的麻将牌也会“替”他拒绝咏琪的求爱。

其实，不仅是咏琪、青云（没错他在里面真的就叫这个），连他本人有时都不知道他的爱与不爱是对是错。

更不用说在“男生应该为女生倾其所有”的爱情风气下，人们对德华这种“不知好歹”的做法的看法了。

然而，毫无保留地接受一个人的所有，与承认自己难以接受一段感情，都是很艰难的。

青云对咏琪的感情便是前者，两个人的感情生活用《突然的自我》五个字便可概况，面对一盘逆风牌，一言不合摔桌子打人，这与咏琪的本性不谋而合，两人的生活也有了一种自由舒适的假象。

而牌运受挫，落魄到开出租车的德华，却自始至终地告诉咏琪：烂牌是没法改变的，打牌的人才是最重要的，即使必输无疑，也要开心地输、有策略地输。

于是，与青云在一起的咏琪无法真正地开心起来，而跨过了性格的短板以后，咏琪终于得到了德华“yes”的回答。

麻将牌，是表达杜氏主题的一个利器，它既需要大量的运气（片中不让德华娶咏琪的牌局），也考验着一个人的人生观。

感情就像是一局局的麻将，对自己手里的牌是要肆意妄为，还是谨慎又谨慎？

这是杜琪峰在电影里提出的问题。

牌品糟糕的咏琪与青云代表的是在爱情中用尽全力却没有解决实质问题的人，让敌人心悦诚服称为“宗师”的德华代表的是杜琪峰与韦家辉心中的答案：在一段感情里，他会为一个人全心的爱而感动，却不会仅仅因为感动而和别人在一起。

他会带着她一起把烂牌打好，迎接一切可能来到的命运，等待在一起的那一天的出现。

全心全意的忍让另一半是一种勇气，承认感情的问题而做出改变更需要勇气。

这包含的不仅仅需要务实与责任心，更需要他对感情的淡然与对两人的勇气。

如同两人对话所说：“你太挑剔了。

”“怎么可能不挑剔呢，找老婆能闹着玩吗？

一生一世啊。

”杜琪峰的答案就是：我不会做出多么浪漫的事情，我只想用自己的行动，把你和我自己都变成更好的人。

毕竟，要在一起一辈子嘛。

最近跟着电视重看了好几部银河的喜剧，真是厉害。

《孤男寡女》杀人无形的办公室八卦流言，女性家人以女儿换取社会地位的急功近利，男友对女友的操控，杀机裹糖浆。

《钟无艳》将爱情的自私和占有讲到齿冷。

千古文人侠客梦，梦中的大团圆都是给观众看的。

批判同情或者揭示都细致入微，顺着故事情节的脉络细密布埋，并不尖利刺痛。

以前看这部并没有那么喜欢，本身是个游戏不动脑的北方佬，没有麻将氛围，这次看完回头给好几部杜韦喜剧升星。

刘华特首型适合教化人间。

难得古天乐的尴尬用得其所，天乐就是按照主流声音的晋升渠道，用功读书，考取名校，创业做老板，晋身中产，然后，破产，被骗，感慨“什么都不用做就有钱赚，你看打牌多无聊”。

但是他没有因此放弃自己的价值观，讨钱也不变通，不肯骗人。

梁咏琪这个角色写得真好，亲密关系中翻来覆去，执念改变的只是外貌，时而歇斯底里时而楚楚可怜。

这里当然没有探讨女性在社会结构中的不安导致失控。

但是看得出，男人创业或破产，跌入低谷，也还有女人接着。

结构性问题，却也逼出一种力量。

人得意时能体谅失意人，便是了不起的力量。

期望落难公子成状元，也实在是自己无法进京赶考的无可奈何。

浪子未回头，霸道总裁折堕时，底层女性才有机会与之相遇，奉献便当与清扫的爱之关怀，母爱泛滥。

一旦男人成长，女人便配他不上。

男人送她读书（想到民国有些知识分子送包办婚姻的太太念书），教牌育人，父爱天下。

天乐和采儿一对，天乐坚持自己的原则，采儿被他感化，包还是要买，反而没那么肉麻。

面对“你到底爱不爱我”的送命题，韦家辉给出了恰如其分的回答“有时爱有时不爱”。

无奈，几十年港女建功立业，喜剧结尾还是“嫁得”为最终奖牌。

当刘德华说挑剔因为娶老婆是一生一世的事情的时候，你就知道“一生一世”也是枷锁。

“牌品不好就是人品不好”，性格问题还是人品问题的讨论。

性格问题也可以“积劳成疾”。

如同“刀子嘴，豆腐心”，可以用作体谅他人之语，切不可来自我安慰。

打牌越顺，牌品就越好，牌品越好打牌就越顺。

觉得自己幸运的人，就会有好运。

心态玄学，日日想破头未必能“想通”，还是要做。

好牌烂牌都这么打的。。。

时运高低可以摆正心态，但如果赢了钱要提防后巷伏击，死里逃生靠警钟，命运便不在牌桌之上了。

最后，刘青云穿皮草，毛茸茸大黑熊，好想rua。

有赞有弹，首先赞的在剧本对麻将戏的精妙，中途一场靠饭粒反击1v3的戏已经够精彩了，通常这种误导式反转翻盘都会用在最后一场戏（这时候可以想一些其他赌相关的喜剧港片），但是这里只用在了中场，不禁会让人想最后会是怎么样？

刘德华赌运没了之后，陷入了手风全是散牌，而且打什么来什么衰到贴地的场地，一方面给影片增加了跌宕起伏的效果，另一方面精妙在于，给最后决赛的铺垫。

这时候就要提到刚刚精彩的中场戏了，决赛最后一局，居然把中场戏铺垫好的元素利用了起来，使最后一局心理战赢得精彩的同时，能让人捧腹大笑，这样的心理战是最高级的设计，是把观众算了在内的，而不是单纯剧中的交锋，单纯剧中的交锋，心理战是说服力不够的，因为a对b使用的心理战术，是仅仅对他的，而观众不是他，是处于上帝视角的，所以看过很多心理战都会差了点信服感，即使本身设定得很好。

而决赛第一局先利用了刘德华运势已失，全散牌，并且打什么出去，就会摸什么回来这个绝对劣势，靠着牌技和过硬的心理素质和观察力判断力，硬生生1v3逆风翻盘。

同样是1v3翻盘，中场靠的是欺骗，决赛靠的就是精妙设定的硬实力了。

紧接着就是决赛最后一局，和中场一样同样的镜头，同样是四筒，同样出现饭粒，这下观众就不仅仅是上帝视角了，而是同样参与到了里面，因为他们中场那一战，观众看过，知道这些元素会对对方造成怎么样的心理影响，所以看着刘青云一个又一个的五筒摸回来不敢打，会捧腹大笑，同时也拍案叫绝。

赞完了剧本对麻将戏设计的精妙，就要开始弹一弹了，弹的对象，同样也是剧本。

剧本不知道是不是把精力全部放在了麻将戏如何精彩上面，导致整体故事和人物一塌糊涂，全员工具人，所有的演员和角色，都是为了麻将戏而服务的。

古天乐，天才级白痴，同样有着哥哥刘德华一样的无敌运势，但是作用仅仅是让刘德华帮他出面碰上刘青云，然后弃之。

应采儿，坏人洗白毫无铺垫，作用就是欺骗古天乐，然后让刘德华帮古天乐出面碰上刘青云，莫名其妙良心发现变成空降给古天乐的媳妇，然后弃之。

妈妈，老人痴呆设定纯搞笑工具。

刘青云，这是最有意思的一个角色了，没人要的他不要，有人要的他就去抢，靠演员刘青云的演技本身赋予的人格魅力，作用就是故事需要有一个对手。

梁咏琪和刘德华这对男女主角放一起讲，刘德华给古天乐讲故事的时候说自己折堕的时候碰到了观音，就是指梁咏琪，梁咏琪无条件对他很好，并给他带来了无敌运势，但因为她的人品问题，所以一直不娶她。

这个观音，我把他当真，因为可以理解成又一个观音在凡间点化麻将大侠的故事。

为什么说又？

因为周星驰的《食神》，本质就是一个这样的故事，食神下凡历劫，为人嚣张跋扈，结果被摔下神坛陨落（有相应的灶王爷掉落摔破的镜头），流落街头，折堕到不行，这个时候，火鸡（观音）登场，把他重新扶起，但他想着的只有复仇，做人始终没变，然后在火鸡中枪死亡了，一夜白发，才彻底改变，最终悟得食神名号根本不重要，只要有心，人人都是食神，观音才空降拨乱反正，最后大团圆结局。

而在《呖咕呖咕新年财》里，刘德华烂赌成性，失去家人，流落街头，折堕得不行，这个时候，梁咏琪（观音）登场，把他重新扶起，然后他的运势滚滚的来，在梁咏琪诅咒他去了刘青云那边的时候，他的运势就荡然无存，最后梁咏琪回来了，他的运势才又回来，对刘青云说你要麻将大侠的名号，我就给你，最后大团圆结局。

这个时候，能看出区别在哪里了没有？

就是刘德华这个角色，缺少作为主角的角色弧，他从登场开始，心态就已经圆满了，他最后让出麻将大侠的名号给刘青云，根本就不需要悟，他一直就是那样佛性。

而梁咏琪，走了回来走了回来完全没有相应的剧情和心理变化，她就是那样走了，然后她又很自然的回来了，再后是通过刘德华对她的手把手教导，她才明白了人品好，牌品自然好的道理，奇怪的事情就这样出现了，角色弧只出现了在梁咏琪一个角色身上。

所以我才说，这片里所有的角色都是单纯的为了麻将戏而服务，太过本末倒置了。

对决/战斗/交锋/对峙…这些戏份，应该是为了故事，为了角色服务的，在这里，反转了。

而这方面反转了，故事就会变得很奇怪，刘德华没做错什么事，为什么要失去运势？

他失不失去都是那样做人那样打牌，他的运势为什么要回来？

他的运势，就是和梁咏琪捆绑的，它无理由的去又无理由的来，那么如果不是为了故事性，是没有设置的必要的。

但是仅仅为了整体故事性，却和人物的故事没有关系，就是一种本末倒置。

剧本对麻将戏的设计越精妙，我就越为了故事而叹息，讲故事的，始终是人，始终是角色。

太遗憾了，差一点就是一部《食神》

“有人问我，咩叫菩萨？

就系当你衰到底嘅时候，扶你一把嘅人。

”（有人问我，什么是菩萨？

就是当你霉运当头的时候，扶你一把的人。

） 一部被非常严重低估的电影。

就像《头文字D》套一个赛车（片）的壳一样。

拿真心待你好的爱情，温暖人心的亲情，教你学做人。

“大四喜清一色七張花，而且系地糊！

又系四十番！

”“以德报怨，一代宗师不愧是一代宗师！

”👏

#观影笔记#看杜琪峰的神经喜剧/爱情，就不得不思考这个问题: 为什么杜琪峰能从形式到内容最物质的异化，碰撞出最动人的生命活力？

还有，杜琪峰的刘德华真的很有特别的魅力。

怎么说呢，看了任何一部就知道了。

每次近景/脸部特写带来的那种氛围，和别具的魅力……真是很有吸引力。

想起来还没被这么标准的男性银幕形象吸引过，回头才知道原来一直很爱杜的刘。

————3.6。

略显平淡，怀疑有选了粤语原声的原因。

原来小时候看的“牌品不好就是人品不好”出自这。

可能因为是贺岁片，所以也没做得太疯癫吧(不过不了解市场，真不好说是不是更疯癫大众接受度更低)这一部又找到能与王家卫对起来的影子①梁咏琪给刘德华打扫清洁——但是是乱整版②男女情定终生的那种感觉，又神又有预定性还矢志不渝永远痴缠，和重庆森林堕落天使很像③但还不止，杜琪峰这拍的也是一代宗师！

完全没想到李安叫难的麻将戏，杜琪峰点都不怕地拍了好多场，怀疑他就是麻将高手真奇怪，为什么杜能从这些东西里产生那么抓人、动人、太确切的东西？

虽然这部在他的序列里只算及格线:类型的范式、高效熟练工业的视听、往复的影像、精确回声的剧作结构、被现代神经症困住进行刻板活动的人物、被一切粗鄙势力社会文化与天真包裹的人。

一部贺岁剧，本来只是冲着刘德华去看的，没想过片子怎么样，以为就是过年图个热闹的片子，不过看了才发现这部片的确有他出彩之处自私自利却痴心一片的梁咏琪目中无人什么都要争的刘青云傻里傻气的古天乐老年痴呆的老妈每个人物的个性都非常的鲜明