沙丘

年度科幻史诗巨作《沙丘》终于上映，这次我们不挖彩蛋，而是跟大家聊聊影片中的由张震饰演的神秘角色“岳医生”。

相信看过电影的观众都知道，岳医生出场的篇幅并不多，但却是推动剧情发展的关键角色。

本文将结合原著小说中的描述，揭秘岳医生未被诉说的背后故事与内心挣扎，带大家重新认识这个充满神秘感的角色。

*下文涉及剧透，请谨慎下滑。

与电影不同，小说从一开始就揭露了岳医生的叛徒身份，但小说的精妙之处在于，厄崔迪家族成员都知道叛徒的存在并相互猜忌，展开了“权力的游戏”般的内部角力，但始终没有一个人对岳医生心生怀疑，究竟是什么让岳如此备受家族的信任呢？

厄崔迪家族那就要从岳医生额头上的特殊标志说起，在弗兰克·赫伯特的原著小说中，威灵顿·岳是从苏克学院毕业的医师，接受过一项叫做“帝国预处理”的特殊训练，前额刺有钻石状刺青，代表他们视生命的价值高于一切，竭尽全力守护他人的健康。

理论上帝国预处理是无法破坏的，苏克医生对自己的病人绝对忠诚，但正如阿基米德所说“给我一根杠杆，我可以撬动整个地球”。

邪恶的哈克南人正是找到了岳医生的杠杆——他的妻子瓦娜。

DUNE: The Graphic Novel, Book 1哈克南家族的彼得·德伏将瓦娜囚禁，以此来威胁岳，除非岳遵守他们的要求，否则瓦娜将遭受酷刑直至死亡。

因此岳长期受到精神和情感上的折磨，最终他对妻子的爱战胜了良心，他所受的不让病人收伤害的苏克训练也因此失效。

哈克南家族由于篇幅关系，影片没有展现出太多小说中岳医生的心理独白以及他与厄崔迪家族成员之间的关系。

比如当岳医生对保罗说谎时，会在心里责备自己；岳想：我这是在说什么？

我对自己都要玩这虚伪的一套吗？

在杰西卡对他表示关怀时，岳忍住快要流下的泪水，但同时告诫自己必先狠心达到目的；她以为我在为她担心！

岳挤挤眼，忍住眼泪。

我当然在担心，但我必须对付阴险的男爵，先助他达到目的，然后趁他得意忘形之时，袭击他的致命弱点！

岳医生十分清楚自己的处境：他只是被卷入家族世仇中的一个小卒，因此他会哀怨命运的不公，对自己的行为无比厌恶。

我干吗要站在这儿折磨自己，折磨这可怜的小伙子？

虽然他什么都不知道。

哦！

那些该死的哈克南禽兽！

为什么他们要选我做这个千夫所指的人啊？

岳医生与莱托公爵之间并无仇怨，但他清楚认识到无论他是否背叛家族，厄崔迪同样会在这场政治斗争中失势甚至灭亡，于是他选择让公爵充当自己的筹码，满足自己的复仇计划的同时也让公爵死得其所。

而作为回报，他将救出公爵的情人和儿子，这件事也只有岳一人能办得到。

相信国内的观众会对影片里出现中文对白感到惊喜，这不仅是基于岳医生形象上的呼应，也交代了岳与保罗之间的关系——彼此熟悉且信任。

小说中，岳除了担任厄崔迪家族的御用医生，也是保罗的良师益友。

在岳医生背叛公爵之前，他给保罗送了一份珍贵的礼物——《奥兰治天主圣经》，这是岳的妻子非常珍视的一本书籍，里面讲述了大量历史事件，包含着各大宗教的伦理哲学。

岳医生让保罗随身携带这本小黑书，希望他在迷失的时候能得到救赎，而这本书正正也是岳医生对自己的救赎。

在出卖他之前，我给了他信仰。

从剧照可以看出岳医生送书的情节被删减了。

在以往的《沙丘》影视改编中，岳医生都是由欧美演员扮演的，而这次张震则塑造了更具“东方”特色的版本，这实际上更加贴合小说中对这个角色的描述：他有着一张张扬的脸，一双杏仁眼中是漆黑的眸子，奶白色的肤色，紫色的嘴唇和狭窄的下颌上挂着两条弯弯的胡须。

再看看下面这张绘图，自然会明白导演为什么要找来张震饰演这个角色了。

影片中岳医生为保罗做检查时，用手触摸头部的动作，也是由中医把脉的概念转化而来的。

对于饰演岳医生这个角色，张震提炼出三个关键词——纠结、神秘、悲剧，这并不是他第一次演绎类似特质的角色，但如何在有限的戏份中，让观众看到人物内心的活动，是十分具有挑战性的。

为此张震做了大量的准备功夫，包括阅读原著，设计角色的行为模式和细节，还有与导演反复沟通人物的形象。

影片中，岳医生的前后形象是有着明显变化的：作为厄崔迪的专业医师，岳的表现沉着严肃，俨然一副绝不出错的精英形象。

而在背叛家族后，我们可以注意到他的头发散落，动作和神色多了一分紧张，但依然行动利落，不失尊严。

透过张震在表演中的对眼神、表情等细微的处理，我们得以感受到角色在不同状态下内心的纠结和挣扎。

岳医生在影片中的高光时刻，是在他前往觐见男爵的路上，将自己凌乱的头发梳理好，冷峻而坚毅地行走在哈克南士兵队伍中，面对生死未卜的命运，仍然保存最后一丝体面，颇有一番英勇就义的气概。

岳医生绝对是《沙丘》开篇最精彩的角色之一，很遗憾影片没有用足够的篇幅去深挖这个角色的复杂性，希望通过这篇文章，大家都能对岳医生有更深入的了解，也欢迎豆友踊跃提出想要深度解析的沙丘角色文 | 豆瓣·彩蛋君KL

文 ｜ 阑夕- 我得承认，我是抱着非常低的预期走进电影院看的首映，甚至准备了不少种族类型的地狱笑话（误），没想到却在无意中造成了先抑后扬的戏剧性效果；- 即便如此，我也不会认为「沙丘」是一部适合所有人——或者说大多数人——的影片，太空歌剧是古典科幻的遗物，在这个被设定培养起来的当代市场，本就不具有普遍性；- 丹尼斯·维伦纽瓦的镜头美学和汉斯·季默的恢弘配乐是绝对的加分项，哪怕是对剧情有着再多不满，也不会波及到这两处，所以划重点的推荐2D+IMAX，享受视网膜和耳膜的双重高潮吧；- 在某种程度上，「沙丘」作为电影的好评多少有着「基地」作为美剧的衬托，改编巨匠经典的尝试，就像是在卢浮宫里重塑一件件的顶流艺术品，手抖是不可避免的；- 「沙丘」当然也手抖了，抖出的最大问题可能在于它在史诗性的复现上做得远远不够，一个强盛家族的几近覆灭被浓缩到了不超过百人场面的短暂打斗里，委实失之宏大与悲情；- 没办法，导演就不是彼得·杰克逊那一卦的，使用Instagram式的滤镜缓慢托起一个世界的浮现，才是「银翼杀手2049」和「降临」先例在前的演示，「沙丘」没有辜负「既是导演里最懂摄影的，也摄影师里最会拍电影的」这个标签；- 据说乔治·R·R·马丁在写「冰与火之歌」之前就受到过「沙丘」的微妙影响，而史塔克家族和厄崔迪家族的悲剧开篇也在结构上高度相似，只是一个以西方主义的都铎王朝为蓝本，一个投射了殖民主义的阿拉伯半岛；- 万物源于MIUI，不对，是「阿拉伯的劳伦斯」，这是一部值得反复推荐的老电影，其立意——那种糅合了傲慢和敬畏的扭曲视角——太能代表一代代西方知识分子对于所谓蛮族的想象了，充满着自以为是的文化挪用；- 落难王子以武德赢取蛮族尊敬并率领臣服大军反叛帝国残酷统治的设计也是同样属于优越感作祟的产物，在哥伦布开创的世界观里，就不存在别人可能根本就不想被打扰这个选项，更不愿意扮演自我感动的垫脚石；- 演示完毕；- 之所以「一千个人眼中有一千个哈姆雷特」，是因为古典创作是不追求所谓的代入感的，戏剧表演对于舞台上下的身份强调是贯穿始终的，沉浸式的电影播放反而破坏了传统体验，于是撕裂了两个代际的需求；- 这也是对旧日文学作品打差评的理由里满是「三观不正」「为渣男洗地」「这不就是一群绿茶婊么」的原因，在服务于代入感的创作方式哺育出的新型消费者眼中，一千个哈姆雷特式的理解是不被允许的，像是打分这种定性手段才是通用的交流语言；- 所以真正取悦自己的观影姿势是跳出那些刻板的解读——我刚才只是为了证明我也办得到而已——重新把自己当作——实际上也确实是——坐在舞台下方的一个观众，赏旌旗猎猎，品天下汹汹，让时代的归时代，把情感还给自己；- 「沙丘」的电影叙事至少保持了流畅性，在以宇宙为尺度的架构里，宫廷权谋的发展空间大了许多，感官效果也在高度贴合原著小说的基础上有了长足回报，无论是工业机械的颗粒细节，还是沙虫支配的星球生态，都认真得无可挑剔；- 王子依然必须是吹弹可破的俊美白男，但蛮族的「公主」却可以是棕黑皮肤的混血卷发女，这本来是我备好的地狱笑话之一，不过演员们的演技确实在线，在很大程度上撑起了片子里的角色魅力，连张震都去当反骨仔了，都坐下吧；- 尽管全片节奏是偏慢的，不过并不显得拖沓，没有塞入过剩的多余动作，是长达155分钟的篇幅里很难得的要素，每个角色都表现出了极大的克制，没有对观众的线性观看路径造成顿挫；- 但凡换个导演，一定都会对杰森·莫玛舍身保护王子和公爵夫人逃走的关门情节安排上慢镜头，或是让王子最后和弗雷曼战士决斗时出现第一次杀人的心理斗争，这种给观众划重点的技巧，丹尼斯·维伦纽瓦是绝对不会做的；- 这让「沙丘」在平铺直叙的白描手法里显得足够果断，没有驻足停留的余地，就像哈克南家族的攻击来得也是让人猝不及防，厄崔迪家族最后血脉的逃亡也是无权精心规划的，少年的命运之轮一经转动，谁都不知道会将盛怒的风暴刮向何方；- 正是因为坚韧、勇气、成长、决断这些能力在现实世界里素来稀缺，古往今来的文艺创作才会一遍遍的把它们演绎出来，告诉我们内心深处的恐惧，那些闪亮发光的看似火焰的东西并不总是滚烫的，而选择一种命运本身，就是对命运的无畏挑战。

- 如果一定要打分的话，我给「沙丘」的这部起源作品的分数是8.5/10；- 最后，我想对所有纠结诸如「为什么都可以星际航行了还要用冷兵器砍杀」的人分享一副数字名画，虽然「沙丘」原本的设定上就有了解释——覆盖人体的防护装置可以抵挡子弹这类攻击，却对近距离的切割效果有限——但是不妨假装不知道设定，还是来看看这幅名画吧：

YO，有这样一位男人，他在二战时当过战地摄影师，还在新闻报社工作，当过记者，撰写过冒险故事卖给杂志，还在心理医生朋友的推荐下 ，认识和学习了弗洛伊德，荣格，雅思贝尔斯和海德格尔等哲学心理学家，以及熟悉了禅宗和西方宗教的之间的融合和区别。

而且还对HG·威尔斯，罗伯特·A·海因莱因，艾萨克·阿西莫夫，波尔·安德森，杰克·万斯等这些他喜爱的科幻作家的作品熟读于心，这些都影响到了他日后的写作。

在1959年的时候，这个男人在撰写一篇关于俄勒冈沙丘的生态学报告，他需要观察沙丘从上至下的结构层，沙子对侵蚀土壤和蔓延带来的后果，以及种植植被对稳定沙丘所带来的变化。

为了完成这个工作不简单，有时候需要在炙热的沙子中一站就是一整天，这其中也带来对他自己内心情绪上的变化，他有时候站在一望无际的沙丘地带时，感觉自己处在另一个无人问津的干旱世界，虽然这里表面全是沙子，但他知道地下埋藏着很多值得研究的宝藏。

就在他研究沙丘生态系统的过程中，他迸发出了要写一部科幻小说的灵感，一个从全是沙子的星球开始....

这个男人叫弗兰克·赫伯特，他花了6年的时间研究和撰写，终于写出了叫《沙丘》的小说，这部小说次年就拿下了科幻文学界“奥斯卡”之称的雨果奖和星云奖。

此后弗兰克·赫伯特又在20年间，继续撰写了《沙丘》系列，一共6本，打造了一个覆盖了哲学，宗教，政治，社会学，历史学和生态学的软科幻作品。

《沙丘》之后的荣誉也被定义为“现代科幻的里程碑之一”，也是现今最为畅销的科幻小说系列作品之一。

对于《沙丘》作品本身对应现今现实所探讨的环保，战争，权力和欲望，宗教和种族，自由意志和宿命论，科技进步的代价等等，都进行了深刻的反思。

所以不少人称《沙丘》只是一部现代寓言的传说故事，但恰好只是发生在未来，抛开科技和时间的尺度，《沙丘》用略带阴郁的笔触，去让科幻题材带回到触碰到人类内心的本性善恶的两面，打造了一个独特的世界观和众多让人印象深刻的角色。

《沙丘》小说的问世，对于此后的科幻作品产生了不小的影响，比如《星球大战》中的塔图因和各星族人派别林立，还有《星际迷航》“生生不息，繁荣昌盛”的各种奇特的星际旅行，还有去年老雷监制的《异星灾变》，宫崎骏的《风之谷》的生态场景和物种设计，还有《阿凡达》里纳威人对标弗雷曼人等等，都能看到《沙丘》的影子。

甚至是乔治·RR·马丁，他也公开说过，他的《冰与火之歌》一些灵感，汲取来源就是《沙丘》，所以我把他俩的作品放在一起了，一个故事发生在缥缈魔幻的维斯特洛大陆，一个发生在遥远的星际未来，却都抒写着人性托寓的史诗。

那么问题来了，如此能震动往后科幻类型作品的《沙丘》，难道就没有人想过要改编成影视作品吗，当然不会。

在《沙丘》1965年问世后，《沙丘》的影视化改编道路就已经开始启程了，但《沙丘》就像被下了“诅咒”的“预言”，走上了难产艰辛看不到道路和方向的茫茫沙漠之路。

在1971年，就有影视公司买下沙丘改编权，但结果负责该项目的制片人雅各布在接洽剧本过程中，就离世了。

之后1975年，被称为邪典教父的佐杜洛夫斯基的佐爷，想要把《沙丘》打造成前无古人后无来者的史诗级电影系列，请到的主创堪称当时谁都不敢想的梦之团队，但由于种种原因，《沙丘》项目像是掉进流沙一样流产了，在2013年还被拍成了纪录片。

之后是我们熟悉的雷德利·斯科特老爷子也接触过《沙丘》项目，但因为前期进度过慢，他又有《银翼杀手》和《异形》两个项目，《沙丘》就此和老雷失之交臂。

此后《沙丘》项目又来到了超现实主义大卫·林奇的手中，这次总算在1984年电影得以成功制作并上映，但得到的票房和反馈却是喜忧参半，连大卫·林奇在很长一段时间，都不想承认这是他自己执导过的电影。

关于《沙丘》的改编影视化道路，可以说是另一个方向的有趣都市传说，完全可以另辟一期视频详细聊聊。

总而言之，《沙丘》小说同时也被称为最难影视化改编的作品，因为小说里有大量角色的心理描写和构建，甚至一些行事的思维逻辑，都是通过角色内心活动去起承转合的，而且小说还有大量的对话戏，这些都给影视创作者用视听语言去呈现下了很大的挑战。

在此之后，《沙丘》项目又磕磕碰碰几经易手或搁置，一直到了另一位男人的出现！

丹尼斯·维伦纽瓦，在电影界，我们戏称只有两位神，一位是维维神，一位是诺诺神，两人合体就是维维诺诺。

为什么叫他们为神，很简单因为他们从没拍过烂片。

维伦纽瓦从不担心自己电影作品的口碑和评分，他唯一要做的，就是挑战自己的极限，把自己的每一部作品，都力求让人们贴上名副其实的封神标签。

或许他这次执导的《沙丘》！

就是能让他完成真正封神的一部作品！

熟悉丹尼斯·维伦纽瓦的小伙伴，应该能感受在他导筒下的作品，类型没有统一风格，但都能在不同的故事中，用诗意般的叙事手法去呈现情节，用温柔的方式去带领观众流进角色的内心，略带伤感的质地镜头语言和对白，让维伦纽瓦电影中的角色，在静谧时刻能让观众直击角色的灵魂。

就算是动作片类型的紧张时刻，也都在维伦纽瓦完美平衡好轻重缓急的特点上，看出别样的味道。

比如《边境杀手》中缉毒队进入墨西哥时堵车的枪战戏，利用了多方面的环境视角和角色的情绪变化，以枪手长时间瞄准对方的固定动作，去比对快速的对白谈判的紧张气氛，这种动作戏份的营造就长达数分钟，而真正开枪击毙对方的枪战戏，仅仅只有几秒钟，但给人的观影感受，甚至比直接看数分钟的枪战戏还有刺激。

此外还有《银翼杀手2049》，动作戏的张力也在众多独特空旷的环境下被压抑笼罩着，但却不乏废墟之美，角色内心的渺小对抗巨大的未知，两者对立造成的对撞在视觉上有着独特的呈现。

更不用说《降临》中有着预知未来预言式的轮回，维伦纽瓦把东方韵味的诗意，运用在人类探索未知的恐惧和彷徨中。

而以上简单概括的这些表达方式，如果综合起来放在《沙丘》上，极致美学大场面的呈现，角色灵魂细腻和极具穿透力的表现，舒缓叙事的留白让观众得以和影片共呼吸和思考。

光看新发布的IMAX海报，就能让人心旷神怡充满无数遐想，海报以沙漠的沙丘作为背景，暗面同时也象征着沙丘星球，像黑洞一般吞噬着人们的欲望，无限扩张人们争夺的野蛮的本性，仔细看海报中还有一个人，在沙漠中显得如此渺小，那个人想必就是保罗，他从黑暗中走向光明，暗示着他作为主角同时也作为救世主的身份。

《沙丘》影片光看演员，就知道这是一个什么级别的电影制作，有我们不断呼唤名字的甜茶，灭霸，蜘蛛侠女友，银河护卫队的德拉克斯，海王，还有《星球大战》中的波·达梅隆，从《碟中谍5》一直开始担任主演的伊尔莎，007的哈维尔·巴登，当然还有我们最熟悉的张震！

《沙丘》可以说在这个IP的号召力下，集结了这么多耳熟能详演员加盟于此，哪怕只是客串一下也在所不辞。

除了导演和演员，电影原声也找来了为了做好《沙丘》，不得不推掉《信条》配乐的汉斯·季默。

新的预告片配乐，已经选用了电影中汉斯·季默为其配乐的电影原声，汉斯·季默的配乐特点有别于另一位配乐大神约翰·威廉斯的管弦乐。

这次汉斯季默依然选用一些有着异域奇特的乐器，为我们带出了沙丘电影中极度干燥的环境，但在曲风上又加入了电音摇滚电吉他的元素，点睛之笔是那空旷并铿锵有力的嘹亮女声，将其剧情和角色命运带入史诗感。

虽然目前只释出两首官方配乐，但给我的感觉是介于汉斯季默《角斗士》和他的大徒弟Junkie XL《疯狂麦克斯4：狂暴之路》之间的编曲风格。

《角斗士》是一部老雷执导的充满男性荷尔蒙的罗马史诗作品，但影片最后表达自由和憧憬未来时，汉斯季默最后坚持选用了缥缈辽阔的女声去吟唱，和目前听到的《沙丘》配乐女声用法一致，不过《沙丘》的女声更为决绝和有力，表达了对崛起之路必胜的决心。

那既然《沙丘》作为如此庞大体量的小说，估计对于没读过小说的人直接看《沙丘》这部电影，可能会缺了更多探究细节的乐趣。

没关系，今天就来结合预告片，为大家做一次《沙丘》背景知识的充电。

如果说《星球大战》是发生在遥远遥远的星际，与人类无关的人和事，那么《沙丘》和人类的关系则更为密切些。

《沙丘》中的人，就是发生在人类未来数万年后的故事。

其中《沙丘》的编年史，是根据不少的沙丘热衷读者自发组成沙丘同盟，在弗兰克·赫伯特授权和参与下，一起深挖沙丘的世界，其中比较出名的就是1984年的《沙丘百科全书》。

在弗兰克·赫伯特离世后，他的儿子布莱恩·赫伯特和凯文·J·安德森继续撰写和拓展沙丘系列，有了《沙丘》前传和各个家族的独立故事，拉长了沙丘世界中的历史长河，和最初的经典《沙丘》6部一起构成了沙丘传奇。

丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》的剧情，讲述的就是《沙丘》第一本书的前半部分。

在《沙丘》故事发生之前，人类已经经历过数万年朝代和科技的演变，从地球开始，不断殖民和统治管理着更多的星球，运用了不同的制度统筹和运作着星际间的往来。

但总体来说，《沙丘》的管理体制是以封建帝国的方式存在，也就是有皇帝和分封制度，也充满着浓郁的宗教色彩。

《沙丘》标注年份的方式也和现实中不太一样，现实中用的是公元前BC(Before Christ)和公元AD（Anno Domini），而《沙丘》则用的是BG和AG。

B和A都是before（前）和after（后）的意思，G则指的是Guild工会，也就是沙丘中重要的组织宇航工会。

为何宇航工会如此重要，因为它标志着其独家持有超光速航行的神秘太空组织，垄断了其太空旅行，星际运输和星际银行，其实际的威望和影响力，能左右皇帝的权力。

宇航工会成立后，整个人类星际文明，也被皇帝，宇航工会还有帝国各大家族组成的“兰斯诺联盟”统治着，也就是前面一直说的星际帝国。

看过预告片的小伙伴会发现，片中的人类已经是数万年之后，但科技并非有让人有种突飞猛进前所未见的感觉，不管是建筑和制度，还是科技或武器进化程度，都似乎出现了断层。

没错，在《沙丘》之前，人类已经为了争夺星际控制权经历过很多次的大战，但万万没想到的是，人类面临最大危机的一场战役，是《沙丘》主线剧情一万多年前的巴特勒圣战，这场战役是人类和一种叫“思维机器”人工智能的战争，战役时间跨度长达两代人之久。

这场残酷的人机对战，人类死伤惨重，但最后是以人类艰难的胜利告终，在这场战役中，人类提出了一个新的概念：“人是不可以被取代的”。

之后人类开始禁用所有的接近于人类思维模式的人工智能，科技也在某些程度限制发展，人类文明大规模技术发生逆转，宗教对人类重新产生大范围影响，几大重要的家族重新以封建帝国的形式统治管理着自己的地盘。

以上说的这些只是在经典的《沙丘》6本正传中侧面说明，之后才在沙丘扩展世界中得到补充，但这很好的解释了《沙丘》中为何数万年后已经殖民于数千星系的人类，还会在科技和制度上产生奇特的组合。

虽然人类在巴特勒圣战中得到了惨痛的代价，但历史的车轮滚滚向前又让人似曾相识，人类似乎依然学不会沉重的教训，虽然人工智能技术被禁止，但强化型的人类被演化了出来，难理解的话可以把他们当成X战警的的变种人（大概是这个意思）。

他们分别是门泰特，领航员，还有巫女。

一个个来说，门泰特这个职业主要是拥有计算机运算能力的人类，心智被锻炼出极速的认知和分析能力，一般门泰特都是作为一个家族或首领军师的角色存在，用于分析敌方的情况并出谋划策。

《沙丘》中由斯蒂芬·亨德森饰演的杜菲·哈瓦特，效忠于厄崔迪家族，他就拥有门泰特的能力，还是一名刺客大师。

另一种强化的人类就是宇航工会的领航员，这已经不能算是人的形态了，样貌已经变成和巨型的怪异软体虫没什么区别，领航员同样拥有超越正常人的运算能力，还有部分预知能力，所以在长期超光速航行过程中，可以避免各种存在的风险航线，从而选择出一条快捷并安全的星际航线。

接下来就是“贝尼·杰瑟里特”姐妹会巫女，顾名思义这个组织都是女性，该组织经过多年的发展，已经渗入到了帝国政治的核心圈，同样几乎每个大家族的领导层，都会有姐妹会的成员出没。

《沙丘》中主角保罗的母亲杰西卡，就是姐妹会的成员。

姐妹会的巫女能通过声音控制他人意识，并能控制自己的身体机能，选择生男或生女。

上述说的这三种不同于正常人的强化人类，都或多或少需要服用一种名叫“香料”的食材，才得以延年益寿并发挥超长水平，而且一旦停用，就会命丧黄泉。

巴特勒圣战之后，香料开始被大量研究和使用，渐渐成为了人类文明发展的“基石”，没了香料，人类星际间的经济活动就会受到严重抑制。

而这种“香料”的资源非常稀缺和珍贵，因为它只在一个叫厄拉科斯（沙丘）的星球产出，厄拉科斯星球因为地表全部由沙子覆盖，因此也叫沙丘星球，沙丘星球也成为《沙丘》故事开始的地方。

《沙丘》中有一句最经典的话：“谁掌握香料，谁就能掌握宇宙！

”沙丘星球中的香料，也就相当于影射了今天的石油，珍贵且能带动一切经济和文明的资源，必然是兵家必争之地，这就引出接下来要介绍的《沙丘》复杂的家族和角色。

长久以来，沙丘星球开采香料的业务被哈克南家族控制着，这个家族奉行残暴的管理统治模式，很简单大家理解为片中的反派就好，哈克南男爵身型肥胖，肥胖到要靠着反重力的装置去让自己在空中飘浮移动。

哈克南男爵性格癫狂且变态，心狠手辣，手段残忍。

另一个哈克南家族的成员是拉班，同样冲动鲁莽，拉班作为哈克南家族的将领带军打仗，他因为弑父所以他还有个绰号叫“野兽”，所以基本大家都称呼他为野兽拉班。

哈克南家族一直有一个宿敌，正是《沙丘》中的主角团厄崔迪家族。

厄崔迪家族虽然没有掌管沙丘星球香料的开采权，但家族势力极为庞大，在厄崔迪家族的封地依山傍水的卡拉丹星球上，厄崔迪家族稳定而得民心的管理制度和繁荣的社会，让其家族在星际间影响力越来越大，甚至动摇到了帝国的统治。

于是帝国想了一出阴招，委派厄崔迪家族去接管沙丘星球的香料开采，让厄崔迪和哈克南两大家族正面硬杠，借机削弱甚至灭掉厄崔迪家族，这也是《沙丘》整个故事的开端。

厄崔迪家族的掌门人是由奥斯卡·伊萨克饰演的雷托公爵，他为人善良，懂得体谅百姓，是位不可多得的温和领导者，但这也算是雷托公爵的缺点吧，面对明知道是陷阱的沙丘星球，依然义无反顾。

大家看过《权力的游戏》的话，可以把雷托公爵大概大概理解为艾德·史塔克吧。

雷托公爵的爱人是丽贝卡·弗格森饰演的杰西卡夫人，她就是姐妹会的成员。

姐妹会组织神秘且条规严格，该组织信奉着一个信仰或者叫预言，也就是她们将来会生育出一位叫“隗萨茨·哈德拉克”的人，通俗来说，就是之后宇宙的领导者。

此人心智超群，可以在同一时间身处不同时空，比正常人类更高一层维度的多维度空间人，能知晓过去，看透现在，预见未来。

如果你还是觉得很难理解这些巫女在干嘛，EMMMM，那依然是如果你看过《权力的游戏》的话，影集中信奉光之王的红袍女巫，她们一直在寻找维斯特洛大陆的亚梭尔·亚的转世英雄，大概大概红袍女巫做的事，就和姐妹会做得有点类似啦。

当然，《沙丘》比《冰与火之歌》早问世几十年，也当然，我也很喜欢《冰与火之歌》，这里比较只是让大家更好理解。

不过严格来说，姐妹会并不是一个宗教，甚至有人批判姐妹会为一个伪宗教，姐妹会是在巴特勒圣战后政治动荡中兴起，并有着强烈的政治目的，等级森严，野心很大。

前面说了姐妹会成员可以控制生男生女，当时姐妹会还在等待预言中的“隗萨茨·哈德拉克”宇宙领导者出生时机，因此姐妹会成员现在都只能生女儿，但在这过程中，却被杰西卡私自打乱了计划。

杰西卡原本要按照姐妹会的意思，和雷托公爵生女孩，但杰西卡却选择生下男孩，这男孩就是《沙丘》故事的主角保罗，由甜茶饰演。

自从保罗出生之后，姐妹会的人就一直对保罗进行观察，想知道保罗到底是不是她们预言中的那位天选之人。

值得一提的是，雷托公爵和杰西卡并非是正式的夫妻，杰西卡只是雷托公爵纳的妾，雷托公爵名门正娶的妻子依然是空缺，这是为了厄崔迪家族政治声望的考量，以便将来和另一个有权有势的家族联姻，来取得稳固的统治地位。

不过雷托公爵和杰西卡两人是有感情基础的，两人也是爱着彼此的。

厄崔迪家族这边接下来还有乔什·布洛林也就是灭霸饰演的哥尼·哈莱克，他是一位武器大师，也是厄崔迪家族的将军，平时还是一位吟游诗人和演奏家，弹弹琴唱唱歌吟吟诗，淡淡的忧桑总是挂在脸上。

书中最经典的就是哥尼和保罗两人进行格斗训练，他们在开打之前，点开了装在手上的屏蔽场，这是一种能量护盾，简单理解就是未来高科技的盔甲就对了。

同样这种能量护盾在大卫·林奇1984年版本中也有展示过，这特效就...挺让人印象深刻的，所以MC游戏应该在这获取了不少灵感吧。

说重点，为什么这里他们还用短刀匕首之类的冷兵器对打，一来近身搏斗一直都是动作戏必不可少的看点，《星球大战》光剑对决就是星战系列最经典的动作戏份没有之一。

二来从沙丘世界观的武器设定出发，能量护盾是用来阻碍激光武器枪支的射击，只要激光射到能量护盾，就会引起...核爆，我觉得电影不会真的这么拍啦，不然这核爆杀伤力也太猛了。

不过能量护盾不是万能的，它有频率空档，是为了确保被保护者在护盾里面能呼吸，所以能量护盾对于快速的物体能阻挡住，但是对于低速的物体就没有效果了，比如剑用缓慢的速度刺进去，就能造成杀伤力。

这里哥尼和保罗用冷兵器打斗，也是在训练手中短剑的速度，一般低于每秒6-10厘米，就能让武器穿透能量护盾并威胁到对方。

估计这场训练戏会有详细说明影片中能量护盾的用途，以及说明能量护盾的优缺点。

接下来是我们最熟悉的张震...岳医生，好啦是张震饰演的威灵顿·岳医生，岳作为私人医生，只受雇于厄崔迪家族，因为在星际帝国间，每个家族或多或少都会被积怨结仇，不免担心会怕遭到暗算或下毒之类的，因此看病只看自己信得过的私人医生，不过懂的都懂就不剧透了。

仔细看的话岳医生脑门像是开了天眼，这个不是六边形而是菱形的标志，他手上还戴着一枚硕大的银戒指，这些都代表他毕业于一个叫Suk的学校，Suk学校是致力于寻找治愈困扰人类疾病的高等学府，被认可为广泛优于其他的医疗团体。

更重要的是，从suk学校毕业的医生，都会去除掉此人心中的杀戮欲望，良心被极度放大，让医生只想着一心救人，从而也就不会背叛自己的病人，头上的菱形也是“帝国预处理”的标志。

接下来是由杰森·莫玛也就是海王饰演的勇士邓肯·艾达荷，他也同样精通剑术，还是武器专家，是厄崔迪家族另一位得力干将，看预告片邓肯也和保罗关系不错，邓肯被安排到和沙丘星球的本地居民进行交流。

这里的沙丘星球本地居民就是和保罗之后有着重要关系的弗雷曼人，他们的特点是眼睛呈蓝色，这是因为弗雷曼人长期生活在沙丘星球，沙丘星球因为资源匮乏，混合香料就成为他们饮食文化的一部分，同时香料也弥漫在空气中，因此香料对他们产生了身体上的变异。

这次维伦纽瓦拍的那些沙漠空镜，也特别细腻的拍出沙子中闪闪发光的元素，那些就可以理解为原始未加工的香料。

此外，小说中更原始的弗雷曼人的皮肤也晒得跟皮革一样硬，不过影片看似把这个设定拿掉了，弗雷曼人除了眼睛其他特征都和常人好像没有区别。

由于沙丘星球水资源极度缺乏，因为弗雷曼人视水为最珍贵的资源，水就是生命，节水环保也是弗雷曼人的重要课题，甚至水还能成为求偶和表达爱意的硬指标，比如如果你把你存的水给他人保管，就等于是在表白。

弗雷曼人认为水是属于集体部落的，弗雷曼人如果有多余的水，都可以储存在水库里，由专门的水务长和人员看守，当有弗雷曼人死掉的时候，他身上和他储存的水，也会被重新分配。

预告片中我们能看到弗雷曼人穿着一个插着鼻孔的蒸馏服，蒸馏服通过复杂的回收系统，可以把人体内所有的水分，是的包括汗液尿液等等你能想到人体能分泌水的形式，蒸馏服统统进行回收过滤再变成洁净能喝的水。

在小说里，穿上蒸馏服可以在沙漠中保持一个星期足够的水分，蒸馏服用得好的话，一天只会损失掉一滴水，比骆驼还要猛。

弗雷曼人也有宗教，而且他们会显得更纯粹或者叫迷信吧，他们也信奉会有一个救世主来拯救他们和沙丘星球，解救他们于沙土之中，获得自由。

弗雷曼人的英文Fremen和自由人free men也就少了一个e，读音也一样，算是明示得很明显了。

而弗雷曼人预言中的那位天选之人，怎么就这么巧，也和保罗有关系。

当然，弗雷曼人的推行的宗教曾逊尼Zensunni也和姐妹会在源头上也有些许联系。

影片中的弗雷曼人的老大，是由哈维尔·巴登饰演的斯第尔格，一般帝国的人要来沙丘星球开采香料，就要通过他来和弗雷曼人搞好关系或谈判。

另一位弗雷曼人知识水平比较高的就是莎伦·邓肯-布鲁斯特饰演的列特·凯恩斯博士，凯恩斯博士其实不是土生土长的弗雷曼人，她曾经是帝国皇家的政府职员，凯恩斯博士是生态学家，行星学家。

在小说中凯恩斯博士其实是一位男性，凯恩斯博士当时到了沙丘星球之后，发现沙丘星球并非想象中的除了香料一无所有，而是可以通过知识改变星球生态，他力求让沙丘星球变成一颗环保绿色可持续发展的富饶星球，于是凯恩斯博士很快和弗雷曼人混在一起，并很愉快的融入到这个大家庭。

其中凯恩斯博士设计的一个防风罩，就是利用收集风中残留的水分，然后收集进水库里。

凯恩斯博士的女儿，也就是影片中的女主角之一契妮，从预告片就能知道，契妮和保罗会撮合成一对CP。

弗雷曼人介绍完，我们再多聊两句沙丘星球，正如凯恩斯博士发现的，沙丘星球不光是只有香料，认真去研究和发现，沙丘星球在表面沙子覆盖下，地下的地貌结构和生态是非常丰富的。

很多时候我看《沙丘》时，觉得凯恩斯博士就是作者弗兰克·赫伯特本人，他在研究俄勒冈沙丘时发现了沙丘世界的丰富，从而把这些细节和想象也融合进了小说的沙丘星球里。

小说中沙丘星球是远离人口稠密的帝国星系贸易航线，再加上资源匮乏缺水，因此旅游或移民航线并没有发展起来，主要居民就是弗雷曼人，还有帝国的管理者，原先是哈克南家族，之后是厄崔迪家族过来接管。

沙丘星球除了一望无际的沙漠，其实还是会有风化的岩石或山脉，在预告片中就能看到一些。

沙丘星球最著名的，当然就是可以成长为400多米的沙虫，沙虫的嘴巴长满尖刺的牙齿，牙齿排列和大白鲨一样布满口腔，可以直接吞掉一台香料采矿机，危及人们的安全。

沙虫生活在沙子里面，沙子就像他们的畅游的海洋，沙虫会被有节奏的震动频率吸引，并且攻击性极强。

同时沙虫也被弗雷曼人称为沙丘星球的保护使者，沙虫能通过代谢制造出氧气，维护生态平衡神圣的存在。

预告片里沙虫的造型，完美还原了最初HR吉格绘图版本的那个沙虫。

而且，沙虫和香料之间，也存在着极为紧密的联系，还是那句话，涉及关键剧情就先不剧透了。

聊完角色，我们接着回到目前现有的预告片，看看还有什么值得聊的细节。

最新预告片的开头，伴随着契妮对自家沙丘星球的介绍，保罗从梦中醒来，这里某些画面或许是保罗的梦境，这一幕在小说最开始的地方，同时也揭示了包括随着年龄的增长，保罗开始有了预知未来的能力，在姐妹会成员的眼里，保罗渐渐显露出他是那位“隗萨茨·哈德拉克”天选之人的潜质。

于是在贯穿第一支预告的名场面中，是姐妹会的圣母专程前来测试保罗，她拿出一个奇特的盒子，并用手中的戈姆刺架在保罗脖子上，让保罗把手伸进去。

保罗的手会在里面体会前所未有的疼痛，如果保罗中途受不了把手伸出来，戈姆刺就会扎死保罗。

在测试过程中，保罗当然会有惊无险的完成考验，预告片中圣母和保罗的台词也交代了之后发生的剧情，比如厄崔迪家族要接受皇帝之命，从故乡卡拉丹星球搬去沙丘星球，同时还透露了保罗的父亲雷托公爵注定会失去所有。

而且预告片有一个画面，是邓肯直接下跪，称呼保罗为公爵大人。

这里预告中大胆的把剧情“预言”出来，如此自爆的举动，相信影片也是对自己充满信心，同时也说明此次厄崔迪家族去沙丘星球，明摆着是凶多吉少的死亡陷阱。

下一个画面是雷托公爵准备告别卡拉丹星球时，用手抚摸着一块岩石雕刻壁画，壁画上是一个人和一头牛对抗。

这个人就是雷托公爵的父亲老公爵保卢斯·厄崔迪，他经常参加斗牛，结果死在一头公牛下。

之后厄崔迪家族举家搬迁打包时，一些佣人还在搬运着一头牛的标本，应该也是和纪念老公爵有关。

预告中厄崔迪家族在等待帝国代表团过来，厄崔迪家族标志是一只鹰，确切来说是一只红鹰，沙丘扩展绘图小说中标志更为复古设计，影片中设计得更为刚硬现代，厄崔迪家族整体正装造型让人想到了星战的帝国军。

之后厄崔迪家族去到沙丘星球后，这里不得不提一下扑翼飞机，虽然影片有很多反重力和极简设计的飞船，但影片依然保留了小说中造型很像蜻蜓的扑翼飞机，这种飞行器可以在沙漠中更好运行。

预告另一边就是展现了哈克南家族残暴管理下的沙丘星球，弗雷曼人被杀害和奴役。

影片中的哈克南公爵感觉少了几分癫狂，但压抑和冷酷的肃杀形象营造得很不错。

不过不知道为什么，一看到野兽拉班出场的时候，还是有点想笑，可能他德拉克斯的形象太深入我心了吧，但我相信在正片里野兽拉班会有精彩的戏份。

在另一个画面，有一批更为庞大的方阵军队在集结，他们和哈克南族的战服又不太一样，深空灰白战服，还带着面罩，这是皇帝的精英部队萨多卡。

你可以理解为萨多卡军队的纪律和思维方式更像是星战的帝国军，但他们的能力更接近于曼达洛人。

萨多卡军人被高强度训练剑术和间谍能力，并对皇室保持效忠。

当然这里萨多卡军队并非是皇帝下令干掉厄崔迪家族，而是借用萨多卡军队给哈克南家族，让两边往死里打，从而达到灭掉厄崔迪家族的目的。

当然这里也有可能是小说中皇帝直接出兵的情节，不过那是《沙丘》第一本后半段内容了，不知道影片届时会怎么改编操作。

预告片中还有一些两军对战的画面，不用猜这就是厄崔迪遭到了哈克南家族的入侵，一场大战一触即发，到底沙丘星球和厄崔迪家族命运如何，为了不过多剧透，这期就先不过多展开这些细节了。

不过其实预告片已经透露很多了，雷托公爵如芒刺背，保罗和母亲杰西卡流浪冒险进入沙漠腹地，遭遇沙虫和弗雷曼人，在预告片中，我们也能看到保罗和杰西卡眼睛都渐渐变成了蓝色，融入到了弗雷曼人族群里。

期间保罗和一位弗雷曼人打斗，这应该是弗雷曼人接受外来人的一种礼仪挑战。

而且保罗也终于见到了真·梦中情人契妮，并且之后和弗雷曼人全副武装，和萨多卡军队浴血奋战。

那么，保罗的命运之后会如何，他真的是那位传说预言中的天选之人，如同《阿拉伯的劳伦斯》那样，带着弗雷曼人走向自由吗？！

影片的最后真正的决战，会放在小说里的哪一场战役呢！

那就让我们一起期待丹尼斯·维伦纽瓦的《沙丘》吧！

香港已经上映一个多月了，才找到时间去看。

我对这部电影感情复杂，推荐去看，但也有不喜欢的层面。

先分析几点推荐的。

首先，顾名思义，《沙丘》要看沙丘。

宏大的沙丘场景就值回票价了，非常非常养眼。

其次，在这个漫威时代，导演能拉来这些投资，让电影院从主题公园时代，变回古典大片时代——是特别大的本领，维伦纽瓦好莱坞第一融资大师诚不我欺。

能够在电影院里看到任何情感细腻，主题恢弘，美学统一的大制作，都值得我们去贡献票房，因为在互联网与饭圈文化盛行的今天，这种属于电影、尊重电影的大制作电影，越来越难以得见了。

（和它形成鲜明对比的电影：https://movie.douban.com/review/13888189/）

第三，《沙丘》有足够严肃的内核。

《沙丘》原著的小说，有很强的二十世纪几次世界大战与冷战背景，其内核是英美法苏帝国对中东地区的虎视眈眈，与当地原住民深不可测的神秘力量——丰富的资源，恶劣的环境。

理解《沙丘》，就要理解《阿拉伯的劳伦斯》。

二十世纪初，英国人劳伦斯进入沙漠，以高超的政治眼光和如簧巧舌，团结起了当时一盘散沙的阿拉伯部落，推翻了奥斯曼帝国。

他的历程被记者写成传记后，成了传奇的“阿拉伯的劳伦斯”。

1962年，大卫·里恩拍摄了四个多小时的史诗巨作《阿拉伯的劳伦斯》，再现了劳伦斯的阿拉伯旅程。

《阿拉伯的劳伦斯》的主体，是英国-奥斯曼围绕苏伊士运河展开的利益冲突。

其中很多对话，是英国人和阿拉伯部落之间发生的。

英国人说：“我们大英帝国面积小却强盛，是因为有discipline。

”但是阿拉伯人说：“不，是因为你们有枪炮和海军。

”简单两句对白，充分道明了二者的世界观差异。

《阿拉伯的劳伦斯》中蔓延着对阿拉伯部落能否现代化的担忧，与现代中东比对十分唏嘘。

影片最后，劳伦斯终于抵达了大马士革，但他闷闷不乐；电影上映时，英国终究丢掉了苏伊士运河。

再也没有那个大英帝国。

《阿拉伯的劳伦斯》《第一滴血》是后越战电影，《阿拉伯的劳伦斯》则是后苏伊士运河危机电影。

以苏伊士运河危机为转折点，大英帝国落幕，美苏争霸开启。

大卫里恩历时五年的打造，贯穿全片的落寞气质，其实是站在那个特殊时刻，在世界大战元气大伤后，对大英帝国怅惘的追忆。

劳伦斯在当时已经知道，穆斯林部落是很难现代化的。

看过了《阿拉伯的劳伦斯》，再回看《沙丘》，电影中看似纷乱反复的派别也就十分好理解了；甚至连它的机械设定，都充满苏联式重工的气息。

2021年的《沙丘》，似乎可以被理解为是一部后阿富汗战争电影或者后伊拉克战争电影。

《沙丘》最后，若说电影有什么让我受不了的，就是它作为视觉大制作，卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇了。

维伦纽瓦通过辽阔的景色与人的大头混合剪辑，在大头和POV之间不断切换，辅以迷离的独白，营造一种内心呓语的感觉。

但是这么多大头在大银幕上，尤其是讲求视觉效果的大制作大银幕上，看着有点难受。

而且《沙丘》的剧情架构是“王子复仇记”，说直白点就是“狮子王”，和维伦纽瓦此前的《银翼杀手2049》还不太一样，主角呓语的目的是劝自己直面恐惧，文学性还是不够深入。

《沙丘》但是，这是一部在电影院变成主题公园的时代，仍然是真正的电影的大制作电影；是一部剧情巨婴化的时代，仍然很有武德的电影。

那么就值得去电影院贡献票房。

维伦纽瓦真是令人羡慕，试问口味classical的影迷谁没梦想过拍一部史诗气氛浓郁，背景宏大，每个出场人物都能因耳熟能详的故事等等让人尖叫的作品呢？

《银河英雄传说》也是这方面气氛太正了。

宏大的沙丘，浩瀚的太空，苏联式的重工，配上电影庄严的节奏，仪式感之强，令人叹为观止。

我觉得就算啥也不演我也能盯着看好几个小时，imax上动起来的效果绝对是妙不可言——

毫无逻辑的对话这个问题一定程度上要怪原著，但更多要怪编剧。

1. 保罗说服列特·凯恩斯博士保罗说服换时裁决官时的对话可以用妄想症来形容了。

保罗：你知道大家族最害怕什么吗，凯恩斯博士？

就是这所发生的一切。

萨督卡来了，把他们一个接一个地干掉。

只有齐心协力，才有机会对抗帝国。

你愿意作证吗？

证明皇帝在这里对我们采取了行动？

博士：只要他们相信我的话，各个家族就会和皇帝开启一场全面战争。

杰西卡：整个帝国都会混乱。

保罗：但如果我给皇帝一个混乱之外的选择呢？

皇帝没有儿子，他的女儿们还没出嫁。

（意思是他要登上皇帝的宝座）…………就很无语，仿佛王健林破产后，王思聪对马云说，他要娶普金的女儿，当美国总统。

你现在孤家寡人，还在逃亡，能不能活下去还两说，就拿“我以后当公爵、当皇帝”来许诺？

起点网文男主都没你能。

此处对话与原著基本一致。

2. 杰西卡弱智插嘴电影末尾，保罗刚刚在决斗中战胜贾米斯，史蒂加决定让保罗加入弗雷曼部落时，杰西卡赶忙说：“不，保罗需要离开这个星球，你一定有办法的，你有走私的人，你有飞船，你有……”你拒绝了人家的好意，又要让人家花大力气帮你，你这让人很难办啊！

你作为公爵的秘书，姐妹会的成员，说话就不过脑子吗？

3. 造物主。

啊啊啊啊啊啊啊……弗雷曼女管家拿出晶牙匕问，“你知道这是什么吗？

”你知道杰西卡为什么要称它为“造物主”吗？

翻开原著，因为在古语中，匕首这个词的含义就是“死亡的创造者/造物主”，杰西卡想装个×，说：“造物主，死亡的造物主”。

这样显得很有范。

但是由于弗雷曼人受姐妹会留下的宗教传说的影响，听到“造物主”就忍不住叫出声来。

所以杰西卡判断“造物主”是关键，所以就没接着说。

电影把杰西卡的心理活动抹去了，所以才显得对话如此莫名其妙（事实上电影把人物、情节所有的心理活动都抹去了。

）4. 咚，咚咚咚，不好是鼓沙虽然不是对话，但是一种降智行为。

在沙漠逃亡的过程中，保罗意外踩到了一片鼓沙，发出了咚的一声，然后保罗吃惊的又踩了两脚，成功把夏胡鲁（沙虫）召唤过来。

很无语，发现那块沙子不对劲，你探下身摸一摸，按一按啊，当当两脚，你这是生怕沙虫不过来，不能推动剧情发展啊！

（鼓沙，像鼓一样发出声响的一片沙子，凯恩斯博士死的时候拍的就是一片鼓沙）香料的巨大魅力没有体现出来电影中香料几乎无处不在，也花了大量镜头去描写，但都没说清楚香料的价值所在。

你说它是能帮领航员找到安全的航线，哈肯宁在这里攫取了天文数字的财富。

但香料怎么就帮领航员找到航线了？

能不能说明白一些？

而且在这颗星球上，风里刮的，土里混的，哪没有香料？

每时每刻的呼吸都可以说在吸食香料，哪里珍贵了？

原著中香料的功能用一句话来概括：它是用来培育超能力的关键所在，而且只有沙丘这颗星球上才有。

（香料设定上像毒品一样具有成瘾性，这才是保罗和杰西卡一时间不能离开沙丘的原因）哥尼·哈莱特翻看《奥天圣经》这个镜头完全莫名其妙，我没有一点理解的头绪。

无论是电影还是原著中，哥尼·哈莱特都和宗教，和圣经扯不上一点关系。

哥尼是爱哼小曲，但人家哼的内容与圣经里的东西完全没关系啊。

能跟圣经扯上关系的是保罗啊。

医生在家族出发去往沙丘星前出于内疚的心理，赠予了保罗一本《奥天圣经》，是他妻子的遗物，让保罗可以在航行的途中阅读。

而且保罗登基还会宗教发生关系。

搞不懂，搞不懂。

防护罩的设定快守慢攻但这个设定无论是在电影还是原著中都没啥用，去掉后完全不影响任何情节，保留还容易出BUG，海王邓肯跟敌人搏斗时，抹脖，捅刺，那动作一个利索，也没讲究个慢动作穿透防护罩。

而且这种设定与传统的武术套路截然相反，动作设计上反直觉，观众观看时弄不懂，这种设定真就不如该成普普通通的防护罩设定，编剧轻松，观众轻松，大家都轻松。

另外，刀剑互搏这个问题，原著中只出现在1V1生死决斗中，军团作战也拿着刀剑往前冲是剧组原创镜头，典型的扬短避长了。

另外有人说，防护罩的设定是为什么大家在星际时代还在用原始的刀剑的原因。

竟然有人反驳说，为什么不用喷火枪，不用榴弹，不用电棍？

这群人脑子简直是坏掉了，坦克他香吗，装甲车不香吗？

直接轧，直接撞，让他们用身体感受科技的力量。

精锐部队，就这？

给我八个压路机，我能平推他们啊！！！！！！

（防护罩最重要的设定是会与激光枪发生互爆，这个电影里没说，估计会在以后的剧情里加上去吧）动作戏差的离谱这一点在男主身上表现的淋漓尽致，他的武打动作简直就是广播体操，难怪邓肯刚下飞机时还会调侃说“最近长肌肉了。

” “真的？

” “才怪。

”官方吐槽了属于是。

保罗和贾米斯决斗时，贾米斯动不动就吼一吼，像个狒狒一样。

人家弗雷曼人是生活在沙漠里的人，又不是原始人，哪来这么多莫名其妙的行为？

制作组纯粹就是瞎搞。

另外可能是为了照顾男主吧，这段打斗简直就是慢动作回放了。

此外，破城的时候，守卫们从城堡里跑出来，边跑边看，跑跑停停，像不像中学生出早操？

口水咖啡，咦！

——列特博士吩咐手下给保罗和杰西卡泡咖啡后，三个弗雷曼人围着咖啡壶，一人一口唾液。

这个片段纯粹就是剧组在猎奇心理下安排的垃圾镜头，希望导演能认真看一看原著，弗雷曼人只是生存环境不好，并不意味着他们是野蛮人、原始人。

弗雷曼人有自己的科技中心，这个中心能够支持弗雷曼人进行整个星球的环境改造工程，能够生产绿化工程中所必须的材料和设备，弗雷曼人的蒸馏服是最好。

弗雷曼人不仅不是原始人，而且科技水平不低。

但是很遗憾，整个剧组为了产生一种猎奇的效果，抱着同逛动物园一样的心理，他们去了爪哇，去了非洲采风，而不是去世界上可能唯一的，必须要靠循环水生存的地方——太空站，哪怕打一个电话去问一下也好，那里才是最接近弗雷曼人生存的环境之一。

不过现在我想，也许美国人在太空站里喝咖啡前会找一个男同志拧开水龙头吧？

一颗棕榈树相当于五个人的水量？

作者当初这么写的时候互联网不发达，现在剧组到现在竟然还不会上网？

沙漠地区种植使用漫灌的形式？

这得有多少会在吸收前就直接蒸发了？

滴灌了解一下滴灌演示视频

本篇无任何术语，因为作者真的没有文化。

原作男主是鹅蛋脸，甜茶这个脸型，连鹅都不认吧（。

我承认我这种弱队球迷永远无法知道豪门球迷在想什么，所以也只能妄自揣测。

但我真的认为看《沙丘》的感觉和曼城球迷看比赛的心态十有八九是一样的：1. 你知道他们非常有钱，挥金如土，极尽奢华，每一个镜头都是 money shot；2. 你闭上眼睛都能预知到会发生什么（决赛阵容之外），毫无悬念，因此你可以放松欣赏别人烧钱，主要是看人家怎么烧；3. 石油！

石油！

石油！！！

呵。

就是这样。

观看沙丘是一种相当放松舒缓的体验。

虽然维伦纽瓦利用冷硬巨物、沉默特写、极简美学和汉斯·季莫的异世界配乐，在姐妹会的低语和迷幻预言中，尽力打造政治惊悚和神秘主义氛围，但是观看体验却与紧张背道而驰。

首先因为他完全摈弃了被迪士尼漫威系像瘟疫一样扩散的动作片配方，完全不具备流水线片的成（无）熟（趣）节奏、专为调动情绪而生的模板化剧本、浮夸却廉价的动作场面，以及莫名其妙像狗屎一样会被不时踩到的无聊笑话。

这让人的思想完全不会被审美差劲的垃圾信息所干扰，干干净净。

同时，它又不像某些人热衷用画面暗示。

有人的电影同样每一帧都是美学极致，但一些静止画面信息量极大，让懂自懂的观众立刻集中精神去分析构图、宗教隐喻和彩蛋。

《沙丘》不是这种，它的美自不必说——此般规模的独特视效和实景拍摄带来的震撼，的确是久违了的、对双眼的馈赠，但它仅靠画面和音乐传递的感觉作为信息输出。

它美，它不需要你的任何脑力。

它很空。

这种空不单单是场景的空旷，它无处不在。

情节方面的空最为明显。

我花了一晚上读完了原著第一本，但在此我假装自己还没看书，所以我并不在意原著的情节有多复杂，它和电影无关。

单说电影，它就是一个极其单纯的王子复仇记故事，再加上阿拉伯的劳伦斯，关于觉醒的白人救世主尊重原住民价值观并率领他们反抗。

在它结束的当口，"一切才刚刚开始"。

父亲被害、家族遭背叛、少主被流放，可以是个电视剧导航集的剧情或电影前半小时。

沙丘用了两个半小时描述这一传统事件，并不存在目不暇接的紧凑戏份和"烧脑"——这不是什么坏事，然而当这样一个故事被拉长又没有额外内容，它显得很疏松。

况且这一模式（trope）和它包含的其他模式如今已广为人知，观众甚至看到某个角色就能预见他将英勇战死。

因而无需思考分析，看着画面随波逐流就行，大脑一直处于闲置状态。

不同于原作花了很多笔墨讲各个角色的心理斗争、怀疑戏码和权力平衡分析，电影靠放大每一个微小的姿态和意味深长的眼神来体现这幕大戏的复杂度，用种种奢侈的特写和大全景来弥补对话和支线情节的欠缺。

这种省略让观众得以悠闲地深呼吸，但它在剩余的有限时间内仅能奠定比较传统又毫无惊喜的角色脸谱，过于克制的角色塑造带来了情绪上的空。

我其实不在乎保罗会怎样，他大概率会成功呗，正如我也没那么在乎厄崔迪家族的灭顶之灾和宇宙政治斗争一样。

阴谋家宫斗戏吸引人之处在于参与者的个性鲜明，或让人动容，或让人动怒，总有你支持或鄙视的角色，找到了他们你就会全情关注角色的命运。

然而电影的角色塑造没有给我在乎的理由。

保罗，一个从小受到多样严苛训练的天生政治家，出自高尚的贵族家庭，一个预言钦定的杰克苏（蒂莫西和饰演其母的丽贝卡·弗格森比起来，差距过于显著，大概也因为杰西卡是个更有趣、身上具备更多冲突性的角色）；厄崔迪和哈克南，简直是脸谱化好人坏人。

这种过于漫画的表现在半个世纪前行得通，当下会很吃力。

我对沙漠风土人情更感兴趣，那正是作品体现人性、种族习俗、宗教起源和文化冲突所在，是一个模糊了所有人道德评判界限的地方，总会比脸谱战争有意思。

这些有趣之处在第二部里一定会扩展，它在第一部里只是庞大世界观的一部分。

维伦纽瓦的确是完成了建造世界的任务，他给了观众非常奢侈的时间充分摄取必要的信息，但同时无法免于"假大空"的指控——假，因为玄学话语和预言还没有体现其价值；大，引发各色巨物恐惧症的美学；空，上述种种，包括简单情节和脸谱人物。

它给部分人带来了如同曼城球迷观赛一样的休闲体验，但也完全能让人理解，为什么部分观众无法抑制地产生了嫌弃之情。

在读完原著后，我还意识到有些地方导演不该放弃解释，他不能指望省略这些细节、普通观众就可以琢磨出这意味着什么。

比如，我们都不懂为什么打斗场景如此笨拙甚至缓慢，为什么哈克南进攻时不直接轰炸厄崔迪的士兵，看了书才知道，原来热武器会和防护罩产生两败俱伤的反应，而身穿个人防护罩的搏斗，要点在于防守反击，只有缓慢精确地将刀刃刺进去才能产生有效伤害；在保罗第一次杀人后，杰西卡用一句话警醒了他，这是讽刺性的一句"好呀，啊——杀人的滋味如何？

"因为她认为儿子绝不应该在杀人后沾沾自喜，如果保留这处细节，会让流亡母子具有更多的人性，在这出权谋戏中，他们显然将是人性的保留者，所以读者/观众才会为他们摇旗。

而同样没有表现的，还有原作保罗多次的自我警示：我不能成为宗教领袖，我不能发动圣战，我不能走上那条路，不然它会烧尽整个宇宙。

这是保罗区别于传统救世主的地方，他抵触那个血腥的未来，他深知宗教狂热和圣战的暴虐后果。

可是这些重要的警醒多次让位给了其他幻象，首当其冲是想表现保罗和契尼的亲密关系，大概仅仅因为赞达亚咖位之巨吧，也可能是有人监督着要添加爱情戏。

凯恩斯的生态之梦也仅保留了只言片语。

这位被弗雷曼人接受的帝国官员，这名第一个播种改造星球之梦想的"列特"，本该承担多一点生态解说戏份。

她的突然死亡，让电影失去了一个生态维度。

而她的父亲在原作中也说出了至关重要的一句话：“不要让你的人民落进英雄的手里，再没有比这更可怕的灾难了”——这正是沙丘的核心概念，关于弥赛亚式的人物如何把自己投射进人类社会，成为重大灾难。

如导演所说，这并非颂扬白人救世主的电影，它在批判这一主题（可惜首部并没有展现，如果后期不强调也会让人误解）。

当然，不是说加了上述细节观众就会提高对本片的容忍度。

它仍然是那个会被一半人认为假大空、一半人觉得看着挺舒服的异类。

这个异类在续集里也许会让前者有所改观，因为我们将迎来稍微复杂的斗争和更多对弗雷曼人的描写。

你将看到（或者说已经看到）诸多熟悉的元素，最显著的就是星战——在星战上映后，弗兰克·赫伯特列了一张包含 16 条借鉴痕迹的清单。

30 年后，和沙子联系在一起的头号选手变成了阿纳金。

"I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere".

海登也许可以演救世主，但他的演技我不敢看了p.s.你会看到越来越多的人夸它超越时代。

原作对殖民主义、文化冲突、宗教圣战、救世主情结、生态系统等的思考早已成为科幻万物之源，它着重生态的部分在今天又是巨热话题。

但是你不喜欢它也完全值得理解，最起码托尔金会理解你，这位《指环王》作者在私人书信里写道：实际上我极其不喜欢沙丘（I dislike Dune with some intensity），不过对于另一名作家（我）而言，最好也是最公平的做法就是保持沉默，拒绝对此评论。

（看了原作大概能理解到，这种人类甚至是亲属之间充满猜忌、不尔虞我诈就活不下来、预言中的全能救世主等等梗，和托尔金小人物改变世界的田园诗歌，只能说路走岔了）你以为我想加公众号？

我当然不想，但是豆瓣老禁言老删帖逼我出走😭 墨带（ink_ribbon）

以下观点仅代表个人。

不管是一道菜一本书还是一部电影，都有可能成为此人之药彼人之毒。

科幻作品的影视改编不一定要完全遵循原作，《银翼杀手》和《仿生人会梦见电子羊吗》便是最好的例子。

若干年前读过《沙丘》，大部分情节都忘了，只记得当主人公面对命运分叉的重重预兆，那种仿佛全知全能，同时又可能坠下万丈深渊的微妙感觉。

总之，是一部神棍式科幻，涉及星球生态，还有人类意识的可能性。

前有纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》，当然更对这部新电影充满了期待。

在电影院坐下来不过几分钟，我的心一凉。

特使从飞船下来，开始宣读圣旨。

等等，怎么这么眼熟，奉天承运皇帝诏曰？

伯爵身后，身穿黑色制服的军人们高呼“亚崔迪家族”，让人想起二战德军。

导演对艺术语言的运用纯熟，音乐好，场面恢弘。

甜茶饰演的保罗，伯爵之子，无比英俊的少年，穿着黑风衣离开水边，身后是冉冉升空的舰队，这一幕拍得极美，让人稍微平静下来，继续观看。

亚崔迪家族到了阿拉吉斯星球。

感觉这个星球除了伯爵一家三口，伯爵的幕僚和军队，佣人，墙外的穷人，没有其他人。

这可是个星球！

——近日重温原作，伯爵在抵达不久便举办了晚宴。

晚宴上有各种勾心斗角，宇航工会，走私犯，反派男爵的人，各怀心思登场。

男爵使了离间计，想让伯爵怀疑妻子，伯爵将计就计。

有个重要的情节：阿拉吉斯的宴会传统，客人们洗手，并泼水在地，地上有毛巾。

宴会结束后，毛巾会被分给等在门口的乞丐们。

毕竟，在这颗星球上，水是那么珍贵。

伯爵认为这传统非常侮辱人。

他说，所有在门口的乞丐都能得到一杯水，不许再把这些毛巾放在地上。

听到这项命令的佣人并不开心，因为她原本可以从那些毛巾中的水分获利。

伯爵是个有英雄气的高尚的人，但他不傻。

他摧毁了对手藏在某处的香料储备，应对离间计，想招募一直被对手忽略的弗瑞曼人组建强大的军团。

在电影里，我们只得到几项信息：他原本想当个飞行员，他重视人们的生命，他爱家人。

然后，他死了。

死于对手的奸计和身边人的背叛。

大量的情节被做了减法，感觉这不是星际战争，更像中国武侠，武林盟主让一个门派接管另一门派的地盘，引发两派的内斗，盟主好坐收渔利。

谁说不是呢？

你看他们乘坐星际飞船过来，然后两排人在台阶上摆出了少林武当对打的架势……原作中对于刀剑、屏蔽罩、激光武器、相对原始的枪炮都有描写，设定确实有生硬不合理的地方，但萨督卡军团不全是近身肉搏来着。

电影没有在原作的基础上加以合理化，反而把武器简化为战舰级的对轰和刀剑齐上阵。

再说保罗的妈妈，电影显示，伯爵与她感情甚笃，中间插了句台词，显示两人并未正式结婚。

如果没看过原作，会感到突兀。

在书里，伯爵告诉保罗，我们家族已经式微，所以我没有和你妈妈结婚，为了让其他大家族觉得还有和我们联姻的可能。

至于保罗强大的妈妈，她完全可以用言辞的力量命令伯爵娶自己，但她爱伯爵，不想控制他。

她是个矛盾的个体，一方面，她是姐妹会的一员，遵从教导，不以个人的悲喜做决定；另一方面，她被伯爵的人格魅力吸引，她爱他，想要帮助他逃离必死的命运。

书里，她将发现自己是姐妹会的棋子，她的血统就带有悲剧性。

当然这些也被大幅度简化了，于是我们看到一个总是面露不安的母亲，在电影的最后突然来了段打戏。

反派男爵并不蠢，虽然很胖。

电影里，他同时演绎了何为狰狞古怪，以及恶人有歹运。

被简化得最厉害的，要数阿拉吉斯。

除了沙虫，只出现过一只沙鼠。

这颗星球不是完全没有动植物，仅有单一作物（想了解的人可以看书）。

否则人类怎么生存呢？

仿佛为了凸显环境恶劣，那些鹰和鸟类，短暂生存的沙漠植物，都消失了。

星球生态学家凯恩斯同时也是弗瑞曼人的“神”，他的角色被削减为一个黑人女性，皇帝的传声筒，救了保罗和他母亲，然后被简单地干掉了。

凯恩斯关于星球的谈话，充满暗示性的那些，一句也没在电影中出现。

我感到，自己看了个寂寞。

全靠甜茶的颜，让我看完全场。

这是那种你必须去电影院看的电影，且屏幕要够大才能身临其境，感受被沙丘吞噬的恐惧与刺激。

昨天去看了IMAX场的点映，坐在刚好能看全屏幕的第四排，视线毫无遮挡。

感觉旁边女观众都是冲着甜茶来的，尤其右边那位不停在发出“好帅”的声音。

不太会写科幻片的影评，但是这部片真的超级对我胃口。

这两年看过一些比较火的科幻片，比如《湮灭》《降临》《信条》，前两部我个人都不太喜欢，因为太吓人了，《信条》看得很爽，但还是没有《沙丘》爽。

对我而言，《沙丘》是全方位的爽，无论画面、场景、特效、演员、服装还是配乐。

这是一部全年龄都可以看且能看懂的大片，不论你喜欢看科幻、帅哥、美女、动作、冒险还是什么。

如果说只是大场面、大制作，《环太平洋》看着也爽，但《沙丘》不仅只有又燃又爆的快乐。

我没看过原著，看电影感觉是比较古早的经典设定（你也可以当星际王子复仇记来看），还有宗教、奇幻的元素，就是说每种玄乎其玄的东西都给你加了点，所以玄上加玄。

有观众说剧情不行，我不同意。

这个庞大的设定以及诸多看不清正邪的势力分明是悬念迭起的，强中更有强中手，阴谋交织在阴谋之中，让你顾不得往嘴里塞爆米花的那种。

当然，如果你不吃“天选之子”的设定，这片儿就没法看了。

本片立得住的原因之一是甜茶把这个“天选之子”演得很好。

以前看过他演意大利的忧郁美少年（《请以你的名字呼唤我》），看过他演玩乐队的渣男（《伯德小姐》），还有邻家的漂亮男孩（《小妇人》），想不出他演一个正气凛然的少年英雄是啥样的，这次甜茶就满足你。

我看了十几分钟才知道这个少年不是王子，因为他太像个王子了。

第一个大阵仗是厄崔迪家族接旨，保罗穿的是正式礼服：

这种有军装范的礼服非常适合他瘦削挺拔的身材，还有点亦正亦邪的味道。

甜茶刚出场时对自己的命运是迷茫的，与其继承家族印章，他想做点别的事。

保罗身上穿着象征家族荣誉的礼服，个字都快比父亲高了， 面容却显得有些忧郁和寂寞，甜茶把这种犹疑表现得很好。

图中这套介于休闲和正式之间的衣服非常帅气，甜茶不是那种肩宽背厚的很MAN的身材，属于纤细型美少年，黑色外套加宽了肩部，显得更有气势也更成熟，有些霸道总裁的范儿。

练剑穿的衣服，美少年和白衫是绝配呀！

这个时候他还没有准备好接受自己的使命，但是老师说不能把背对着门，对手可不在乎你有没有心情战斗。

保罗正在睡梦中，母亲杰西卡突然把他叫醒，让他去见姐妹会的大BOSS——圣母，并给他找了一套黑西装。

这套西装是立领，把人包裹得严严实实，没有丝毫多余的装饰，却尽显禁欲系的魅力。

圣母上来就命令保罗跪下，把手放在一个黑匣子里。

保罗接受试炼忍受痛苦，眼中含泪却始终咬牙坚持的样子令人心颤。

保罗到了沙漠仍在犹疑，尤其是被当成救世主的时候。

沙漠很像是阿拉伯世界，妇女都穿着白色罩袍抵御风沙，唯一的植物是椰枣树，每天要消耗20个人喝的水，它们的存在是为了信仰。

保罗此时认为这是一种迷信。

这是穿着亚麻质家居服躲避暗杀的一幕，场景设计非常妙，少年沉着冷静，临危不惧，为了扰乱毒蜂的视线，慢慢走进这团白色树枝（全息投影），找准时机，一击干掉了飞来的“凶器”。

沙漠每天有日出警告，不然70度的大太阳会把人烤干。

上图沙漠中穿的蒸馏服，灰不溜秋的，很挑人（估计我穿进去人就没了），但杰西卡和保罗这对母子真是衣服架子，穿啥都好看。

厄崔迪家族一行人穿着这套蒸馏服在沙漠参观，第一次遇到沙虫，保罗看到幻象跪倒在地，差点被卷走，这也是他从抗拒“救世主”身份到逐渐觉醒的过程。

这是另一套蒸馏服，英气逼人，超级适合少年没有一丝赘肉的身型，和沙漠对比度更强的黑色也代表了从绝望中杀出希望的刚毅。

父亲死了，家族被追杀，逃亡过程中保罗和母亲差点被沙虫吞噬。

在地下城的入口他原本不想杀人，但是对方的习俗是决斗不能以认输终结，必须杀个你死我活。

在这里，保罗接受了他的命运，赢得了胜利，并拿出了领导者的风范，仿佛一场从男孩到男人的仪式，这场战斗也为他赢得了“命运少女”的好感。

末日气氛浓厚的配乐更加渲染了紧张、沉重的气氛。

看完这部片，感觉受到了大场面和美少年的双重暴击，一本满足又意犹未尽。

甜茶前途无量！

最后再放一张没穿上衣的，导演真是知道我们喜欢看什么！

导演维勒纳夫表示：“《星球大战》中的大部分主要概念是来自《沙丘》，所以要怎么执行会是项挑战。

我的野心是拍出从未见过的《星球大战》，某方面来说，就是给成人看的《星球大战》”如果你没看过星球大战也不要紧，本片并不只有男主一个帅哥，鉴于保罗的老爹也贡献出了完美的裸体，本人负责任地说，光看厄崔迪男团就值得回票！

配乐版发布于微信公众号冬惊近期推荐：《第一炉香》值得看吗？

我们为何爱看女性悲剧？

公司原本有个超级成功项目给公司带来大量现金流，该团队以集体996压榨员工著称底下的人都哭爹喊娘。

突然有一天大老板宣布reorg把项目交给另外一个团队开发。

原团队的管理层都恨得牙痒痒。

接手的团队发现该项目虽然表面靓丽但其实极其不稳定，bug满天飞，根本不可能按时完成公司交给的KPI。

结果接手项目的主任工程师因为完不成KPI给PIP然后被逼迫上交已经VEST的RSU，羞愤交加去caltrain卧轨自杀了。

其实这一切都是大老板为了回收股权的阴谋。

然后突然来了一位天赋异禀的程序员chuachuachua把bug都控制住了项目又能按时上线了。

大老板正高兴着，结果该员工带着开发团队集体辞职成立了个新公司，不多久就把原公司挤兑黄了。

年轻人踌躇满志衣锦还乡，结果被朝阳群众举报在家xidu。

原来他debug的超能力都是靠颗药取得的。

本文是比较泛泛的综合评论，感兴趣的可以看我的另一篇：《沙丘》全面拉片赏析（https://movie.douban.com/review/13958096/?tab=comments#comments）

看完《沙丘》第一部，我感觉，这会是像奇幻电影领域的《指环王》一样伟大的科幻电影系列！

完全不同于当下的好莱坞商业大片，特别是漫威、DC系列的超级英雄电影，维伦纽瓦在《沙丘》中做的是减法：摒弃了商业大片最常用的三段式结构；不靠故事情节的起伏来吸引观众；不以最后推出一个场面上的高潮来让观众得到刺激性的愉悦……这一版的《沙丘》，是以沉浸式的体验，让观众进入厄拉科斯星球的沙漠世界。

维伦纽瓦以古典主义绘画和雕塑般的构图，低饱和度的色调（与一般商业大片中明亮的高饱和度的色彩艳丽的画面截然不同），充满仪式感的场面，还有大量细节，来展现沙丘的世界：巨大的登陆飞船和更加巨大的停留在太空轨道上的母舰；穿着不同颜色盔甲的整齐的军团在飞船的映衬下犹如一群蝼蚁；沙虫在地下行走时带起滔天的沙浪；小小的沙鼠用耳朵上的纤毛收集自己的汗水，在沙漠中顽强地生存着（书中的保罗就用沙鼠作为自己的绰号，寓意着顽强和坚忍）……特别是在IMAX银幕上，真是一种极致震撼的沉浸式视听享受！

《沙丘》原著就不是一部以情节刺激取胜的通俗读物。

作者弗兰克·赫伯特在小说中运用了大量心理独白、想象、幻觉来表现角色的内心世界，同时还会引用各种诗篇、名言和文件，给读者亦真亦幻的感觉。

在六十年代，这是科幻小说界对早期科幻小说过于强调科幻概念以及惊险刺激的故事，不注重文学性的革新，也就是所谓的科幻新浪潮运动。

《沙丘》正是在这样的背景下被创作出来的。

导演维伦纽瓦非常准确地还原了小说莎士比亚悲剧式的调子，也把小说中反英雄、反主流的一面展现在电影之中。

整个电影的框架就像是《哈姆雷特》，保罗并不想成为救世主和家族的领袖，为家族复仇，但他别无选择。

当哈克南军团进攻厄拉科斯，屠戮厄崔迪家族时，有一个全景镜头：双方的战士在殊死冲锋，前景是投下的炸弹带来的漫天火焰。

这种感觉，与莎翁的《麦克白》、《李尔王》、《奥赛罗》等等都有极为相似之处：角色在为了一顶王冠、一种荣誉、一个理念与敌人拼死战斗，不意却仍然成为命运的棋子，被冥冥中的宿命所捉弄所驱使。

尽管由于世界观的宏大，影片中的角色刻画空间略为有限，但主角保罗仍然表现出了他的困惑和迷茫——在被放逐的沙漠中，他似乎从梦境和幻觉中惊醒，说他看到无数人高喊着他的名字，以他的名义去杀戮，去征服，并斥责母亲所在的姐妹会把他变成了拥有超能力的怪物！

就像罗曼·罗兰所说：“世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它。

”保罗对自己身份的困惑，对强加给他的命运的抵抗，也是我非常想在第二部乃至后面的故事中看到的内容。

汉斯·季默给影片的配乐堪称他近年来最杰出的创作！

它已经不仅仅是新世纪音乐风格能概括了，有时，仅仅是鼓点都做出了旋律感。

整个影片的配乐和音效并不喧闹嘈杂，它同样以极简的形式呈现，绝不喧宾夺主，却依旧憾人心弦！

我丝毫不能认同影片故事陈旧、内容空洞的评价（很奇怪，几乎没有在几部《西游记》电影下面看到故事老套陈旧的评价）。

在维伦纽瓦的《沙丘》中，形式即内容，气氛即主题，风格即表达，环境即故事……这种史诗性的建构，不仅仅在画面的宏伟壮阔上，更在对沙丘世界的全景式展现上，在对人物命运的悲悯上。

就像《指环王》三部曲的前两部在奥斯卡评奖上几乎无所斩获，第三部才得到了11项大奖，我觉得，《沙丘》系列会慢慢展开其史诗性的旅程，而第一部，已经揭开了这个宏伟世界的面纱一角。

它可能要求观众给予耐心和投入，回馈给我们的，必将是一个无比壮丽，上演着一出出活剧的世界！