被光抓走的人

一道奇特的光降临城市，相爱的人成双成对被光抓走，而你却被光遗弃，往后的日子，该怎么办？

《被光抓走的人》开启了一次爱的审判，在上天的见证下，拷问内心，拷问爱情，拷问人性。

导演兼编剧董润年最聪明之处在于，他用科幻的设定向人们抛出了一个客观的悬疑命题，却并未去深究科幻背后的奥秘，而是将镜头聚焦于那些被剩下的人，看他们在这一场烟火人间的兵荒马乱中如何疗伤，毕竟宇宙有科学家去探索，而平凡如我们，只想在生活的一地鸡毛里，活得稍稍体面点。

可当爱面临审判，我们真能体面渡劫吗？

中年夫妻：我们的爱被熬干了吗？

人至中年，爱情变成了柴米油盐。

男人会硬不起来，女人会疏于打扮。

激情褪去，爱情萌生一丝丝倦，如果不是那道奇特的光，或许夫妻二人谁也不会注意到，他们倦了。

黄渤和谭卓饰演的正是这样一对中年夫妻，光来了，相爱的人消失，而他们却好好留在人世，怎么办？

这是影片几段故事里最讽刺的一个。

人性的阴暗、狭隘、脆弱都体现于此，黄渤开始了一段自证清白的过程，PS照片，办假火车票，甚至在同学面前拼命强调夫妻性生活有多美满，尽管除了自己的老母亲之外，旁人并未主动问他：你和老婆都留了下来，究竟是谁不爱了？

想自证清白却越描越黑，想保全面子却撕破了最后一分尊严，想夫妻共患难却亲手将对方推向绝望边缘……世间最毒不是挑拨离间的嘴，而是自欺欺人的心虚。

对于一对中年夫妻来说，不愿意承认自己在这场爱情里疲倦了，死要面子活受罪，便是心虚了。

可是疲倦了，就真的不爱了吗？

她知道他讲课太费嗓子，会在他回家时备好一杯热茶；她讨厌他一大清早在房间抽烟，却还是睡意朦胧中伸手将他紧紧环抱。

中年人的爱情，是被生活熬得没了激情之后，眼角的鱼尾纹里都是你存在的痕迹，没你，就没有生活。

黄渤起初不懂，怀疑、探寻、挫败、迷茫……一次次扪心自问之后，才终于直面自己的内心。

这道光对他的审判，是忘却面子，珍惜枕边人。

七年之痒：你现在爱的究竟是谁？

王珞丹饰演的李楠，和丈夫结婚七年，因为小三的介入，感情走到尽头，却在准备离婚之时，因为一道光的出现，丈夫失去了踪迹。

他到底是和谁一起消失的，他心里爱的那个人究竟是谁？

于是原本见面就打的原配和小三，共同开始了一段寻“夫”之旅，揭开男人面具之下的真面目。

这是影片中极为荒诞的一个篇章，两个女人站在爱的对立面，却因为那道光，有了一个了解彼此的渠道。

谁能想到，原配和小三竟然可以并肩行走，同桌吃饭，赞美对方的大衣真好看，共同诘问在男人身边流转的情人们……你不爱我了，那你现在爱的究竟是谁？

李楠带着这样的问题一路探寻，到头来却发现，男人自始至终爱的只有他自己。

爱的余威仍在，否则李楠不会在老公离婚失约时又戴回了婚戒，脸上露出小女孩的调皮笑容；也不会探寻老公究竟是和什么样的女人一起消失的。

越是不甘心想要证明，结果却越让人寒心。

但好在，这不是一个追爱的过程，而是一个找寻自我的过程，结婚七年，李楠活成了老公喜欢的模样，却丢失了自己，这道光对她不是审判，是救赎，是找回自己，然后依然相信，下一个春天，爱还会有花开。

年轻之爱：你可以为我去死吗？

年轻时的爱情，轰轰烈烈又琢磨不定，就像刘佳一和王扬这对小情侣，被父母反对，可以偷了户口本去领结婚证，也可以为了爱情对父母以死相逼。

但好巧不巧，那道光来了，刘佳一的父亲在外情人遍地，母亲眼睛里只有搓麻将一件要紧事，夫妻两人见面相互打骂，怎么看都不恩爱，但光却带走了他们。

被带走的人，证明是相爱的。

刘佳一和王扬呢？

瞬间变成了可笑的存在。

你说你爱我，为什么我们没有被光带走？

难道你就像我父母说的那样，只是贪恋我家的钱？

刘佳一迷茫了。

年轻时的爱情大多如此，我很爱你，但我怎么知道你的爱是不是存了私心？

于是用各种手段测试对方的爱情忠诚度，注册微信小号和他撩骚，看他会不会上钩，或是请富二代朋友钓她，看她是不是个爱钱的女人。

再或者，是像刘佳一那样，用死亡测试忠诚，如果你真的爱我，你可以为我去死吗？

王扬跳了，刘佳一后悔了。

王扬的爱被证明了，然后呢？

这段爱情还会像之前那样纯洁无痕吗？

在民政局排队等领证的那天，他们依偎着打游戏，傻傻两个人，笑得多甜。

这样的画面，未来还会再有吗？

这道光对刘佳一的审判，是终于明白爱情是自己的事，哪怕一腔孤勇，选择都在你自己。

浪子之心：爱是平凡生活的英雄主义白客饰演的筷子是个浪子，说白了就是小混混，靠收保护费为生，他自认没有爱，也不信爱。

光来了，他的发小消失了，家里墙上残存着血迹，他坚信，发小被相好的杀害了，但是因为那道光带走了发小的尸体，所以凶手始终逍遥法外。

可就是这么一个小混混，却一刀捅进了凶手的身体，用自己的方式，为发小报了仇。

他代表的是正义吗？

显然不是，没有证据显示发小一定被相好的杀死，只是他一厢情愿罢了。

他代表的是英雄主义吗？

也不是，他从来不是英雄，否则不会在小卖部趁火打劫被发现时，还被老板追着满街跑。

他代表的是爱，深藏的，压抑的，不可言说的，连自己都没意识到的，深沉的爱。

这道光对他的审判，是终于正大光明向世界宣告，他也有爱。

爱是没有人能了解的东西爱是没有人能了解的东西，这一场审判，在众生心里放了冷枪，百态尽显。

没有人对，没有人错，无论你作出什么样的选择，都值得被理解。

这部电影其实就是那道奇特的光，导演通过影片给了我们一个讨论爱情的机会，情爱里无智者，但我们总该有个机会，去弄清原委，然后作出遵从自己内心的选择。

爱或不爱，都该对自己坦坦荡荡。

影片最终也没有为消失的人作出解答，但留下的人却早已找到属于自己的答案。

真爱有标准吗？

斯人若彩虹，遇上方知有，就像刘佳一说的那样，这是我的选择，只有我说了算。

采访/撰文：康堤采访了两次董润年，一次在电影上映前，一次豆瓣评分稳定后。

第一次，他说这是一部向观众“提问”的电影。

第二次，他说有些观众看完了，心里可能有点堵。

“但可能看不懂的那些观众才是最幸福的。

”这部长片处女作，虽然顶着强科幻的设定，却是扎扎实实的现实题材，甚至藏着非常残酷的内核。

一场中年饭局戏，就描摹了最具讽刺意味的当代生活。

某种程度上，这也导致了电影评价两极化。

如果接触本人，你会发现董润年是个温和而幽默的人。

他总是笑呵呵的，爱看球，爱美式脱口秀，爱刷抖音快手上的土味视频。

在创作上他也不拧巴，15岁有导演梦，大学读导演系，但当了十多年编剧，他写情景喜剧，给管虎、宁浩写戏，是《老炮儿》《心花路放》等电影的编剧。

这些年不是没机会当导演，但他不紧不慢，必须得感觉到了。

最后等来的，就是《被光抓走的人》。

采访最后，我们聊到，现在的世界不是一个允许幽默的世界了。

“但只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧元素。

” 01生活就是那道白光，咣当把结果放在你前面了 第一导演：我觉得这是一部向观众提问的电影，“消失”是一个提问。

董润年：我觉得能看出来这个，非常好。

说明我还是传达到了。

我不想告诉观众一个什么道理，也不是想跟观众探讨某一个具体的问题。

我其实就是在说，漫长的人生里面，或者浮躁的生活里，你能不能静下来，问自己一些问题。

这部电影除了光照这个设定，其他完全是现实主义。

对我来说，“消失”更多是一个隐喻。

我们生活中经常会遇到一个关系好的人，爱人也好，朋友也好，在共处一段时间后，你就跟他走散了，再也没有联系了。

我觉得人与人之间所有的关系，其实都是你在寻找，要以什么样的状态跟TA在一起。

只是在爱情当中，这尤为重要和明显，因为爱情是最紧密最直接的关系。

以前有一句话说，好的爱情是让你变成更好的自己。

我不完全同意，我认为好的爱情，是让你变成更真实的自己。

那是你最放松最舒服的一个状态。

所以，这个故事真正的核心并不是探讨爱情的，而是一个人怎样真正地认识自己，怎么面对内心的情感波澜和欲望，并且当你意识到自己是一个什么样的人，你能不能接受他，并与他相处。

第一导演：黄渤这个角色是最明显的。

董润年：对，其实每一个角色都有。

对武文学而言，彬彬有礼是真实的，还是有欲望是真实的？

对李楠来说，想成为的那个独立坚强的女人是最真实的，还是说我也要接受我脆弱的地方？

对筷子来说，他最后到底接受不接受自己真实的情感？

年轻情侣也是一样，我可以爱你，我可以恨你，但是我俩在一起的依据到底是什么？

第一导演：这个电影其实藏着非常残酷的内核。

董润年：路演的时候问过现场观众一个问题——白光来了你愿意不愿意被它带走。

这可能给大家提供了一个思考的环境，但它哪给你选择了，它哪问你愿不愿意了？

其实这道白光就是生活，生活没有给你选择。

当你失去爱人的时候，TA不会给你选择；你很努力地工作，但是你的单位效益不好或者突然裁员了，它也不会跟你商量说你愿不愿意被辞职。

生活里好多事跟我们愿不愿意没关系，生活就是咣当把这个结果放在你前面了。

所能选择的都只是说，我怎么面对。

第一导演：电影里后来辟谣了这道光，你相信吗？

董润年：这是无法说清楚的一件事儿。

现实中发生了这件事以后会怎样？

首先现有的科学技术，证明不了片子里提出的这种假设。

那当我们没有100%的证据证明这一点的时候，我们要如何面对呢。

我觉得只有辟谣这一条路，我们必须让活着的人，让剩下的人还有一个相信什么的依据。

否则的话，我们会因此而崩溃，会对爱情，对整个生活产生怀疑。

我觉得社会不会允许这样的情况，每个人从理智上也不会允许这样的事情发生，那你只要活下去，你就得找到一条路。

辟谣，就是我们找到了一条路。

02没看懂的人，就是被光带走的人第一导演：这部电影出现了评价两极化，你这几天有没有思考过这个问题？

董润年：我这两天其实也在跟朋友聊，确实有很多人，业内也好业外也好，很喜欢这部电影。

也有人直接在我微博底下来反馈，说看不懂，说不喜欢等等。

我觉得可能确实不同经历的人会对这部电影有很大的不同感受吧。

有的人经历过一些事情，他可能就能从这个电影中看到自己的影子。

有一些观众的反应也很有价值：他并不会因为电影过于真实地反映现实，来区分是现实让他不适，还是电影本身让他不适。

比如就像同学聚会那场戏，那种中年油腻的感觉，他觉得这个太真实了，就给电影打了低分。

但是作为创作者是不能挑剔观众的，你必须得接受。

我有时候也在想，可能说自己看不懂的那些观众才是最幸福的。

真有这个“光”的话，也许他们就是被光带走的人。

第一导演：目前的票房成绩你满意吗？

董润年：肯定是不满意的，但是也很正常，因为原本确实是一个文艺片，这是后来演员阵容或者整体项目越来越大，大家可能对它有一个更大的商业上的期待。

《被光》其实做了一个实验，整体剧作结构、对类型的期待、节奏的处理，以及一些戏剧组织细节，我都在有意试图打破一些条条框框，我觉得这也是观众观感很复杂，以及一部分人不喜欢的原因。

很多设计并不是想讨好观众，这个片子整体来说，是那种看完了心里有点堵的片子，有时候也是希望提醒观众不要对现实中的很多存在视而不见。

这次的这种“冒犯”其实对我来说也是很有价值的，虽然很多观众不喜欢，但我也能籍此更清楚观众的心理是怎么样的，接下来做类型片的时候，这次得到的很多经验都会很有帮助。

第一导演：映后很多观众都提到了《婚姻故事》，甚至把两部电影在婚姻关系上的探讨做对比。

你有看这部电影吗？

你的想法是什么？

董润年：我还没来得及看，确实有很多朋友提出来对比。

那天我看到有人说，《被光抓走的人》《婚姻故事》和《82年生的金智英》放在一起就是“恐婚三部曲”。

我简单看了一下故事介绍，可能相似的地方在于它也是一个想要揭露婚姻情感真相的电影，也都是一部成年人的爱情电影。

我们以前提到爱情电影都更偏向于呈现爱情是无私、美好的东西，但其实爱情是人类最复杂的感情之一，它里面充斥着真相和谎言，以及控制与被控制这些很复杂、很人性的东西。

对一些人来说，可能这些电影是残忍的，血淋淋的。

但是如果你已经或多或少地目睹过或经历过这种情感里人与人的关系，可能会体会更多。

有时候是这样，当你直面真相以后，当你明白很多情感、情绪是怎么来的以后，反而就不再恐惧了。

第一导演：中年男人饭局那场戏是非常精准、有现实讽刺性的，这场戏是如何设计的？

饭桌上的那些配角是怎么选来的？

董润年：在剧本里比较简单，但拍摄过程中慢慢觉得这场戏越来越重要，它是武文学和张燕两人关系的重要的转折点。

我相信大家或多或少都经历过这种老同学饭局，或者说中年油腻饭局。

整个片子我们想贯彻的思想就是，尽量还原生活背后的不堪。

拍这场戏的时候做了很多的准备，它是一个圆桌的群像，大家基本上都是坐着，既要展现主人公之间的关系，又不能让镜头过于集中到他们身上而看不到整体氛围。

其实选了好几个景，有形式感比较强的，也有看起来更有特点的景，但最终我们还是选择了这种大家最熟悉的，尤其是在三四线城市大家聚会时会选择的这种高档饭店的厅。

这场戏最重要的就是演员，黄渤老师和谭卓就不说了，曹炳琨老师是一个特别关键的人物，他本身也是一个特别好的演员，你看他在《潜伏》里面演的谢若林，在《动物世界》里面他直接就是男二号，你能看出来他深厚的功力。

当时希望请他来客串这一场戏，他二话没说就来了。

其他演员虽然露脸不多，但都是非常好的实力派演员，很多人在一些低成本的网络电影或文艺片里已经演过主角了。

这场戏最难拍。

我还记得，拍戏那天上午让剧组都休息睡觉，我们认为这场戏会拍一整夜。

但是因为做了充分的准备，最难拍的一场反而变成了最顺利的一场，12点就拍完了。

03田壮壮演的是船长，是摆渡人，是神的存在第一导演：现在这四条故事线，有两条比较薄弱，白客和年轻情侣的故事都不够清晰。

也有观众觉得这四条线有点乱。

董润年：刚开始我筛选的不只这四对，当慢慢发展剩下这四组人物时，其实都有各自的代表性——有最普通的中年人，有原本已经失去爱的人，有对自己的爱和性向尚不清晰的人，还有最不顾一切地受荷尔蒙驱动的年轻人。

最早拍完剪完的那一版，是我个人最喜欢的一版，将近160分钟。

可能对一部分观众来看，就不会觉得那么乱了。

但首先太长了，不适合院线。

另外也有外部原因。

比如年轻情侣剪掉了大量的性爱戏。

这条线想探讨的是，对初恋的这些年轻人来说，爱情没有那么复杂，爱情就是荷尔蒙，激情就是性，这是最原始、最本能、最根本的一些东西，跟阶层跟其他东西都没有关系。

他们一直处于一个很激烈的状态。

一开始他们就在打，在威胁，到中间有很多激烈的性爱戏，最后当男孩不知道该怎么表达自己的爱时，最终只能用性这一个途径来表达。

当女孩看到病床上的他的时候，仍然会去传达对爱，对性的诉求。

筷子的这条线也是，他的诉求到底是什么。

当不那么直观了以后，可能一部分观众就会觉得有一点乱，有点迷茫。

第一导演：故事发生在湖北宜昌，而且是老城区，为什么会选择这么一个空间？

董润年：曾经我想过把这个故事放在上海，写的过程中就发现不对了。

大城市里面的人与人的情感关系是不一样的，互相谁也不认识谁，我情感上发生了问题，就是我和这个人之间的事，不涉及其他任何人。

但在三四线的小城市，还保留过去这种熟人社会的状态。

情感上的任何波动，都不是你们两个人之间的事，而且你在这里长大，别人的看法、说法对你的生活会产生实实在在的影响。

在这样的环境下，你是有压力的，你才会看到电影中武文学、李楠的人物状态。

而且最早写的时候，我一直希望这个城市有一条江或者一条河。

四川、重庆、湖北，甚至江浙都考虑过。

到了宜昌，一下子就觉得这个地方非常对，然后我才意识到，这个地方跟我小时候长大的环境很像。

我家在天津塘沽，海河入海口，也是一个很急的江湾。

可能对创作的人来说，潜意识里会去寻找自己成长的、最熟悉的那个环境。

也有人问我说，那你为什么不就在天津塘沽老家拍呢？

我说，一说天津话，就成一个喜剧了。

第一导演：我注意到开头结尾都有码头的戏，除了交代环境，还有田壮壮的特别出演，他没有一句台词，是一位船长的形象。

你想表达什么？

董润年：最早的时候，想的比较简单，在水边生活的人，坐船来回摆渡，是一个很常见的事，是故事的生活质感和状态。

我读初中的时候，每天上学都要坐渡船，这也是我的一段个人记忆。

后来这个意象发生了变化。

我开机的第一天，田壮壮老师来探班。

我就看着他，他面相既慈悲又庄严。

他这几年主演了几部电影，我觉得他已经是国民父亲的一个形象了，我们看到他就有一种安全感和信任感，那种对父辈的爱会油然而生。

突然我就想，请他演一个角色，演这个船长。

原本这个角色，我们请当地的真实船长来演就好了，但是让他来演后就产生了特殊的意味，他是一个父亲，是一位摆渡人。

甚至他是一个神的形象。

相当于上帝在看着这件事的发生，引领着他们来经历整件事。

而故事出现的人，就是一条船上的众生，在整个世界也好，在宇宙中也好，或者在人生的长河中，其实他们都是一个漂流的状态。

后来不管时长长短，所有的剪辑版本我都保留了这段戏。

观众可以有自己的解读，但对我来说，这是我的创作想法。

04几乎每个人物都会被重新解构，这就是人性第一导演：在电影里没有露面的胡建平是个什么样的人？

他为什么可以拥有那么多的女性关系？

董润年：这个人物还真不是一个特别具体的某一个人，而是一个象征性、符号性的人物。

具体哪一个人是胡建平我说不好，但是在现实一定有很多男人像这样。

我们这次路演的过程就有一个男生站起来说他就是胡建平，但是他看完这个电影以后决定要改变，这是很有意思的一件事。

他是我对男性的一种讽刺和批判。

其实这个片子里，我描绘所有人物，都不是说我想要褒奖，或者从头到尾站在TA的立场上，几乎每个人物我都会在某一场戏把他前面说的一些话或者做的一些事重新解构给你看，这就是人物的复杂。

比如黄璐饰演的何晓芬，可能很多人觉得她是电影里对爱情最坚持、最痴心、最信守的一个人，但当她得知胡建平死了的时候，并没有难过，她是松了一口气的感觉，她很热烈地去和他的家属攀谈，抢着去付钱等等。

所以，她到底是真的爱胡建平，还是说她只是爱“被爱”的这种感觉？

这其实都可以去探讨。

胡建平这个人物也是一样。

第一导演：白客是很大的惊喜，你是怎么挖掘他这一面的？

很多人说，他有河正宇的感觉。

董润年：最早选筷子的时候确实没有想到他，因为脑子里王大锤那个形象的印象太深刻了，后来制片人和选角导演提出了白客，当时一听到这个名字我突然就眼前一亮，我觉得他的可塑性其实特别强。

我很早就在微博上关注他，我发现他一直喜欢自由搏击什么的，他也健身。

这个角色我希望是一个特别糙的人，我就想象了一下把他的头发剃成圆寸，那个形象能出来，我觉得很有意思，就请他过来聊了一下，然后就直接试镜试妆，很迅速地就定下来了。

我觉得他是表演状态非常松驰的一个人，领悟力特别强，拍他的戏非常简单，没有任何拧巴的东西。

而且他到了宜昌这种三四线城市，没有丝毫的违和感。

我们给他做了一些妆，比如脸上的痘痘，剃完头以后还给他后脑勺中间做了两道疤痕，他头顶中间有一块是不长头发的，其实这是人物一个小的前史，作为小混混，可能以前打架的时候伤过这个位置。

虽然观众可能未必会注意到，但是我觉得有了这些细节，包括演员表演和整个人物我觉得会更精准。

第一导演：王珞丹这个角色一开始就找的她吗？

葬礼上的那场戏，“你老公最对不起的就是你”这句话出现时，她脸上那一刻是出现希望，相信这个结论的，这场戏对人物的塑造是什么？

董润年：这个角色我们一开始有好几个目标，王珞丹是身边好几个朋友都推荐的，推荐理由跟我最终选择她的想法是一致的，她的形象感特别适合这个角色—— 三线城市里面有点清高，又有点不合群的一个女人，挺端庄，有几分姿色，又很独立，但其实内心又是很脆弱、柔软的一个状态。

葬礼那场戏，她明知道这不可能是真的，怎么可能有人从阴间给你带话的，但是我觉得在那一刻，她真正面对自己的内心，她是意识到自己还是在乎她老公的。

我认为一个独立的人，首先要面对内心才可能放下。

她只有意识到我确实是在乎你的，但是我再不想在你这受到伤害了，她才能真正地走出过去的情感。

05现在的世界，不是一个允许幽默的世界了 第一导演：你学的是导演，但毕业后一直在做编剧，是曲线救国吗？

董润年：我确实是有导演梦，大概15岁那年。

那是好莱坞犯罪大片第一次进入中国的那一年，我记得很清楚，第一部犯罪大片是哈里森·福特主演的《亡命天涯》，紧接着第二部看的是《真实的谎言》，后来就是《阿甘正传》《狮子王》这些。

这些电影确实从各个层面，刺激到我了，刷新我了。

以前我们觉得电影就是看一个故事，跟看电视剧没什么区别。

但后来发现，电影是你进入另外一个世界的一个媒介、一种方式。

我的初中同学知道我这部片子要上映还给我发微信，说你当初在毕业同学录上还写说，我将来想要做导演，20多年了终于实现了。

确实是后来考传媒大学导演系等等，就是希望做导演，想要亲手去创造一个作品。

我刚毕业是03年，现在如果算是影视寒冬的话，那简直就是影视的史前时代，酷寒。

全年的电影票房都不如现在一部电影。

你别说刚毕业的导演，有经验的导演也不一定有戏拍，我记得很多影视公只招会计或者是财务人员。

虽然也有一些年轻导演说我就死磕，我自己投钱拍。

但我当时确实也没钱，就真的是没有办法，那最容易的还是做编剧，成本也最低，同时还能深入地接触创作的核心部分。

然后做了几年编剧以后，也有机会去转导演，但那个时候，没觉得非要拍电影，找到我的项目，和我自己想出来的一些项目，没到我明天一定要把它拍出来的那个欲望。

但去年我感觉到，有一种声音觉得说可以了，可以去尝试一下了。

第一导演：我看你的微博，你经常转一些抖音快手的短视频混剪。

你是怎么看待这种民间影像的？

董润年：土味视频。

我特别喜欢看这些，在我看来这是最有正能量的一些东西。

它让我看到，大千世界所展现出的蓬勃生命力，能给我另一个层面的给养，大大拓宽了创作的视野，你可以看到各种各样的生活，重要的是各种各样的形象，并且它能打破你的圈层。

你生活在北京或上海，你觉得中国就是这样的。

但这可能只是1%的中国，真正99%的中国是乡土的，是劳动的。

对我来说，更重要的是让我时时刻刻地关注到和被提醒，这才是中国，这既是你表现的对象，也是你的观众。

第一导演：你的很多编剧作品，比如《心花路放》《疯狂的外星人》都是喜剧，包括《被光》也有很多笑点。

喜剧是你的创作喜好吗？

董润年：我本身很喜欢喜剧，喜欢看，也喜欢写。

我最早入行也是写情景喜剧。

我们直面真实人生，就会出现喜剧。

真正的喜剧，一定是在说真话，真相其实是最好玩的。

像这个片子，我没有选择喜剧的方式来展示，但是不可避免的，只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧。

因为现实中可笑的事太多了。

这是我为什么会看快手抖音，其中一些它一点不夸张，就是非常现实的东西让你看到喜剧。

这的确实是我的创作喜好。

第一导演：但你微博也说，现在世界不是一个允许幽默的世界了。

董润年：我看了很多美式脱口秀。

你会发现，其实全世界范围内，都出现了一个风潮，就是政治正确越来越严厉，越来越重要了。

我从反面来思考这个问题的，过去这些笑话也会冒犯到一些人，但没有途径让他们把这种被冒犯的情绪和观点表达出来，但当互联网普及到这个程度，我们每个人都有机会去表达自己的态度、情绪和观点了，这就对喜剧是一个压力，一个打击。

在全世界范围内，对喜剧的宽容度都在降低。

另外，我们在互联网看到的东西太多了，我们对喜剧的诉求，在抖音上，在快手上，在微博上，在各种途径上，我们都在疯狂地稀释，在寻求寻找喜剧。

我们对喜剧的阈值变得越来越高了。

这也导致电影里喜剧桥段的创作，变得越来越难了。

亿万人创作喜剧，所有的桥段大家都看过了。

我觉得这两年的喜剧作品，数量都在减少。

整体上一个是社会宽容度的问题，一个是喜剧素材来源的问题，都在增加喜剧创作的难度。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

在没看片之前，其实还是挺喜欢这个故事的设定的。

咻的一道光，带走了所有坚定的、相爱着的人，留下了所有被背叛的、被欺骗的、被忽视的、被诱惑的人。

而留下来的人，在不断加深的欺骗、猜忌和埋怨中，愈发失落、恐慌和沮丧，但还要继续“爱”下去。

可真是够残酷的。

心灰意冷的原配，歇斯底里的小三，虚伪脆弱的中年人，痴傻疯癫的年轻人……离开的人不知道去了哪里，剩下的人也不知道该往哪去。

爱是难得的好东西，但它又是无序的，混乱的，复杂的。

而人呢？

人太脆弱了，太自私了，太虚伪了，太贪心了，有时候甚至配不太上相爱这件事情。

被光抓走是侥幸，被留下可能才是常态。

说回片子，还是可以的，两星给概念，两星给白客。

虽然最后，好几对恋人的走向和三观都有点崩，但被光带走的情节设定我还是挺喜欢的。

看完片，其实整个人都很丧。

虽然很难，但希望我们都被光抓走，一个都不要留下来。

硬件很好，故事不足。

挺喜欢这片子的镜头，把江边小城潮湿和颓乱都装进去了。

大型室内建筑的取景角度也挺有意思的（学校、胡建平借钱的女同学的家、女儿学琴的学校），有点维斯安德森的感觉。

人物有关的剧情互相碰撞，看起来向《低俗故事》《两杆大烟枪》借鉴了不少。

这片子有成熟的商业电影的外壳，技巧熟练，节奏明快，每个人物的起承转合都到了及格线以上。

但我还是要说说它的败笔。

在采访中，导演说，他无非是想问观众的问题，就是白光来了后，你会怎么样。

（答案我写在标题里了。

）但导演没法这么无赖地回答，他既然提出了问题，就要负责用影像来解答。

然而这个问题，太哲学化了，太形而上了。

他其实问的不是白光来了我们该如何，他问的是，爱情是什么，你的爱情为什么消失了。

这问题，太文绉绉了，文绉绉到没法用日常生活来具象地解释。

（其实，并不是不能解释，）可导演希望用琐碎的细节和戏剧冲突来说清楚，这就很难了。

他的能力还不足以达成此野望。

导演不如学习一下洪尚秀，他大概是东亚最会讲关于“爱情为什么消失”的故事的导演了，尽管洪尚秀也不善于在用故事来拍电影：男的女的，喝喝酒吃吃烤肉，爱情就来了。

继续喝喝酒，吃吃烤肉，爱情又消失了。

非常奇妙，却又合情合理。

我们看到的是，本剧导演借用非电影的语言来补充说明，就是一系列人物的对镜独白。

这些独白与电影本身是割裂的，我觉得算是无奈之举吧。

人们的生活是朴素的，朴素到只能问答，你睡了我老婆没有，睡过或者没睡过。

稍微想越雷池一步，进入到思辨，就显得可笑了，比如黄觉妻子在美术馆的互助小组的发言。

就与整体的腔调非常不搭。

因为王珞丹的跷脚鹭鸶气质，和焦俊艳的温暖的笑啊，我觉得还是可以打个3.5星的。

曾经我喜欢的男孩跟我讲了他的六任女朋友。

六任，十二年，交往的脉络与细节在那脑子里一根一根牵出来，这感觉就像我似王珞丹，和他爱过的每一个人见了面。

当然这体验并不好，抹杀了我喜欢的人的所有神秘感。

影片中王珞丹因为好奇想去探究老公所有的情人，恰似我们想知道男朋友所有的前任。

得到的不过是有关他欲望的、一地杂杂碎碎的鸡毛。

王珞丹在寻夫途中，遇见了她男人所有的欲望：婚姻、性、爱心与理解。

诚然，规规矩矩落落大方的是婚姻，风骚无知的是性、穷困可怜的是爱心，平柔知性的是沟通。

像是看见了他曾经住过的房子、用过的避孕套、穿过的破棉袄。

原来他这么喜欢做爱，原来他还挺善良，原来他还有很多话不知该怎么和我说.....原来我并不了解他。

最后王珞丹也终于找到了他，他的死，也是王珞丹在内心执念的放手。

男人对妻子不忠，往往是由于他们有很多东西难以从其妻子那儿得到满足，只得向其他的女性寻求。

例如，如果妻子是一位具有知识分子气质、知书达理的女性，那么丈夫则有可能对头脑虽不太敏锐但性格却温柔体贴、具有家庭观念的女性感兴趣；反之，假如妻子只擅长家务，那么丈夫说不定会对富有活力且工作十分投入的女性充满向往。

说到底，这是任性，亦是真实愿望。

——渡边淳一 《男人这东西》当初那个男孩慢慢在饭桌上讲出过往的六任女友时，我很不适应，好似一张小桌子上做了他和另外六个女孩，太拥挤了。

但这也是我真正开始了解一个男人的的开端。

认知，都是从不适开始的。

电影分别讲了几个被困住的欲望。

有人冲破了，有人在隐忍。

忍耐是女人的本能，所以谭卓维系着20年的婚姻。

可是这个婚姻过了二十年后，变得百孔千疮，难以治愈了。

也无法治愈自己灵魂上的孤独。

她是孤独的，在和黄渤同一个被子里睡觉她的思绪在闪躲，做饭的时候想的都是女儿和丈夫的蛮横，聚会时面对大家的调侃，即使丈夫就坐在身边，却带给她更多的羞辱与无助。

承认失败最痛苦，电影花了大量的笔墨描写黄渤不认头。

他质疑、他欺骗、他解释。

同时也把妻子推的越来越远。

谭卓在黄觉那里找到了慰藉。

黄觉夫妇很通透，带着上帝般新宗教的光环，通透的仿佛是其他几对儿的教科书。

伦理和欲望的冲突永远都在。

他是幸运的，他破了界，他也是不幸运的，破了就很难回来了。

反观年轻人的爱情，那股莽撞的劲儿，我们再也没有了。

爱情的深刻程度有时候和我们的莽撞程度直接挂钩，青涩未脱离幼兽般的勇敢。

一生也只有一两次。

那是我可以为你去死，我可以背叛家庭，我可以像家门口痛哭流涕的文琪，为你打破我自己，是我可以和你去你想去的地方。

之后我们会妥协、会为了生活而放弃。

会和宾馆里哭泣的女老师一样，知道什么是得体比冲动重要，也会嘴硬说着硬气的话，故作体面的让你走。

有时候真后悔自己没有和与最初的男孩走下去，像电影《两小无猜》一样，我们勇敢的将生命停在这一刻，自此永恒凝固。

但无论是哪种活法，人到最后、最后回忆起都会有很多遗憾，以为其他选项也许会更好。

人的本性不可克服。

我很不喜欢那些抓着科幻以偏概全的人，电影的科幻不是本意，太过严谨就失去了品玩感悟的乐趣。

它不过是个简陋的窗，让我们看看这些在欲望里迷茫挣扎的芸芸众生。

想象一下：如果某日，天降白光，消失了很多人，而这消失的人中大多都是成双结对的，世界会怎么样？

我的第一念头是，灭霸重现人间！

绝对的世界级灾难啊！

你要不信，看一看《复联4》里关于灭霸响指五年后的场景。

城市荒废、世间凋零、人心低落。

但今天上映了一部“硬”科幻电影，完全颠覆了我的人生观。

在这么一场人类浩劫出现后，竟然有这么一群人在找寻真爱。

国产科幻电影总是喜欢顶着科幻的噱头，去说些乱七八糟的事情。

虽然我自己也说过，好的科幻电影除了那些琳琅满目的黑科技之外，应该留下一些让人值得思考的观点。

但这个科幻也太没有逻辑了吧！

全世界消失了那么多人，大家一片祥和地寻找真爱。

你也不看看，国外都乱成啥样了？

导演说：我们也有乱啊！

几个流氓抢了一个超市，然后迅速被警察制服了。

这个乱几乎可以忽略不计！

电影的立意就很小学生，一开始就请了一些无关人员做访问。

“你相信爱情吗？

”年迈的老母亲也询问儿子：“你和你媳妇是不是有问题啊？

”这种问题真的是低级无趣。

爱情是种感觉。

婚姻源于爱情，可存于亲情。

记得马家辉曾经说过一句话：“爱情很容易，但维持爱情很难！

”把爱情这么一个抽象的东西非要具像化。

只能说明导演和编剧没脑子。

电影里那些相互猜疑的人更没脑子。

有人说，电影对人到中年危机的探讨很有意义。

好吧，就一起聊聊这几个找寻真爱的人！

黄渤和谭卓是一对结婚十八年的夫妻；白客苦苦追寻着的发小，有人看出了其他的东西；胡建平一个人辗转于4个女人之间，游刃有余；为爱做出极端举动的年轻情侣；谭卓和黄觉莫名其妙的婚外情......看上去是多线叙事，导演为了向观众证明这一点。

在白客和王珞丹之间还铺垫了一下，结果呢？

后面就再也没有任何交集了。

那你前面的铺垫又有什么作用呢？

黄渤和谭卓的戏份或多或少还能看出对人到中年危机对思考。

可黄觉在美术馆和黄渤说的那段话，让我恍惚了一下！

黄觉说：经历了光照事件，如果我们很不能放下伪装做自己，那我们就太虚伪了！

这个时候，镜头随着他的视线拍到了几段男女。

再加上他之前承认自己和妻子已经名存实亡、各玩各的。

我以为他们要......不敢想了！

一转头，黄渤到了宾馆，开始对焦俊艳上课了。

说的话不着四六。

你直接说你还是不想对不起你老婆不就对了吗？

举什么小时候、自卑、心里猥琐的例子。

和你不上床这事有关系吗？

一直到最后，你都不知道导演想要表达的主题是什么？

有观众解释，导演只是摆事实，并不讲道理，要靠你们自己悟！

WTF！

现实生活中，我们对真爱的概念，本身就是模棱两可。

结果看完电影，更加迷茫了！

那我就想导演，我为什么要看这部电影，让自己找罪受呢？

我为什么不去多看几部青春狗血电影呢？

我为什么不在短视频上找几个鸡飞狗跳的真实家庭视频呢？

我为什么不自己体验自己那让人操蛋的生活呢？

李诞在电影里说：留下的人是可怜人，还是骗子？

我想说：难道我们不是幸运者吗？

这个世界上还有什么比生命更重要的吗？

脑洞很大的文艺片，是我喜欢的类型。

有些人矫情了一辈子想知道到底什么是爱，到底两个在一起是不是因为爱。

这部电影能让人深思一下。

一束光闪过，很多人消失了，有人说消失的人都是有爱的一对情侣，几个上学的孩子消失了，几个已婚人士独自消失了，大多数人没有消失，很讽刺的手法。

年少的相知相守，是纯粹的爱；部分成年人在经历了生活后，找到了自己爱的人。

有的人身边有陪伴的恋人，但是那早已不是爱的滋味。

黄渤现在功成名就了，所以特别注重自己的事业。

没内涵的电影剧本，他不接。

董润年《被光抓走的人》这个剧本，一下就抓住了黄渤。

后来又找到宁浩商量，于是就有了这部电影。

这不是董润年、黄渤、宁浩第一次合作了。

上次《心花路放》，就是董编剧，黄渤徐峥主演，宁浩导演。

这次《光》，董是编剧，黄渤主演，宁浩幕后。

《光》这个故事很有趣，讲突然有一种奇特的光线，照到地球上。

然后有人被光抓走，凭空消失。

然后人们发现，被抓走的人，80%都是夫妻，或者是男女朋友。

于是，就推论出来一个结果，不够恩爱人家不抓。

这个时候就尴尬了，因为没被抓走的夫妻，很明显就是不够恩爱呗。。。。。。

其实这个推论一点也不完善，也不科学，不符合逻辑。

首先，被抓走的情侣爱人，不一定是恩爱的。

说不定光只是在夫妻情侣里面随机选。

其次，就算被抓走的全是恩爱的，也不代表剩下来的就不是恩爱的，说不定光只是在恩爱里面随机选。

第三，退一万步就算只抓恩爱的而且全抓走了，但是光只招了全球150个城市，有没被照到的，有单身还没恋爱的，有爱人已经死了的。

所以这个光就算抓走了全部都是真爱的人，那也只能证明，人们确实是有真爱的，而且是持续会有真爱的。

上面这是理性看待问题。

但是尽管国际组织，国家，科学家辟谣，人们也不不会理性看待。

人们的舆论，就一直盯着一件事，就是真爱都被老天、上帝召唤走了，经过了考验。

剩下的人，都是心里没爱的。

都是可怜虫，或者骗子。

这个推论是单边逻辑，是极其不负责的，它在电影中也由一个，现实里就极其不负责的、经常拿单边逻辑糊弄人的谐星讲出来的。

在言论不负责这块儿，也算这位谐星本色出演了。

虽然不负责，但这个推论是极其具有传染力的。

我们都是没有爱的可怜虫——特别好的一个概念。

这是一个高概念的电影，科幻寓言。

电影名字叫《被光抓走的人》，其实讨论的全是抓剩下的人。

电影有两个细节很有趣，一个是说说不定我们才是被抓走的，一个是说说不定我们才是地狱。

所以这个电影本质上是讲，在地狱里生活，在平凡里，在欲望充斥，爱情不稳定不恒定的世界里，如何面对，如何生活，如何学会爱。

这个电影没有讨论光的真相，只是借着这道光，讨论社会关系，人性。

对大众以及国内电影市场来说，这部《光》人文角度还算深刻，聊了很多平时没人聊的深刻话题。

比如，爱到底是什么？

为什么人们把爱看的那么重？

动辄要死要活？

如何了解你的爱人？

爱能不能持久一辈子？

如果没有爱，我们是不是就可以纵欲？

就放弃了坚守？

人的龌龊欲望，以及各种各样的“坏”思想，是不是自然的一部分？

如果是，那么还有真爱吗？

剧透一句话：最终画面定格在黄渤和谭卓在厨房拥抱，哭泣，做饭的镜头。

也就是《揪心的玩笑与漫长的白日梦》，是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。

爱不是一个概念，而是克制和成长，付出和牺牲，平凡平淡。

以上客观评价。

下面私人主观评价。

概念挺高，漏洞不小。

论文算深，没填的坑不少。

野心挺大，技术落实太浅。

看似把人性爱情社会关系翻了个底朝天，实际上只是刚摸到门前。

很多评论说没有收获，没讲清楚，挖坑不填——要说一点收获都没有那还不至于，但要说收获很多真的算不上，只能说是把一些人文内涵串联起来了。

高概念只是为了表达论证，却有头没尾，连讨论的空间和钩子都没留，导演自己表达爽了，任凭观众没方向的延续，不负责也没能力负责。

深度和广度再多一点，都超出了导演的能力界限。

最大的优点是接地气，足够写实足够踏实，科幻寓言概念先行但细微处见真章，明星和演员都很多，黄渤宁浩面子就是大，演技也到位。

虽然表达的内容都在我的认知范围内确实收获不多，但国内鲜有这么人文又认真的片子，设定也算有趣，算给文化事业添砖加瓦了+1星鼓励。

对我来说，没多少营养，我主观评价。

感兴趣朋友可以看说不定你有收获。

这个电影我能写很多东西出来，像我之前分析的那些好文章一样，但是写出来的都是导演和影片没能力交代清楚的，而我负责延长讨论分析的。

对电影本身来说，电影要表达的都表达完了。

谈理想谈人生，最怕就是谈爱情。

爱情太复杂，太私人，太无法捉摸，太直抵生死……但爱情又是文艺作品永恒的话题，你可以不想谈，但是你避不过。

很喜欢莫文蔚的歌曲《爱情》，里面的几句歌词也可以说像是这部电影的一个缩影：“爱是折磨人的东西，却又舍不得这样放弃。

不停揣测你的心里，可有我姓名？

”，董润年导演的新作品《被光抓走的人》就用一个离奇的事件来探讨爱情在不同阶段的不同面目，以及每个人对爱情的理解和表达的不同。

一个平常的工作日上午，一道白光降临宜江市上空，被白光笼罩的地区的人们都出现不同程度的眩晕和时空停滞的状态，几秒钟后，人们发现有些人凭空消失了！

随后一个消息在世界流传，就是白光带走的都是一对一对的，都是拥有真爱的情侣。

于是剩下的人就在怀疑和痛苦中继续生活……黄渤饰演的武文学，与谭卓饰演的张燕是高中就在一起的一对。

当激情渐渐褪去，生活中的龃龉就更加显现。

他发现妻子与女儿好友的父亲（黄觉饰）有些暧昧，而同事小韩（焦俊艳饰）又对自己热烈表白。

王珞丹饰演的李楠，人端庄大方又工作优秀，但丈夫董建平却出轨俗艳的小摊贩何晓芬（黄璐饰），并想离婚。

但董建平失踪了，李楠开始与何晓芬去探寻董建平的“真爱”，却发现更多的小四小五。

白客饰演的筷子是个街头混混，他的发小秦山消失了，他才发现自己对秦山好像有种莫名的情愫。

李嘉琪饰演的刘佳一准备结婚，父母却拼命阻止，她发现平时看起来吵吵闹闹感情淡漠的父母居然也凭空消失了，而她海誓山盟爱疯了的男友，却和她一样，留在了原地……简单谈谈片中我印象深刻的表演吧。

黄渤一如既往地发挥稳定，中学同学聚餐那场戏，他躲闪的眼神，微醺的脸，以及色厉内荏地大声宣告众同学，自己在白光来临的上午还有跟老婆做爱这件隐私。

一个处在婚姻危机中的中年男人形象就立在银幕上了，他的迷惘愤怒，谨小慎微却又想要评上高级职称。

不得不说黄渤老师观察生活很有一套。

当然还有他的那场雨中流泪，简直想为他唱《男人哭吧不是罪》。

雨夜独哭而相对于谭卓，我更喜欢焦俊艳的表演，谁都知道她喜欢武老师，谁都知道这肯定是个错误，但她灿烂的笑脸啊简直太温暖，一直是雾茫茫的影片，一瞬间我都有种天晴的感觉。

她像一只误闯进黑森林的鹿，眼睛水汪汪，大而单纯，里面全都是自己对爱的幻想。

焦俊艳的眼睛和笑脸让人印象深刻黄璐这次的角色还挺挑战，主要是相对于她之前的角色来说。

她之前的角色我都觉得是“收”，而这次这个是“放”，她真的把一个俗气又艳丽的小女人演活了，与王珞丹打架时的泼辣，坚信男人是爱自己时的那种痴。

小三是可恨的，但你会觉得黄璐有点可怜又有点可爱。

黄璐白客这次的确是突破自己了，突破不只是素颜爆痘这么简单，而是他对自己身份的不认同，对爱人的求而不得，他的绝望和挣扎。

但大部分时间他是隐忍的，卑微的。

可惜应该是很多戏被删减，导致他这条线会让观众有点莫名其妙。

白客和黄菊最后还想提一下文淇，仅有的几场戏，都还是能看到闪光点。

她嘲笑父母撒谎时的笑脸以及眼角上扬，失恋了坐在饭桌上边哭边吃东西。

的确是在演自己同年龄的故事，但跟几位老师对戏却完全不落下风，她就是合理。

四个故事线有条不紊地进行着，看得人心情起伏不定。

四种不同的爱情，年轻人的热烈奔放，动不动就触及生死，中年人的爱情像温吞水，却又充满了猜忌和那么多欲言又止。

喜欢片中各位演员稳定的表演，支撑起了这样看似离奇的寓言故事。

不要忽略身边的爱，抱紧眼前人。

也不要用动辄生死去证明爱，多去感受自己身上的爱，有些温度，不会骗人。

佛家说，人生有八苦“生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛”。

我初中时读到，就很震撼，生老病死和五阴炽盛苦暂且不表，剩下的三苦连起来念都很有意思和美感：怨憎会，爱别离，求不得。

如果把这三苦放在爱情中，又更有意思了。

爱情里的怨憎，爱情里的别离，爱情里的求而不得，不恰巧对应了影片中的武文学夫妇互相怨憎，李楠与丈夫的生离死别，筷子对秦山的求而不得……爱的千张脸在宜江阴沉沉的上空展现，白光究竟是科学现象还是上帝对人类爱的审判，我们都不得而知，生活还要继续，还在现实中的人，也要更加现实，走向现实中去。

所以我很喜欢影片的结尾，厨房窗外的雨刚停，雾蒙蒙阴沉沉，屋檐挂着重庆腊肠，张燕在用筷子打蛋，武文学在切菜，女儿在餐厅边哭边吃东西，配乐缓缓响起，这一组生活气息浓郁的声音配合着哀伤又温柔的钢琴配乐，武文学对张燕说：“我爱你。

”

从《我不是药神》到《过春天》，从坏猴子72变计划到青葱电影计划，这两年，华语电影届似乎掀起了一股“新导演”热，随着市场扩大，优秀的类型片导演如雨后春笋般冒了出来。

如今在这串名单上又能再加一个：董润年。

他来自由黄渤策划的HB+U计划，旨在挖掘潜力新导演和极致类型片。

或许他并不算那么新，毕竟在很早前他已经是一名颇有名气的编剧。

无论是《心花路放》中让人惊艳的结构玩家，还是《老炮儿》散发的地道的北京味儿都让人印象深刻。

也正因此，对于《被光抓走的人》，我从很早便开始关注。

它讲述了一个颇具创意的故事：中国南方的一座小城市中，生活着中年教师武文学，小混混筷子，和丈夫准备离婚的李楠等人，某天一道突如其来的光束在城中出现，紧接着，一些人消失了。

这个设定很容易让人联想到类似好莱坞B级制作的的科幻悬疑故事，我也是抱着这样的期待去的影院。

意外的是，董润年却并没有把《被光抓走的人》拍成那样的电影，他选择另一条相对平缓，却更有深度和态度方式发展故事，拍出了一种华语电影从来没有拍过的真实爱情片。

人们很快发现消失的人大多成对，而科学家也给出解释：光带走的，是有爱情的人。

新闻一下在社会上引起轩然大波，因为这等于说还活着的情侣，是早已没有爱情存在的。

这便是《被光抓走的人》最妙的地方，在现实中，人往往对情感这件事无法精准判断，怎样的程度是恨而不是讨厌？

怎样的时刻是快乐而不只是喜悦？

没有人能给出正确答案，因为感情是模糊的，而模糊的东西不可能被精准定义和树立标准。

但董润年却假设了一道有形的光，它照亮了人类无形的情感，树立了一把绝对审判公正的达摩克斯之剑，被光抓走就是有爱情，没被抓走就是没有，简单又分明。

人们对待光的态度，也分成了两派。

有人被它动摇，一对怎么都要结婚的情侣，却并没有被光带走，于是女生质疑对方不爱自己，以至于男生要以死明志。

李楠也是如此，她虽选择离婚，但心里仍对丈夫存留一丝爱意，然而丈夫的失联，打散了她心中最后一丝希冀，她终于死心相信，丈夫是爱上别的女人了。

他们代表的，是相信光的人，光的出现让他们认为人生有了答案可寻，成为了他们生活的标尺。

武文学等人，则坚决的拒绝接受这套理论。

他称他和张燕是相爱的，甚至为此去伪造证物证明，而何晓芬则认定男人没被光抓走，即便联系不上，也坚持是被别的女人藏起来。

他们代表的，是拒绝光的人，光的出现打乱了他们本来运行良好的人生，所以他们不能够承认那是真实的。

于是你很容易便能看出光的真实意义：所谓光，便是信仰。

人们常说中国人没有信仰，不信宗教，流行无神论，但在《被光带走的人》中，爱情却成为最大的信仰。

武文学也好，何晓芬也好，在光出现以前，他们都对自己与伴侣相爱深信不疑。

也正因如此，当科学家声称光带走所有拥有爱情的人时，他们无法接受是事实，因为那等于否定了他们认为生活之所以幸福，最基础的东西。

可若是信仰本来就已经崩塌，那便又是另一种情况，李楠对爱情的信念刚刚被丈夫的出轨击溃，所以当光以一种新的概念出现时，她毫不犹豫接受了它。

有趣的是，这几个站在不同立场，态度相反的人，却都最后被“打脸”，武文学不得不接受夫妻感情出现问题的事实，并重新面对。

而李楠找到最后才发现，丈夫根本没有被光带走，她一直笃信的，只是个可笑的误会。

这是导演对人信仰的反思：很多时候你说拼命坚持相信的，也许根本就不存在，不真实。

筷子便是最有力的案例，因为畏惧，他选择逃了一种完全背离本性的信仰，于是当新的信仰以不可避免的事实性质袭来时，他呈现了强烈的自我矛盾。

一方面迅速地意识到了自己内心的真实欲念，一方面却极力抗拒接受，当然，最终他还是接受了。

筷子，李楠，武文学，都因为光的出现，从不同方向重塑了信仰，并走向了更真实的自我。

当然也有特例，何晓芬无论遇见什么证据，她的想法都始终不变，那个男人只爱我，他如果没死一定会和我在一起，其实我们和李楠一样，都看的出她不过在自欺欺人。

但导演对她的态度却是非批判而温柔的。

毕竟话又说回来，我们生活当中又有多少人是真正相爱，多少人只是在相信自己在相爱呢？

也许早就已经没了爱的激情，早就变成了另一个武文学或何晓芬。

但因为面子，因为生活惯性，或者因为其他的一些原因，我们选择麻痹，告诉自己爱依然存在，就像何晓芬欺骗自己一样，那样又何过之有？

但也许更好的方式，仍是积极的面对问题，而不是像鸵鸟一样视而不见。

若是没有这道光，武文学和张燕一定会走向离婚，他们之间的感情早已经摇摇欲坠，可因为武文学在感情的惯性中没有发觉，始终盲目相信他们是一对恩爱夫妻。

若没有这道光，筷子可能仍无法直视自己的感情，可他又能欺骗自己多久呢？

是光让他们获得重生。

黄渤和谭卓的演技十分优秀，塑造了一种中年危机的夫妻间不再亲密，却又还想维持体面的紧绷感。

黄渤在办公桌前忽然的崩溃，向同事倾诉心事，黄渤离开家时，谭卓手足无措的站在客厅当中，诸如这些令人印象深刻的表演片段还有很多。

王珞丹和白客也打破了自己的一贯形象，尤其后者，把筷子这个混混角色演得十分生活化和真实。

有的电影能用几个词汇高度浓缩的概括，但《被光抓走的人》却不行，它太复杂，也太多义了。

它有着在华语电影中少见，像《她》一样的高概念设定，它触及到爱情最虚伪，也最残忍的现实，它撕掉层层假象，导演用锋利的达摩克斯之剑刺开生活，让观众和角色一样同时遭受了光的审判，让每个人都会忍不住问自己，我是爱着别人的吗，我是被爱的吗？

我或者那个人的话，能通过考验吗？

我想答案未必那么重要，电影的最后大概有一段这样的台词：光是什么我们不清楚，但它能带我们更好的了解自己。

这也是导演在表达自己的生活态度:以你的方式定义和相信爱，便是最好的人生。

《被光抓走的人》，值得每个对爱迷茫，又试图相信爱的人观看。