热烈

印象中算是国内舞蹈题材类型片的第一个吃螃蟹的导演真的把这个命题作文的主题全程紧抓，所有的人物都为街舞这一主题服务。

有泪点，有燃点，有笑点…即便观影喜好不同，也能找到自己喜欢的点。

小人物追梦是这部街舞影片的主轴，影片中没有一个世俗意义上的成功人物，他们都平凡如你我，但他们有个共同点，就是在琐碎的生活中依然抱有对梦想的执着追求。

这一点在观看的过程中是特别触动我的。

这种电影是黄渤的舒适区，发挥起来游刃有余，岳云鹏和刘敏涛戏份比我想象中少，但出场就能给观众留下深刻印象。

王一博的表演出乎意料，被队友在商场打后，他脸上那种懵懵的可怜的表情，完全颠覆了一贯对他的印象，和本人反差太大了。

还有最后终极战主持人让他给对手放狠话，他说放音乐吧，这个真的很王一博。

想起他在这街同样的环节也是类似的回答，哈哈跳舞的部分非常燃，好几次差点忍不住用力鼓掌。

超燃！

一共两次比赛，给的笔墨很多，尤其是后一次。

前一次作为后一次的铺垫，重点凸显了王一博饰演的陈烁第一次站上人生中的重要舞台，内心经历了怎样的紧张，再到战胜自己的过程。

要说有什么短板的话，可能就是在叙事结构和节奏上再重点明确一下就好。

现在的感觉是想说的很多，但都没有表达到。

可能精简一些点，反而效果更好。

Ps.好多这街的老熟人，杨凯在镜头前不要太紧张哈哈卡卡从傻黑甜变成狠咖一点不违和乔治演技不错啊，真别说和王菲菲莫名有些cp感

一、重中之重的街舞镜头（为什么说重中之重，因为它拍得实在太垃圾，而且这部片讲的是街舞吧，我最期待的就是街舞单位表演了，结果你给我来这个？

） 第一，街舞拍摄镜头凌乱；第二，疯狂切入观众的镜头，不同角色的镜头。

可以猜到大鹏想要表达的语言就是：街舞是所有人共同参与的，台上的人用街舞拼搏，台下的人因为他们的生命力受到感染而变得狂热。

可是这是一部讲街舞的片子吧，你把街舞的动作拍得那么凌乱，看得我稀里糊涂的，导致我一看到观众就总觉得观众比参赛选手更加卖力，更加热爱街舞。

说得狠一点，我觉得台上的参赛选手好像在表演很努力的感觉，然后台下的人在表演“哇靠，他们好牛”？

的感觉。

二、叙事第一，角色。

惊叹号是一个舞团，里面大概十来号人；对手以凯文为主体也是十来号人；以及主角的家人，主角另外两个工作相关的人，主角的女友，然后还有一些热爱街舞却放弃的人。

人这么多，没一个有让我觉得是真实的人，只能摆上一个周迅脸：哇，人好多啊。

但凡你花点心思去塑造角色。

比如惊叹号里面唯一的女性，同时还是个妈妈。

街舞这个类型里面就像rap一样，女性就是数量较少的，就是会受到一定的排斥限制，更何况她是一个单亲妈妈，照顾孩子的精力和经济压力都没这怎么体现。

最终那名女性只能成为进入教练办公室问教练，“主角走了，他的海报怎么办”的工具人。

还有热爱街舞而没有天赋的人，放弃街舞去工作的人，临近退役的人等等，都只是饭局上面一句自述草草带过。

可以理解群像塑造比较难，再考虑时长，所以角色都只能这样草草带过，那你不能删掉一些角色吗，你拍电影呢还是搁这搞明星大团建呢？

还有，就算你没有时长去塑造有血有肉的角色，你起码多给他们街舞的拿手好戏几个镜头吧。

没有，最后只有主角跳舞时解说团解说：天啊，他把惊叹号里面队员的拿手好戏都融入进自己的舞蹈，然后念出一堆街舞的名字分类。

电影里面的人在狂热，只有我这个看电影的人在扶额。

这到底是在干嘛。

最后，教练作为主要角色，我觉得他的塑造也是非常失败的。

因为摔断腿放弃街舞成为教练，然后为什么现在看起来就是一个吊儿郎当的人？

他只会求人不要撤资，在乱七八糟的商演面前稍微挣扎一下最后还是妥协，还接受队员帮他开车做饭播甄嬛传。

只会没完没了地找主角聊天，找前任聊天，找各种人聊天，最后他对队员地帮助就仅限于提点两句表明一下他还是有实力的。

唯一我喜欢的点也只有教练最后决定大家投票决定要不要再请主角回来跳舞，他说之前我替大家做了决定，现在你们来做决定吧。

这种把权力给到队员，队员和教练凝成一个整体的感觉是我唯一喜欢的点，但是也就仅限于这一个点。

除此之外，你要把教练作为一个喜剧性的人物来制造笑点可以理解，但是你能不能别把所有乱七八糟的梗都给教练。

甄嬛传是网络上面的梗，电影试图用甄嬛传引起观众的共鸣，同时利用两句甄嬛传里面的台词来推进故事发展。

我只能说，故事讲不下去可以不讲，电影拍不下去可以不拍。

最后总结一下，这个角色给我的感觉就是，他可能是个好的喜剧人，但是绝对不是个好的教练。

唯一比较喜欢的角色是主角了，主角挺有魅力的，加上我是他的颜粉和舞粉，所以有点滤镜，但是给出的评价也还是，一般般，也就那样吧。

只能说，电影没把王一博身上对街舞的那股劲拍出来，不知道是谁的错，反正王一博的直接可以忽略不计。

第二，笑点 我承认里面有些笑点挺好笑的，比如利用做雕像的舅舅和雕像之间的混淆，而这里利用了岳云鹏的大众印象：买点丑、撒点娇；比如那个放弃街舞而要挟惊叹号跑商场商演的打工人，这利用了角色浮夸的表演。

但是除此之外，笑点的塑造我都觉得可以但是没必要。

又要喜剧又要励志，大鹏，什么都要只会害了你。

骂累了，总结一句，这部片叫做热烈，你猜猜这部片子是讲跑步的运动员，还是讲有明星梦的歌手？

或者村里奋斗多年只为了有朝一日暴富带上金色大粗链的人？

还是悬梁刺股苦读书的小镇做题家，还是……三、比较喜欢的镜头 里面有一段描写主角刚刚站上台上紧张恐惧的情节。

电影利用超现实主义的手法塑造角色。

比如只剩主角一个人，旁边的观众板着脸反向举着大拇指，主角跌倒下去被许多手覆盖，周围一面宁静只有主角的呼吸声。

电影利用这些可视的画面给观众一种窒息和紧张感，还不错，不知道是不是学习其他影片的手法，学了也好，怕的不是导演学差，怕的是学都不学。

电影《热烈》的陈烁是一个普通有韧劲的年轻人，挣扎在生存与梦想之间，在生存的喘息里，触摸梦想的微光。

他的精神内核就是：韧劲。

能保持一股韧劲，让内心希望的火种持续燃烧，了不起！！

人生哪，它欲言又止，又张牙舞爪。

生活需要一个契机，需要时不时的点燃心里的那一团火光，燃烧你的疲惫，锻烧出一点点小火炬。

这个小火炬，可能像迷你可爱多冰淇淋一样大，但是它真真切切的激活了一部分自己。

很是感谢。

平淡生活，很需要一个英雄梦想，需要朝气蓬勃点燃心底的火种。

韧劲是一种不死的欲望。

我们在疲惫生活中，当有一个英雄梦想。

契机是什么呢？

契机就是它正好的、恰好好的在这一刻来了。

生存的能量，无论是长期的铺垫，久远的积累，都不可能一直燃烧。

而我们要畅快的活着，就必须要被一些热烈的火种点燃。

热烈的精神内核是：“苦厄难夺凌云志，不死终有出头日。

” 我喜欢这种精神内核，那么激烈的燃烧，真的泪流满面。

把韧劲做我生命中的小小火柴，一划而过间，亮光也点亮了眼睛一秒。

“我曾赶了很久路，做了很多梦，能交换真心就已过冬。

” 这是王一博《像阳光那样》里的一句歌词，曾让我升起好多感慨，边听边捡拾着记忆里过往的好多年。

沿途的快乐、担忧、落寞、生机勃勃、困扰、挫折。

然后希望的火种破光而来，温柔恳切地一遍遍的让我相信：没关系，像阳光那样醒来吧，都会更好了。

我在人群中，抓到了一束火种，我快步走过去，生怕慢一点就会被淹没在岁月的尘埃里。

我带着我的困顿，我的希冀，我的落寞，我的怯懦，我的孤勇，以及对“好事会发生”毫无理由的相信，走得上气不接下气。

我结结巴巴的对未来说，你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

”谢谢王一博，谢谢热烈。

面对生活，我觉得我又可以了。

热烈这部电影可以说是继煎饼侠和缝纫机之后第三部以梦想与热爱为主题的电影，形成了追梦三部曲。

煎饼侠是大鹏的自白，倾诉他对电影的追求，以及他在影视圈浮沉的心得。

缝纫机乐队讲的是他对音乐尤其是对乐队的热爱。

依稀记得大鹏去参加蒙面歌王的节目，巫启贤就说内地影视圈唱歌唱最好的演员中就有大鹏，足可见他对音乐的态度。

讲过了影视和音乐的梦想，接着讲一部关于舞蹈的故事，也是顺理成章的事。

前两部是完全的草根寻梦，甚至都不是行业内的人，只是过去有这么一个热爱和冲动，当快被生活打败的时候，想要搏一把，重拾最初的梦想。

热烈的起点明显高得多。

且不说惊叹号是全国首屈一指的街舞团之一，教练丁雷也是能够做国家队教练的人选，并且当年也是很牛逼的舞者。

再说主角陈火乐，他应该是算是家道中落，舅舅是去法国学雕塑的艺术家，父母和叔叔都是剧团成员，父亲是霹雳舞者，母亲是歌者，可以说他是在一个开明的艺术环境中成长的，天赋有遗传。

连作为竞争对手的凯文，都设定成不能跳出成绩就要回去继承家产的公子爷。

因此这部电影可以说与前两部又有根本的不同。

前面讲的是生活再困难也要保持最初的梦想，而这一部电影更多是在说有再多有名利场的诱惑，也要坚守梦想。

从丁雷教练身上体现出来的就是这样。

陈烁只是为了帮助家里偿还债务，才一天打几份工，然而家里的餐馆生意红火，叔叔的演出团也一直接的到活，打工的洗车店更是好车如云忙都忙不过来，他想练舞也一直都可以练下去，可见他距离潦倒还隔了十万八千里。

但其实从角色配置上，感觉找张艺兴和孙红雷来演父子还挺合适。

每次黄渤对王一博说你是不是傻，总觉得是在对张艺兴在说。

不过这一次这个陈火乐的角色定位倒很适合王一博来演，不得不说大鹏退到幕后专心当导演，调教演员的能力也挺不错。

王一博这一次演出角色表情比较丰富，笑起来很自然，哭的也很大方，没有给人僵硬的感觉。

可见一个演员找到合适自己的角色和合适自己的导演也挺重要。

大鹏从演员到导演以一部热烈彻底退居幕后宣告完成，只是用自己比较擅长的主题去完成这样一个蜕变显得比较安全。

反而吉祥如意和保你平安这样的故事才是更适合作为导演去拓宽的道路。

《热烈》是一部以街舞为载体的青春励志电影。

在这部电影中，大鹏导演用草根逆袭的故事成功唤醒了人们对曾经“热爱”的翻涌回味。

逐梦路上的挣扎、筑梦历程的酸楚，你我都是狂奔在路上的博梦人！

而这个热闹的暑期档也因为《热烈》的加入，荡涤着充沛梦想的波震。

影片主要围绕两个核心人物展开：黄渤饰演的是街舞老炮丁雷和王一博饰演的青年街舞人陈烁。

丁雷热爱街舞，却在一次街舞比赛中摔断了腿。

当命运叫停了梦想，丁雷只能退而求其次选择当舞蹈教练，并创立了“惊叹号舞蹈队”，他的目标是带领“惊叹号”取得全国街舞大赛冠军。

王一博饰演的陈烁是一个背负沉重债务、每天连打几份工，仍不放弃每一个练舞空隙的励志男孩。

练舞是他的梦想，而为了还债，他甘心为别人的梦想“隐身”。

围绕着两个核心人物的塑造，导演铺陈了很多细节，企图把“逐梦”两个字落地，在小人物的故事推进中，打通角色和观众之间情绪共鸣的通道。

比如丁雷为了舞团日常运营的维系甘心给富二代凯文做舔狗，姿态之低令人心酸。

影片第一幕街舞比赛结束后丁雷和凯文同乘一辆车的画面中，丁雷主动用塑料袋套上了自己的鞋子，并且在整个行车过程中都始终保持着双脚悬空的姿态，生怕弄脏了凯文的车子；丁雷与凯文的微信对话框画面显示，丁雷主动发出的所有信息都没有得到凯文的任何回复，丁雷工具人的角色再次实锤了。

直到凯文开出给丁雷国家级教练的诱人条件，对丁雷人性的考验到达了巅峰。

而陈烁这个人物顶着“我什么都可以”的不拒绝标签和“街舞痴迷族群”的标签，默默的为梦想做着一切努力。

影片中导演设计了一个足够催人泪腺的细节，致敬他珍惜并深爱着的街舞的舞台。

“在全国大赛演出的现场，陈烁蹲下来，摸了摸脚下的舞台，仿佛全世界只剩下了他一个人。

”此刻静默的电影时光，是所有影片中观众屏住呼吸后对努力者的尊重，更是所有电影院的观众对逐梦者的感佩。

我们都是陈烁，都曾走过无尽黑夜，也仍没放弃坚信每一个赶路人都值得一片星光的照耀和守护。

这种情绪跨屏联动的冲击波，让人血液沸腾。

丁雷说“我计算舞蹈，也算计舞蹈，我跟它要名要利，要生活，却忘了当初跳舞是因为热爱”；陈烁说：“强者做选择，弱者被选择”。

电影揭示了因贫富之间的天然差距造成的现实生活中各种不平等现象；完成了两代人对梦想的追逐，为梦想打补丁的电影叙事。

在这个过程中，影片不断拉近角色的行为逻辑和观众价值判断之间的理解距离。

片尾曲是五月天的《倔强》，“我和我骄傲的倔强，握紧双手绝对不放，下一站是不是天堂，就算失望不能绝望。

”为《热烈》这个故事做了最好的也是最后的注解。

而我们每个人的“热烈”，仍在发生，仍在继续！

2023上半年的《保你平安》是大鹏自导自演作品中目前商业性和深刻性平衡的最好的一部。

不仅仅是因为电影主题的吸引力和深刻，它带给观众一种虽没有经历影片中角色的故事却非常感同身受的魅力。

而其中大胆启用的一些演员，角色适配度的完美也体现出大鹏场面调度的能力。

时间来到2023暑期档，期待已久的《热烈》终于如约而至。

如约而至这个词放到当下的中国院线是份量很重的一个词，除了不可抗力因素撤档的电影，影片打不过逃档比比皆是。

《热烈》没有在竞争激烈的环境逃已经过了第一关：赢得尊重。

《热烈》是大鹏首部纯执导作品，可以说这部的成功关乎大鹏的导演生涯。

是不是他的电影必须要靠他来参演，没有了他是不是就失去了观众，没有他是不是没有质量保证……这些问题都值得被融入这部作品。

带着这些问题来看这部《热烈》，不排除期待大于成品，但真正冷静下来思考这部《热烈》究竟是怎么样： 叙事依然采用大鹏的多视点复线叙事结构。

这种叙事最大的亮点在于故事不会枯燥单一，街舞题材很容易将视点单一，而这种叙事策略既会展开人物的背景，又便于把控影片的叙事节奏。

片中开头的一段交叉蒙太奇，一方面透过比赛交代丁雷与他的惊叹号舞团，另一边用陈烁的“打工人”生活交代，并在最后陈烁赶到比赛现场观赛，使陈烁与“惊叹号”的缘分由此展开。

一个影片的开始就可以衡量这部作品究竟合不合格，这种交叉蒙太奇的叙述设计，已经打破了同题材的类型电影。

带有大鹏电影明显的“作者性”，颇有大鹏此前的《缝纫机乐队》的风格模式，只不过《缝纫机乐队》里的镜头语言不够出彩，商业化很重，因此没有得到真正的爆发。

同题材作品中将人物的成长放到第一位。

影片124分钟，用了差不多90分钟来完成陈烁这个角色的包装成长。

王一博的镜头感在这一次虽然提升了不少，陈烁的性格也专为他打造，但他的表现除了街舞镜头的卖力，人格魅力被他的“死气沉沉”消散了很多光芒。

可以看出大鹏很卖力的将王一博在角色光芒上下功夫，镜头的调度与剪辑的效果上都填补了一些弱点，但这毕竟还是扬汤止沸。

因此角色包装上王一博的傻憨憨形象的确把握住了，却被本身就是此人设他过度依赖了。

但幸好人物成长过程中将黄渤的丁雷增加了比重来分担，估计也是大鹏为了弥补，因此丁雷的故事线还是很丰富的。

黄渤终于找到了适合自己的角色，近几年里适配度最舒适也是演技再次回到巅峰的一次。

嘻哈的形象，人老心不老的灵魂在他身上简直再合适不过，加上本身的街舞功底，这里要为黄渤再次贡献的影帝级表演欢呼一次。

最后来看其他角色的表现上，基本上都做到了均衡且不过度表现。

这种节奏大鹏在《缝纫机乐队》已经很成熟，其他成员的共性寓于个性中，虽不大面积刻画，却在几个镜头里就能给人一眼就中的熟悉度，能做到这一点真的很不容易。

街舞题材的新鲜感的加持下，最后的battle虽有传统的多人物视点的关注与交叉，但体现了人物很多隐藏的副线（感情、亲情、友情……）再加上多情感剪辑点的设置，的确做到很多人物的感情渲染。

对街舞镜头展示的摇镜的把握是这次大鹏摄影最大的亮点，将摇镜做到了摇而不晃，晃却不晕。

在最后的高潮阶段象征蒙太奇、心理蒙太奇等表现类蒙太奇，慢镜的使用及声画对位使镜头语言来了一个井喷式呈现。

影片中饶有趣味的恶搞（《甄嬛传》、蜡像、小岳岳的秃顶……）其实也别有心思，在主题隐喻意义下都具有很深含义，就看如何去解读了。

影片就像最后的一段语画蒙太奇说的那样，大鹏就是一直在寻找突破口，经过不断努力换来属于自己的结果。

这次虽然没有避免一些同质化问题但作为他首次纯执导属实一个惊叹号式的开端。

大鹏在片中也不忘为赵英俊和他的音乐加入镜头，因此一个重情重义的人是不可能让观众失望的。

作者个人观点：这部作品其实更偏向于文艺喜剧，虽然讲热烈的街舞故事，但从节奏把控与笑点设置来看并不属于喜剧爽片模式；个人还是比较倾向于《保你平安》，这种商业与深刻立意兼容性极高的作品真的是大鹏短期难以超越的存在了，不过相信他的创作力会带来更多好作品的。

电影《热 烈》

抱着非常谨慎的期待看了「热烈」，说实话有超出预期。

主要是这类古早亚文化说“热爱”真是说烂了。

这些年综艺节目跟商业合作也是把这些文化透支得不轻。

感觉要把这类故事说出新意是不那么容易的。

这片子让我有点惊喜的地方就是在，它讨论的终于不光是“对文化的热爱”了，终于进展到“文化和商业的关系”了。

它终于开始聊这些圈子里的名利选择，聊常见的“资本运作”，也能聊其中的商业妥协了。

虽然聊得也是很浅很刻板，但是至少是有点与时俱进的诚实在的。

我个人是觉得，单讲“热爱”是早都讲不清楚这类文化了。

因为近十几年来，这类文化的核心挑战早都不是“兜里没钱少年穷”了，而是“桌上钱太多，少年欲望搂不住”了。

大概十年前，我访问过的圈内人的故事还老是“我没钱吃饭了/我跟腱跳断了/我家里人跟我一刀两断了，但我还是爱跳舞”。

但现在更常见的新闻变成了“xx品牌赞助xx节目”“xx政府鼓励xx类文化发展”“xx街舞品牌获得xx轮融资”，甚至“xx街舞明星被前女友锤渣男”。

在创作里，Underdog的故事是相对容易讲的。

但是你一旦不是underdog了，甚至成为流量堡垒了，当你开始有名利、有计算、有资本、有考量，这个故事就妥妥不“燃”了。

【至少在我们目前的舆论主流价值观下，以及编剧能力内，是燃不起来的。

所以这个片子的处理方法，就是找了个代表“资本玩法”的人来当反派。

他砸钱，他买名额，他不重视队友，他引入外国参赛者，他搞收购，他一整个就巨不real，巨不值得respect的样子。

但是咱说现实点！

抛开这种编剧捷径！

任何亚文化圈里，你要是能碰到这种老板，他砸钱，他给租场地，给发工资，给请教练，他买团队，他搞海外人才引进，他亲自带着打比赛，关键他自己还玩贼好，那这绝对是碰到菩萨+财神爷了好嘛！

请立刻去烧香还愿感恩上苍好伐！

都不光是替你自己磕，这是值得代表整个行业整个文化磕一轮的程度！

王一博角色这类抱持热爱的青年，在文化发展上里是过江之鲫，但这种老板，可绝对是屈指可数的中流砥柱啊。

我看完这个片子，就突然理解了自己为什么很喜欢讲nike的那个片子「Air」。

那是个非常四平八稳的商业片，但是它牛逼的地方就在于能把商业跟资本也讲得很“燃”。

这种叙事可能性本身，就证明了商业的成熟，也验证了文化的成熟。

抛开电影讲。

当一个文化能够去面对复杂的商业利益和决策，当消费者能明白“资本”也不只是该挂路灯，当商业知道自己该去尊重文化，咱们文化消费环境会比现在好很多。

许愿五年之内，能比现在好点儿吧。

关于导演：我一开始的时候因为屌丝男士，其实是不喜欢大鹏的，我本身不爱看喜剧片，但也会为了开心麻花和沈腾的名头去看几眼（看了好几部了），但是在去年之前我从来没有看过大鹏，就，主观地不喜欢。

然后去年机缘巧合（因为乐队）去看了《缝纫机乐队》，然后我迅速认识到了自己的狭隘和偏见，真的不要带有色眼镜去评价别人，这里自省。

缝纫机这部电影里面没有尬笑，也几乎没有带颜色的擦边，笑点都是比较偏温情向的，虽然还是不喜欢他写故事和塑造人物的方式，但是我觉得大鹏跟我想得不一样，他做的内容是通俗的，但不是恶俗的。

而且其实看得出这部电影还是比较青涩，更像习作，但是没有让人讨厌的东西。

今年《保你平安》我也看了，很好，仍然还是那些内核，温情，底层，一个坚持纯真的主人公。

笑点很贴近现实很接地气，俗，但不恶俗，哭点也很流畅，没有挠你的咯吱窝，也没有非要给你滴眼药水，更重要的一点是他在讲故事之外，真的想要承担一些社会责任，而不是消费热点（这里内涵《消失的她》）。

然后来到了《热烈》，太牛b了，最后半小时吹爆，太燃了，就是热血向，就是要让你肾上腺素飙升，我记得之前看过首映的人评价说，像是看了一场裸眼3D的电影，确实是的，这部电影的沉浸感太强了。

然后我觉得大鹏跟之前不一样的一点是，除了最后的比赛，情绪这方面做得很克制。

大鹏这几部电影看得出他非常擅长调动观众情绪，知道让你怎么哭，怎么笑，每一个点都是舒适的，准确的，而且是层层叠加的，他非常懂得怎么让你笑得停不下来，让你哭得嚎啕不止，《保你平安》和《缝纫机乐队》我都是又哭又笑。

但是这一部很克制，就是温情而舒适地，突然戳中你的笑点，又让你不知不觉热泪盈眶，而且里面几乎没有那些俗气的笑点（对不起我在拉踩保你平安里的直播、网恋和密室逃脱了）。

大鹏导演这三部电影一直在进步（吉祥如意没看过），而且有自己的追求和坚持，商业电影拍摄手法娴熟，涉及的内容范围一直求新求变。

他真的和现在吃老本儿的大导演们，以及追求自我表达不顾观众需求的中导演and圈钱追赶热点搞恶俗内容的小导演们不一样（是的我又内涵了徐克陈凯歌张艺谋陈思诚韩寒田晓鹏邓超包贝尔以及开心麻花的部分作品）。

而且他真的很长情吧，这次热烈里面又看到赵英俊了，我想他作为朋友应该也是一个很好的人，他拿了影帝的电影上了我应该会去看一下支持他。

关于街舞：街舞一街舞二的时候我因为朋友推荐老早就有关注，看了一些舞台作品，街舞三街舞四看得超级认真，也因此终于可以认得出各种舞种，知道了不少专有名词，认识了许多（参加过街舞的）舞者，自己也喜欢上街舞。

我觉得电影里关于街舞让我很感动的地方有两个，一个是去参演的舞者们（即惊叹号成员们）并不是纯工具人，乔治喜欢喝茶（以及他的各种大招），叶音擅长的玩转音乐和节奏（还最后成了炸场的关键点之一），小海的搞笑+popping，还cue了一下DJ Alone哈哈哈哈哈哈哈，就是廖搏有点可惜了，我还想看他转瓶子呢，最后去跳舞啦。

and，杨凯实在是太可爱了哈哈哈哈哈哈哈哈，一张娃娃脸出现在观众席，真的不是来卖萌的吗哈哈哈哈，只是没机会看他放大招了。

然后在里面还看到了MT-POP，Rochka，Klash，他们的招也仍然还是又燃又炸，法国人对身体的极限开发，Klash的肘抛，MT-POP的Popping电流，都得到了展现（ps，Rochka的质感确实好哇，大银幕更明显了，想念布布三分钟）。

另一个让我感动的地方，就是惊叹号成员们讲到自己的故事，我想其实就是在街舞火爆之前，无数街舞舞者们真实的经历和体验吧，导演想把这些告诉观众们，真实的故事让人动容，包括陈烁的爸爸一开始是跳霹雳舞的，黄渤也是啊，从霹雳舞，真正的underground，到打比赛，一直到现在，也算是虚虚地描画了一下街舞在中国的成长史吧。

然后还在里面科普了舞种，这让我想到缝纫机乐队也是致敬了各种乐队的。

我想大鹏因为热爱，所以懂得热爱以及尊重，不仅仅是为了作为噱头和赚钱，做出来的东西，观众是可以感受到的。

关于演员：黄渤，上次看黄渤的电影还是《疯狂的外星人》（继续拉踩，我从来没看过宁浩拍这么难看的电影），我确实对他失望蛮久了，毕竟对标的是《疯狂的石头》和《斗牛》这种级别的演技，这部戏里就是正常的商业故事片的表演，但是这几年俗气的东西少了就还蛮好。

他演一个人到中年的还有一点坚持的老油子中年男人，就连坚持跳舞的原因都那么现实，用丁雷自己的话说就是我腿都跳断了，我必须要得到点什么，就是不甘心。

但是神奇的是，一个油腻腻的人物他演得并没有让人觉得油腻而讨厌，带点中年油腻的台词也没让人觉得油腻，这大概就是演技。

然后我想他也是真的热爱跳舞的吧，在里面也跳得超级卖力，要知道，他都快50岁了。

王一博，看了太多的评论说这是最贴合王一博的角色，很适合他、本色出演之类的话，我想说，但凡看过街舞综艺都不会觉得陈烁这个角色与王一博本人有多少关系。

王一博吃过的苦，和陈烁吃过的那些关于生活、关于梦想的苦完全不同，二者生活境遇不同，性格不同，对待人和事的态度会不同，面对岔路口，选择也会不同，所以这个人物与王一博完全不同，就是这么简单。

陈烁的底色其实仍然是大鹏片子里常见到的主演，和魏平安、胡亮一样，就是一个底层的小人物，单纯善良，坚持纯真，坚持热爱。

对于王一博本人的话，演技确实又进步了，表演更加准确、细腻，准确而克制，是我的评价。

宋祖儿，我一直很喜欢这个小姑娘，她在《九州缥缈录》里实在是太灵了，在里面也是，一个刚实习的小记者，机场戏就轻轻松松立住了and，妈耶，两个小朋友谈恋爱不要太甜！！！

就是那种清清淡淡的甜，又甜又清纯，这样的小姑娘多给点演电影的机会好不好，我真的不想看木头脸和五官乱飞的女明星用力演爱情电影了，清甜一点的爱情电影不好吗！

非要虐！

大哭！

分手！

它就纯清甜不好吗！

其他，里面有许多谐星演员，但是就非常好，他们的出现只是代表笑点，只要看着这张脸就觉得好笑，不抢戏，不尴尬，也不需要扮丑，也不是噱头，他们就是回归了本来的作为“喜剧”的作用，没有过度消费，就很好。

然后里面还有蒋龙，张祐维，喜剧大赛我真的太喜欢他俩了，他俩也是贡献了恰到好处的演技和笑点。

王霏霏和卡斯柏也挺让我惊讶的，卡斯柏我不了解，就，承担了一个相当于老炮儿里吴签签那么个角色吧，难度不大，完成度却很好，跳舞也很好，毕竟是年轻演员，导演很聪明几乎没有给到他和黄渤的直接对手戏，最后和男主的重场戏也完全撑住了，圆满完成任务；但是王霏霏真的挺让我惊讶的，我可是听着MISS A的歌儿长大的，纯爱豆，但是就完全是有演员的镜头感的（此处拉踩只有在徐克电影里才有镜头感的AB），就仿佛是一个成熟的演员，你难以想象她是第一次演戏。

就这些吧，最后说一句关于热烈这个故事，其实想说的在前面都差不多提了。

我很爱这部电影里，或者说大鹏导演三部电影里一以贯之的温情。

这部电影里没有苦大仇深，没有坏蛋，陈烁应该属于家道中落了吧，舅舅在国外学雕塑，爸爸妈妈之前是杭州剧团的，现在需要起早贪黑还债，但是片子里一点都不沉郁，有一只可爱的小土狗，冷静地告诉你，强者做选择，弱者被选择。

我想再说一句，我很感动于这部作品对于母子的刻画。

妈妈不敢看儿子的表演，但是尽自己最大的努力支持儿子的热爱；当陈烁说我都可以的时候，只有妈妈会对你说，不可以也没关系；当儿子看到妈妈站在台上唱歌，她明明可以是母亲以外的角色，但是她坚定地选择了“妈妈”这个身份。

我会想到我的妈妈，收起自己所有的担心和心疼，无条件爱我和支持我的妈妈，她和爸爸是全世界最爱我的人。

动作介绍✖街舞文化介绍✖比赛规则介绍✖比赛咋比啊，我看着都一样啊？

我就一看热闹的，一脸懵逼。

影评有部分剧透，不影响观看，慎重下拉。

1.剧情

街舞青年陈烁（王一博）机缘巧合进了街舞俱乐部，做一个当红街舞高手的替身；

在教练丁雷（黄渤）的帮助指导下，他迅速成长，经过一番曲折终于作为主力参加全国大赛。

体育表演类的励志片，结局都是固定的。

有一个没拿冠军的吗？

关键在过程够不够曲折，结局的反杀够不够刺激。

对，现在反杀也是固定模板。

而本片……一开始我就不明白，越看越糊涂。

街舞好像是运动又像是表演，霹雳舞（breaking）作为街舞的一种，已经进入2024年的奥运会比赛了。

那我就更不明白了：这些设定、动作、规则，你咋不说呢？？

2 ·咋呀就憋着不说啊

最后的落点是在全国大赛上，主角团一开头就是在准备这个比赛。

那就得有规则，有要求，有比赛方式。

是一对一or团队对团队，总得有个打分方法。

你咋不说呢？

一开场就是俩队battle争名额。

我完全看不懂，但还是觉得：

后头主角出现，努力练舞，进团，成团。

然后就开始训练上各种花活。

我看得出他们在努力，虽然努力的方向不明但：

然后波折啦，主角第一次正式登台。

对他那个炫酷的动作有重点展示：

到这里，我已经审美疲劳了。

是，我知道这些动作挺厉害的，需要艰苦练习。

到底咋厉害你倒是说啊？！

原来许多动作也有专有名字啊。

你倒是介绍啊！

我什么都不懂，我是个看热闹的！

街舞动作、文化、规则这些，你倒是讲啊！

这种疑问到最终高潮都达到顶峰。

两边battle。

结局不用说，这种片主角团肯定冠军。

问题是，这种，咋赢的啊，我看两边差不多嘛！

《摔跤吧爸爸》《八角笼中》这种我知道，哪边趴下另一边就赢；足球排球羽毛球这种，有得分规则，也会介绍。

哪怕如花样滑冰这种，集表演和比赛于一体的运动，也会体现主角练某个动作。

比如三周半或抛四周跳。

这部里最后是个啥，就脑袋顶着地板旋转那个。

看，我到现在也想不起这个叫什么。

这部片从开头到最后，全是为展示而展示。

我也不知道两边在干啥，镜头又晃得很，反正就是这边跳完那边跳，然后两边都跳，解说也说不清，两边有啥区别啊最后咋赢的，我看着差不多啊！

两边battle的时候我：

还说王一博把所有队友招牌动作展示了，都是啥你之前没说啊？！

前面一点都没提，观众自然不会有代入感。

最后还打加时，我就很无奈了：

看完，心态崩了。

我看了个啥？

街舞历史没有，我就是个看热闹的；街舞文化没有，我就是个看热闹的；街舞动作和介绍没有，我就是个看热闹的……一系列累积，导致根本看不懂。

电影本身吧又是流水线产物，起承转合毫无新意。

奔着看热闹去的，出来感觉我像个热闹被人看。

总结街舞是小众运动，作为主线那必须进行详细讲解。

所以，为什么不说？？？！

片方不会以为来看的都是街舞爱好者吧？

还有我这种纯看热闹的人啊！！！

我，根本，看不懂啊！！！

出来坐车的时候只觉得，可出来了。

也不知道我看了个啥。

黄渤值得加分，本片估计分数在6.5-7左右。

喜欢街舞的可看，其他人就emmmm有空再去看芭比吧

《热烈》最大的“敌人”是谁？

作为一部励志片，主角以及主角团在向前冲刺的过程中遇见外部的困难和内心的挣扎，从而强化性格，完成成长蜕变，那么放眼整个片子，剧作上的阻碍力量是什么？

看似是凯文，以及凯文所带来的艰难选择，这些选择落到每一个作为小人物的舞者们身上而带来命运的颠簸以及心灵的风暴，可是我们去看凯文这个人物，实在有些过于扁平了，完全没立起来，那么主角及主角团的成长蜕变和选择就变得那么无力，那么轻飘飘的。

在以陈烁和凯文形成的两方力量中，他们应该达成某种呼应、平衡，他们都是那么的执着、靓丽、坚韧……可是却都没有写清楚他们的生活信念。

源于不同的家庭、出身环境甚至阶级，他们站在各自的山头，因为脚下的风景而凝聚在心里各自不同但都强烈的力量，两股雄壮的洪荒在青春的色彩上炸裂，这是我更想看到的。

看了《热烈》的视听高潮，极为热血，大鹏选择了街舞作为本片的视听造型创意创作，确实美妙，在看本片之前，了解过这是一部关于街舞的电影，但是前几年流窜好几部关于街舞的综艺，看完并不觉得它的视觉造型有多感染人，但大鹏做的确实好。

正是因为做的好，所以从高潮看统一，反溯全片想聊几点：首先，关于这场视听高潮的展现，无论是对街舞的呼应还是作为剧作上的高潮段落，都极为重要，所以关于“全国街舞大赛”这个剧作点，前面并没有一直强调，甚至在人物出场的时候也没有锁在一起，关于这点，林超贤的《激战》就做得很好，而且将外部行动（赢得比赛）和人物内心情感结合在一起（向父亲证明自己），所以，在《热烈》这里，其一没有在开端部给予主角这个外部目标（外部行动），其二，也没有写出深刻，即街舞对于主角意味着什么，对于主角的内心意味着什么。

其次，在高潮段落的最后一回合街舞比拼，也是事关“惊叹号”输赢的一场，陈烁和凯文的battle，陈烁用出了狂派、甩手舞、locking……各个舞种的招牌动作，这并不是为了炫技，而是因为这是“惊叹号”舞团每个兄弟姐妹的招牌动作，都是陈烁在惊叹号的日子里，他们教会他的，如今陈烁身上压着队伍胜利的关键，剧作上这样表现，确实很棒。

在很多励志片甚至是在商业片里，解题的关键还是在于“爱”，任何个人的争强好胜停滞不前，最后都会被团体的友谊，也就是人与人的情感关系所消解，获得成长，电影就是写这个。

所以，电影也想着力表现这点，即高潮段落的蒙太奇，无论是回到老家工作的彪，还是小沈阳，或者丁雷的前妻，还是洗车店里同事，他们都在关注着比赛，甚至热泪盈眶。

但是这些舞蹈动作的产生我们并没有看到太多，也就是，我们如果没有目睹——他们如何在日常生活里教会陈烁这些动作的情节段落，没有这样的前面的强调，那么高潮部分这一招的良苦用心就会大打折扣。

商业片里，打动人的从来不是高潮本身，而是发展部份的一点一滴，这些一点点输入进观众的内心，它们像埋的火药一样，那么当高潮来了，在观众心里生效的就会是整个电影，而不仅仅是高潮本身。

最后，是那个决胜一击的“惊叹号”舞蹈动作，虽然在观众的心理，文字的“惊叹号”和符号的“！

”之间的能指与所指已经很牢固了，但是我觉得，为了这高潮中的高潮，前面也应该在视听语言上多次强调“！

”的符号，尤其是讲它和人物情感的叙事联系在一起.综上种种，高潮段落这道大餐才会色香味俱全。