孤儿怨

Esther同学，你完全可以找一个萝莉控的怪蜀黍啊····各取所需，自给自足，从此社会和谐发展····

　　很久很久之前，世界上有两群人，姑且称之为A群体和B群体。

A在实力（经济和体力上）上占绝对优势，因此A统治着B。

然而这种统治的维持非常吃力，因为B群体虽然穷弱但在人数上和A几乎相等，所以A打算使用策略，对B分而治之。

A将B群体按听话程度和自身条件分为B1，B2和B3三部分。

A对于B1群体不吝溢美之辞，用金钱和权势大肆拉拢，让B1认为自己是统治阶级的联盟。

因此为了维持上等地位，对于A所治定的驯化B群体的政策B1俯首贴耳，奉为箴言。

B2群体所得的利益虽没有B1多，但比B3强，所以他们也信奉A和B1的思想，循规蹈矩地过日子。

B3群体是整个社会中最穷困愚昧也最受压迫的部分，但他们不仅人数有限而且力量薄弱，所以只能在痛苦中挣扎。

每当B3因为不堪折磨或不甘命运而做出危害A群体统治的革命性动作时，还没等A发话，B1和B2就已经对其进行狠狠的打击了，因为B3会败坏整个B群体在A眼中的形象，让B全体受到A的惩罚。

所以，B3常常为B1、B2鄙视和排挤，他唯一的上升之途就是想出阴谋诡计来诱惑A群体，在A的支持下凌驾于B1B2之上。

可以说，B3群体中的人面临两个选择，要不做饱受欺凌的弱者，要不做奸诈狡猾的佞人。

虽然这两者下场通常都很凄惨，但总有个别倔强凶狠的极品毅然绝然地走上了后面那条路，在经历腥风血后成为背负一世骂名的风流人物。

　　A、B可以代指很多社会群体。

但此处我眼中的A是男人，B是女人。

B1是背着财富名望甚至贞洁牌坊的淑女和夫人，B2是相夫教子，生活规矩的普通女人，B3则是被主流文化边缘化的“疯女人”们。

这些女人的疯狂之处在于她们没有遵守男人们为其制定的生活规则，离经叛道，走上了浪荡的旅途。

对这些人最恨之入骨的其实反而不是男人，而是那些地位崇高的正派女人们，因为她们辛苦维系的与男人之间的联盟很可能被这群一无所有的疯女人打破。

男人们对于这些疯女人的态度则反而是暧昧的，他们一面渴望享受后者楚楚可怜的眼神、崇拜的目光、鲜嫩的身体和狂野的风情，一面又害怕这些阴险贪婪的亡命之徒惹祸上身，摧毁他的家国甚至他本身。

所以，男人更愿意在享受疯女人的谄媚和身体之后，让正经女人在战场上把她们杀个片甲不流，维持自己统治的安稳和谐。

他们恨不得将个别的疯女人订上十字架，鞭尸示众。

男人最大的恶梦就是这些疯女人冲破了好女人们誓死守卫的防线打到了自己的疆土。

因为他知道她们一无所有，随时准备拼命。

而不要命的人的确很难对付。

　　在《孤儿》中，这个恶梦变成了现实。

这个疯女人是多重弱势群体的化身。

她既是女子，也是疯子，也是孩子，也是外来移民甚至还是个孤儿（虽然是孤儿和小孩这一点是伪装的，但她在生活中确实受这一身分的限制）。

这样一个被边缘到极致的人如果没有心计，不够狠毒，那么等待她的只有在疯人院孤独终老的绝望人生。

所以她拼了，她疯狂地扫清所有挡在她和她想要的东西之间的障碍，就算这需要她杀人放火。

她从来没有实在的力量来对抗那些掌握她生活的人，她只有美丽、只有奸诈、只有巧舌如簧、心狠手辣才能成为口吐毒液的蛇蝎美人，摆布男人来对抗女人。

这场战争直到关键时刻到来之前始终都是女人之间的。

这两个同属于B团体的人在打击对方的时候绝不手软但对于A的错误和丑陋却总能视而不见。

男主角是伪善的背叛者，但这一点在电影中却表现的并不明显。

因为这是一部用男人的眼光拍摄的电影，它反映了男人的极端恐惧（片中的男主角最后被残忍的刺死），它极立去塑造一个女“恶魔”（孤儿）和一个女“战士”（母亲），以此来教化广大的女性（虽然这不是本片的目的，但显然本片是从传统的价值观出发的）。

然而，正如在电影中所展现的，二女的战争胜负在很大程度上都取决于男人。

当男人站在“恶魔”这一边的时候，母亲即使声泪俱下的哭诉恳求也只沦落成被判断为“酒鬼”的份。

为什么母亲在此处完全被父亲和心理医生牵制呢？

关键就在于她曾因为酗酒而失职，差点让自己的聋女被淹死。

而她为什么会酗酒呢？

原因在于她的流产。

这两件事都标志着她在“母亲”这个角色上的失败。

在男权社会中，妻子和母亲这两个角色的重量远远大于一个女人自我的重量，也是衡量一个女人是否成功的首要标准。

所以当她在这个角色上失职时，对于她的责难不仅来自于他人（包括她丈夫，她婆婆和她的心理医生，这其中有两位都是女性），更来自于她自己。

她不能原谅自己，她特别缺乏自信。

她甚至觉得自己做妻子也是不合格的，所以她在一开始没法和老公做爱，对于老公在外面乱搞也一并容忍下来。

虽然流产这件事完全不能怪她。

但是，就因为这一系列的失职，她的地位动摇了。

这种动摇来自于她没有完全扮演好社会赋予女人的角色，她也是男权社会意识形态的受害者。

从某种意义上讲她和那个孤儿同属于B团体，然而她们却注定要展开一场你死我活的血战，这是由她们的社会身分决定的。

我们在看片的过程中可能会完全站在男性的立场上看到一个另人胆寒的女魔头如何在善良的人们当中挑拔离间、制造灾难。

但如果把视野放宽一些，去反观电影的视角和刻画方式，就会发现真正被离间了的是被妖魔化和被英雄化的女人们，真正使用策略控制他人的是那群君临天下，书写历史的男人们。

当然，这种伎俩由来已久，在所有女性主义论作中臭名昭著。

　　对于大多数羸弱的B3群体中的人来说，他们根本无法为自己的命运做出抗争。

所以才会有许多鬼片让生前脆弱的人死后以鬼魅的形态来实施抱复，匡负正义。

这是弱者的意淫，也是人们灵魂中正义之声本能的呼喊。

所以电影中许多的鬼魂比人更有血有肉，有情有义。

同他们比起来，现实中的恶人要丑恶千万倍。

《孤儿》中的女魔头不是鬼，但比鬼可怕得多。

因为她心怀弱势群体无处宣泄的怨念和对压迫她、扭曲她的社会规则的痛恨。

她很强大，强大到可以炮制出一宗宗触目惊心的血腥事件。

她又很弱小，在摆布她的命运和社会面前她只是那个在厕所隔间里尖叫着四下冲撞的疯女人。

她或许可以凭着从男人那里得到的一时宠幸而上位，但她明白自己不过是个宠物，最终自己的阴谋都将被拆穿，自己总要走上那A和B1联合组织的审判台，被男人订上十字架，被正义的女人视为反面教材。

　　这部电影不仅制作精良，角色生动而且堪称一部张力极大的性别寓言。

它表现了男人对女人恨与怕，也体现了女人对女人的恨与怕，也许还包含着统治阶级对最底层的势力的恨与怕。

虽然片中对于女性的妖魔化或神化的男性视角异常偏执，但其中对于女性心理和生存状态的细腻描绘还是令人相当感动的。

这样的片子可以有，因为只有在这样的片子中才能看到最不要命又最会玩命的人。

没错，这通常是女人，被逼到极致的女人。

“911”已经过去8年了，可美国人还心有余悸，老是认为第三世界国家会出产恐怖分子。

只不过，这次不是留着大胡子的穆斯林，而是一个长得乖巧可爱的狂躁症美女患者。

表面上看起来，影片讲述的是一个来自第三世界国家的精神病患，利用美国人的“爱心”制造了可怕的事端，但仔细想想，如果这个家庭果真完美无缺，又怎么可能那么轻易地被人击垮？

此片从一个侧面充分暴露了美国人民内心深处的担忧：一方面，自己内部矛盾重重，问题多多；另一方面，来自外部邪恶国家的人又居心叵测，明明受了自己的恩惠，还整天图谋不轨，911就是一个明证。

这种后911情结，美国人至今未能释怀。

影片中，凯特和约翰的家是典型美国中产阶级家庭，有着令人艳羡的一切：体面的工作（一个是钢琴老师，一个是设计师），两个聪明漂亮的孩子，以及别墅、汽车等等。

但翻开华丽的表面，下面却是暗流涌动：丈夫曾经出轨，与邻居偷情；妻子在第三个孩子早就胎死腹中后，仍然隐瞒真相，假装临产；而且她酗酒，与婆婆关系紧张，以致于最后没有人愿意相信和帮助她；漂亮的女儿是聋哑人，儿子则喜欢躲在树林的木屋里看成人色情杂志…… “孤儿”艾斯特的出现其实只是给这个已经千疮百孔的家庭以致命的一击，加速了矛盾的爆发。

也许这个永远长不大的女孩用了很多恐怖和不堪的手段来达到自己的目的，她残酷冷血、不择手段、没有爱心、阴险狠毒，这些特性都非常符合美国对第三世界国家人民的想像。

把她说成是一个善于伪装的精神病患者，导演实在是很客气，同时也成功避免了“污蔑”爱沙尼亚人民的嫌疑（如果今天这个女孩来自中国会怎样？

估计导演会被中国人的口水淹死）。

据说影片在美国上映时遇到投诉，因为其中的一句台词：“想要像爱自己的亲生孩子那样去爱一个收养来的孩子，那是根本不可能的”，让有爱心的美国人民非常不满。

要知道，“博爱”，是美国中产阶级价值观中重要的一环，正因为此，他们才会爱心爆棚地年年去第三世界国家收养孤儿（以联合国慈善大使安吉丽娜·茱丽为重要代表）。

如果你质疑这种精神，那就是动摇了美国长久以来信仰的基础。

此片的惊悚部分处理得很好，导演在气氛的渲染上技巧高明（虽然情节不乏漏洞）。

只不过，对于所有热衷收养孩子的美国中产阶级家庭来讲，影片背后所蕴含的、对精神危机的描绘会更令他们记忆犹新。

如果一旦发现自己的爱心被彻底地利用，且最终成为伤害自己的武器，你叫那些信奉“博爱”的美国人情何以堪？

所以，艾斯特制造的真正恐慌并非是单纯的家庭危机，而是深刻的信仰危机。

杀人、夺爱，只是表面的血腥，摧毁的也只是简单的肉体，如果哪天美国人担心起来，觉得第三世界国家的人都不可靠，认定自己的好心都被当成了驴肝肺，觉得那些来自穷国的人全是恐怖分子，这才糟糕呢！

补充一点：影片貌似有个明显的BUG，女主人凯特在往萨朗院打电话查证艾斯特身份的时候，接电话的前台不会说英语，请了别人来接。

可后来，当艾斯特当年的主治医师致电凯特告诉真相时，却讲了一口流利英语，根本无需翻译。

难道英语在爱沙尼亚已经如此普及了吗？

2009.12.14

Orphan的片名充满玄机，它没有使用特指的The Orphan，或者直接使用Esther的名字与海报相衬；单数无特指的Orphan，或许就是影人想要表达的电影寓意：人人内心，都是孤儿。

　　　　从第一个出场的妻子Kate说起：物质上，她有着完美的生活：曾执教耶鲁，有一双美丽可爱的子女，成功又潇洒的丈夫，以及背水靠山的豪宅。

而这一切的背后，则是她曾经酗酒的过去，失手伤害自己孩子的痛苦回忆，处处对自己讽刺挖苦的婆婆，以及刚刚经历意外流产的经历。

后者都是她生命中不可磨灭的 Damage，而与物质上的“幸福”相比，精神上的damage才是无法撤消的。

收养Esther这个并不谨慎的决定，看似愚蠢实则有其深刻的根源，Kate对Esther的期待最大，因为她认为Esther是可以在精神层次上弥补她缺失的解药，这也是为什么当Esther开始暴露本性时，反应最激烈/最不理智的也是Kate。

Esther的邪恶再次证明了她生活的失败，而对生活充满“补救”的期许时，这个打击不可谓不大。

　　　　Kate从一开始就处于“被损害”的状态，Esther的到来更加重了这一切。

丈夫John曾经的背叛让他们两人之间总是有所疏离，片中可以看出刻意安排的情爱场景，都充满了“赎罪”感，而非出自内心的爱意。

儿子Daniel正处于青春逆反期，出言不逊之余更拒绝与母亲沟通；女儿Max虽然精灵可爱，却因为年龄的限制无法真正理解母亲的痛苦。

最经典的是她自己的心理医生，这个普遍被美国人视作救世主的职业，在片中简直是饭桶（从外形到心智），面对当自己的心理医生都不再信任自己时，Kate心中的孤楚可想而知。

在医院里当Esther谋害Daniel之后，Kate不顾社会眼光，疯狂向 Esther袭击的那一霎，可谓她精神上孤独的总爆发；而可悲的是，在那一幕中，丈夫/婆婆/女儿全都四散而去，留她一个人在医院的中心被医生强行麻醉，那种被遗弃的境遇，与孤儿有何异？

　　　　丈夫John作为一名成功的设计师支撑着整个家庭，从女性角度我其实并不怎么待见这个自以为是的家伙，而片尾当Esther引诱他并道出他内心苦楚时，我突然对他产生了同情。

妻子与婆婆的针锋相对让他变成了左右为难的夹心人，而拿过去不忠经历来咄咄相逼的Kate让他时刻都感觉不被妻子信任。

对待儿子的叛逆，他只能用不情愿的惩罚令父子关系更加冷淡，而对于小女儿的负疚感，让他只能选择溺爱来补罪。

不少影迷都埋怨John的愚笨造成了影片的悲剧，可回头看看，整个大家庭中，愿意并持续与John心灵沟通的，只有Esther一个人。

虽然这是被预谋的温馨，但对于不知情的John而言，这小小的，持续的亲情感已足够深深打动他。

这也可以解释为什么他一而再，再而三站在Esther一边。

说到底，他是一个典型的美国中年男子，在家庭中看似是强者实际内心脆弱的很；而Esther对中年男人的“丰富”经验，让她一下子就成功获得John的好感，在家中占尽上风。

在情感沟通方面被家人遗弃的 John，在孤儿Esther的身上，看到自己的影子。

　　　　两个子女在一个完整的家庭中，也有类似孤儿的处境。

儿子Daniel在Esther的问题上十分被动：流产的妈妈因为想弥补自己的精神缺失，在从未与他商量的情况下，带来了素未谋面的Esther作为自己的“妹妹”。

片中Daniel在学校中不承认Esther的身份，看似混蛋，实则合理，如果我妈就这么带回一个妹妹来，我估计也要混蛋一下呢。

他的乌托邦就是他的tree house，这个完全悬于空中的小空间，是他与朋友相聚，享受私密的世外桃源，而就是这一点地方，也被父亲锁起来惩罚他。

片中他经常无处可去的四处游走（也因为这样招祸上身），面对Esther内心胆小又没自信，父母对自己的失望迫使他铤而走险决定单独寻找对付Esther的方法（很多人评论他这样很笨，应该向父母告发Esther就不会有如此多悲剧产生。

可试想，如果父母信任他，作为一个心智正常的青少年又怎会铤而走险？

）在医院病房中睁大眼睛却无法说话的Daniel，没有人在他身边，身心的痛苦都要一个人承担，又何尝不是个孤儿？

　　　　最可爱的Max是用助听器才能与世界沟通的聋儿，她是一家人中与Esther最亲密的伙伴。

虽然年纪小，但她一早就感觉出大家对她的溺爱是源于自己的残障；母亲更是对她过分保护，处处一惊一乍。

这种关系虽然美好，建立的根基却毫不平等。

哥哥与所有美国青少年一样，沉醉于电子游戏与成人杂志，甚少与她交流，甚至读不懂她在餐桌上简单的“想要牛油和面包”的手语。

记得有一幕是哥哥Daniel在她旁边旁若无人地用超高音贝玩Rock Band，虽然只是一闪而过，但那对于Max眼中寂静一幕的表达，仍充满用心，让人倍感孤独。

片中她多次包庇/帮助Esther的罪恶行为，无疑是因为后者向她灌输的“我是你姐姐”的归属感（详见树屋中修女事件后的两人对话）。

　　　　最后再来说super天才的Isabelle Fuhrman扮演的主角Esther吧～她的这个角色，完全可以出个前传再来一部电影，非常深刻！

她的一生都是孤儿，虽然在医生的口中她是在”扮演可怜小女孩儿“获取被领养的机会。

但实则生活留给她no choice。

她的出生，她的病情让她一生只能用一个身份来生活，家庭对她的抛弃令她在医学研究所内受尽折磨；逃脱后，已经成年的她对爱情的渴望原属人类正常并美好的诉求，却因为病情的压力得不到出口。

在她墙上那些变态的画作，实际如果从成人角度来看，与以情欲作为创作的现代油画无异，人们之所以觉得恶心 /变态，因为看待她的眼神仍然是对待一个9岁孩子的眼神。

正如最后她对John大吼:"Stop treating me like a child!"的失望与愤怒，作为孤儿不是她的选择，是上帝给她唯一的答案。

　　　　从另一面看，一个在饭前会祈祷，对音乐与绘画充满天分，外表端庄的女人，在社会上原本应该是要什么有什么的。

从出生就注定被剥夺这一权利的 Esther，变态也是正常的；而我分析她的报复心完全是那什么医学所给她造成的，与Mirrors里面的医疗事故酿成的后果相比，Esther都算小规模杀伤性武器了。

　　　　这个影片如果稍微不用心，就沦落成暑假典型的B级片。

而拥有Leonardo DiCapro等Hollywood天才级人员的制作班底，将影片从深度上推向令一个层次。

值得一八的是，这可是大帅哥莱昂纳多的制片处女作～（我就是为了这个才去看的。。。。。

heheheeee)　　　　最后引用一段扮演Esther的演员Isabelle Fuhrman，一个1997年出生的女孩儿的采访做结：”我爱Esther，我不觉得她可恨。

一个家庭，为了弥补一个未出生婴儿的遗憾，就把 Esther作为解决问题的方法，这难道就是对的吗？

说到底，Esther想要的只是爱而已。

“--FUN FACT 2013：女主Vera Farmigar的亲妹妹Taissa Farmigar，在美国恐怖故事第一季、第三季均有出色演出。

第一季扮演女儿Violet，第三季目前已经公布出演决定，角色未知。

非常有潜力的新人，而走入演艺圈的决定也是受到姐姐的影响哦 看来出演同类型恐怖美剧贝兹旅馆的姐姐和妹妹要在2013年的银幕上打对台了。

妹妹非常美非常美哦！

十分看好她在好莱坞的发展。

http://movie.douban.com/celebrity/1315926/

一直无法理解这位母亲的想法，有了一儿一女，因为第三个孩子流产，居然就想要领养一个孩子；知道领养的9岁女孩其实是个33岁、患有罕见的垂体激素紊乱症、杀了几个人的精神病人和杀人犯时，她的第一反应是赶紧回家，直到路上差点因边开车边打电话死掉才想到报警，可之前研究中心已经让她赶快报警了啊。

其实恐怖、血腥的镜头不多，而12岁的福尔曼演技真的好，艾斯特邪恶的微笑真能让人觉得内心恐惧，尤其杀约翰时的眼神真的太凌厉了。

听说本片还有另外一个结局，可惜一直没找到。

这是一部很精彩的心理惊悚片，在2009年恐怖片市场低迷的情况下，这部电影可以算得上今年最好的恐怖片之一，当然不要忘了萨米·雷米的《堕入地狱》和万圣节档期的群雄争霸。

本片的中文译名《孤儿》直译于“Orphan”，其实笔者更喜欢《孤儿怨》这个翻译，生动而又贴切的反映了电影的主题。

照例是那句老话，这篇惊悚悬疑片的评论没有任何剧透！

　　本片的故事乍一看有点恐怖大师史提芬·金的风格，还记得《危情十日》里那个史上最狂热的女fans吗，《孤儿》关于小女孩伊斯特的设定有点前者的七分神韵。

电影的故事很简单，讲述了一家人去孤儿院领养了一个小姑娘之后的种种遭遇。

其实谁都能猜得出来当女孩踏进家门的时候电影接下来将要发生的故事，这个气质独特小姑娘肯定不像表面上那么温文尔雅，这个水到渠成的故事也让我们想起去年另一部出色的惊悚片《约书亚》，本片到目前为止的表现都与后者十分的相似。

　　不过随着剧情的发展我们发现电影的故事并不像想象的那么简单，一连串令人感到瑟瑟发冷的事件把整个故事勾勒出一个巨大的问号，所有的一切似乎都在昭示着一个天大的秘密隐藏于后。

随着影片的推进，越来越多的细节逐渐把事情真相的外衣一层一层的剥去，直到那个问号变成了一个大大的叹号！

　　恐怖片中最见不得的就是小孩，每当一部吓人电影中蹦出一两个不爱说话的小孩时，观众的背后总会出现阵阵噬骨的寒意。

因为在孩子单纯的世界观中，在整体深层恐惧的事件中总是显出一种格格不入的态度，与成人世界的交织在一切形成一种反差。

这种反差越大，观众对小孩背后可能出现的恐怖事件的惊骇感越是强烈。

尤其是在这种惊悚片中，小孩子一些出格的举动会让人觉得有些心惊肉跳，这要比一个同样的事情发生在一个成年人的身上震撼的多。

　　所以说本片虽然大部分时间是通过小姑娘的父母的成人世界眼光来审视整个事件，但是电影真正的主角却是海报上的那个大头贴。

小女孩的一举一动几乎影响着电影的走向，观众在荧幕下就是被她牵着鼻子走，没有她的带路你无法找到故事结局的出口。

生于1997年的演员伊莎贝尔?福尔曼用一种与其年龄不相符的演技出色的诠释了这个深不可测的小女孩，精彩的表演让本片父母的角色相形见绌，那深邃的目光，怪异的装束，在黑暗中无处不在的身影，都在诉说着她背后不为人知的故事。

　　本片不以廉价的装神弄鬼为噱头，也不靠先进的电脑特技为号召，全片四平八稳的叙事风格节奏张弛有度，以诡异的气氛取胜，用顺其自然的语调缓慢的讲述着这个毛骨悚然的故事。

虽说故事的结尾让这个惊悚的故事走向了一个令人恍然大悟的终点，但是相比于一些经典恐怖片令人吃惊的结尾，本片这个结尾略显平淡。

不是说结尾的包袱不大，而是整体的渲染力上没有做到足够的火候，相当于把一个在你心灵猛击的大锤变成了一个小榔头。

　　最后一点，看完本片之后除了对片中小女孩出色的发挥记忆犹新之外，最大的感受就是平常没事的时候，千万不要把一个不知底细的小孩带回家来，没准这就是一个祖宗级的人物，《孤儿》就是一个反面典型。

在我看来，恐怖惊悚类电影在电影界是一种容易上手，但是很难拍好的片种，我看每年出产的电影，除了“毛”的最多，接下来可能就算恐怖片了，其中常常模式类同，也是重要的烂片来源区，IMDB评分上，你看一部恐怖片能有6分以上就算不错了。

最近的《孤儿怨》是一部评价不错的恐怖片，它发扬了此类影片的长处，又带有新意，而情感性的代入，更让本片容易引发观众共鸣和余味。

《孤儿怨》的故事情节开场并不新鲜，一对夫妻，两个孩子，老大是个颇为叛逆的男孩，老二又是个聋哑的丫头，等着盼来老三，却不想胎死腹中，让当妈的好不伤心，终日酗酒。

为了感情寄托，他们来到孤儿院，领养了一个早熟的，或者说得更好听些，叫早慧的十三岁女孩Esther，希望给昏暗的生活带来亮色。

看到这里，我都可以猜到接下来准保家里就祸事连连，但是本片的一个长处就在于顺着这种“俗套”，发扬了此类影片的惊悚元素。

首先，这片够暴力，虽然如今关注对血浆已经有了免疫力，但是本片让暴力执行者由一个女孩来执行，就让大家的感觉不一样了，同时，特别在影片前段的暴力中，并不是直接展示，导演很注意铺成暴力发生前后的氛围，如木屋上女孩被推下跌伤一段，从前面她与Esther的矛盾，到事发时，木屋中制造的阴森效果，让人感觉，有事会要发生，但是不知会在何时发生，这样的惊悚感是最为骇人的，而最后的暴力属于浓墨重彩的一笔，完成了一个影片的小高潮。

而随着影片深入，到最后决战时，跟着紧促的剧情，来上更加赤裸裸的硬暴力，就更让恐怖片迷舒畅了。

在我看那，优秀的恐怖片，应该将暴力、血腥与氛围和节奏一体展示，这样的叠加效应，才能制造让人惊悚的效果。

同时，本片Esther制造的家庭紧张，相互猜疑的软暴力，同样给人带来心理上的惊悚感。

悬疑，悬疑是本片一大亮点，而且逐步递进，Esther从起初的清纯和早慧，显得那么可人，到口出“FXXK”，报复学校与她有芥蒂的女孩，再到残杀修女，手段愈加残忍，而她的早慧中懂事、体贴的一面也愈加向成人阴险、狡诈、冷酷的一面转移，而导演让其养母首先怀疑其身份，开始调查，也自然带起观众脑中问号连连，Esther到底什么身份？

她为何如此暴力？

她为何一再激起养父母之间的矛盾？

悬疑常常是引人看完一部电影的动力，它吊足你的胃口，哪怕你有丰富的看片经验，脑中同时浮现N种可能，但是在没验证之前，还是充满了好奇，直到影片结尾。

而结尾，本片的新意也在于此，导演给出了有力的反转，当我猛猜这个孩子如何如何时，结果却是我立足的以“孩子”身份猜想的基础都被导演推翻，而且让我感觉新奇，舒畅，而非被侮辱了智商。

带入，代入，这部影片通过氛围和悬疑的制造，同时有力的情感表现，很容易将观众带入到剧情中，让观众将自己代入为片中人物。

从之后，我看网上关于此片的感言看，很多人和我一样，看着哑女不敢说出真相干着急，看着丈夫不相信自己的妻子想冲进去抽那男人一顿，看着Esther为所欲为，嚣张无比，急的想上去跟她拼命。

影片的代入感是种境界，当观众融入进去，已经开始为剧中人物着急，甚至融为一体去感受时，那么这部影片就已经非常成功了。

同时，这部电影给我很大的一个感悟是，人们是多么容易被表象所误导，其实，当我们认为这个丈夫不信任妻子是多么愚蠢和糟糕时，原因是在于我们知道了Esther的所做作为，想想吧，就算今天常常听到些未成年人犯罪的恶性案件，如果现实生活中，一个在你面前总是显得可爱体贴的女孩，被人指为魔鬼时，你能相信吗？

就如前段时间还在看的恐怖系列《鬼娃回魂》，看的时候，也在着急，“天呀，这个男孩说的是实话啊，这个玩具就是会杀人啊，你们这些大人怎么就这么蠢，不开窍啊？！

”，但是，想想，有人如果跟我指着一玩具说他会杀人，我也多半会说，你“烧饼”了吧，说啥呢？

人人都有常识，在片中的夫妇最初看来，Esther是可爱的女孩，是个需要爱和保护的对象，她可能有些毛病，也是这个年龄应该有的那些毛病才对。

所以，我们心中常常有个表象和常识的牵引力，当发现一个东西违背我们的常识和表象给我们的感觉时，这个牵引力就会拉扯我们往常规轨道上去认知，我们也可能发出“不会吧？

”，“不可能？

”，“我看错了吧？

”，“我这是怎么了？

”的自我怀疑。

表象和常识引发的认知常常需要强烈的刺激才可能改变，比如哑女亲眼目睹Esther杀人，更惨的是，始终相信Esther的丈夫，需要面对Esther的勾引和利刃，以生命的代价，至死方知隐藏于表象的真相。

这点上，妻子的态度是值得提倡的，所谓以常识和表象来认识世界，但是要保持质疑和科学求证的精神，所以她活了下来，也保护了她的女儿。

正所谓俗语，知人知面不知心，本片告诉我们，更恐怖的是，你连一个人的年龄阶段都可能无法判断，Esther最后卸妆的狰狞和生猛异常骇人，可谓极富启发性的认知教学读本。

现在看起来本片算是挺成功，它也奉献了一个极具“魅力”的角色Esther，此类影片，常常喜欢在结尾留个苗头，以供续集可拍。

而关于本片，已经有不少人在热议其扩展，不过本片结尾还是挺主旋律，没有留下个恶女逍遥法外的让人添堵的结尾，特别是从Esther最后被踢那脚的受损情况看，续集来个她不死应该有些牵强。

或许如果扩展的话，一方面，可以从前传考虑，本片留下了足够的线索让人对Esther的经历感兴趣，所以或许可以拍部讲她过去恶行的叫《Esther》，拍部讲她如何成为这样的恶女的叫《Esther Rising》，或者还可以拍她在精神病院协助警员办案的叫《White Bear》。

另一方面，可以横向扩展，比如她有个俄国妹妹啥的又到了美国，继续作案。

从众多人看完本片对关于Esther人物和影片可能延展的讨论（其实这种讨论也表现着一种期待），本片还是颇为成功的。

Esther由一位名叫Isabelle Fuhrman的演员扮演，1997年生人，本片中，她的表演非常精彩，无论萝莉，还是熟女，无论可爱，还是狰狞，都演的非常棒，或许，一颗强势的影坛新星又在冉冉升起了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/3407a0ec14760b2d63d09f2c.html

中国的恐怖片为什么不好看？

因为那里面的女鬼（多半是女的）太有道德感了，如果你不是惹了她的二舅舅七老爷，或者让她生前大了肚子又一脚蹬了她，估计你是无缘和她照面了。

你看错了录像带，贞子就从电视机里爬出来向你问好，进错了屋子，就有伽椰子等着你做她的盘中美餐，像刀大说的那样，“无缘无故的缠上，挥之不去的阴影”，那才是恐怖片之所以恐怖的地方，现在还要加上一条，你领养错了孩子，艾斯特就会化身成变态萝莉来爱你。

电影我是快进看完的，一是因为被剧了透，二是实在无法忍受艾斯特一张萝莉脸熟女心在真正的小萝莉Max面前作威作福。

剧情其实一点都不复杂，患了“一辈子做萝莉”症的女孩儿艾斯特内在其实是一个33岁的性压抑熟女，从精神病院逃出来的她伪装成孤儿，以破坏领养她的家庭为乐，每当勾引养父不成时，面子上实在挂不下的她便会装疯卖傻杀人放火，这次这个瘟神来到了约翰凯特夫妇一家，没想到熟女遇人妻，结果熟女惨败丢了性命。

影片里装腔作势的音效让我亲切的觉得好像在看某国出品的《七夜》，而艾斯特的神出鬼没则是另一个恐怖片不可或缺的吓人利器，但是除此之外，别无他物。

艾斯特其实是一个很可悲的角色，表面的年幼使得她对于性的正常需求被当做了一种变态，她只能把所有的欲望和冲动发泄在墙上的那些色情壁画上面，对性的压抑真的能扭曲一个人的性格吗？

还是说正是因为她患有精神上的疾病，才使得性压抑对于她性格的创伤如此巨大？

她越是被当成一个孩子一样的爱护，那种对爱的渴求就越得不到满足，但这并不是问题的核心，即便艾斯特是一个正常人，她也还是摆脱不了她那种极端的性格和悲剧的结局，她让我想到罗丹的情人卡米尔，对艺术的敏感和热爱总是会造就一颗理想主义的玻璃心不是吗，只不过当玻璃心被损毁后，它就只剩下扎人和自扎这么个作用了。

深入的探索艾斯特的内心其实是一件很有意思的事情，可惜导演明显没有准备往这个方面研究，甚至是刻意的淡化了它的阴影，于是我们看到的艾斯特“变平了”，她就只是一个心肠毒辣心理变态的伪萝莉而已，像一个麻木不仁的辐射污染源，放到哪里，哪里就死伤一片。

当然，一个悲剧的诞生并不是单方面努力的结果，约翰这一家子本身就存在了重重危机，责任和信任的丧失，残疾人小女儿和处在叛逆期的儿子，流产和酗酒带来的心理阴影，我真是弄不懂在这样一个岌岌可危的环境下，是什么样的坚定信念让他们又弄了一个养女到家里来好让折腾来的更猛烈一些，他们选择艾斯特，正是因为艾斯特的完美，她文质彬彬知书达理善解人意，工整的就像习题簿最后几页上的标准答案，他们的领养行为只是为了想要填补痛失爱女的心理缺憾外加找回作为父母的尊严，这对艾斯特来说本身就是一种不公和自私。

凯特说她想把对死去孩子的爱付出到真正需要它的孩子身上，但是真正需要她的爱的，却是她身边那个总在调皮捣蛋躲在书屋里看成人杂志的儿子和不会说话需要通过助听器和这个世界交流的女儿，凯特无法解决这些她能力之外责任之内的问题，于是就企图跳过这些问题，把目光投放到艾斯特身上去，这对于之后的引狼入室，不得不说是一种咎由自取。

领养关乎于道德，而道德问题总是那样的扯不清，其实道德就是人类本性的遮羞布，你扯下的是对方的，也是自己的。

女人天生比男人敏感，当女人开始琢磨着事情哪里不对劲儿时，男人还陷在天降乖女的幸福感中，而当女人已经开始有些歇斯底里时，男人双手一摊，说出了那句我们恨得咬牙切齿的经典台词：“你想的太多了，她还只是个孩子。

”我讨厌孩子，《致命ID》里最后的凶手就是孩子；《约书亚》讲的是一个孩子如何谋杀自己的妹妹来获取家人的爱的故事；《镰刀梦魇》，直接就是一个一群孩子谋杀一群大人的游戏。

我是人性本恶论调的支持者，孩子是邪恶的，他们的邪恶在于完全不懂得掩饰人性中的贪婪和暴力。

我们总是先学会摧毁，然后才懂得珍惜；先想到的是占有，然后才被灌输“孔融让梨”的谆谆教诲。

如果一个孩子在我面前卖萌装可爱，我恐怕会无动于衷，因为他知道他的笑容能换来关注和糖果，一切的讨好，不过是获取利益的手段而已。

孩子生来就是一张黑纸，得由成年人在上面涂抹白色，然后这白色会脱落，斑斑驳驳的，到那时孩子也就变成大人了，这是一个过程，逃避或跳过，都是不可能的事情。

《孤儿》为什么恐怖？

也就是因为艾斯特跳过了被抹白的命运，也就是因为她在儿童的面孔下，藏了一颗成年人的心。

从丈夫约翰在孤儿院准备关门时一声清脆的“hello”开始，就应该知道里面声音的主人不是什么省油的灯。

当约翰被吸引过去，小女孩伊斯特抬起头对他微微一笑时，伊斯特的计划俨然已经成功了一半。

电影挺有看头的。

跟其他最后几分钟才抖出包袱的悬疑片不太一样。

《万能钥匙》、《致命ID》、《小岛惊魂》这类片子，虽然也是最后几分钟才揭晓谜底。

但是，《孤儿怨》却更难。

因为不管是不是个资深影迷都会猜到，这个新加入家庭的孤儿势必会带来一场腥风血雨，只是我们不知道具体会如何而已。

这个家庭的设置很好，没有任何缺陷或短板，仿佛就是一个随处可见的美国中产阶级家庭。

有过外遇的丈夫、内心空虚的妻子、青春期叛逆的儿子以及片中像天使一样的存在——小女儿麦克斯。

人人身上都有缺点，家庭成员之间几乎没有交流。

正如文章的标题：苍蝇不叮无缝的蛋。

正是因为每个家庭成员身上都有缺点，伊斯特才可以迅速抓住每个人的把柄，各个击破。

我想会有很多人在观片过程中跟我有着一样的想法：丈夫约翰为什么那么不听妻子凯特的话？

仅仅因为凯特曾经酗酒吗？

还是因为新收养的小孤儿看起来太乖巧漂亮了。

这是一个曾经出轨甚至连在带孩子游公园时都会跟邻居大胸女人调情的中年男人。

因此，便不难解释当一个优雅美丽又懂得画画的漂亮女孩表示亲近时，他多么欣喜。

如果孤儿是一个男孩，或是长相丑陋，我想男主也不会那么坚信孤儿是无辜的了。

我不知道别的家庭是怎样的，至少在我来看，夫妻应该最亲密的人。

妻子发疯般地说一个刚刚收养的孩子有问题，当丈夫的竟然不仅置之不理还觉得妻子有病。

那么可想而知，约翰和凯特两人之间的感情早已岌岌可危。

片中一个人物设置很关键：心理医生。

在普通人眼中，一个心理医生即使不能做到对于人性分析得惊天地泣鬼神，也至少应该眼里不揉沙子。

然而，这个愚蠢又肥胖的心理医生竟然丝毫没看出体内藏着一个33岁女人灵魂的精神病患者有问题，还把责任都推到妻子凯特身上。

并且，犯了罪致命的错误——她竟然在丈夫面前责备妻子对孤儿不好。

妻子在网上查了很多关于这类危险孩子的信息，可是这么多信息竟然都没说动丈夫。

况且，当修女阿比盖尔惨死在回孤儿院的路上时，两个人竟然没有对孤儿采取调查。

这有点不合情理，毕竟女人都是敏感的。

而且，孤儿已经早早地表现出自己对修女的敌意，她甚至连句话都不愿意和修女说。

叛逆不爱沟通的儿子，过于年幼又失聪的小女儿。

作为母亲和妻子的凯特在对于家庭的维系上一开始便是有问题的，孤儿的出现只是更快地加速了这些问题，并利用这些问题达到了自己不可告人的目的。

试想，如果儿子平常乐于跟父母沟通，对父母有信任的话，他怎么会不向父母寻求保护，又怎么会怕到不敢把真相告诉父母，甚至连尝试也不愿意？

种种迹象都表明，这个家庭早已败絮其中，任何不安因素都会使得这个家庭彻底崩溃。

丈夫是肯定要死的。

这不是不听妻子话的代价，而是他早已是一个上钩者，而且是自愿上钩的。

故事必须有所牺牲。

儿子死不死不要紧，因为正是儿子住院这件事才成为夫妻彻底分开的导火索，也给了孤儿最后作案的机会。

小女儿是不能死的。

这是我看到最后唯一的信念。

这是一个像小天使一样的女孩，充当着孤儿“保护者”的身份，却也只是仅仅贪图她身上那一点点姐姐的感觉。

如果小女孩麦克斯能像正常孩子一样与别人玩耍，这个身份便不成立了。

可能是一个人一辈子要受的罪是有限的，因此这个失聪的小女孩不仅在危难之时救了哥哥、妈妈，还能一次次逢凶化吉，活到最后。

她是这部戏的希望，也是母亲凯特的希望。

如果不是为了救小女孩，母亲也失去了最后拼搏的动力和力量。

说到这里，我必须说一下我看到丈夫约翰被孤儿刺死时的情节。

我心中一直想着：果然，只有女人才能跟女人斗。

虽然一个一百多斤的大男人斗不过一个“小女孩”这件事，编剧给了我们一个解释说是孤儿体内是一个33岁的女人，并且有非常严重的暴力倾向。

再加上约翰从背后被刺了一刀。

然而，这就是我最想要表达的观点。

一个男人是永远斗不过女人的。

他不明白女人失去一些东西后会歇斯底里到有多可怕，更不知道女人想要保护自己爱人时会迸发多坚韧的生命力。

因此，同样是被孤儿压在身下用尖刀刺杀，约翰必定一命呜呼，而凯特却会更顽强地抵抗到底，并且在最后关头一脚踢开孤儿，抱起自己的小女儿，说一句：“没事了，宝贝。

”一个为情所困的女人所蕴含的复仇能量是爆表的，而一个想要保护自己孩子性命的女人的反抗能量却是逆天的。

都是千年的狐狸，谁也别跟谁玩聊斋。

还有啊，其实正如片子的名称一样：每个人都是孤儿。

被遗弃永远寻不得爱的伊斯特是，内心时刻想出轨的丈夫是，嗜酒且犯过错的妻子是，跟父母零交流的儿子是，听不到任何声音的小女儿也是。

每个人都有自己的孤独，当孤独到了一定时刻，不是害人，就是害己。

或是共同毁灭。

冲着导演这个寓意，片子有点想头。

最后，啰嗦一下。

一定要学会跟人沟通，最起码让身边最亲近的人认为你是最可信的。

如果妻子第一次跟丈夫说：“嘿，我觉得那个孩子有问题，我害怕！

”丈夫立马想到，我的妻子不会平白无故说这些，她一定是发现了什么，然后迅速把孤儿送走或带到警察局。

妥妥。

我平时只是爱看评论，而这是我第一次在豆瓣上发影评，如果有什么不足之处，还请各位多指教。

首先，我是很爱看恐怖片的，尤其是讲鬼怪的那种，虽然这部片并不是讲什么鬼怪，而是一部惊悚片，但我仍然觉得它刺激了我的大脑中枢。

本片主要是讲一个心理畸形的女主角做出种种让人意想不到的变态事情，最后罪有应得的故事。

片中对孤儿Esther与众不同的刻画手法相当到位，文静的外表下隐藏的是一个个阴险毒辣的诡计，而你想发飙的时候却找不到任何破绽，就像偷吃了鱼的猫还好像什么也没发生过的一样，一个劲的讨你喜欢，看了直让人咬牙切齿。

愚蠢的丈夫？

束手无策的妻子？

还是胆小的，能力有限的小孩？

当然最后Esther勾引养父未遂，和她的秘密曝光那一段，浓浓的伪装卸下来，黑色眼影流满脸颊，那直逼人心的恐怖荧光画，似乎导演想表达一种由悲愤产生的怨恨来稍稍的为Esther寻找一个情有可原的理由。

当然，可怜之人必有可恨之处，而破碎的镜中所映射出的她才是真正的她。

而当Esther拿着枪四处搜寻的时候，我已经无法将她和原来形象联系起来了。

不过Esther也有她的苦衷，让人恐怖之余，多少也有点让人同情。。。。。。。

说到这，我不得不佩服该片的导演，因为导演用很艺术的手法描写了一个能激起人大脑活动的惊悚故事，到后面又抑或是一部情感故事，但这也只是表面的感觉，而我认为这部电影，其实是一部政治讽刺片，或者说是讽刺政治片。

在大约到四分之一的时候，看到Esther种种成熟的心态，我就已经猜到她其实是一个有孩童面孔的成年人，因为我出租屋所在的村子就有这么一个人，看似小孩，实际成年。

而这有什么意义呢？

这个等下再解释。

故事的套路大概是这样的：夫妻俩收养了一个孤儿，然后越发感觉该孤儿的与众不同，接着家里被该孤儿搅得是天翻地覆，最后脱离魔爪。

从头到尾，这一家子都是被Esther牵着走，几乎一切都没脱离Esther的算计，所以，Esther实际上就象征着统治阶级，对应的，那稀里糊涂的父亲就是那些永远也不知其所以然的普通百姓。

当然，毕竟总有清醒的人，那就是母亲、两个孩子，还有黑人修女，而这些清醒的人又各有不同：黑人修女知道的最多，也是最危险的，这种人称作“威胁”，必须尽早“阴”掉；男孩是看见真相，并要以行动加以改变的“实施派”，这种人的危险系数也不小，但毕竟愚昧，有利用的可能性，不过倘若不能恐吓成功，也只有做掉；母亲是一块硬骨头，“硬”就“硬”在她敢于反抗，但做任何事总在“台面”上，有“百姓”看得到，所以要对她下“阴”手比较难；还有就是那个不聋却哑的女儿，这个刻画其实很有意思，不聋却哑象征什么？

对，沉默！

所以，这个小女儿就象征那些看得清真相，但又无力反抗的“明哲”，而这些“明哲”实际上也是如履薄冰，他们本质不坏，但却无力扭转乾坤，只能期盼别人挺身而出，然后在后面补一把劲。

然而，在期盼过程中还是要随时准备承担不可预知的危险。

这些是我对相关人物定义的看法，接着，来具体分析一下核心人物——母亲和Esther。

母亲因先前有过流产而心理总有个解不开的死结，看到Esther的知书达理，母亲比任何人更钟意这个成熟的小孩，找到了心中的安慰，“祸”就这样活生生地被她“请”回了家。

后来等矛盾到了不可调和的时候，一场“父亲”争夺战开始了。

到这时，清醒的越发清醒，糊涂的依然糊涂，摇摆不定的继续看戏，而两人的明争暗斗就这样微妙的进行着。

母亲显然不够Esther老辣，但由于母亲和“父亲”比较近，Esther想快速做掉她是不现实的，所以Esther必须慢慢来。

又想有效，又不会引火烧身怎么办？

只有一个办法——把问题矛盾转移到他们俩身上，让他们的关系先崩溃，所以就有了那自己“断骨”的一幕，事后想和做事佬也得，想取而代之也可。

母亲就是为衬托这一角色特性而出现的，她时时都扮演一个倒霉的承受者，动作最大就是她，但却是一个实打实被耍弄的对象，而且还颇招非议。

而说到这，“母亲”所代表的现实形象想必你已经有所概念了。

当看完片后再反观母亲，有趣的是，似乎母亲与Esther第一次见面后对其的感觉不像是“钟意”，倒有点被其“慑服”的味道。

而Esther就是一个统治者的缩影，首先，她的思想让人觉得与众不同，在孤儿院相对其他孤儿她大体、成熟得多。

对于由于兄弟顽皮导致一只无辜的鸽子奄奄一息的处理方法，比起她兄弟的一个劲的SORRY却手足无措显得干脆利索，说实话，她那样做没错，但那份镇定自若与理智让你打心底感到——寒。

接着，让人摸不着头脑和意想不到的事情越来越多，为了除掉对自己知根知底的黑人修女，不惜用自己“深爱”着的小妹妹的生命冒险。

而对于看见一切真相的兄弟，她选择了让他永远闭嘴。

小妹妹看见了自己的希望，但却慢了半拍，只能继续在无尽的严冬等待下一个春天。

“先驱”倒下了，“母亲”和“小女儿”终于达成了共识，决定一起寻找出路。

同时，那稀里糊涂的父亲也被震慑了，不过统治者的最终目的就是要通过任何手段换取“父亲”的信任，而实际上，“父亲”的价值相对来说也就体现在这里，当“父亲”无法体现这个价值的时候，那后果也只有一个。。。。。。

从头到尾，Esther就像一个手腕老辣的统治者（看看海报是不是有这种感觉？

），华丽雍容的衣衫，坚定的信仰，那稚气未脱，可爱的外表让你很难和一个心机颇深，手段老辣，行为疯狂的灵魂联系起来，模棱两可的外交式思维让人只有郁闷，而她那碎骨事件更是我们现实中时时都在接触却都已经习以为常。

谁又会把众多案件的嫌疑人转到她身上（即使很明显）？

但只要你愿想，你敢想，没有什么不可能，希特勒也有和孩子们调笑的照片，也有喂小动物的照片，可又能说明什么？

再说，这个Esther又是来自哪里的？