决战犹马镇

当善与恶被赤裸裸地孤立时，就会暂时结成亲密的同盟和伙伴，丹·埃文斯是一个正直、坚韧的人，过着循规蹈矩的普通生活，自然也就没什么值得炫耀的惊人壮举或奇妙历险了。

在对原版充满敬意的基础上，注入更多力量感的优质翻拍、即便是暴力描写也非常有意义，大多数还发挥着塑造人物的妙用、用最小心翼翼又最适合年轻人欣赏口味的轻度变化。

当火车鸣着汽笛开向康坦森时，丹要拯救牧场的初衷随即变得更加深刻、更加有意义：他不但重新找回了自我，还教会他的儿子什么才是真正的男人。

看了N遍，每次看仍然会被打动，尤其是到结尾处，剧情推向高潮。

许多人说结尾扯蛋，其实那才是点睛之笔。

本，人设是一个牛逼的匪徒，幽默、风趣、有魅力，在当年狂野西部，官府怕他、女人迷恋他、小孩子崇拜他。

丹，一个瘸腿农夫，人人欺负他，官府收了地烧了他谷仓，家庭上贫贱夫妻百事哀，为了生存耗尽精力，但仍在破产边缘。

结尾处，丹，成了本最佩服的人，不惜为丹杀光自己的绿林兄弟，还自觉坐上了通往监狱的火车。

为什么？

因为丹身上有他认为最珍贵、最有魅力的东西：父爱。

一个为了保护家人倾注所有、不顾一切的父亲。

剧中几处陆续交代，本，是妓女和酒鬼的孩子，8岁时，酒鬼父亲喝醉后猝死，妓女母亲在火车站给了本圣经让他读，然后再也没回来。

被遗弃的丹14岁去了罪恶之城，然后为了生存，让自己变成了恶人，他说，如果他不穷凶极恶，和查理这帮人待在一起活不过五分钟。

可以说，本，从小到大，几乎是一种绝命的经历，而他选择以暴制暴。

但他本性是怎么样？

他内心正义，他鄙视查理这帮人，尤其，他极度缺乏也极度渴望一个父亲的形象，即使他成了流氓头子，只会欺负别人不会被人欺负。

本，在心里最深的地方，为这种感情留了一点点星火。

在印第安人地盘，老镖师无论怎么骂，本都不生气，但提到自己的家庭，本，怒了。

本，拥有了一切，但在丹身上，他找到了自己其实最渴望的东西：父亲！

本在圣经上画出了丹的形象：一个焦虑的父亲，承受着无比的艰难，只为家人能够更好，只为保护妻儿，为儿子树立一个好榜样。

那一刻，本一定看见了这个世界上最牛逼的男人。

虽然在所有人眼中，他是最牛逼的。

所以，剧情发展到最后，本帮助丹把自己送上了火车。

本在丹的儿子威廉姆身上看到了当年的自己，同样14岁，他无依无靠，需要变成恶棍来生存的时候，他羡慕威廉姆能有这样的父亲，他要帮助这个父亲尽对儿子的责任和爱，就像他是那个儿子一样。

当查理打死丹的时候，本打死了查理。

丹在小旅馆跟儿子的对话，说一些事让自己分清了黑白，教育儿子做一个正直的人，一个有责任感的人，要保护家人。

本在一旁听着，眼眶湿润，他一定是回到了童年，仿佛自己就是威廉姆，正在聆听父亲的教诲。

丹，让本找回来了自己缺失和坍塌的童年，他内心那些善良和渴望的星火终于被眼前的父亲形象点燃，他杀了查理，杀了这帮他内心厌恶的流氓地痞。

发生在眼前的这个关于父亲的故事，本是努力要帮忙把他完成，是不忍破坏的，他渴望这样一个形象圆满。

对本来说，这可能是他一辈子真正在寻找的东西。

个人偏爱西部片，觉得3:10 to Yuma区别于传统的西部片，并没有刻画像Eastwood的那种正气，电影中Ben像极了杀手Leon，表面无恶不作威风凛凛但实际身不由己，“在这帮恶棍面前，只有比他们更凶才能让他们信服”，他何尝不想就在沧茫的荒漠中了结这种人生呢。

而Dan是个极力想做个好父亲的人，怎奈命运多舛，断了一条腿，无法偿还债务牧场被烧，迫使他同行押运Ben。

Ben在被押送途中杀了两个人：牛仔，因为他的不敬；老镖师，因为对他母亲的羞辱。

他父亲酗酒而死，母亲抛弃了他，虽是事实但他仍坚守名誉。

他在与酒店老板娘云雨之后画了她的背影展现了大盗柔情的一面，源于他对母爱的渴求。

在最后所有押送的人都投降时在圣经上画了Dan。

这是他对Dan作为父亲的敬重，牺牲自己只为家人，让儿子知道自己是个真正的英雄。

或许当年Ben的父亲没有死于一杯威士忌，他就不会亡命天涯而过上与Dan一样的生活。

而若Dan有着Ben的父母，很有可能走上Ben的道路。

结尾的选择出乎意料又在意料之中，他竭力成全的Dan就要成为英雄却死于二当家枪下，拔枪射杀自己忠诚的手下Ben毫不犹豫，与其说因为对Dan的致敬不如说是一种自我救赎，与自己的过去一刀两断。

如何快速让反派爱上你？

答：眼含泪光地倒在他身下向他撕开你最脆弱的一面。

果然这种讲男人和马的故事都是搅基用的。

天哪这个结局真的太给了啊太给了啊。

韦德一路上都在尝试撼动丹的道德观激发他的阴暗面劝他回去不要白白的送命，如同恶魔在夏娃耳畔的低语；而且他们还住了新婚套房欸；韦德还给丹持枪坐在窗边的样子画了一张速写（上一次他画速写的还是一个他睡了的女人）；最后枪战的那段好像他们两个人的大逃杀；韦德为了丹甚至在几秒钟之内就杀光了他整个帮派；而且最后他还是自愿上的火车的。

看他俩穿的一黑一白的果然自古黑白为夫妻。

韦德的手下对韦德也有种说不清道不明的感情，已经是那种忠心耿耿到变态的程度了，而且他手下在见到韦德那一刻的眼神……总之就是很，毛骨悚然。

凹三上这部电影竟然有一百多篇同人文，看来真不是我腐眼看人基。

就卡斯而言，这俩人同框也算看得下去。

芭乐蓄胡之后有一种荒凉的美，仿佛只要他的脸庞位于镜头之下时间就凝固了；罗素克劳之前看《角斗士》的时候对他相当无感，但是他改演大恶人之后才惊觉他好有魅力一男的。

给的部分说完了说剩下的。

这部电影后半部分有些借鉴《正午》，当然相比较之下我还是更喜欢《正午》一些因为它更加简练，或者结构安排上更加合理？

以及最后的开放式结局，韦德吹口哨让他的马跟上火车，大概他最后还是能成功越狱的吧。

男人和马，你们厮守到老吧。

人格的魅力，亦不忘初心！

一个农夫用自己的个人魅力影响了一个悍匪！

教育了一个孩子！

给好多人上了一课！

虽然代价比较沉重！

但赢得了一些人的尊重！

也证明英雄是树立起来的！

死并不可怕！

但要死的其所！

男孩在最后一刻，勇气得到了生华，勇敢的站了出来，出现在父亲面前！

父亲亦用实际行动践行了自己的承诺，给一个还不懂事孩子上了一课，什么是勇气，什么是责任和担当，什么是承诺，以及在电影里说的那样，孩子继承了自己好的一面，怎么做一个好人，并成了一个好人！

就像本.韦德最后说的一样，“你，做到了！

”“英雄”，通常是某人或某些人对某人或某些人的评价，但究竟是不是名副其实，只有自己知道！

英雄不是那么好当的，实际上，对得起本心就已经不错了！

最多八分吧？

有点毒草的感觉。

还算好看，但是非常别扭：罗素.克劳一副大神的样子（男配角也是），主题更是非常的牵强——杀生取义？

最后关头，二当家金毛执意枪杀了男配角（为荣誉与承诺而战斗到底的失意的农场主、父亲），被大神冷酷处决（团灭所有小弟）。

大神，自己悟道了，曲高和寡、成圣成佛了，难道就可以大开杀戒、屠戮“不解风情”的手下、消灭低端人口吗？

综观全片的种种情节和调调，编导确实太刻意太牵强了！

这篇评论是有关齐泽克在《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的评论的一个整理。

讨论有关“翻拍的悲观教训”。

他称之为：“对于这种退化，我们不禁要用乔治•卢卡斯（Georg Lukacs）最具斯大林主义意味的作品之题目来命名：（解放）理性的毁灭。

”下面是有关本片的两个版本的评述。

《决战犹马镇》（3:10 to Yuma）的两个版本：德尔默•戴夫斯（Delmer Daves）的原版（1957）http://movie.douban.com/subject/1296962/詹姆斯•曼高德（James Manigold）的翻拍版（2007）。

两者的关系由德文题目的变动很好地概括了：德国人（考虑到当地的发行，他们按惯例会重新命名电影名称）把第一个版本命名为“数到三并祈祷”（Zaehl bis drei und bete），把第二个版本命名为“开往犹马的死亡列车”（Todeszug nach Yuma）。

《决战犹马镇》讲述了一个贫穷的农民（埃文斯）为了赚取200美金好将他的牲口从干旱中拯救出来，接受了一份押解工作，将一个脑袋价值千金的匪徒（韦德）从旅馆押送到一辆通往犹马镇监狱的火车。

我们面对的当然是一个有关道德考验的经典故事；在整个影片中，农民自己似乎遭遇了考验，他被暴露在了诱惑的面前——这种诱惑是以更加著名的电影《正午》（High Noon）的模式呈现出来的。

所有曾许下诺言要帮助他的人们在发现旅馆被前来劫救头目的匪徒团团围住时，都抛下他跑了；被抓住的匪徒头目也多次威胁农民，并试图贿赂他。

然而，最后的场景却回溯性地改变了我们对影片的全部看法：随着离站的火车逐步靠近，韦德和埃文斯发现他们面对着等待合适的时机杀死农民并趁机救出头目的整个犯罪团伙。

在这紧张的时刻，当形势对埃文斯来说变得近乎绝望的时候，韦德突然转过身来对他说：“相信我！

让我们一起跳到马车上！

”简言之，真正经受考验的人是韦德自己，表面上的诱惑代理人：最终，韦德被埃文斯的正直所打动，他为埃文斯牺牲了自己的自由。

在詹姆斯•曼高德2007年的翻拍版中，埃文斯年少的儿子威尔伴随着父亲来帮助他完成任务；埃文斯的勇敢在儿子眼中拯救了他。

在最后的时刻，当他们抵达火车的时候，韦德的同伙击倒了埃文斯；韦德被释放了，但他把枪口转向了自己的同伙并让威尔把自己押进货车……在这里，相比于原作，风格的（再一次是倒退的）转变是双重的。

首先，电影把注意力从韦德和埃文斯之间有关道德忍耐力检验的决斗转向了父子关系：父亲害怕表现得软弱，所以，他的全部努力都是为了在儿子眼中维护父性的权威——根据俄狄浦斯公式，这样做的最终方式是死亡并作为父名而回归，好让儿子承担自己的真实位置。

韦德远远不是一个道德正义接受检验的人物了，其角色被降低为父性权威转移过程中的一个“消隐的中介”。

【笔者注：失去了检验的主体，韦德的“我” 的塑造被重新定义。

】有一个特点或许会反驳这样的分析：在翻拍版中，韦德心意的改变不是得到了过分的强调吗——他不仅帮助埃文斯，他甚至把枪口对准同伙还把他们全消灭了？

【笔者注：韦德需要“证明”】但在原版中适用于这种转变的道德行动之维度在这里反而因为它的过分强调而变得无效了：原版中瞬间的抉择，一个“在我当中又超越了我自身”的行动，如今却变成了一种完全有意识的立场转变，它不再改变参与其中的代理的主体身份，因而丧失了其作为一种行动的特点。

【笔者注：如何理解齐泽克所说的“在我当中又超越了我自身”，我个人的理解是，原版本中的转变是隐形而无意识的，他超越了“自我”但他仍然是“我”，换句话说，他在完成“自我”；而新版本中韦德的“有意识”的改变，已经失去的我这个主体，从而变成了另一个人。

（或者说，这里说的有意识，已经变成了别人的意识——埃文斯的意识）。

【笔者注：并且正因为是“有意识”的改变，因此这种改变也变得非常可疑。

】【笔者注：新版本在处理人物关系中，加强了感化和诱导，因而消解了韦德的自我完成。

】更糟糕的是，两个更深入的细节让影片的结尾变了质。

当韦德团伙中的一员击倒了埃文斯并把手枪扔给韦德的时候，韦德快速地瞥了手枪的把手一眼，注意到上面有一个基督受难的雕刻，接着就改变了心意，无情而快速地杀死了他的全部团伙，仿佛神性的干预推动着他背叛了他的营救者。

【笔者注：依旧是有意识的感化。

】其次，在最后的几秒钟，当火车载着韦德启动前往犹马镇的时候，韦德对着他还在车站里的马吹了一声口哨，马开始向火车跑来——一个明显的暗示：韦德已经计划好逃跑了，对他，一切都将完美地结束。

【笔者注：这或许就是之前所说的，有意识的改变是不可信的。

】(除笔者注释部分，其余皆为齐泽克在“今日的好莱坞：来自意识形态战场的报告”中的论述）

片中的两个小镇，一个是丹埃文斯家附近的毕斯比镇，一个是押送本韦德上火车的肯塔辛嘛。

要说决战，也是决战肯塔辛喽

开始也骂骂译名，觉得这片子叫这名字实在是侮辱啊！

估计导演会中文看了这译名，也会脸抽筋了。

因为这译名我看时是抱着暑期大片的心态看待，加上那韵味十足的海报。

还有开始那场马上大战。

觉得会是一部小人物爆发，一人挑十人的视觉大片。

《决斗犹马镇》译名里面有“决斗”这词，但是除了开始时抢標车时，马贼与镖师的那场戏说的上是决斗，其他的枪战根本就是边跑边打的游击战打法，敌我的实力落差巨大...至于“犹马镇”就译得更加离谱了。

这片子走的是双主角路线，对两个人物处理得都非常的棒，我觉得两位主角可以象《寂静岭》那样分成表世界，和里世界来看。

先说说倒霉的丹，丹表面上是一位打过战还英勇负伤，拿过勋章的退伍军人，有着很好的枪法能开枪打死50尺外的野兔...因为环境和性格的缘故家里穷得快连饭也没的吃了，家里人已经因为他的无能渐渐的开始藐视他了。

实际上，丹当过兵，但是没打过战，腿伤是部队撤退时被自己人误伤了的.枪法好，但只打过小动物，但是从来没“正经”杀过人.（从他在峡谷被印第安人袭击的表现，跟韦德比他太嫩了）押送之旅，钱是其次，重要的是希望能为自己建立一个高大可靠的一家之主的形象。

韦德看上去是一个无恶不做到荒野大盗，实际上他很向往过着普通人的生活的，他对酒吧老板娘说希望她能跟他一起跑到墨西哥过平静的生活.跟丹和丹的妻子的对话都是可以看出的，他会成为大盗是因为他有一个可以为一杯酒死在酒吧的酒鬼父亲，和一个吧孩子放在车站等死的母亲。

韦德说不上是劫富济贫，但是他很有同情心，讲道理。

对丹的赔偿，丹对他提出的要求的一一同意，并且还问他还需要什么？

对无辜死去的老弱妇幼也很同情.有点梁山好汉的感觉。

象丹儿子说的“你并不全是一个坏人”故事发展到了最后，到了车站。

最初看时觉得很奇怪，丹为了继续完成建立坚强父亲的形象工程拼命。

伟德怎么突然变了个人，不跑了。

一厢情愿跟丹一起枪林弹雨往车站冲呢？

后来一想可能伟德一直都希望能有一个象丹这样的父亲，而不是那一个可以为了威士忌命也不要的老豆，同时也很希望自己能成为这样的一个人，当丹对他提出了这样的要求，希望在他的孩子面前能象个男人，他已经窝囊了一辈子了！

他答应了丹，最后丹被跟班做掉了，一怒之下把“自己人”全干了。

片子里面有很多对白和情节可以叫人细细回味，丹对政府那199美元补绪金的看法，那个杀人如麻一嘴巴仁义道德的老镖师，烧了丹家谷产的小混混，英勇的兽医，丹的大儿子，贪生怕死集体投降最后死的最快的三个警界精英......

前天晚上在看看网看了影视帝国版本的《决战犹马镇》，还不错。

为什么叫这个片名呢？

故事根本没有在犹马发生啊，只是说火车要去那里而已，匪夷所思。。。

近年来好莱坞已经很少有成功的西部片了，难得请来两位大牌一起出演，贝尔是通过《致命魔术》记住他的，看了《机械师》之后，对他更是崇敬不已，多么敬业的演员啊，为了一部电影，竟然可以对自己的身体那样的。。。

罗素·克洛不用说，猛男的代表，两个都是强人。

影片当中印象最深刻的倒不是这两位主角，反倒是克洛的那个跟班，演坏人演的太到位了(听TB的花痴姐姐说那个男的就是阿尔法狗里面的那个哥哥),很像《燕尾蝶》中许志安演的那个反角，坏到骨子里，表演非常出色，也很抢戏。

贝尔在里面是个瘸子，但是跑步没问题，在西部也是骑马比较多，还好。

两个儿子，大儿子很猛，喜欢冒险；小儿子那个演员很可爱，好好发展，也是个不错的童星啊。

片子里面枪战的场景不是很多，大的就是两场：开头那帮匪徒抢劫和最后贝尔护送克洛上火车。

其实电影大部分内容其实就是押解，押送犯人去车站，感觉像古代的捕快，呵呵。

途中，大反派搞死了两个“公安”，一个人吵得他晚上没法睡觉;另外一个是老仇家，而且还辱骂他的父母，死的好惨，掉下悬崖了。

最后去车站的时候，小混混们都来救老大，杀一个警察200美金，那些治安官都吓跑了，只剩下贝尔一个人留了下来。

他要坚持自己的原则，必须把犯了事的人送到目的地，这只是一个承诺，连保证过他的长官都要离开，他却留了下来，一定要完成自己的使命。

不能说他顽固，他万一死了，留下妻儿和农场确实很自私，片中治安官反复强调自己有妻儿，所以不敢留下来，贝尔呢？

他怕死吗？

应该不怕，但为了坚守自己的信念，他毅然抛下妻儿。

这让我想到了CURE的两首歌《FAITH》和《Disintegration》，Disintegration 里面有段歌词是这样的：But i never said i would stay to the end so i Leave you with babies and hoping for frequency Screaming like this in the hope of the secrecy Screaming me over and over and over i leave You with photographs pictures of trickery Stains on the carpet and stains on the scenery Songs about happiness murmured in dreams When we both us knew how the ending would Be... 当时看了，只是觉得贝尔真TMD男人，不是说有勇气这么简单的。

然后奇异的事情发生了，克洛竟然同意让他带着自己去火车站，路上一大堆人开枪射击他们，危险自然不用说。

就是在贝尔说了他的腿其实不是战斗中立功受伤的，而是很窝囊地被战友误伤，但是为了在孩子面前树立起英雄父亲的形象而编故事。。。

做父亲不容易啊，伟大的父爱，他说的时候还哭了，克洛听完就决定这次让他当一次真的英雄，把自己这个大坏蛋押解成功，这样一来，贝尔就可以在别人面前扬眉吐气了。

因为影片最后克洛吹口哨，他的坐骑跟上了火车，说明他上了火车，成全了贝尔之后就会马上逃走。

所以说，最后他那个手下把贝尔给枪杀后，克洛也彻底愤怒了，把自己的兄弟也全都干掉了，瞬间全秒，果然是神枪手，狠。。。

影片最让人感动的就是结尾部分了，两个男人之间微妙的关系，英雄惜英雄，可惜其中一个是坏蛋，不被社会所接受，另外一个做了英雄，但是却死得太快，但是贝尔做人实在太够意思了，没话说的。

PS：影片中大坏蛋叫BEN，贝尔的角色叫DAN，两个加在一起正好是笨蛋，呵呵，老版本也是这样的么?