柳烈的音乐专辑

这个电影想说的事太多了，以至于都没太讲明白故，不过我还是挺喜欢的，就喜欢平平淡淡、没有剧烈冲突、小清新的电影，小哥哥和小姐姐也都好看最喜欢两条线，第一个当然是爱情线，喜欢暖暖的守候；找回密码、用照片留住回忆、搬到有共同回忆的房子里、好在窗前等女主默默的等女主下班、把女主的照片放在充满阳光只有自己能看到的地方，太浪漫了；就喜欢这种用心的男生，应该是每个女生都喜欢吧！

哈哈！

最近重度迷恋丁海寅，把他演的电视剧电影找出来全看了一遍，发现小哥哥有好多面，有时候可以像一个乖乖的弟弟，又低调又内敛又帅；有时候看他的小眼睛，又好像早早已经把你看穿了，还挺神秘，哈哈。

还挺喜欢他扭扭捏捏、害羞、不说话、似笑非笑的样子，特别清新第二个是小哥哥努力摆脱小混混，努力生活的样子，我相信一个人，无论是什么样子的人，做过多么多坏事的人，一定会有心中最脆弱最单纯最敏感最真实最在乎的事，尊重与相信对他们真的很重要

《柳烈的音乐专辑》这部电影以几个微小的文化历史事件，作为主人公们成长，爱情故事的背景。

通过电影这个时间机，细心的制作组带领着观众，一起重温了那个有着胶片相机，Windows 95，手机还不是智能的年代。

电影的开头，某个大众喜爱的晨间广播节目换了主持人，新DJ名字正是——柳烈。

如果这个故事是一封在电台节目里播出的读者来信，这封信或许会是这样写的: 柳烈前辈您好， 您一定还记得1994 年 10 月 1 日这天吧。

早晨9点钟，您的声音第一次从广播里出现，对一个因缓刑监督，刚从少管所放出来的18岁迷茫青年，那真是奇迹的瞬间。

它意味着世界终于有了一点点改变，而或许在这有了一点点改变的世界缝隙里，我有了活下去的可能。

IMF时期，经营困难的面包店，却是贤宇幼年最温暖的回忆。

那个早晨，让我听到奇迹的地方是一家面包店，面包店的主人恩子姐，是我生命中的第一个贵人。

我不知道当时恩子姐为什末选择了信任我，这个连父母，奶奶，老师都不相信的小子。

恩子姐不仅给了我工作的机会，面包店对我而言，是比家更温暖的存在。

可惜，不久我又因为和醉汉打架回到了少管所，甚至没能和恩子姐，美秀好好说声再见。

幸好我们后来又见面了，虽然寻找彼此的过程并不是一直顺利。

对我而言，你是无法用言语描述的，这个世界上最伟大的人。

一个人拥有的越多，就会越贪心，我只要拥有一两个珍贵的就好了，美秀对我来说就是这样的存在。

美秀是恩子姐非血缘的妹妹，一开始美秀是有一点怕我的，但是很快，她就把我当成一般同龄人看待了。

我当时真的希望，美秀一辈子都不要知道我入狱的原因，害怕她知道后会和其它人一样，用异样的眼光看我。

但该面对的迟早要面对，虽然美秀没有用异样眼光看我，但我的懦弱，让我失去了美秀。

我立刻想到了——美秀KBS 可播广播节目第一次录制的那天，非常幸运，我是那天的摄像，初次见面的柳烈前辈问我，有没有希望自己念出来的名字，我立刻想到了——美秀。

那天节目录制完，另一个奇迹发生了，美秀出现在我的面前。

这就是我和美秀的故事。

——豆腐 P.S. 美秀经常叫我豆腐，因为第一次见面时，我进去面包店要买豆腐.《柳烈的音乐专辑》故事开始的1994年，也是郑址宇导演第一次当导演的年份，或许郑导选择用柳烈的艺人生涯作为故事的背景，也包含着自己的一些回忆吧。

贤宇和美秀很多人听片名，会以为这是一部关于柳烈的电影，的确很容易让人产生这种误会啊。

看过电影之后，觉得这个名字取的真好。

丁海寅饰演的贤宇和金高银饰演的美秀，两人成长，恋爱的故事，正像是从前在广播节目里可能听到的读者来信之中的一封。

因为一个小小的失误，而断了联系这种事情，在通讯发达的今天已经是不可能的。

如果你今天尝试联系初恋，但联系不上，那个人多半是不想和你联系。

密码呢？

人们经常会忽略了，时机在爱情里的起到关键性。

相见太早，还不懂得珍惜，过早的把彼此的爱磨光；相见太晚，可能已没有更多的余力去承担彼此。

电影中我们看到了两个发光的年轻人，在分开的日子里，努力客服内心的伤痛而成长，变成熟的过程。

那末贤宇和美秀看似命运捉弄的分分离离，换个角度想，未必不是一种命运的怜悯。

在最好的时间，遇见的贤宇和美秀。

最后在这里提一下，扮演了很多角色的丁海寅，虽然倍受观众喜爱，过去却总是给人一种放不开和不真实的感觉。

在《柳烈的音乐专辑》这部电影里，我第一次忘记了他是丁海寅，而是记住了贤宇。

从很久以前就有个问题想问，你怎末能够笑成那样？

可是我一直在想，那是真心的吗？

是不是因为你格外努力。

丁海寅这次的突破，与其说是演技变好了，更像是演员心里似乎有了某种巨大的转变，犹如背负了很久的包袱，终于放下了。

电影拍摄结束后宣传，综艺节目出现的时候，他这种感觉也持续着，笑容也开朗了许多。

无论是因为什末原因，都希望丁海寅可以保持现在的轻松状态，一直幸福下去。

四次分离、三场重逢，冬夜走了很远的路来分享一只炉火、夏日吃了很多顿饭来交错两对目光，从红着脸躲避的距离到流着泪相爱的关系，音乐好似和风，画面犹有清香。

背负着意外的罪罚度日，抱持着命脉的负疚前行，两曲断章却能够成为对方的序曲。

用豆腐推开店门，能够粘合糖浆和面粉，却融合不了去往的未来；用学号编成密码，可以直通对方的邮箱，却无法破解各自的伤痛；在天台表白爱情，足够制造纯情与浪漫，却粉饰不出试图忘却的记忆。

为了不被夺走美好，所以需要相片来留存纪念；为了不被制造遗憾，所以需要音乐去打开心扉。

总是温柔缱绻、和风散步的两个人，为了对方而努力奔跑的样子，就是最美好的信任。

相识就是从孤独的电台到共度的圣诞，相知就是躲藏的注视到鼻尖的亲吻，相爱就是明知是两份同样苦涩的黑咖啡，还想要给彼此塞满爱情的甜甜圈。

我爱你，就是哪怕说过千万次告别，却仍然只想与你再见。

没有智能手机的年代，一旦和一个偶然遇到的人分开了，就很难再相见。

但是男女主每一次重逢都有这着如最初般纯真的爱情，是现在这个发达的时代所缺少的。

如今智能手机几乎完全普及，但却滋生了更多情侣间的感情问题，其中的问题相信大家也有所体会。

还想说的一点就是，男主数次振作想要重新开始生活的热情让我动容。

他没有选择和其他人一样对过去的事执着，就算影片中并没有完全还原事故的真相，至少他也有在内疚和痛苦中度过。

这么多年过去了，孰是孰非，留下的人也要好好生活吧。

剧里面最戳我的是姐姐跟女主说的句话在男主没有人信任他的时候，只有姐姐信任他了，所以他想赚钱给姐姐开面包店。

但是姐姐说，她忘记自己说过这些话了。

可能当时姐姐只是随口敷衍，男主当真了，记了一辈子。

男主特别听他信任人的话女主说，你别跑了，会受伤。

男主虽然脚在动但是没有跑男主一直说朋友的死他没有错，不是他干的。

但他还是因为朋友的去世承受着世界的恶意。

全世界没有人信任你的时候，但凡有一个人的信任，都能拯救你我看这部剧的时候就带入自己被冤枉的时候，真的很崩溃，逃避，没有人相信你，任何人都不会相信你。

只能自己承受，自己忘记这些经历

因为都是我很喜欢的演员的缘故，一直都很期待，但是大部分的爱情电影免不了狗血和巧合，我想《柳烈》也是，弥穗和绚禹的三次相遇都是那么刚刚好，生活不会这样，一次的分离可能一辈子都不会再相遇，即使相遇了也应该物是人非了吧。

所以我想我爱这部电影不是因为他们永不失联的爱，而是一定有其他的什么，关于生活的平凡和倔强。

在绚禹终于拿到邮箱密码的那次通话里，弥穗问他：“你过的怎么样啊？

” “我当然过得很认真啦！

” “你果然开朗！

”。

过得认真和过得好是不一样的，绚禹的人生有多不幸只有他自己知道（话说为什么丁海寅演的都身世坎坷）,因为大多数时候只有他一人承受，但是绚禹比谁都活得认真，出狱后自考，打工。

其实最让人难过的不是过的不好，而是很认真很努力了还是不好。

绚禹找泰圣打架的说：“活得像个人！

行吧” 只有觉得自己不像才会这样说吧，生活让绚禹充满自卑，把他逼退到角落里。

再看看弥穗吧，1997年亚洲经融危机，弥穗大企面试落选，去了编印厂作编辑。

在生活面前，梦想算的了什么，只求一个“安全”的生活（马斯洛需求理论里生理和安全最基本的需求了），即使知道不是自己想要的，但是现实让你没有勇气去尝试和选择。

一个不满意的生活有时就像一个牢笼，待的时间久了就习惯了，而弥穗并没有，她不断地学习，随时做好了冲破牢笼的准备。

新的生活对她来说一定比什么都诱人。

我会想：爱情在这两人的生命里算什么呢？

其实当弥穗搬家，当她选择做编辑而不是在有着两人共同回忆的电台做兼职时，她已经给出了答案。

爱情是简单的相爱，也仅仅只是简单的相爱，两个人谁都没有因为爱而改变自己的脚步，没有刻意的寻找和激烈的挽留，这就是成年人的世界吗？

永远有事情比爱情更重要。

“猪能看见天空吗”“猪为什么看不见天空，抬头就能看见啊”“答错了，猪的颈部结构是无法抬头的，猪只能倾斜45度角，那么猪跌倒的时候就能看到天空了” 电影里穿插了许多的广播旁白（也不枉想了电台这个创意），我觉得这一段最有意思了，只有跌倒才可以仰望天空的是弥穗绚禹，也是每一个为了生活而不断跌倒的我们啊。

我一直都觉得拥有爱情没有什么可以炫耀的，拥有想要的生活和可以选择的权利才值得炫耀，因为爱情可遇不可求，而人生就掌握在自己的手上啊！

就像搬家大叔说的一样！

我想，当有人问我“你过的怎么样”的时候，我也可以坦荡的笑，然后说“我当然是活的很认真啦！

”，做一个普通又倔强的人吧！

（电影还有许多动人的地方，比如姐姐，比如两次的奔跑，比如美丽的银杏树，和绚禹朋友坠楼时的蓝天...还有好多好多）

因为喜欢丁海寅和金高银，找到了这部电影。

这部影片编织了一幅相遇与重逢交织的爱情画卷，尽管主题围绕着相识、相爱、离别与重聚，却并未赋予每一场际遇以必然的延续，反而揭示了生活中无常的真实面貌——并非所有离别都有预定的归期。

电影的亮点是男女主角扎实的演技，但相比于过往那些深入人心的荧幕情侣组合，如《鬼怪》金高银&孔刘或是《春夜》丁海寅&金志旼所呈现的年龄层次感及情感深度，这个电影里的他们都长者一副初恋脸，感觉更多地停留在青涩纯真的恋爱阶段，仿佛一对懵懂少年少女在摸索爱情的道路。

影片叙事风格像把一部长篇韩剧搬上大银幕，画面温婉细腻，然而在情节设计上略显模式化，尤其在人物分离时刻频频借助意外失联的手法，太套路了。

此外，男主对于自己过去的强烈抗拒心理以及长久以来的深刻愧疚感没有充分的情感铺垫和动机解读，使得这一核心矛盾点支撑不够。

整体而言，电影看完没有太多的触动，不难看但也不是动人心弦的那种。

但两个主演带来恬静温和的氛围自己他们清新自然的表演仍不失为一种观影享受，是一部耐人寻味且不至让人失望的作品。

【上映后采访】上映已经过了几周，甚至采访开始的时间是晚9点。

ExtremeMOVIE也是第一次这样做采访，可见我们的迫切。

主要是因为工作人员看电影的时间都不一样、在看完影片后，我们都认为不采访该片导演会成为一种罪过。

4年前在《4等》GV时，郑址宇导演回答问题比较明确。

但此次他并没有轻易做表述。

是否因为这部电影不像《4等》那样具有明确的信息?郑址宇导演的电影题材是melo。

我们不可断言《柳烈的音乐专辑》是超越《快乐到死》和《智齿》的杰作，但《柳烈的音乐专辑》作不可否认是郑址宇导演的melo现在时。

从业20年的导演以自己的专业风格与观众沟通时所经历的复杂感情，这就是我们在采访过程中在他身上感受到的一点。

Q：我们工作人员有些很晚才看《柳烈的音乐专辑》，所以导致采访延后。

(笑)我们都非常喜欢这部电影，但另一方面也看到有被误解的部分，因此想亲自听听导演的说法。

-谢谢（笑）Q：最近韩国爱情片正趋于消失，在大家感到无限惋惜的空挡，出现了这样一部好作品。

但其实如果考虑到票房，爱情题材是是一个不讨好的选择，这其中有哪些曲折呢?- 我的电影《智齿》(2005)中有一句台词，这就是我的真实想法。

“谁要打谁才是出轨，谁喜欢谁是出轨吗?”。

我本身可能被这样的故事(melo)吸引才拍。

我认为一个人喜欢另一个人的故事，还有通过共鸣使人变得善良的故事都是有意义的。

但我能感受到最近的环境拍这种电影并不容易。

刚开始我也没信心做《柳烈的音乐专辑》，多亏了金在中制作人亲自出马才走到了现在。

拍正统爱情片的困难Q：最近网上一直在发生助长男女对立的事情。

在这种凝重的氛围下，把一个关于感情的故事拍成电影，也是很有意义的。

在看完电影之后，对旧时的回忆，对过去的感情，还有对别人的想法，都重新思考了一下。

- 和《智齿》一样，这部电影也讲的是初恋故事，但并没有要让观众哭或怀念过去的意图。

在我将《智齿》遗忘一段时间之后，今年在全州电影节又重新看了一遍，和这部电影相比《柳烈的音乐专辑》确实发生了变化。

《柳烈的音乐专辑》是随着岁月的变化，两位主人公也在逐渐发生变化的，是最终完成一个比过去更好的状态、关系、内心世界的结构。

音乐风格也没有沿用反复使用同一主题曲刺激观众的形式。

但作为正统爱情片，《柳烈的音乐专辑》采取的叙事方式，对年轻人可能会陌生一些。

我对这部电影是有某种标准的，但对习惯看大片的观众来说，会觉得不够亲切吧。

我目前在考虑今后的方向，电影片场也有了很多新制度，比如每周52小时工作制，所以制作成本的提高是不可避免的。

在这种情况下，我切身体会到拍正统爱情片的难度。

Q：把电影的时代背景定为90年代到2000年初期的原因是？

--其实我最想拍的时期是发生金融危机的1997年底至1998年。

当时不知道这件事会带来巨大的变化。

2000年我第一次看达内兄弟的电影《美丽罗塞塔 》(1999年)，当时只觉得是一部好作品，但并没有真正理解其中的含义，没有理解为了找工作不惜牺牲性命意味着什么。

但从某一刻开始，我们大家都可以体会这种感觉了。

97年至98年的IMF期间，韩国开始很难找到工作，而且今后的很长一段时间，对那时期刚刚踏入社会的一代人给予了很大关注。

这种关注恰好与这部电影情节非常吻合，因为这个故事就是从94年10月1日开始展开的。

Q ：《Fix You》的Cold Play 乐队恰好是在那一年(1998年)组队的。

-啊，是吗? 这个我倒是没有留意。

Q： 包括这首歌在内的各种OST 都很好的带动了观众的情感。

请问是怎么选择的这些歌?- 在做了各种尝试后，选择了一些用歌词就可以用作台词的歌。

还有很多歌想放进去，但如果歌词内容有可能改变对情节的解释，或者音乐反客为主，妨碍到演员或看不到故事，就只能放弃。

背景音乐必须配合情景缓缓流出，还要符合那个时代，所以选择上非常谨慎。

Q：所以音乐才更深入人心，Fin . k.l的《永恒的爱》也很适合。

(笑)给我印象最深的是柳烈的《第一次爱》，我在youtube也看到很多评论是看过电影之后留下的。

-那真好(笑)Q : Cold play的《Fix You》一出现，就像主唱克里斯马丁在舞台上奔跑一样，让看电影的观众非常激动也很感动。

- 这首歌并不是拍完电影后加进去的，而是配合这首歌设计的情节。

克里斯马丁奔跑时带给我的激动一直留在我心里，我想把他跳跃时烟花四起的高潮瞬间搬上荧幕。

为了用《Fix You》这首歌我也费尽了心思，幸好得到了他的允许。

如果用不了，可就太尴尬了。

Q: 在电影中看到丁海寅像克里斯马丁一样奔跑，我都哭了。

-MV里音乐响起，克里斯马丁开始跑的时候，我们的心也是跟着跳跃的。

Q:《智齿》《快乐到死》等作品都是现实主义爱情片，而且里面一定有一个魔法一样的场面。

但《柳烈的音乐专辑》是您的爱情片中最现实的一部电影。

从融入时代影响这一点来看，感觉像是《摩登公子》(2008)的20世纪末版本。

- 这可不是开玩笑，也许是我老了的关系(笑)。

在听到别人说：我以前很倔强，但现在变得温柔了这种话，我就只能回答说是因为年纪大了……(笑)过去拍那种(像魔法一样的)场面会有种快感，但是现在……Q: 贤宇回忆过去的场面做了微妙处理，没有具体描述在屋顶发生过什么事情。

原因是?在向观众传达故事信息时我并不会有意采取含糊的态度。

只是在描述方式上，当穿着校服的孩子们上屋顶的时候，我们自然会产生恐惧的感情。

因为在现实生活中，出现这种情况时，是会发生很多可怕的事情的。

所以我决心绝不拍摄类似(暴力)场面。

也许是因为我老了吧。

(笑)在日常生活中很容易发生暴力事件，电影也有很多这种场面。

可能是因为害怕这些吧，所以没有具体描述。

只是希望没有给出明确信息而产生的一种怀疑，能够在影片中留下一小片空间，朝着好的方向发挥作用。

Q：也有观众会抱怨无法理解电影，也有人会因为这些留白而生气。

最近的观众很喜欢用“没有关联性”这个词来评价，这与我们这一代评论家在观赏方法上存在差异。

说服这样的观众似乎成为了一个课题。

- 我也有同样的苦恼。

就像过去在核战争危机中有过“末日时钟”一样，我也有一种‘退出电影导演几分钟前’的心情。

(笑)我想做的是与电视上播出的爱情剧有区别的电影，所以在这过程中确实有一些不适应的观众。

平时很少来影院的老人有说“看得很幸福”的，也有常来影院的观众指责说“没有关联性”的。

在电影市场扩大，消费方式发生变化的当下，年轻观众接受电影这一媒体的方式也与过去不同。

那符合当下的爱情片究竟是什么呢..因为我对爱情片中让感情重复和变奏的传统叙事方式不感兴趣，所以会有这种思考：能够与年轻观众沟通的爱情故事是什么？

如果说《柳烈的音乐专辑》有什么成就，这算是一个吧。

对于能否有机会找到这个问题的答案，目前我还没有信心。

Q：郑址宇导演从1999年出道至今刚满20年。

电影的背景1995年前后是网络开始走向大众化的时期，以此为起点，发生了数字化的革命性变化。

因此，网络大众化之后出生的年轻一代要想真正欣赏《柳烈的音乐专辑》，有必要理解怀旧的感性。

最近怎么谈恋爱这种问题也会去网上问别人(笑)，《柳烈的音乐专辑》中90年代背景，无论是不是有意为之，都表现出了其界限。

贤宇进面包店找豆腐的第一个场面，就有人说无法理解，您会怎样解释呢？

--如果你去听女性时代这种电台节目，会听到各种奇奇怪怪的故事。

是那种《世界上还有这种事》（韩国介绍奇闻的节目）水准的荒唐的事情，它就发生在现实生活中。

这部电影在开始前就宣告过是属于这类故事的，但仍有人指出“没有关联性”（不合理），其实让我很彷徨。

(笑)在我看来，《柳烈的音乐专辑》无论是故事的展开还是角色的描写，都可以说是将过去出现的电影进行再改造（converting）后的版本，而年轻一代可能会觉得陌生。

也许电影早期本身就是这样。

我参考的电影是1930-40年代好莱坞老电影。

如果一定要解释这一场面，贤宇原本想去面包店后面的超市，但超市刚刚要开门营业，而他并不是想和谁说话，也是根本不想睁大眼睛看什么东西的状态。

我认为这是第一次见面的良好开端。

Q：我们问这个问题并不是因为不知道，但导演却要去解释，这一点很让人唏嘘啊。

也有很多人跟不上电影中时代的跳跃。

韩国电影《我们快乐的年轻日子》(1987年)和《冬日游子》(1986年)等作品也是讲时代的跳跃，但当时的观众都会理解。

- 我在青少年时期看《冬日游子》的时候，在‘吹笛子的少年’的最后一个场面曾经感到很心痛。

如果现在的观众看这个场面，也许会觉得厌烦。

(一起笑)我想这就是对于正统爱情片，观众会有时代隔阂。

在我的电影里，人物通过与对方的关系，自己的人生多少会得到一些改善，这种叙事方式对我来说就是一种进步吧。

Q：如果曾经谈过一段很长的恋爱，而且因此受过伤，那无论是一般的爱情片还是郑址宇导演的电影，都会很好理解。

但如果比较习惯于快餐式的关系，甚至没有经历过爱情而在网上学习爱情的一代人，也许无法理解两个人很长一段时间以来一直持续的缘分。

其实我第一次看《柳烈的音乐专辑》的时候，觉得它会成为中秋节很有竞争力的作品。

(笑)但结果不是这样，所以为了了解为什么会出现这种情况，就看了一些门户网站上观众的评价，得出上面的结论。

- 有人说:“艺术会让人产生一种将我抬起后搬到别的地方的感觉。

”我深有同感。

影片会引导观众进入未知世界，可能会让人产生获得美好体验的感觉，或者相反。

这种时候，能想到‘又不是实际经历，为何如此’的思考过程不也是有价值的吗?难道一定要掌握一切感情的缘由才能安心..Q:《柳烈的音乐专辑》所经历的现状就很爱情剧。

(笑)道格拉斯·塞克或法斯宾德的电影，出场人物面对某种障碍，会通过超越这一障碍的过程获得伟大。

《柳烈的音乐专辑》并不是电影中的角色，而是电影本身以及郑址宇导演面对着这样的障碍。

--我试图让电影有个好结局..(笑)最近在接受采访的间隙，读到了日本电影导演小津安二郎写的书《秋刀鱼之味》。

我对这个人不是很了解，看过这本书才知道他曾参加过中日战争，而且对在那里见到的慰安妇进行了很细致的描写：她们来自哪里，得到多少报酬，时间如何分配等等。

我想看到这本书的人会对慰安妇有错误的认识，所以感到很惶恐。

这与之前对小津的认识存在很大差异，所以不知道以后该如何看待他的影片。

理解电影真是一件非常难的事情。

Q：作为一个自编自导爱情片的导演，很想知道您年轻时经历了什么样的爱情。

(笑)是感情太细腻让对方疲惫的类型呢，还是恋爱经验丰富，很了解男女双方的心理?- 因为我性格内向，很敏感，我自己觉得作为恋爱对象是不太适合的。

(笑)现在好多了，但在过去内向的性格会被看作没有男人味，所以会不自信。

因为你把在意的心态暴露出来，就会被说很怂。

但随着年龄的增长，也克服了那种想法。

在拍完《快乐到死》之后，沈在明代表（名film）送了我一本书，书名《内向的人的成功之道》。

(大家都笑)那本书中有个自测内向程度的，结果测出是性格极度内向。

(笑声)Q：要说一下关于演员的问题。

前不久，因为金惠秀的特别展，我再次观看了她出演的电影，她状态最美的电影还是《摩登公子》。

全度妍演员以《快乐到死》开始被人们熟知，金高银演员也因为《银娇》留下深刻印象，所以我认为郑址宇导演是一个可以让演员发光的好导演。

很想知道您是如何选择演员并进行指导的。

- 与其说是导演挑选演员，不如说是将演员“请来”更为贴切。

(笑)我个人在制作电影时最关心的是，不能让演员显得太丑陋或太坏。

在拍摄电影的过程中，共事的人会像夫妻一样亲近，彼此都会看到各种面貌。

在这种情况下，最重要的是相互照顾和尊重。

越是关怀对方，密度就越高。

从这一点上，我尽可能努力不去妨碍金高银和丁海寅两个人所具有的纯净的美丽。

这其实没有想象中容易，因为在片场没有那么多时间。

比如我指示"走一走，走三步以后转过来"这样就很容易完成。

但我只要这样一说，演员就没法投入到角色中去，会机械地数着步子转过来。

所以为了避免这种情况，我不会讲出自己想要的东西，这就是我说的不去妨碍。

我也有很多急得发疯的时候。

有200多名助演在侯着，只要有一次出错那3040分钟就浪费了，损失很大。

虽然我很想在我要的时间说‘开门，转过来’，但还是会忍住。

这种时候，演员起初会感到惊慌失措，但最终都能找到自己要走的方向。

他们将自己绑在角色中去表演的瞬间是最闪耀的。

Q：90年代不像现在，可以通过SNS或社交软件及时沟通，所以年轻观众可能无法理解两位主人公因为联系不上而错过彼此。

金高银和丁海寅两位演员也没经历过那个时代，但很好地捕捉到当时的情绪，让人惊讶。

- 两位演员都有怀旧气质。

在练歌房选歌的时候，也会选择金光石和金昌焕的歌。

而且开拍前在看剧本，分析角色上准备了很长时间，所以能充分理解两位主人公相互错过，无法见面的情况。

听说看过电影的观众中有一个女中学生觉得非常好看，真想问问她是怎么接受(怀旧部分)的。

(笑)Q：感觉影片中道具用得非常出色。

电脑通讯、小巷、流行歌曲等都仿佛赋予了故事。

金高银演员穿的一件t恤也像是一部细致的电视剧，激起感性的浪花。

- 我的目标是好好准备这些道具，但不能让它们跳脱出画面。

如果道具太显眼不仅会影响故事情节发展，演员也会被比下去。

因为演员比什么都重要，所以无论如何都不允许出现抢镜因素。

金高银演员穿的连衣裙，在94年穿过，10年后又再次出现，这也是为了表现美秀这个角色不富裕的设定。

我喜欢这种细致，另外在摘下面包店招牌时，能看到原本是其他店痕迹的部分，这是美术组的功劳。

在家里放水时，别的水龙头水压变小的情景也会给电影带来更真实的感受。

Q：丁海寅演员用尽全力奔跑的场面果然也是给人留下了最深刻的印象。

能看出他跑得很累，而且是长镜头。

很想知道是怎么拍摄的。

- 首先跟演员说明为什么需要那个场面，也事先告知他在肉体上会非常痛苦。

一般情况下，如果用斯坦尼康（摄影机稳定器）拍人跑的场面，摄像师会要求演员配合摄像机来跑。

但我认为这是错误的。

应该是摄像机配合表演的演员才对, 所以我对丁海寅演员说，拍摄方法我们来找，你只要全速跑起来就好。

所以我们用各种方式测试拿着摄像机跑的办法。

试过装在汽车后备箱，也用过摩托车、电动车等，但由于有两个山坡组成的区段，是有市民活动的，所以用车就会很危险。

最终我们找来体校学生、田径选手等10多个健壮的青年组成2人1组，让他们拿着装有平衡装置的摄像机，用接力的方式带着摄像机跑，一直拍到丁海寅演员精疲力尽。

虽然不能用一条拍下来，但为了画面衔接，呼吸和表情显得自然，实际跑了真实的距离。

Q：确实能看出下了功夫。

两人下雪天在面包店相视而笑的场面也给人留下了深刻的印象。

自然地见面、分开、再见面似乎是这部电影的主旋律。

其实，如果是现实的结局，那美秀跟出版社社长在一起比较自然吧。

(笑)虽然不现实，但我更喜欢现在的结局。

作为导演，你有没有纠结这两个结局?- 这样说有点抱歉，但那位社长我觉得是个坏角色。

(大家都笑了)在剪片子的时候，如果稍微能看出美秀跟社长有点什么关系的时候，制作组全都变得很敏感，异口同声地表示不可以这样。

但如果问“如果你是美秀会怎样”，他们就会过思索一下回答:“现实中还是选社长啊。

”(笑)这是我们电影应承受的两难境地，但最终不能让美秀跟社长在一起成为结局。

对于饰演社长的朴海俊演员来说是一件很抱歉的事情，在他说:“要不要让你下车?”这个台词的时候，虽然他的面部表情非常好，但还是没使用。

如果他友善的表情插入画面，就会介入到贤宇拼命跑来的这一情境中，所以最后还是用声音代替了脸部特写。

因为对贤宇的感情不可以有任何负面的因素。

如果您是美秀，在丁海寅，朴海俊两个男人中间，选择谁？

记者：我嘛 还是朴海俊..(笑)- 我也觉得是这样。

钱是一方面，但这个人的自尊感是很帅的。

“为什么拼命工作时累得那么嚣张，而高兴时却那么小心翼翼?”如果身边有说出这种话的人在，那真挺好的。

对跟自己说我讨厌你的人，能说出“我喜欢你”的这种自信，很让人羡慕。

所以朴海俊演员的存在非常重要。

有趣的是，在看了电影的观众中，越是年轻就越不喜欢这个角色，(一起笑)有些年纪的人会觉得他“格调不一般”。

Q：对的，他不是个奇怪的人。

(笑)有些人不理解到最后一刻美秀突然改变主意。

但男女关系，第三方可能就是无法理解。

怎样向不理解的观众解释这个问题？

- 贤宇不是有外遇或对美秀不好，是美秀无法停止自己内心的不安才离开了贤宇。

这是她自己无法克服的问题，在这一点上她是非常痛苦的。

所以在她慢慢改变自己的想法的过程中，通过和姐姐聊天，再听到收音机里喊了自己的名字。

更何况《Fix You》这首歌在流淌，如果对此不做出回应，那未免太无情了。

Q：只有这样，才能回应贤宇的拼命奔跑。

让没有经历过的人，仿佛体验了一次这种爱情。

- 我也没有经历过这种爱情，所以对此有一种憧憬。

(笑)观众们对丁海寅这个演员有种信任。

类似于“有魅力，值得期待他的爱情片。

”在爱情题材逐渐消失的现在，很庆幸还有这样的演员。

另外，作为导演也很感谢还有可以消化爱情片的金高银这种演员。

Q：想听听对以后的计划，下一部作品的想法。

在做一个可以用我们时代的感性去共鸣，去分享的电影时，另一边却以不能理解为由予以回避，这种现实让我感到惋惜。

我会思考能否使符合年轻一代的电影产业结构在不同年龄段之间进行沟通和循环。

现在这个时代也一定存在着深切的男女感情，如何才能讲好这种故事，是个课题。

其他同时代的导演都可以完成，我也不想放弃。

虽然现在有点怕了，但我也有‘这样继续下去不行吗’的想法。

也就是说，在讲一个旧时代的故事的同时，减少台词，更容易理解。

【上映前采访】Q: 贤宇（丁海寅）的面孔被刻画的很清澈。

电影中的台词也有‘因为长相被宽恕’的逻辑漏洞。

- 我不认为这是逻辑上的漏洞。

这说的也许是如果电影是文字，那会不会在因果关系上存在问题，但与其说是用长相填补，不如说是用真心来连接。

贤宇真诚的回答，会换来恩子(金国姬饰)的“是吗，那好吧”（意思是相信）的回应。

面对真诚，谁都会如此吧。

再来说跟朋友们的关系，假如高中时一起玩的同学都没能考上大学，但其中一个考上了。

这样一来，即使不是他的错，也会有背叛的感觉。

我跟演员们就是这样解释贤宇和朋友们的关系的，并不是谁背叛了谁。

Q: 贤宇的事故是学校暴力，还是在和同学玩时候因失误而坠落，还是贤宇推下去的，并没有具体描述，因此产生的紧张感一直贯穿电影，提高了不安的密度，这有《沉默》(郑址宇导演一部作品)的影响吗?- 嗯，有《沉默》的影响，但《四等》的影响更大一些。

如果直接描绘暴力场面，只能使用陈词滥调（cliché）的手法(老套的电影拍摄手法)。

我也不想描绘从屋顶掉下来的场面。

如果想要描绘贤宇的委屈，就必须拍贤宇拉住要掉下去的同学，最后失手的场面。

我不想这样做。

贤宇和朋友们去寻找死去的朋友的姐姐时，姐姐不是说“就算知道也是不知道”吗?就算是失误，这个朋友的死也改变了贤宇和他朋友的人生。

我想表现出这种关系。

并不是为了悬念，而是在表现这种关系时，自然而然产生了紧张感。

另外，从作品整体上看，如果把事故具体化，电影就会过分执着于过去的叙事。

而且，恩子的台词‘（贤宇）说感谢我相信他’也很难产生共鸣。

贤宇因无法避免被误解而产生的恐惧也会减少想象的空间。

Q:《柳烈的音乐专辑》跟那些直白说明情节的电影不同，有很多有意留白的部分。

为什么美秀不问贤宇的过去，贤宇的过去为什么没有具体化，各自的过去都有很多空白。

这种空白也是一种魅力。

- 从大众电影的角度，这部电影通过省略表现的留白，也许会让大家感到陌生。

虽然如此，但我想它本身具有的熟悉感 (题材性)，让可以预测和推测的领域为电影创造了整个留白。

而且这部分留白在看完电影后，让你在当天晚上和第二天仔细回味和思考。

我承认从目前大众电影的角度看，这可能是不切实际的期望。

但提前看过这部电影的朋友会跟我说“总会时不时想起”，我相信这并不仅仅是奉承。

音乐也会催生这部分好奇心和推测的机会。

我很希望能以这种方式(对观众)发挥作用。

如果可以跟观众一起来完成填补这种留白的过程，是一件多么美妙的事情啊。

Q: 音乐和照片，您更趋重哪一个？

- 两个都很重要。

有一本书叫《这一张照片》，讲述跟一张照片相关的几个人的故事。

现在，照片以另一种方式被消耗。

虽然样子一模一样，但用途却完全不同。

我在这样的照片上配上音乐。

希望用照片留住不想被夺走的记忆，然后这上面流淌着音乐。

Q: 为什么是90年代中后期？

这并不是您度过的青春时代。

- 90年代中期是一个顶点，在社会文化层面，泡沫逐渐消失的时代。

看那个时期发行的音乐就知道，做了很多形式的音乐尝试。

而且剧本初稿作者李淑妍作家也是那个时期的人。

另外，对于反复相遇又分开的两个主人公来说，这个时期也是最合适的。

没有联系方式就无法见面的时代。

没有所谓‘看过而不回复’的青春时代，会在情节展开上产生涟漪。

Q: 贤宇和美秀第一次只牵着手睡觉的感性也是一样的吗？

-我想展示的是，以前牵手都是需要很长时间的。

亲吻也是如此。

那时候，就算是bobo却有种碰到发烫的东西的感觉。

我想告诉大家，以前是有这种时代的，而且是很美好的。

Q: 《柳烈的音乐专辑》虽然用了很多歌，但似乎没有一个主题曲。

如果有类似主人公关键词一样的主题曲，在技术上是否会更容易地提升感情。

- 片中没有主题曲确实会带来一些难题。

如果有主题曲，就可以在故事开始，高潮，结尾时放这首歌。

而且这种结构会给影片带来非常稳定的情绪。

对于这种结构我也做了很深的思考。

但影片的开始和中间、结尾与片中两人的发展和成长息息相关。

通过各自的成长过程，两人得以再会，并形成深厚的交往关系。

所以如果有主题歌反复出现，就会给人一种反映出传统意义上的爱情观的感觉。

所以从制作电影的技术层面上，我可能是做了比较困难，以及会有损失的选择。

即便如此，我现在也认为根据各个阶段出现不同的歌曲这种结构还是很合适的。

Q: 丁海寅一方面演技出色，也有一种非常像贤宇的感觉，所以更容易理解和投入感情。

- 丁海寅演员，你会一直重新认识到这个人。

贤宇的心态和丁海寅的真诚是交融在一起的，他不是作秀，是真的能感受到他的真诚，这个其实很不容易。

电影中贤宇说‘我真的只要一两样珍贵的东西就好。

’这句话稍有不慎就会变成谎言，但丁海寅能让你感受到是出于真心。

那是因为丁海寅就是如此。

他将来也是值得期待的演员。

Q: 美秀的面包店，还有贤宇和美秀的房子是如何取景的？

- 面包店在仁川花水洞，两人住的房子在钟路区昌信洞, 最重要的是小巷。

我想通过小巷展现来来去去和偶遇的感觉。

这部电影中的偶遇很重要。

两个地方位于巷子的上下边，连接着各条小巷。

我想通过这一过程，做一个去居住的房子和回面包店的地图，让人联想到两个空间是连在一起的。

Q: 影片中虽然时代发生了变化，却没有两人通电话的场面。

- 我没想过为什么时代在改变，而两人却不通电话。

但如果电影不是在这时候结束，故事还在继续，那会经常出现打电话的场景。

Q: 恩子是跟带孩子的男人结婚的，不是亲生女儿。

丈夫只出现了一小会，有种不安是觉得恩子是遭受家暴的，没有更多说明的原因是？

- 从爱情片的角度，恩子占的比重也很大。

她介于辅助配角和主要配角的边界线上。

恩子是一个为所有人奉献，给予爱和信任的角色，所以恩子丈夫登场的方式是非常合适的。

我认为这个角色(比重的)性价比很高，这个程度比较符合电影的需要。

Q: 美秀为什么去找贤宇死去的同学的姐姐，这种选择是很危险的。

她觉得有些事情她可以解决，祈求原谅，或者说清楚不是贤宇所为。

她这样做是想让自己感到安心。

Q: 郑址宇导演的电影中有很多女人拯救男人的故事。

这部电影从贤宇的立场上来看是否也有拯救。

- “女人拯救男人”这种措辞我不认同，我并没有有意做这种刻画。

也许我潜意识是觉得女人比男人更智慧贤明。

所以在电影里确实将女人定位在那种位置。

我也曾多次描绘更加愚蠢、陷入混乱的男人。

这可能是我评价自己的一种方式。

但“拯救”这个词，无论主语是男人还是女人，都很难让我欣然认同。

我并不会给自己一个这么大的概念将其融入电影。

相反，在这层意义之下确有（虽然脉络完全不同）在用智慧和贤明修复和重建家庭方面起着重要作用的是女人。

翻译 snowin9014 原创翻译 转载请注明原文 https://extmovie.com/article/49898910https://n.news.naver.com/entertain/article/108/0002806793《柳烈的音乐专辑30个细节 》👉🏻https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10530922?dt_dapp=1

金高银和丁海寅有强烈的CP感叙事方式非常日式有喜欢的声音，有喜欢的味道，也有喜欢了很久的人故事请见参见《花水木》缺点是太拖沓，为分离而分离，又为重逢而重逢来来回回都三次了，命中注定这个梗观众都认了，剧情还要来第四次分离和重逢，那可就真太过分了哦岁月没有让我们改变，是导演和编剧在作妖如果能缩减到90分钟以内，乱七八糟的内容少点，分数还能更高点

“等发生好事再联络吧” 503金高银和丁海寅就像秋天里剩下的最后一株笑得最灿烂的大波斯菊或许这部电影最迷人的地方便是：两个近30岁的人，爱出了20岁的勇气。

柳烈说到金美秀名字的时候看向摄影机那一下也太美好了吧“广播 爱情 还有飞机 知道这三样东西的共同点是什么吗？

就是出发的时候 最费力气 ”^ - ^但愿来年 也有好事从前车马很慢，一生只够爱一个人。

一部兜兜转转的爱情电影，其实两个人的心一直都在一起，好像每次相遇都不是最好的时机但他们都在成为更好的自己。

电影的最后 如果是去见你，我会用跑的韩国电影的爱情总是能和风和日丽涓涓细流联想起来，叫你看完后还会有暖流在心里一直流淌让我在纷纷扰扰中平静下来了