分手的决心

导演朴赞郁继《小姐》之后时隔六年携新片《分手的决心》亮相戛纳电影节主竞赛单元，《分手的决心》讲述的是在山区调查命案的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子瑞莱（汤唯 饰），两人相互观察、相互怀疑最终相爱的故事。

Q：首映礼之后大家的反响如何呢？

A：来找我打招呼的人当然只会说好话了，我原本期望观影途中可以听到大家更多的笑声，有点遗憾，但我的电影好像就是这样，我在试图搞笑，但大家不知道笑点是什么，这次也差不多。

但昨天的派对上很多人和我说他们其实很想笑，但担心旁人的眼色所以忍住了，怎么能这样呢？

（笑）Q：感觉和前作相比风格有些差异，是有意为之吗？

A：没有刻意去改变，虽然开拍前考虑过想拍得和以前的片子不一样些，但在故事逐渐成型开始写剧本之后，就会思考适合这个故事的表现形式是什么样的，反而不会再去考虑要不要和前作有差异的事情，不过在创作初期确实是想过的。

想在情感上减少一些激烈的表达，以前我经常形容自己的电影是刺激末梢神经的电影，曾希望自己的电影能通过刺激感官来让人思考，但这次比起主动进攻，我希望可以让观众能够想要走过来观察。

如果电影表达太主动可能观众反而会退却，但如果我只呈现一点点，人家反而可能会想要走近再了解，我想观众在适应影片的过程中也许会主动观察，这次想做一次这样的尝试。

Q：对比前作，在性的表现上显得相对克制，比如片中角色会通过涂抹护手霜的方式表达爱意A：拍护手霜那场戏的时候，我没有和演员直接说“这是象征性的sex”，那是一种体恤照顾的行为，如果在这样的照顾行为里品味出肉欲，亦或是情欲，我也表示欢迎。

虽然性行为可以是由于性欲或者性快感刺激感官而形成，但也可以是由体恤照顾而来。

此外对话也是很重要的，在全无身体接触的对话中，讲话时挑逗的眼神，刺激的话语，一缕微笑，这些都足以令人心潮汹涌。

Q：尝试这样的变化有什么原因吗？

A：没什么特别的事情，也没有心态上特别的转变。

《女鼓手》（The Little Drummer Girl）后期开始准备这部的剧本，我也不清楚为什么会这样。

当时考虑想拍一部古典的，有品位的电影。

Q：有其他作品对《分手的决心》产生影响吗？

A：郑熏姬的歌曲《雾》。

写《分手的决心》剧本过程中还看了金洙容导演的《雾津》，此前知道有这样一部杰出的影片，但没有看过，片中尹静姬的角色非常摩登，金洙容导演的先锋风格和电影原著《雾津纪行》是有些不同的，我不能说这部电影没有对《分手的决心》产生影响。

大卫·里恩的《相见恨晚》（Brief Encounter）也是我从小就喜欢的电影，但我并没有和很多演员或者剧组工作人员分享这部片子，是我自己珍藏的，对于这部作品来说，它像是成熟爱情故事的原型。

Q：片中人物的台词会使用一些微妙的书面表达A：这部片子是我和编剧郑瑞景一起逐字逐句完成的剧本，我们先确定了瑞莱讲韩语的方式。

海俊的台词则受到了一些朴海日他本人的影响，朴海日讲话蛮独特的，有一些独属于他本人的表达，蛮老式的（笑），有些书面的感觉，可能不知不觉中就写到了剧本里，台词里也有说道“你到底是从哪来的？

唐朝吗？

”。

两个角色作为生活在当代韩国的人，是稍微有些另类的，思考方式也比较老旧、顽固，在这些方面希望他们能产生同族的感觉，写剧本的时候是有考虑到这些的。

Q：韩国女笑星金信英的出演令人意外，是否担心过会分散观众的注意力呢？

A：比起这样的担心，当时还是想要邀请她出演的期望更大一些，我很喜欢她在《寻笑人》（韩国搞笑节目）里的表演，我当时确信金信英就是旷世奇才，这么多年来我对于这个评价也没有动摇过，我相信她什么事情都可以做好，但太过于为她量身定一个角色，可能会有些夸张，所以想自然地交给她一个好演员能消化得了的角色。

Q：在《一场春梦》有过合作的朴正民也出演了本片A：其实是先邀请朴正民出演《分手的决心》的，虽然是戏份不多，但需要给观众留下强烈的印象，所以我希望由知名的演员来客串，想了想该找谁呢，便觉得希望能借此机会能结识朴正民这位演员。

我是从《始动》开始喜欢朴正民的，在《分手的决心》里他的角色虽然不需要幽默感，但我喜欢风趣的演员，一直很欣赏他。

Q：这部电影也有爱情片的元素，希望通过这段爱情表达什么内容呢？

A：这就是爱情故事，一个男人遇见一个女人，喜欢她但又未能如愿在一起，不得不遗憾分开的故事。

女人的欲望很强，而且具备实现欲望的勇气，而男人则没有那份勇气，所以结局很遗憾，如果观众也能体会到这份遗憾，我也别无所求了。

采访原文：http://www.cine21.com/news/view/?idx=2&mag_id=100265

看影片的过程中，有种莫名其妙的煎熬；看完影片之后，是前所未有的寡淡。

《分手的决心》带给观众的，无非是上述印象，就连铁打的朴粉，也不免对本片的逻辑表示失望。

要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在，相信很多观众都没法撑完这140分钟。

从剧本上说，这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环，但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。

和奉俊昊一样，朴赞郁的特点，是创造一种有内涵的“爽片”，他鬼斧神工的镜头调度，必须与奇情故事速度及节奏吻合，才能创造出最大的冲击效果。

故事排山倒海地来，镜头调度也排山倒海地去，两相激荡，各自成全。

这在从《共同警备区》到《小姐》中，都属于常规操作；然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼，空有精致的概念，具体感受实不灵验。

这可以视为剧本的问题，如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体，那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。

在张海俊监视宋徐来的那场戏，不是常规概念上的偷窥，而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端，但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。

这一场景中，朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征，不完全是炫技的问题，也有故事和人物乏力导致的不平衡。

朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏，走近睡梦中的宋徐来，后者猛然惊醒，用目光刺中用望远镜监视的张海俊，这一系列镜头切换丰富且干练，水平尤在。

但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应，却都让这些精心建构的调度打了折扣。

以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说，朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人（及其镜像）的清晰度像波浪一样随机变化，甚至破坏了同一镜面的相同清晰度，实现了某种“反物理”特征。

但这种反物理，也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息，比如宋徐来的外公是当年的国家英雄，但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。

然而，镜头和场面调度终归是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感无法取代肉感，影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望，始终找不到相应程度的承载体，甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中，这种欲望的实在感却被反向削弱了。

以西方电影对欲望的处理来看，最有效的莫过于两种模式，一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体（如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》）；另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡（如诸多黑色电影）。

两者都属于欲望增强/放大模式，但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来，且又和后者保持着一种柏拉图式爱情，那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。

人们或许会说，《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望，更是宋徐来对张海俊的欲望，然而结合人物身世，这与其说是欲望，不如说是漂泊命运的海，对岿然不动的山之精神需求。

到影片的后段，即将揭破真相之时，宋徐来带张海俊上山祭祖，完成一场“见家长”的仪式，竟然宛若纯爱。

但宋徐来想要张海俊的心（爱情），未见是真爱，而是她的坎坷让她中意富有安全感（职业）的男人，当杀夫案情被后者发现，她又迅速失掉了这种在一起安全感。

与张海俊的中段分手，是注定之事，甚至都称不上是“分手的决心”，而更像是某种“逃避的无奈”。

她的不安，是汹涌的海浪，直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面；反观男方，家中的墙纸是方正的块体，是坚实的岩层。

《分手的决心》讲述的故事，实际上就是一个可知的男人（坚实的山体）在不可知的女人（深不见底之海）面前崩塌的故事。

但这个故事绝非类似《迷魂记》，也非类似《本能》。

前者是一种疾病式欲望的耗费再生产，而后者是典型的蛇蝎女迷局。

张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探，宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女，他们无法被带入西方电影的既定等式（即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视），也无法等同于相应的角色。

从故事表象上，《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》；但从精神实质上，这部影片更接近于《卧虎藏龙》，属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。

李慕白是山，玉蛟龙是海，这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达，演员也对此贡献卓著：周润发腹背浑厚挺直，有着不动如山的气度；章子怡外形娇小但心魄浩大，有着深海狂怒般的不可预测。

李慕白死前的告白，是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎；而玉蛟龙最终坠云而下，则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。

以故事设定而言，虽然精神实质相似，但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意，反而透露出种种无奈的傻气。

在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后，宋徐来早上发现了他，由此衍生的病毒式传播的“morning”，让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。

在抓嫌犯的一场戏，是有意制造的巧合。

在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里，宋徐来恰巧开车经过，目睹了这一“胜利”，这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法，就叙事动力而言再肤浅不过。

这种肤浅，是李安所严格拒斥的东西，否则就产生不了意境；但同样是这种肤浅，在两位主演朴海日和汤唯身上，似乎又很自然。

这自然就是一种灵肉分离，至少是骨肉分离的错位。

剧作上的空乏，借助于高超的视听技术复杂化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果，但在演员身上，这种空乏的问题完全遮蔽不住。

以“山/海”的命题而言，影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员，只有这样的底色，才能承担得起山体崩塌的窒息感，这一点朴海日自然做不到，但环顾韩国影坛，也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。

汤唯也是类似的问题，她的表演似乎是一成不变，缺乏张力。

究其原因，除了天赋之外，也缺乏起码的能动力和表演欲望，或者坚持在某种平面摄影的脉络，她的精神境界或许止于一座池塘，无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。

就此来说，人们吐槽其演技，不如吐槽其境界来得准确。

李安的“大欲之无形”，是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕，也仅此一笔带过。

这样的笔触，构思起来不难，但《分手的决心》里压根都没有一处，问题或在于剧本，也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验，在一种暧昧的氛围中，他们维持着各自的全景化。

这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑：张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的，而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上（这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程），这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感，而非其他。

这也变相说明，李安能短暂盘活她，甚至赋予她一种本不属于她的性魅力，是多么地伟大。

这种能力，来自情感细微之处和文化罅隙之间，正是李安远胜于朴赞郁的地方。

因此，就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言，朴赞郁确实搞错了对象，放弃了自己的所长来到了李安的主场，焉能有不败之理？

或者，只有在张海俊按照案件重演的能力，推断宋徐来两度杀夫的计划时，才有一点朴赞郁擅长的灵光；而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的恶趣味。

但这样的桥段少之又少，更多篇幅中，我们看到的是毫无火花的暧昧，做饭、求佛，毫无危机的恋爱脑。

《分手的决心》就其本身来说，仍是罪与罚的故事，只不过罪是原罪，罚为自罚。

宋徐来是个悲观主义者，所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱，于她自身也是一样；张海俊是个世俗主义者，他并不理解婚姻和爱情的实质，而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者，他的坍塌，也很难视为一种山的坍塌。

对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷，是男主身上的病态，睡眠障碍是其症候。

但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解，也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。

因此，以角色和演员而论，山与海，张海俊与宋徐来，朴海日与汤唯，既不匹配，也不合拍。

这不是山的崩塌、海的吞没，而只是最后一场戏的迷你格局：山不是岩体高山，而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海滩上挖出来的坑里，积留的一洼海水。

《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼，一阵海浪过去，什么也没留下，就像大海沙地里的一张脸。

【虹膜】

劇本由朴贊郁、鄭瑞景合著，出版於22年8月5日（ISBN 9788932474755）全書共154場戲（183頁）

（《分手的決心》劇本書_yes24網購頁面描述）僅供學習嚐鮮。

若有合規渠道海淘或代購，請支持正版書籍（ 🇰🇷網路書店yes24：紙本版 | 電子版 ）劇本可以搭配電影(&中字翻譯) 對照閱讀。

期待出版社或大神有機會做中譯版。

（圖片由手機逐張拍攝，非專業掃描，難免出現陰影、背面的字透過來、書本頁面翻開自然形成的彎曲… 感謝海涵。

）

（全本完）

本人低收入外来工科文盲，不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟，但是关于剧本内容，实在让我忍不住口吐芬芳。

1. 电影的情感塑造看完整部电影，我几乎没有感受到男女主之间的爱。

什么是爱？

是男主利用职务之便，像个跟踪狂一样偷拍监视女主？

是男主见色起意？

是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠？

那女主又图男主什么呢，随便一个老好人警察就可以冲了？

还是自己杀了人，需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢？

女主只是勾勾手指，男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做，帮她隐瞒。

这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反（从他原配的反应看出，男主算个工作狂），很难说有什么铺垫。

我可以理解女主是缺爱的，但是男主给她的东西太贫瘠了。

女主本来就一无所有，她可以忍受有钱的家暴狂在一起，可以把自己埋入地下，偏偏不能抢走男主踢走原配？

全电影的人物都相当扁平，可以说没有什么记忆点，如果不是男女主镜头戏份多，我都不知道女主还喜欢男主。

接下来就说到男性凝视。

2. 女主的角色塑造女主，一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客，一个缺爱的有钱人包养的情人（算是妻子），一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。

她不是蛇蝎美人，谁是蛇蝎美人？

OK，我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定，但是啊，整部电影，除了女主趁着老人快去世了，就给他们喂一粒药，送他们上西天，要么就是自己累哧哧地攀登上山，推老公下山。

理论上心理素质这么好，即，手上多条人命，依然可以淡然地生活。

一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察，一边主动和家暴有钱男在一起，明明知道人品差，却被家暴忍气吞声，忍不了再杀人。

我寻思这不啥比么？

她既然能吸引老实人警察，那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。

反正自己好看，好看就是男凝正义嘛。

OK，我接受女主就是吊在男主这个树上了，诶，她就是像找到一棵救命稻草，把男主当成自己的心理寄托，至于有没有爱嘛。

我不知道。

很多影评说这是什么旷世畸恋，我是否定的。

我的结论是，女主对男主只是有点好感，吃过太多屎了，好不容易找到一个巧克力味的屎，多亏同行男的衬托啊。

她更多是需要被保护被纵容的依赖，顺便懂得滥用自己的美色。

男主属于是自己不行，老婆天天暗示不交配就要离婚，这下有个比自己老婆漂亮的女人，哎哟，他就觉得他又行了，利用自己身为警察的权利，给美女走个随便杀人的后门，他爱女主吗？

他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗？

还真有，后者不违法。

(划掉)有人说，男女主是柏拉图式的爱情，这不侮辱柏拉图呢？

他们算是萍水相逢，掩盖秘密，是利益共同体，顺带有点异性的吸引，至于精神层面么，没看出来。

3. 男性凝视的深渊在男人的眼里，似乎女人的美色无所不能，女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视，无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯，面对“心爱的”男人就柔情似水，算是男人的意淫吧。

因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上，终究是小打小闹。

论及女性杀人犯，killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了？

就拿朴赞郁自己的作品来说，小姐，斯托克，都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理（或者有供观影者想象其合理成立的空间，不突兀），汤唯的动机就非常无厘头，或者说是一种充斥异样感的矛盾。

女人怎么可能那么脆弱呢？

为了爱，就要自我湮灭，为了爱，傻傻地为阳痿男杀弱势群体？

蛇蝎大女主就这？

对弱势群体我重拳出击安乐死，对男人我挖个沙坑跳进去自杀？

就没得呗，有什么好意味的。

入围戛纳主竞赛的影片几十部，几十个女演员都有机会得。

就是前期造势造得太过了，期待太满。

巩俐入围7次、法国本土大神玛丽昂·歌迪亚9次入围都铩羽而归。

三大里，含金量最高的戛纳影后哪有那么容易得。

况且汤唯本身就不是以演技制胜的，她更多的是擅长营造 “我就是角色本人”的戏剧氛围。

那种角色和她气质相近甚至为她量身打造的电影，如 《色戒》《北京爱上 西雅图》《晚秋》还有这次入围戛纳的《分手的决心》，她都能发挥得很好，意象绝佳。

需要她去贴近角色的就不行了，《黄金年代》，剧照、海报简直惊为天人，一看正片什么鬼东西！

萧红一个左翼进步女作家被她演得像个当代女文青。

电视剧更灾难，《大明风华》里可以说是被邓家佳按在地上摩擦。

其实她在国内三金差不多入围了有十次。

电影班底也都非常好，搭戏的演员也都很优秀，迟迟拿不到奖还是应该考虑下自己的原因。

给三星吧！

前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。

《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。

当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？

”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。

金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。

”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。

后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。

”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。

这里面有些逻辑解释不通了。

首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。

加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。

”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。

只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。

疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。

《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。

这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。

加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。

更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。

不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。

剧组在戛纳走红毯时，记者问了汤唯一个问题，大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得，汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale （蛇蝎美人）是什么意思，经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答，大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。

“蛇蝎美人”代表了一类人物角色，她们危险、迷人、性感、狡黠，银幕上有太多蛇蝎美人的形象。

无论是出于在倡导多元包容的今天，任何标签化、类型化的解读都有失妥当，还是从电影剧情本身出发，宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人，汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论，而她的诠释也确实跳脱类型化，流露出自然的直觉。

宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。

外表平静如水、与世无争，但内心却有着隐秘的执念，这执念让她痛苦而寂寞，于是散发出隐忍的气韵，她是脆弱敏感的，可在外界触碰到她的执念时，又表现出惊人的强悍，这多少有些异于常人，正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。

张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警，但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿，这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在，这种追求源自他的自傲，作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力，这也是他的“执念”。

至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。

两个有精神伤痕的人，碰在一起，如果不是警察和疑犯的关系，必然会顺理成章靠近，而这一层冲突的社会关系，则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。

张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情，而更像是一种职责。

可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时，张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。

之前看到过一句话，叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得，而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”，这里用来形容海俊的心理恰如其分，而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候，他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人，以至于一路走到“我原本是一个称职的警察，可是却为了一个女人神魂颠倒，到现在已经崩溃”的境地，直到她第二次出现，他也一直在竭力抵抗她的吸引，却又不由自主沉溺其中。

剧中很多细节，比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索，都是在引他上钩，他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。

宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的，只是他因失眠而过于密切的监视，基于他作为一个警察和一个男人的品格，在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情，那个时候她决定去爱他、去纠缠他，去迷惑他，因为她舍不得失去这种温情。

如果换一个其他什么刑警，宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行，因为一开始她便当作自己已经死了，从汤唯的演出可以看出来，宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。

而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时，她知道他爱上她了，因而要包庇她的罪行，可那也是她不得不继续制造罪案，再次将他吸引到她身边的原因。

可罪案总有结束的一天，她知道总有那一刻，他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他，追逐就会结束，所以剧中才宋瑞莱有一句台词，“当你说你爱我的时候，你的爱就结束了”，她才会对他说“反正你不能够娶我”，才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰，说是带了一个可靠的男人回来，在那里决绝地吻他，其实在坟前，宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了，她把灵魂已经嫁给了她，最后她选择了离开和死亡，不过是在向他宣告，想让他永远记得她，她的爱情便在精神意义上永存了，不会变成夫妻之间日复一日的家长里短（片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组）。

宋瑞莱这个角色的独特和张力，正是在于她矛盾的两面，即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。

她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格，她必定会爱他，为了爱他，她可以勇敢到以至于疯狂，可当她真正面对他的时候，其实她和他一样，“神魂颠倒以至崩溃“。

两个变态的人相互救赎，魔幻现实的外景、蒙太奇闪回，这部电影确实是很典型的朴赞郁风格，而汤唯确实和角色浑然一体，淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感，朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。

英文片名是“Decision to Leave"，比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点，即宋瑞莱的两次犯案与离开。

第一次她离开他，嫁给了和他截然不同类型的男人，不像是为了爱情，过着截然不同与以往的生活，而他也离开了原先任职的城市，搬去和长期异地的妻子团聚，可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里，像是一个讽刺的玩笑，一个奖励一般的惩罚。

当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫，她回答她是为了让她下决心离开一个男人；第二次她离开他，是为了了结一切，永远地结束这蓄意制造的追逐，内心虽有遗憾，却无不甘，宋瑞莱删除了所有的语音文档，驱车到海边自杀时，她的表白，直白而热烈的，全部已经存在了移动手表里，作为案件证物送到了张海俊手里。

两次，她都是更勇敢却又更卑微的那一个，爱一个不能爱的人，处心积虑地接近他，却又迷惑他，只是为了不要过早地失去他，可当追逐即将结束之时，她却又决定离开，抢在他离开之前，这样的爱情，浪漫而残忍。

在宋瑞莱这个角色身上，你看到一种近乎荒谬的韧性，她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的，把爱的人引到身边，把心双手奉上。

蛇蝎美人只是表象，其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。

1看的是生肉。

虽然看的是生肉，发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。

先说说一些意象。

1.1本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说：经过漫长的“山”阶段，如再打出副标题“海”，观众一想，还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。

笑～，所以去掉了副标题。

但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱（汤唯）瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀；今年老公是它杀。

死了两个老公，不同的地方：去年老公的自杀，山上坠崖；发生在釜山；釜山的山；今年老公的被杀，水中被砍；发生在梨浦。

梨浦的浦，海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山，智者乐水。

”张海俊（朴海日)喻示山，疾恶如仇而屹立不摇。

端莱是海，智谋多变而深不可测。

坚定的山，因海而动摇。

两个人的关系最高点，是山上一吻。

两个人的结束，是瑞莱走进海里。

山篇章的结束，是海俊分手的决心。

海篇章的结束，是瑞莱分手的决心。

1.2表面上，海俊主导。

被调查的瑞莱是弱势方。

其实，瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

海俊的日夜监视她，瑞莱都知道，反监视中。

她令海俊着迷的一举一动，是摆拍。

穿着绿衬衫坐在沙发，伏在手臂上睡着，点燃的烟，在她指间烟气袅袅，烟灰下坠。

海俊心痒难忍，幻想中自己去接她那坠下的烟灰。

另一个镜头：伏下头她眼波闪动，她假寐，知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱（汤唯）说成：蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路，因爱之名，也变得可以原谅了。

梨浦重遇后，海俊说：我就这么好欺负吗？

（对待她，无力抵抗。

）瑞莱答：我有这么坏吗?（她也没把他怎么样，只是偷偷跟去梨浦，远远看着他已，不动声色呆在他身边而已。

）1.3在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。

她一瞬间惊慌了，扭头去抓她的丈夫。

拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船，是根本说不过去的。

在街市上，海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西，瑞莱很介意，很不满。

这是专属于她和他之间的亲眤动作，她总是自他衣袋里掏润唇膏，再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天，掏出的是湿巾纸，擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏，涂上唇。

这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后，瑞莱好气气，掏出口香糖后，以口送服海俊。

这是受了刺激后的主权宣示。

1.4主题曲：郑熏姬(정훈희)的“迷雾”朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”，想描写一种雾里看花式的感情。

道是无情却有情，然后又失去了的感情。

（这是一种矛盾的构思，下面详细讨论。

）附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译我独自走在被迷雾垄罩的街道里那是曾经深爱的妳 留下的身影吗？

追忆往事 只是枉然我却依然深深眷恋啊那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里我独自离去当我转身时，挽回我的低沉嗓音风儿呀，请吹散那迷雾那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里 睁开眼 ，藏起你的泪吧2后来，有熟肉版本时，不想再看了，因为没船戏（不是），只是觉得这个故事难以成立。

成年人的爱情，要写一种柏拉图式的纯意淫，意淫到要为你死的殉情程度，没有说服力。

朴赞郁，不是含蓄的家伙，《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了？

《分手的决心》的出现，就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊，一直想和她合作。

正好编剧郑瑞景（女性）去探访他，两个人一合计，专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻，于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》，那你找汤唯干吗？

没有船戏，这个流于空中楼阁，完全十足意淫中。

上一次看到如此强的意淫，还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。

茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下，默默爱他一辈子，独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。

每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己（做梦去吧）。

徐静蕾还去导演这部电影，她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫？

《分手的决心》编剧郑瑞景，上面特地提她性别，也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。

女性最了解女性，哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己？

还是一个有智谋的女性?不是要挑起男女对立，或女拳思维。

这种事反过来一样成立，如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽，那是《少年维特的烦恼》。

是少年，OK？

《分手的决心》里两个成年男女，男的不是太监，女的不是圣女，X张力满屏溢出，最后，只是勾勾手指。

3因为是群里讨论了几句，龙二觉得有意思，着我写下来，才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我：也许汤唯已为人妻、已为人母，惜身，所以不能有露的镜头。

悠晴說：想人为的设计一种伦理/不伦的困境，但设计的牵强。

龙二说：感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。

如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。

比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。

最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了。

我：船不代表感情，但有了感情一定要船的。

年少时看法国文艺片，法国女演员那叫敬业，动不动就麻利地全脱了，那时我还觉得没必要。

现在觉得成年男女的情事要真实再现，确实会脱和做的。

避掉这些反不自然，故事也没说服力。

龙二说：我认为暗暗地船过了。

然而男主渣男，全部回避掉了。

再细看一下的话，男主说女主不是嫌疑犯以后，先说了一句，“那么我们…”，然后就解皮带，这个动作，无论接下来如何解释，在没有亲密关系的女性面前做，实在是非常唐突的。

然后就说吃晚饭的话题，说到吃冰激淋，给了汤唯一个特写镜头：汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。

这个动作，也是很有问题的。

接下来的镜头从女主家换到了男主住处。

两个人前后贴身站着，男的做饭，女的笑嘻嘻。

男的衣服换了，女的发型变了。

然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。

哎呀，怎么可能没船⋯⋯

我：说明你也认为有船比较合理。

不太可能这么隐晦。

会过度解读之嫌疑。

我：这部作品如果有拍船戏，我觉得上一档次。

比如可在去了嫌疑两人热情爆发，心防打开。

船了（柔情的船）。

然后男主发现女的是凶手，三观震裂下仍放了女主。

男主分手的决心。

到再遇，又控制不了一起了，再船了（风暴绝望的船。

⋯⋯应该有两场船戏）。

后夫发现了他们的关系，和男主包疪女主的行为，恐吓。

男主在感情和职业上迟疑挣扎。

女主太爱男主了，解决了一切，包括替男主解决后夫，再自杀，以免男主痛苦决择。

结论：没有船戏，《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了，人物才能立起来，感情才令人确信，片子的立意才深刻。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝更多文章，在微信公众号：心是主人身是客

引言： 《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。

一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。

这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。

好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。

这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：汤唯是一个特型演员。

这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。

若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。

电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。

《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。

至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。

正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。

于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。

在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。

和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。

但朴赞郁也暴露出明显的短板。

他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。

他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。

这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。

英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。

对一名演员来说，这相当罕见。

”这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。

”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。

在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。

汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。

“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。

易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。

一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。

他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。

它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。

这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。

片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。

这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。

“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。

你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。

”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。

但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。

在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。

当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。

它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。

在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。

洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。

《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。

说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。

朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。

朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。

易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。

所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。

《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。

朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。

当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。

在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？

非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？

对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。

无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。

成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。

《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。

在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。

”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。

我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

朴赞郁整部电影从才看二十分钟来看，非常工整，也非常传统，没有做出格的选择，毕竟进了那么多次三大电影节了，他也清楚入选片该怎么做。

还在打片头的mohofilm字样的时候，就把朴海日和同袍射击的声音出来，配合片头动画。

一开场朴海日就主观地觉得后面发生的可能不是杀人，而是自杀

稳定中轴构图，在扯下靶子图之后，我们看到了两位同事，也是后面一起查案的两位，但是把两位分置与两个区域，也代表了后期可能两位要异心的可能同时图面上出现了多个空间，监控室、射击区，和镜头所在的靶区，靶子，朴海日在打靶，还是之后朴海日会变成汤唯的靶子？

在白色的构图当中，背后有一个红色显眼的顶灯，也代表了即将到来的危险

再次通过同袍之间的通话暗示了危险

同时朴海日的回话，代表了他当时的心境和后面可能产生幻觉的原因

再次用四个小红灯警示了观众

镜头zoom out,不换镜头，我们看到了横过的妻子，我们才知道报纸上的是同一人

朴海日要下厨房，就代表了即使做警察的他，还是对妻子是感情很深的，也为后面他和汤唯的关系做了另一层铺垫

两个人闲谈，双方话都很多，再次说明了关系其实很好，还能喝小酒呢

死去的丈夫穿的红色，不仅仅是朴赞郁喜欢用红色，还是因为夜拍，红色更加显眼

戒指这个意向后面还会用到

直接用手表交代了死亡时间

拍照的手表换下来的镜头，是省略了，直接朴海日说他要上去。

用这种镜头和朴海日上去的方式，再次刻画了他的性格和同袍之间的工作方式，朴海日是主动的，拍档是被动的

换镜头，再次体现了这种不舒适

这个像什么，朴赞郁的男性崇拜

俯拍镜头，再次表示了此次案件的危险

反打回来，此时电影进行到接近6分钟了，第一次出现了危险的配乐

朴海日滴了眼药水

缓慢的鼓声

切镜头到死者眼睛，有蚂蚁在爬了，甚至爬到了眼睛里

死者的眼睛角度仰拍主观镜头，还有横过的蚂蚁朴赞郁从不生硬的切镜头，而是通过常规的正反打或者物件了来换接镜头之间的关系。

用主角朴海日的眼睛换死者的眼睛。

再让蚂蚁来爬过带血丝的眼睛，再次展现了他的残酷美学。

同时用一个非常美妙的死者主观仰拍镜头再次升华了，显示了本次必将是迷幻的。

第一主角睡眠少，第二汤唯充满魅力。

第一场戏：朴海日和同伴一起靶场练枪。

第二场戏：同伴在夜间潜伏中，朴海日在开车和他一边对话。

第三场戏：朴海日回到家，主动做饭，和妻子有趣的两性对话。

第四场戏：既然天气好，还是出现了死者，警方现场勘查。

用六分钟朴赞郁的四场戏，已经把男主角的精神状态，身边的工作状态，家里的夫妻关系，交代充分了，而此时女主角还没有出场。

转下一场验尸的戏中，也没有硬切，而是从观看被盖住的死者来开场

第一次出现汤唯，但是是汤唯的照片，男二还认为是死者的女儿我得工作一会儿，等会儿中午再拉下一段汤唯出场的迷幻情况。

未见其人，先闻其声，看看朴海日第一次见汤唯这个眼神真是绝了

用一个半仰拍抬起来再正对男主，而没有用直接切男主的肩上景，再次表达了第一次见到汤唯的惊讶，也是表达一个普通的老男人居然有这种妻子

用一个中景，并没有切近景，老朴的喜欢血腥镜头，还是收敛了很多

站这么近，男主都要拍别人

马上紧跟切大特写，不仅仅表现了女主手上有伤，为了后面展现女主身上的伤埋伏笔，而且凸显了戒指这一元素

虚前景的女主和后景的同事，男主在女主的阴影中

未切镜头，虚中景和后景，实前景，女主也慢慢在男主的阴影中了

继续实中景，女主在说话，但是把她虚了，这非常奇怪，但是最终是为了展现虚无缥缈的情况

男主在女主的阴影中是不是更加明显了？

切回全景，我们发现镜头刚才是摄影师半蹲在汤唯身边拍摄的

这里选择了诡异的黄色光源，这在医院中其实是不可能的，我们知道朴赞郁在斯托克中就非常迷恋黄色光源和黄色衣服

走到楼梯第一个平台，反打回来和男二说话

男主继续顺着楼梯往上，请问哪个医院会用右边这种玻璃？

明显没有，是其他地方的景，拿来展现迷幻的效果才这样做的

男主第一次见汤唯，就开始为汤唯辩护了

反打回来，思考的男二

离开的男一，用一个空镜结束本场戏

用尸检的CT片开始下一场第五场戏：在停尸房，两警员交谈，遇到来认尸的妻子，用非常规的正反打，展现了男主女主互为在阴影内，并且再次强调了戒指的情况，再提醒观众，两位都是已婚。

并且作为已婚者的朴海日，已经比未婚的同事更能理解汤唯了.

不仅仅男二对汤唯态度怀疑了，连法医都怀疑了

站在法医和朴海日的主观镜头

一个电脑镜头，一个正规反打回来拍说话的人，常规正反打，这是客观镜头，从客观的旁边观察两人

zoom in 镜头，发现老男人是个变态，穿的女人内裤，同时有前面提到的字母，但是现在看不清

这次反打回来，用的是模拟从电脑屏幕的第一人称主观镜头，仿佛从死者的身体背后透过肉体和字幕反打回来

再次ZOOM IN镜头，字幕和朴海日的眼睛重合，同时背景第二次出现配乐，是诡异的长音。

我说过朴赞郁不会生硬转场，这次转场再次用链接上场的屏幕镜头，在给汤唯录影的主观镜头。

第六场戏：在法医房间，朴海日和法医交谈，再次增加悬念，从法医的角度深化了旁人都觉得汤唯作为妻子非常奇怪。

拉片重点：先用常规的朴海日（法医）主观镜头拍摄屏幕——反打电脑屏幕后拍摄两人对话再直接跳接到连续两个zoom in镜头用模拟深入到肉体的主观镜头来代替的常规正反打，代表了案情不断在抽丝剥茧。

好又到了我该工作的时间了。

问询间当中，配乐第三次响起，这次和前两次不一样，配乐更加快速了，因为要快速推进情节了

未切镜头，快速横摇到了朴海日，我们发现原来刚才不是在问询室外，而是镜子，本片多处出现镜子和真人的共同存在的镜头那么横摇过来的镜头为何没有出现bug?摄影机哪里去了？

在镜子里面为何没有出现摄影机？

下面是知识点了，那面镜子是用电影的常用手法背景投影法拍上去的，所以才不会出现摄影机。

汤唯在说了用言语来解释后，马上改变了用照片，那么在其他人面前都表现出强势的汤唯，在朴海日面前本来想表现出弱势（言语解释），但是马上露出了她的本性，她不怕看死去老公的照片

男主也为女主的勇敢微微一笑

男主还稍微考虑了一下汤唯的感受，先用嘴叙述

但是其实他心里很清楚，汤唯并不怕

在朴赞郁其他电影里面是很喜欢直视血腥的，这里真的收敛很多

连续的不带另外一人的镜头正反打之后，这里终于在右侧出现了汤唯的半个背影

那么反打过来，肯定要带上朴海日的背影，并且遮住了一半的镜头，这里镜头的处理代表着剧情的愈加深入，内心的阴影的加深

汤唯终于回话了，而不只是朴海日一人的述说，从妻子的角度来看这个死亡

开始快切镜头了

女主觉得是命运使然

用监视器再看现场，看与被看再次被提及，而汤唯的笑，没有从朴海日的视角来完成，而是从不理解她的男二监视器视角来完成。

这个镜头是否和本场开场的镜头似成相识？

那么我们发现我们继续被导演玩儿了

妻子重复了法医的话，证实了法医说得正确

继续刚才上面视角的正反打

本场戏结束，还是没有硬切镜头，因为上面那场戏正规的次序应该是反打到汤唯的正面，朴海日的背面了，所以转场的时候用了笑着的朴海日妻子的正面，朴海日的背景，牛不牛？

朴赞郁第⑦场戏：在审讯室，朴海日和汤唯交谈并通过照片来关注汤唯对去死去老公的印象和说法。

拉片重点：用神秘的摄影机镜头的在场与不在场，男二号和女同事在问询室背后的看与被看，似乎在提醒我们观众：你以为你在场？

其实你不在场。

审讯室用的是达芬奇的最后的晚餐同样的取景方式。

众所周知，最后的晚餐的神秘之处是，画中多出的一只手，朴赞郁导演也许用类似的取景告诉我们：这多出的一只手也许不是汤唯的，而是导演兼编剧我本人的。

好又到了我该午休的时间了。