迷惑

节奏慢 絮叨 看不懂关系 女演员好看

爱人变成囚牢，困住自己疏远爱情，病态的执着爱人的毒药。

以普鲁斯特《追忆似水年华》第五部《女囚》为素材进行改编，试图向我们展现马塞尔的内心世界，以及他与阿尔贝蒂娜之间的“爱情/相互折磨”。浓郁的现代气息冲淡了普鲁斯特原文的时间主题与回忆主题，整部作品游离于原著与导演的个性发挥之间，与施隆多夫《斯万之爱》以及拉乌尔·鲁兹的《追忆似水年华》相比，确实有些失败。

有时候，爱会让人面目可憎。女导演对女性情感非常细腻精准的捕捉，一种跟踪狂式偏执的爱。但这份偏执可能源自男主的性无能，而生活中的控制欲往往是出自本能。初中政治课就讲，爱情是排他性的。正因为男主无法像那些女朋友能给予她最踏实的快乐，这种形同陌路同床异梦相对无言的感情迟早走向终点。结尾神来之笔首尾呼应，在场与缺席。她被大海带走了。

8/10。有场汽车跟踪戏很出色，当西蒙在不远处跟踪安娜的背影，观众则凝视着画框内男女主角的背影，这种银幕内外的双重凝视构成了一个窥探的监狱，影片中拥有完全相反的爱情观的西蒙和安娜，彼此都是对方的囚徒，随着西蒙的敏感程度愈发强烈，他要安娜无条件地服从他、了解她的全部，从未尊重过她对爱情应保持两人距离的看法。香特尔将昏暗的卧室和走廊、客厅外面绿油油的树丛，都赋予艺术品般悬置的美感，在那处意外升华了的浴室戏里，躺在浴缸的西蒙凝视着淋浴的安娜，他俩间隔了一层磨砂玻璃，模糊的视觉状态表达了恋人之间疑惑、不确定的情感，即使他和她凑近了玻璃面对面调情，也看不清彼此。结尾两人来到海边饭店，暗得只剩剪影的人物像游魂移动，去游泳的安娜不知失踪还是逃亡，救她的西蒙天明后孤零零地坐船回来，海水的恶寒最终击溃了爱的信任。

很有普鲁斯特的味道。对室内光影的层次捕捉尤其敏感。Akerman非常擅长把原作中甚为微幽的、恋人之间病态式的心理与情感关系透过巧妙又优美的视觉画面来呈现，譬如那场经典的浴室磨砂玻璃戏、Simon跟踪Adrian的戏，透过空间的隔绝、移置与距离来折射两人之间既远又近的心理距离。

人和人之间想要保持长久舒适的关系，靠的是共性和吸引。不是压迫、捆绑、奉承，和一味的付出以及道德式的自我感动。

重看。以法国片来看，欠一次酣畅淋漓的交欢。对香特尔而言，缺了画外杂音或是主流乐音占据了过多的空间。

拖沓缓慢到快进都看不下去

有分离焦虑的男人怀疑自己的女友是同性恋并经常在她睡眠中与之发生关系。音乐好听。

电影中间的duet女高音歌手的声音爱好听了！好通透~

极致的爱让人抓狂、痛苦。电影栏杆影子、看不清全脸的打光，展现陷入爱情的密封牢笼、幽微无光。

@Sala Scorsese with Frank和隔墙花很像的故事，然而有点看不出来年代。期待明年的akerman全部修复电影

重复 淋浴 欧宝

毫无看点，演员难看

我的天啊！！跟踪式的拍摄和城市里静谧的街景都特别好的衬托了整个故事的诡谲。在一段异性恋关系里怀疑女朋友究竟是不是同性恋？是否有同性情人？从这些猜忌中引发的跟踪、情感绑架和愤怒似乎反映了这样一个议题：在一段异性恋爱关系里对另一半性取向的质疑，以及质疑带来的不安全感不仅仅是一种私人感受，它更像是对整个性别群体的sexuality的神经质一般的不安。整个故事是从男生的视角出发的，但是反思的视角似乎是从像剧中女朋友被怀疑为的那类人出发的。女朋友对自身欲求的无意识和木偶般的迎合态度让她的角色显得更加神秘，像幕布一般，可以投放各种解读。结尾的夜泳失踪更像是一个有趣的剧情设计和对人类情感处境多样性的探索。Akerman在这样一个半类型剧情片里对电影元素的掌控和发挥让人惊叹，这是masterpiece啊！

1、西尔维泰斯蒂主演，她在《明天我们搬家》演写黄色小说的女儿。2、这部气氛很棒啊，2000年以来导演最好的作品了。

深入和令人迷恋的爱情。

control freak

氛围很棒，应该是改编自《女囚》那一部，大部分人名都没改动，开头很天才