007：大破天幕杀机

1.本作是所有007系列电影中第二次出现邦德中枪的情节，而且是在影片伊始，邦德第一次中枪是在1965年的“007之霹雳弹”中，当时邦德还是康纳利饰演。

2.本作是第一次影片官方在发布的各种材料和信息中称邦女郎为”Bond Women”而不是一直以来的”Bond Girls”.3.天幕危机和上一部量子危机相距4年，这也是007历史上第二长的代差，最长的代差则是1989年的杀人执照和1995年的黄金眼之间相距的6年，但当时一部分原因是更换了主演。

4.这是第一部在中国大陆取景拍摄的007电影，1989年的杀人执照曾有意来中国拍摄，但是因为天朝政府层层设限而最终搁浅。

5.天幕危机是007系列电影第三次在土耳其取景拍摄，值得一提的是天幕危机和1963年康纳利的俄罗斯之恋的外景地选择基本一致，土耳其和苏格兰。

6.本作中邦德偷偷摸上船和女主春宵一刻其实是007系列电影中邦德第二次有机会坐船，第一次是在布鲁斯南时代的择日而亡中。

而邦德在火车上大展拳脚则是常事，但本作中邦德前后在不同的两辆列车上与对手大打出手的安排则是第一次（伊斯坦布尔火车和伦敦地铁列车）。

7.本作是第三部有亚洲枪战戏份的007系列电影，也是第三部主要邦女郎有亚洲血统的007系列电影，前两部分别是67年的雷霆谷和97年的明日帝国（紫琼姐）。

包租婆元秋曾在74年的金枪客中出演，但只是路人角色，非传统意义的邦女郎。

8.Skyfall是所有007电影中用过最短的名字，而且007系列电影本身也很少使用一个单词作为片名。

9.本卫肖是第四名在007电影中饰演Q的演员，而且是第一次出现Q比007年轻的设定。

而现实中的他自称是电脑盲。

10.007系列电影第一次搭上IMAX便车，但并不是使用标准IMAX技术拍摄。

11.天幕危机的主题曲skyfall也是自麦当娜的Die Another Day之后，又一次主题曲和片名保持一致，也是在DC主演之后的第一次。

12.天幕危机143分钟的片长是007系列第二长的，只比最长的皇家赌场少一分钟。

13.本作是经典的阿斯顿马丁DB5第六次在007系列电影中出现，之前五次分别为金手指，霹雳弹，黄金眼，明日帝国和皇家赌场。

电影中DB5的车牌号是BMT 216A，与金手指和霹雳弹中车牌保持一致，致敬味道十足。

而本作中DB5不幸被直升机打成报废，这也是第一次。

14. Naomie Harris已经35岁，是007系列电影中出演主要邦女郎演员中年纪第三大的。

15.Sam Mendes曾凭借美国美人获得第72届奥斯卡最佳导演和最佳影片，是第一位执导007系列电影的奥斯卡获奖导演。

值得一提的是Medes曾和007扮演者DC的现任妻子Rachel Weisz有过一段恋情，之前也有传出Rachel Weisz可能会在本作中出演邦女郎。

16.本作中邦女郎Severine是Bernice Marlohe的第一次在大荧幕上以英语出演。

17.本片以追车戏开场，也是007系列电影中的第二次。

18.电影中007潜入M家中，是M的住所第五次在007系列电影中出现，也是DC主演007电影中连续第三次出现。

19.天幕危机中使用了超过500个CGI特效镜头，是007系列电影中第二多的，仅次于布鲁斯南的择日而亡。

20.Javier Bardem饰演大反派Silva，是007系列中第一次由西班牙演员出演一号反派。

也是第二个出演007大反派的奥斯卡影帝，第一个是雷霆谷中的老戏骨Christopher Walken.21.本片中出现的CNN电视新闻镜头中的出境记者确实是现实中CNN的出境记者Wolf Blitzer.22.军情6处本部遭袭是007系列电影中第二次出现，第一次是在黑日危机中。

23.天幕危机中Silva基地所在的无人岛是在日本的一个小岛拍摄的，也是007系列第3次在日本取景。

24.本片中邦德第一次清楚地让观众听见他爆出的粗口”fucking”.第二次在观众面前痛哭流涕。

25.天幕危机是朱迪丹奇从1995到2012的17年间第7次出演M，也是最后一次。

主演说......DC表示希望这是他的最后一部007电影，但是他很清楚制片方还会继续让他演下去，但他实在觉得自己有点老了。

Javier Bardem表示多年前自己曾经收到过出演邦德的邀请，但当时他觉得邦德的气质和自己不符（确实啊…..）。

Bernice Marlohe接受采访时说，在拍船上共浴的香艳场景时，DC的表现十分害羞，看到自己裸浴时露出一副十分可爱的”Oh my god”的表情，并要求穿着底裤拍，最后还是她对DC说，”Come on, Don’t be shy, I will do anything to make you feel comfortable.”

Skyfall(天幕庄园) 是James Bond 的老家，在苏格兰（原著作者Fleming虽然出生在伦敦，却有一半苏格兰血统）。

JB他爸Andrew Bond是苏格兰人，妈妈是瑞士人。

11岁的时候爸妈爬山遇害身亡，给他造成比较大的心理阴影，所以这一集里给他做测试的时候说skyfall，他表现得很不安，并且粗暴地打断了测试。

然后反派Sliva给他念他的测试报告的时候说他有“童年阴影”。

现实中，历任邦德的扮演者只有肖恩康纳利（1962-1071六次扮演007）是苏格兰人，最近这几集的克雷格是英格兰柴郡人。

007是一个编号，读作“洞洞拐”。

「00」是英国特务中最高级别，有杀人的特权（1989《杀人执照》），配上「7」的原因也有不同说法，有说法称这与James Bond第一个任务是在国际区号「7」的俄罗斯进行有关；还有说法是取材于政治密探John Dee，这位曾受命于伊利沙伯女王的现实版007，常在机密文件签上「007」。

James Bond在1962年与 翠莉萨伯爵夫人（翠丝）结婚（在戏里是在1969年的《女王密使》），翠丝被奸角布鲁弗和Irma Bunt枪杀，邦德变成鳏夫。

以后的片子也曾提及过这件事（海底城、杀人狂魔等），但他十分不喜欢别人提起。

这一集里的老爷车是阿斯顿马丁DB5，是邦德的第一辆座驾（1964《金手指》），档把儿打开之后的那个红色按钮可以把副驾驶上的人弹出去，所以M和邦德在车上的对话其实是这个意思。

电影中开的车和后来炸掉的车不是一辆，真车价值连城，炸掉的那辆是3D打印机打出来的，尽管是打印的，也要10万美元。

Q问007是不是还想要个圆珠笔炮弹，讽刺他为人古板，这个段子出自《黄金眼》。

多年以后，有个日本人被江湖称作“金手指”，他就是AV男优界的旗帜加藤鹰。

除了“007”和“詹姆斯·邦德”，《大破天幕杀机》里最常出现的台词就是“过时”（old fashion）了，看来，从剑桥大学走出、拥有戏剧背景的萨姆·门德斯即使在执导这部传奇的时尚动作间谍片时，也无法抑制他内心洋溢的复古文艺范——用维多利亚时代的著名诗人丁尼生（也是萨姆·门德斯的校友）的诗句来煽情，军情六处从来没这么有文化过。

《大破天幕杀机》的怀旧气息随处可见，虽然有伊斯坦布尔、上海、澳门，以及热带海岛的美景，但主要场景还是发生在伦敦和苏格兰，以往的007电影，总是充满着酷炫特效和高科技小物件，但在《大破天幕杀机》里，一切都被萨姆·门德斯扭过来了——打斗变得充满硬桥硬马的钢铁气息，高科技发明也退居次席：虽然片中有一个极客范十足的史上最年轻Q博士，但这位小兄弟完全是打酱油的戏份，他本人和他的小发明都极度缺乏幽默感和新鲜度。

古老的伦敦被恐怖分子玩弄于股掌之中，邦德的单位军情六处被当头一爆后不得不迁入二战时的丘吉尔指挥所，在厚重的水泥地下室里，即使装上了现代化的通讯工具，扑面而来的还是浓厚的复古味；而大反派栖身的海岛基地，更是一个残破的市镇，被恐怖谎言吓走的居民们，让这里变成了玛雅遗迹式的当代废墟；至于最后的决斗战场，邦德更是回到了自己的苏格兰祖屋，一栋叫“天幕”的山谷别墅，这里没有一个网络时代的先进物件，只剩下老旧的双管猎枪、雷管炸药，和一个老态龙钟的猎场看守。

这倒也符合剧情逻辑，反派正是因为掌握了先进的网络科技，可以任意侵入军情六处的电脑系统，才让这个特供机构狼狈不堪，而这次邦德选定了一个前网络时代的“过时”战场，反派的科技手段再发达，也徒呼奈何，只能真刀实枪的硬拼——而这正是邦德想要的。

整部《大破天幕杀机》，核心矛盾都集中在邦德的顶头上司M女士身上，反派Boss席尔瓦正是她当年的老部下，随着时代的进展，特工这东西似乎越来越不吃香了，甚至连军情六处本身的存在也成了一个待商榷的问题，M女士在听证会上慷慨激昂的引用丁尼生诗句，正有着唤回昔日辉煌和血性的用意，而在全世界绕了一大圈之后，萨姆·门德斯最终还是让邦德进入到一场古典式的角斗中：以那栋祖屋为战场，邦德带着M女士和老猎场看守，用双管猎枪和自制的土炸弹，与反派火并到底。

而祖屋外正是邦德父母的墓地，邦德回到这里作战，有着捍卫家族荣誉的鲜明意趣（跟“轻飘飘”的美国特工比起来，这显然是门德斯给邦德注入的厚重英式血脉）。

席尔瓦是一个被M抛弃的前邦德同事，为了事业大局，M常常不得不丢车保帅，就像《大破天幕杀机》开头她强令狙击手对与敌人缠斗的邦德开枪那样，不过，深明大义的邦德回到了工作岗位，脆弱的席尔瓦内心却饱受创伤，从此以后开始与M和整个军情六处为敌——席尔瓦对M有严重的恋母情结，他想与M同归于尽的做法亦透射出浓厚的弑母意味。

《大破天幕杀机》中最大的危机，并不是席尔瓦，而是英国社会对军情六处和特工组织的质疑——就此而言，席尔瓦倒是反证了他敌人存在的必要性。

由此，我们看到了一场古色苍然的热兵器厮杀，跑车、名表、美女，被戏称为“Kiss Bang”的詹姆斯·邦德在《大破天幕杀机》里还是一样都不能少，但在最后的大决战里，不再有时髦的新派战法（与《碟中谍4》形成了鲜明对比），萨姆·门德斯让他的英国“同事”用苏格兰人特有的韧劲，展开了一场“过时”的贵族决斗。

年过五旬的007已经“过时”了么？

从年龄设定上来说，邦德本来就是一个大叔，在这个智能手机和社交网络横行的世界里，他那些威风凛凛的做派似乎有些过时，但萨姆·门德斯成功的召唤出了邦德大叔“过时”但依旧豪迈的血性和帅气。

这种“过时”意味既是对007系列自身的致敬，也深刻的联系着对日不落帝国的怀旧：当年的那个全球霸主早已威风不再，但萨姆·门德斯绝不会让CIA抢了军情六处的风头，也不让硅谷式的高科技凌驾于邦德之上，而是用英国贵族的方式，了结了一段家族秘史般的恩怨——M妈妈带着她的好孩子教训那个“弑母”的坏孩子。

同时，“母亲”意象也与old fashion之间有某种心理同源性，对“母亲”的捍卫亦即对“传统”的守护，在此意味下，M妈妈最后的牺牲和祖屋的付之一炬更带有贵族落寞的悲剧感。

日不落帝国“过时”了，但日不落的贵族精神一直贯穿在英国文化的血脉里，军情六处重启丘吉尔的战时指挥所，就可以被看作是对昔日胜利的潜意识召唤。

而邦德大叔、老妈妈M和老猎场看守人，则让我们看到了那个当年独力对抗纳粹侵略，承受着巨大损失而始终不言媾和的日不落帝国。

萨姆·门德斯用《大破天幕杀机》凭吊了自己心目中的日不落，殖民地没了，但精气神还在。

姜还是老的辣，God gave old fashion。

（删节版刊载于《京华时报》2013年1月21日）

Part A来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。

事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。

正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。

但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。

是谁说外国人不懂得意象的？

英国人就懂。

阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。

尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿•丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。

而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。

而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬。

M夫人和007自然不必说，Mallory,甚至被007嘲笑为还在出痘的军需官Q, 也在他貌似柔软的外表之下展现出了坚韧的意志和出众的能力。

所以说啊，我们连爱国主义教育片都拍不过英国，这真的太令人悲伤了……Part B【以下全部赞本猫，节操丧失，正经人们，好到这里可以不用看了】本。

猫。

我。

的。

马。

子。

M夫人跟007说完你可以去见你的军需官了的时候，我就开始EHEHEHEHE.然后本猫穿着估计比他的体积还大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那个厅【哦艹Turner那张我不知道看了多少遍！

多少遍啊！

国家美术馆我的圣地！

以后再去想到那凳子被本猫坐过之后我就更加无法淡定了】旁边开始用最完美的搭讪腔甩着约炮的小眼神跟007讨论艺术的时候，我觉得高潮的感觉也不过如此。

当然，就算两人唧唧喳喳地互相傲娇了半天，最后还是魅惑眼神地“007”“Q”上了。

【在那一瞬间掉进了00Q的大坑】后来，在MI6的地洞里，本猫挺着小身板并拢双腿穿着开襟毛线衫直愣愣地站在大屏幕前面的时候，我禁不住呻吟了一声。

那是萌的高峰，是萌的极致，是萌的化身。

随时觉得本猫就会把身子一蜷，头毛一抓，然后开始打呼噜，然后就想把本猫抱在怀里顺毛带搓揉，嘤。

到本猫被胸大无脑的邦德胡乱建言结果掉进Silva的陷阱里时，本猫尽管在语气上显出了焦急，神态细微传神地透出了一丝不安，但是姿态还是气定神闲，淡然地操纵007在伦敦地铁里上窜下跳，就像每一个喵星人找主人【奴才】要食物要水要抚摸时那种理所应当的感觉。

结果必然又是我不负众望地呻吟了。

曾几何时的邦德片，总是秉持“噱头大，情节更离奇”的宗旨，先用标题作菜谱吊起胃口，再端出千奇百怪的山珍野味轰炸你的味蕾，虽然不一定有营养，但保证食客乘兴而来，满意而归。

可自从丹尼尔•克雷格继任这位风流铁汉，三部电影的招牌和实货间落差呈渐次下滑状态：《皇家赌场》名字老有派头了，谁知那赌场统共也就那么大点儿地方，从前面20部随便抽出个牌室来都不比它寒碜，《量子危机》名头响亮又神秘，仿佛007要对付核子狂人，哪料闹了半天就解决个水源危机，KO了一个耀武扬威的军阀，到了这《天幕危机》，更是令人瞠目结舌，skyfall那么霸气冲天的名号，居然指代邦德的老家，一个静谧幽远、白雪皑皑的苏格兰小镇，根本不是什么从天而降的大杀器。

《天幕危机》在这“不实广告”之路上越走越远，仿佛昭示着克雷格版邦德彻底决裂传统，标新立异，一条道走到底的决心。

但凡事不能只看表面，博览邦德片的老影迷只要稍稍留心，就会惊然察觉，《天幕》的叙事结构实在是“古典”的不像话：开篇是寡言少语的追逐打斗，由邦德的一个收尾动作幻化为主题曲动画，照例暗示主线情节，正片开始先是反派扬威，随后邦德从度假中返回，听取M的任务简报，与Q会面领取装备，首战稍稍失利，与邦女郎惊艳而遇——这是康纳利时代被严格固化的卖座铁律，一度精确到分钟，很长一段时间里，007电影的编剧都是往这个架子上套衣服的匠人，罗杰•摩尔几乎未越雷池一步，到了达顿和布鲁斯南才开始有意识的改变，克雷格的前两部将之毁的不成样子，但谁能预料，这一切竟全部在《天幕危机》回归，而且仍旧那么工整有序，最起码前一个小时完全按部就班。

如果一定要挑毛病，就是本片把著名的“枪管序幕”放在了结尾。

另外，剧作继续设置有“抓而不杀”坏习惯的大反派（经典人物魔鬼党党魁），一个单挑能力超过邦德但较愚蠢的孔武打手（《金手指》的飞帽胖子，《海底城》的大钢牙），危险的野生动物（鲨鱼、鳄鱼、蟒蛇大家都见过），纯属点缀的赌博戏（《诺博士》就首开先河），以及邦德在“前克雷格时代”的拿手好戏——用一两个小伎俩毁掉超级武器的取巧战术（《诺博士》、《金刚钻》、《黑日危机》），全部在本片中得到还原。

但若就此认为，这部邦德片已经失去创作锐气，沦为献媚老前辈的流水线作品，那又大错特错。

它虽紧跟传统步伐，却并未亦步亦趋，每个脚印都执着的踩出自己的形状。

仍由开篇说起，邦德在序幕打斗中并未旗开得胜，反而中枪挂彩，最后以失败落水告终；反派小试牛刀，直接威胁到MI6生死存亡，一向气定神闲的M竟面临闻所未闻的“下岗”危机；邦德再次现身，不是一贯春风得意，与美女温柔乡中共枕眠，而是酗酒颓废，胡子拉碴，消沉落魄；此番与其说是M召见邦德，不如说是邦德主动请缨，潜入M家中毛遂自荐；以往风趣老者Q换成30出头的小年轻，郑重其事递上武器，不过手枪和追踪器；反派“故意不杀”并非自信到愚蠢，而是借此另有阴谋；危险野生动物不但没给邦德添麻烦，反帮他解决了打手；邦女郎惊鸿一现后就罕有发挥之处……影片看似每个步骤都严格遵照经典模式，实则与例行公事南辕北辙，那对传统套路深入骨髓、酣畅淋漓的颠覆，时时散发着淡淡的喜感，使得之前所有恶搞007的喜剧片都刻意到爆。

《天幕危机》中，忠实与叛逆两种创作态度水乳交融，这才当得起五十周年纪念作的名头。

这个邦德已经完全摆脱了伊恩•弗莱明打字机下那青春常驻、精力无限的白日梦英雄，事实上，他更像弗莱明本人。

当年的弗莱明是个纨绔子弟，过着邦德一样纸醉金迷的生活，出入酒席派对，流连于美女床第，热爱飞车狂飙，一天抽70支雪茄，饮十几杯烈酒，这种只有虚拟人物才受得了的疯狂享乐最终在56岁那年要了他的命。

而如今，一向对任何健康问题免役的邦德也遭到同样威胁，他开始变得像《虎胆龙威》里的老约翰，仍有让敌人闻风丧胆的战斗力，但从一开始就显出力不从心。

他使出吃奶的劲才攀得住电梯，他不能单手抓住下坠的枪手，他跑起来有点晃晃悠悠，他甚至通不过MI6的身体测试，相比这些，被Q嘲笑几句简直是挠痒痒了。

香港一向将007电影译作《铁金刚大破XXX》，唯独到了这部却成了《铁金刚智破天凶城》，勉强做完引体向上累的呼呼喘的邦德听到这个译名，他会哭的。

早期007电影让人着迷，原因之一是它们建立起一种独特的幽默感，几乎每个007编剧都写过特色鲜明的“邦氏”诙谐台词，大致可分为三类：一是淡化暴力成分的调侃，《诺博士》里邦德让不知情的警卫“看住”车里的死人，别让他跑了；二是双关语，通常也跟坏人有关，但大部分没法翻译，比如《生死关头》结尾邦德将杀手扯断铁臂，踢出窗外，来了句“Just being disarming, darling”，此处兼有断手和缴械的意思，第三类与邦德好色品性有关，数不胜数，不举例啦。

在打破惯性的《皇家赌场》和《量子危机》，幽默一度销声匿迹，此番在《天幕危机》重现，却已不是当年那股“邦子味儿”。

邦德在地铁追逐中与Q揶揄和叫苦，让人想起《致命武器》《尖峰时刻》等“buddy film”的喜剧搭档反应，邦德奋力跳上火车，一对老夫妇嘟囔“他一定赶着回家”，我们印象里，这本该是邦德把坏蛋揍到导弹上时该说的，临近片尾邦德湿漉漉出现在M面前，如果是布鲁斯南，几乎肯定会吐出“我游了会儿泳”之类的俏皮话，但克雷格没有。

在最容易卖个旧萌的时候，他坚定的做了回避，用这种方式预示了系列以后的风格走向。

在007电影历史上曾有一次十分传奇的谢幕，那是1999年《黑日危机》中Q的退休，这位老演员在银幕上辞别观众，此后不久就葬身车祸，颇有点叫人扼腕的戏剧性，仿佛失去了007的保护，他就逃不脱死神的召唤。

比起来，本片中M女士的退场更如一场事先张扬的高潮，在颐指气使了邦德17年之后，这位不苟言笑、手段强硬、面冷心热的老妇以史上最高龄“邦女郎”身份，与邦德并肩对敌，最后在邦德怀中宣告了一个女M时代的结束。

当然，被邦德指挥作战那段，还是看的叫人挺不习惯。

老上司大出风头，直接结果就是两位正牌邦女郎的存在被忽视，一位露了几脸就惨遭枪杀，另一位自始至终与邦德保持了专业的同事关系，最后突然化作钱班霓小姐，倒是扫去了邦迷心中的疑云——作为极少数没能和邦德共赴巫山（至少是银幕上）的邦女郎之一（上一次还是艾滋病泛滥年代的《黎明生机》），她一定怀有满腹牢骚，难怪要在之前将近20部电影中锲而不舍的与邦德调情。

只是几位女士这么一闹，本片究竟是前传还是续集，就越发不清不楚，最错乱的还属那辆DB5，开出来不算，还要用弹射器致敬一下本该是“续集”的《金手指》。

车子终于被炸，换来邦德痛心疾首，深情回眸，道了一声拜拜，这是一次跨银幕的告别——无论如何，007的五十年银幕冒险算是在此告一个段落，当我们回顾23部作品，风格大变，衔接不畅，这些都不重要了，前传和续集，更是没人在乎了。

《天幕危机》继往开来，以故意交错暧昧的时空线索，衬出了那个永远能在时代大潮中如鱼得水、屹立不倒的邦德，迎接新篇章才是正题。

邦德迷们，下一个五十年里再见。

文/方聿南

影片开场那一连串激烈火爆的动作戏，最终以邦德中弹坠落的镜头而沉寂下来。

这个镜头仿佛是全片的一个隐喻：旧的邦德死去了，当然他必会重生。

而后，伴随着标志性的片头，阿黛尔演唱的skyfall主题曲响起，弥漫出一种罕见的忧伤感怀情绪。

在以前的漫长时光里，007这个角色始终充满了符号感、偶像感，而当丹尼尔•克雷格接手后，他的个人气质赋予了这个人物不同以往的真实质感。

这一系列电影似乎也借此机缘，开始踏上颠覆之路，一路走来不断地大刀阔斧：007也会认真恋爱！

007也有中年危机！！

007也是妈生爹养有过家的人！！！

搞艺术片出身的萨姆•门德斯，在本片中依然没有放弃他最擅长的文戏，花费了颇多笔墨来展现邦德和M的困境。

他们和这部系列电影一样，在半百之年，面临着中年危机：观念落伍，手段过时，受人嘲笑，被人质疑。

所以不如说，本片也是对质疑007系列未来发展的一个回答。

改变与怀旧在影片中互为进退，既没有放弃骨子里任何间谍动作片所无法比拟的传统积淀，也适时地迎合了时代的改变。

007系列的一大传统——邦女郎，在本片中基本可以忽略不计，而大量感情的冲突与碰撞更多地赋予了系列的另一个经典形象M。

新版的Q博士看起来又宅又萌，当然他又给了邦德几件设计特别的武器，不过最后007先生是靠着猎枪、刺刀、煤气罐和经典的老座驾阿斯顿-马丁DB5干掉了全部对手。

而每当邦德身处命运摇摆的关键时刻，托马斯•纽曼极得007神髓的配乐就会突然闪现，重新唤起我们对这位熟悉故人詹姆斯•邦德的热血。

比起上一部“量子危机”在打破传统方面极尽彻底、在树立新风格方面却毫无建树，这一部的“天幕杀机”则在传统与求变中取得了某种平衡，以一种怀旧的心绪与面貌，展现另一种全新可能的詹姆斯•邦德。

不过文武戏比例的变化，导致这也许是一部相对“沉闷”的007影片。

经过了一番火爆凌厉的动作开场后，虽然之后也有或大或小的打斗、追逐、爆炸场面，但肾上腺素确是再也未能飚至最顶点（这样的“弱势”如果在电脑上看恐怕还会被无限放大）。

如果说这是改变所付出的一点代价，也并非不能接受。

遥想当年，确定克雷格出演007时，他差点被影迷反对的声浪吞没，可是六年后，他担纲的第三部007影片已经成为了该系列50年间的票房翘楚。

所以，改变也许真的不是一件坏事情。

PS：看电影之前，在各处中文网站看了看本片口碑，只能说差强人意，与最卖座007影片的身份颇有落差。

在DMAX厅看完本片后，个人感觉也许这种落差主要来源于——国外那过10亿的票房是实打实从电影院里卖出来的，而中国目前评论过这部电影的观众估计大多数都是从电脑上下载看的……PPS：考虑到朱迪•丹奇的M已经完成了她的历史使命，改由亲爱的拉尔夫•费因斯接班，不禁隐隐觉得今后的007系列也许会继续向着基情方向大步迈进……

说实话，在看这部007之前，我就认定这必将不会是一部好片！

自从007系列没了原著作者伊恩·兰开斯特的小说支持，逐渐沦为一部只有场面的俗片。

从《皇家赌场》（这部多少有些原著支持）到最新的《天幕杀机》关于这几部，不管世界各地票房如何？

不管别人的评论如何？

在我眼中一部烂过一部。

简单概述便是：只剩场面，内涵尽失！

就算有Adele的加持，也拦不住这部片子在我心中烂如屎的地位。

请记住，这叫007而不是《谍影重重》也不是《碟中谍》！

007电影不需要世界各地的航拍美景；不需要绚丽的爆炸场面；不需要伯恩以一敌百的身手；不需要伊森的飞檐走壁。

当好莱坞把007变成和上述两部系列电影一样风格的时候，007已经死了！

如今的007系列电影已经是名符其实的冷血电影了。

4年前，当我看完《量子危机》时，我清晰地在一篇影评中写下“不见绅士，只见金刚”的字样。

如今，《天幕杀机》这部更是将冷血的精神发扬光大！

开头时，为了完成任务，M命令手下向007开枪；片子的中间，邦德在一个女子为他而死之后才制服对手，想想曾经的007电影吧——那个宁可自己死去也不愿意伤害女孩的怜香惜玉的邦德。

如果你非要说这些小情节不足以说明什么，那我们来看看电影的主线：一个被M出卖的特工，在大难不死之后意图捣毁整个MI6同时杀M。

如果你觉得这个剧情你还可以接受，那我再给你说说《谍影重重》的情节：一个叫伯恩的人因为一个叫“绊脚石”的暗杀计划失败了，被组织出卖，最终他在逃避追杀的同时捣毁组织并将“绊脚石”的计划公诸于众。

《天幕杀机》和《谍影重重》的区别就在于那个被组织出卖的人最终的结果罢了。

想想我们曾经看过的007系列吧。

《太空城》、《神秘岛》、《明日帝国》那部不是面对大奸大恶之徒，从世界和平到核弹危机，邦德先生从不接小活。

上一部《量子危机》，邦德先生开始管一个非洲小国任命饮水问题。

这一部更弱，直接当保镖了。

还有诸多硬伤，例如邦女郎一定是007用魅力转变的敌方的人，这个人会陪伴007最终取得胜利，《天幕危机》中那个女的莫名其妙就被007吸引了，然后就死了。

还有Q博士从一个设计达人变成了一个电脑黑客，007的超前的装备由从前的万能钢笔变成如今的认指纹手枪。

我只能说编剧水平烂到爆，已经编不出来了。

最后一句，编不出来别编了。

007照这个路数再拍下去，节操都让狗吃了！

这是一部007版的泰囧，或者007版的热带惊雷，就算用最给面子的说法，一部007版的老无所依，也就这个样子了。

现存的几个动作片系列都换过不只一次导演，碟中碟的艾布拉姆斯和谍影重重的吉尔罗伊都属于有争议的导演，但是人家有丰富的动作/谍报片经验，门德斯拍《美国美人》的经历不仅不能加分，而且要扣分。

我大致猜到制片方引入门德斯是看重那个小金人，想给007带来一丝人文气息，但很遗憾，彻底失败，从画面到剧本都糟的无以复加。

007系列不合逻辑的地方挺多的，比如上一秒还在某著名景点打的死去活来下一秒就到五星级酒店了，党政军巨头会面却没带警卫，但是过去不合逻辑是为了情节衔接快，炒热气氛，这次电影厂缺钱，场面就变得特别难看。

同样是匪首故意被抓，木马计投放病毒，COD9紧接着就是无人机海击沉奥巴马，中美大乱，总统座机坠毁在洛杉矶。

天幕呢？

布下这么大的陷阱，最后就只让伦敦损失了一辆地铁，然后带3个人去国会转了一圈就走了。

您这是电影吗？

这不典型的英剧配置吗？

游戏场面大我们比不了，可是被很多人瞧不起的碟中谍3呢？

恐怖分子只有一个别动队两架直升机去劫狱，却拍出了整个系列最惊天动地的一场戏。

最后一战是在老屋荒野孤军迎战大批杂鱼，环境是挺有气氛的，但是拍得有多难看大家有目共睹。

天幕危机剧本很糟糕，但是根源问题是没钱，大场面不让拍，小场面要拍得激烈就要走谍影重重的路线，小场面还不能激烈，说要文艺范。

行啊，门德斯，你不就是想省钱吗，你不是要文艺范吗，看看沉默的羔羊吧！

你不就是拿了个奥斯卡吗？

人家乔纳森戴米拿奥斯卡的时候你还在剑桥喝酒打屁呢！

制片方是希望门德斯能少用人，不爆炸不追车，拍出文艺味十足的谍报战来，但是真正的文艺谍报根本不适合007，尤其不适合007的观众，007要的就是外表光鲜的粗俗炫富，量子危机能拍出朱门酒肉臭路有冻死骨的文艺范就已经到头了。

又要省钱，又要光鲜，又要装B，你说这是谁，这是王家卫啊，东邪西毒+一代宗师，你看吗？

找文艺片导演拍动作片是件风险很大的事。

我能举出一大堆风格诡异看上去可以拍动作片的导演，比如大卫芬奇，比如索德伯格，比如帕迪里亚，但是你敢让他们拍吗？

你不敢冒这个险。

门德斯是次冒险，可惜错了。

电影上映前的简介大致是这样的：MI6丢失了北约特工名单，上百名特工的生命危在旦夕。

MI6总部遭到袭击，M遭人陷害，敌人神秘莫测，007临危受命！

从简介我们可以勾画出故事的轮廓：延续前2部电影的故事，这次量子集团潜伏在全世界政府高层的黑手要向MI6发难了。

首先利用特工名单陷害MI6和M，再从肉体上消灭M和007，敌人空前强大而且有权有势，007逃脱追捕后在邦女郎的帮助下凭借简陋的装备一骑当千，消灭了MI5和CIA和摩萨德和联邦安全局和总参情报部的强大部队，一口气攻入唐宁街10号，一枪结束了詹姆斯卡梅伦罪恶的生命，保卫了M，保卫了女王，拯救了不列颠，万岁！

然后我们实际看到的剧情呢，是这样的：（下面为剧透）在影片开头，007因为工作失误被M抛弃了，原本打算金盆洗手，但是他知道M陷入危机，又马上跑回来工作了。

而这次他的对手不是各国政府，不是跨国企业，不是环球情报集团，而是王宝强。

在007之前，M的手下爱将是王宝强（好吧是哈维尔巴登，但是我确实记得《老无所依》中他不是基佬，也没有恋母情结，身手更没这么差，您造型像黄渤就算了，身手怎么也像黄渤啊？

）因为一次失误王宝强被M抛弃了，于是他发誓要报仇，要让自己变成M心里最重要的人。

王宝强转行当了黑客，先是偷走北约特工名单吸引MI6来抓他，然后故意被抓，利用木马计把病毒送入了MI6系统，搞瘫了MI6，顺便追踪M的位置。

王宝强跟007说，你看我们都被那个坏女人抛弃了，你帮我把她杀了，然后我们就是一辈子的好基友了。

007当然拒绝了，他要保护M，因为MI6不可靠，于是他就把M带回自己老家“天幕”保护。

同学们，激动人心的时刻要到了，007系列最大的秘密就是詹姆斯邦德的过去啊，在皇家赌场我们知道他是个孤儿，所以一定有极端苦逼的过去，从他凌厉的行事风格推断，一定是被某个地下黑帮或者情报组织收养培养成杀手的，天幕，你听听这名字，绝对是个地下组织的老巢。

然后007开着车带M回到了天幕。

天幕是一个庄园的名字，这里有一片农田，有一个湖，有一幢美国独立战争时期留下的老房子，房子旁边有个家族墓园，里面有两块墓碑，汤玛斯韦恩和玛莎韦恩，那就是蝙蝠侠的父母。

剩下的你也猜到了，韦恩老宅因为韦恩企业破产，已经被拍卖了，只有老管家阿福还留守，不用说，老宅下面有个秘道，蝙蝠侠和阿福还有M就依托地形与来袭的王宝强一伙决一死战。

邪不胜正，布鲁斯韦恩用一把蝙蝠镖结束了王宝强的生命，但是瑞秋不幸负伤，在跑完一个马拉松外加说了5分钟台词后，死在了蝙蝠侠的怀里。

看到这里，我留下了两行热泪——我要是不把门德斯给黑到死，我就不姓M。

克里斯托弗•诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份，坦言若非受到占士邦的影响，便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。

亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿，而萨姆•门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。

这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演，转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感，将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化，英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽，除了继续与强大到不可思议的敌人作战，他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中，《天幕杀机》还打破惯例，允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥，深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面，默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。

如果你是诺兰的粉丝，为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽，应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。

007电影一贯有个神采飞扬的开局，即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》，也是邦德力克强敌的意气风发，因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮，格外使人惊诧。

受到致命伤害的不只是邦德的身体，还有他对行动力的自尊，以及对情报局的忠诚，正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯•韦恩，挨了双面人一颗子弹不算，还要背负杀害光明骑士的骂名，为千夫所指，遭警察通缉，如此身心双方面的沉重打击，足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。

两人的选择是相同的，投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活，直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。

而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养，一旦被强烈的写实性笼罩，必然伴随着生理机能的退化，于是邦德通不过体能测试，蝙蝠侠初战不敌贝恩。

时刻愁云惨雾环绕的英雄，自然要配上一个不按理出牌的反派。

《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍，热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏，被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。

直到被关进插翅难飞的牢笼，方显出卓绝的智谋和手段，露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事，字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘，被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头，随后又从容脱狱，复仇计划闪电般连环展开，一面武力占优，一面瓦解心智，排上倒海的攻势使邦德疲于奔命，通篇看来简直与小丑师出同门，后者操控犯罪王国兴风作浪，故意被抓捕后大显神通，几乎将蝙蝠侠逼入绝境，且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人，嘴部都有骇人的永久性创伤。

如果怀念小丑，完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。

当邦德抒发对故乡的感慨时，M说，孤儿是特工首选。

与蝙蝠侠一样，幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕，终其一生无法摆脱，但身为强者，他没有被黑暗吞噬，继而从中获得直面黑暗的力量，充满热情的拥抱了黑暗，使之成为坚实的盟友。

蝙蝠侠总在月明星稀中出没，《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中，邦德以弱胜强除了地利人和，也有赖于天时。

夜色迷离撩人的上海和澳门，也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样，视觉作用远大于地理作用。

可一旦与黑夜结盟，英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼，无法摆脱与寂寞相伴的命运，甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底，两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间，无疑加剧了内心深深的孤独感。

当然，孤胆英雄并非孑然一身，邦德除了亦上司亦母亲的M，还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。

虽然用他的话说，“年轻不能保证创新”，但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次，初见面就和邦德大掐嘴架，紧张的追逐中不让来两句风凉话，叫人愉快的想起，韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。

虽然Q十分不屑“未来”的自己，鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具，但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲，鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手，在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告，即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过，如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察，用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。

《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构，双方都挂着前传的标签，行重启系列之实，既拥有自成一体的时空架构，也不遗余力的复原观众的记忆。

正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世，《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法，将缺席十年的钱班霓重新归位，让M回到最初的男性。

对比拍摄时间，门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置，唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则，才有了这水到渠成的殊途同归。

在经过两个多小时与黑暗的搏斗后，007迎来了灿烂的曙光，最终天幕没有坠落，而是开启了一个新的轮回，与之相伴的，是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。

文/方聿南

看看目前豆瓣综合三星半的评分，还算挺靠谱的。

007的50周年献礼片，对于一贯喜欢这个系列的影迷来说，画面美、经典元素齐全、英国文化意象饱满、配乐好听、故事虽然单薄但是也算全须全尾……四星肯定是有了。

如果不是邦德迷，那么估计会觉得蛮无聊，毕竟大家的胃口早就被日新月异的间谍片给养刁了呀。

其实就是一句话：老狗，新把戏。

而且还是条处处彰显丘吉尔时代气质的老狗。

能把爱国主义教育片拍到这种程度并且向全世界输出价值观，也算牛逼。

看到金手指里出现过的老爷车，蛮激动的。

后面那段毫无变调原汁原味的007主题音乐也很好听。

门德斯说是说向诺兰致敬，可是回到邦德先生的人生起点——Skyfall庄园那段，实在不够暗黑，连呼啸山庄的希刺克里夫都算不上吧……拎着双筒猎枪去打野鸭的感觉……顶多是认识伊丽莎白之前的达西先生！

Judi Dench披着大衣站在庄园窗边看向萧瑟窗外的那一场戏，让我错觉她才是这部片里真正的邦德女郎，跟场景的气质太搭配了好不好……英国老演员实在很适合庄园戏。

等到最后Javier Bardem要跟她激情地同归于尽，我更加有一种在看文艺情色片的感觉……而且觉得他们也蛮相配的，哈牛逼……邦女郎是越来越丑了，皇家赌场里的Eva Green虽然满脸雀斑但是至少眼睛如梦一般美丽，而且胸还很大。

新的邦女郎是什么玩意呀，那奇怪的长相和唇色！

连胸都越来越小！

上海的夜景真漂亮，虽然完全在突出陆家嘴风貌。

对于大部分的上海人来说陆家嘴金融区就是个外星接驳站一样的地域，没有任何让小市民觉得亲切的共同感，但那还是很美丽的：再看到那部名为“沪新”的出租车我就发噱了，估计是没有广告植入所以制作方硬生生造了个叉头品牌，如果法兰红来植入一下那我就有亲切感了！

（解释一下，在沪上各大知名出租车公司里，如果不算其他零零散散的杂鱼牌，法兰红的车普遍最差、服务态度也最不好）。

这段戏放到任何国际大都市去拍都没差。

说到Javier Bardem演的反派，太文艺了实在让人受不了，但是为了让他再摸一遍Daniel Craig的大腿，我（和这边世界的人）肯定觉得还是值得票价。

一个猛男用手指去轻触另一个猛男的颈子……摸他！

亲他！

推倒他！

一直对Ben Whishaw无感，居然觉得Q先生挺可爱，意外收获。

英国病人老了，看到他日益稀薄的头顶，蛮唏嘘。

看到有人对这部片子的差评原因是：太无聊了就打来打去的……OTZ到底你们对动作片的期待是什么啦！！！！！！！

要说到剧情弱的话……其实在看这部片之前我重温了黄金眼和金手指，金手指因为太复古了反而有种奇妙的时髦感，虽然反派的伎俩根本无稽得要命，而邦德先生则一直在上床；而黄金眼——看到开头那段冲入敌军基地的打斗戏我觉得就已经吃饱了，更别说后来那无聊的追车戏，当年还看得津津有味的我就是个青春期的小傻逼吧……拿最新最强的眼光去看待充满时代局限性的动作片本来就是吹毛求疵，何况剧情从来都不是007系列的主要卖点。

当冷兵器战胜了神乎其神的高科技，M先生重新变回男角，这就是邦德的回归，这个无敌的幻想中的老牌特工的回购，男人浪漫的回归。

Craig先生的邦德蛮敬业的，虽然个子不高但是身材很好，样子也不轻佻。

我对他印象很不错。

如果下一部影片的邦女郎美一点，波霸一点，对我来说那就够了！