来自远方

主啊，请让我永远不必找寻O master, grant that I may never seek不求过多安慰，但求去安慰So much to be consoled as to console不求被理解，但求去理解To be understood as to understand不求被爱，但求全心全意去爱To be loved as to love with all my soul让我助你通往和平Make me a channel of your peace生活中遇到绝望的地方，让我带来希望Where there's despair in life, let me bring hope有黑暗的地方，就有光Where there is darkness, only light有悲伤的地方，就有欢乐And where there's sadness, ever joy注：我改动了一些中文翻译。

#come from away# 开场旋律简直太带氛围了，一秒进状态。

歌舞剧演员真是各个功力深厚，舞台把控力甩影视剧演员几条街，一人分饰五六个角色毫无违和感。

剧情也很有对比，几次反转的基调突变，配上背景音乐和演员的表演，特别有冲击力，不愧获托尼奖七项提名。

不过好像黑人和LGBT真的是在大剧作里不可或缺的元素，如此强调让我隐隐有种这到底是真·平等还是假·平等的感觉？

飞机上看完了《come from away》，发现自己果然更喜欢美国音乐剧，不知为何相性很好，可能也是因为能听懂一些。

最感动的地方是女机长自述自己的职业历程那部分，从年少的梦想追逐，载殡仪飞机运尸体，到成为成功的飞行工程师。

直到最后因为911，眼见自己的所爱成为杀人武器的落寞。

起承转合，我眼里含泪。

真的是我最喜欢的角色和桥段了。

整个故事围绕着911事件发生后，美国紧急航空管制，大量飞机迫降纽芬兰，当地的小镇开始接受这些从世界各地而来的乘客。

围绕着不同乘客之间，和居民之间发生的故事。

他们从开始的陌生和恐惧，到成为朋友互相慰藉。

有因911被区别对待的中东乘客，最终被接纳参与志愿服务；有动物组织的负责人，全心全意照顾机舱中被遗忘的动物；有原本亲密的gay couple，在“旅程”后分道扬镳；有互不相识的老年男女，最后结为良缘；有黑人小哥被当地人的善心打动，积极筹备捐款；有儿子在消防队任职的母亲，在这场灾难中失去了挚爱，但也被当地人慰藉。

这还是我看的第一部真人真事改编且让人从头哭到尾的音乐剧。

一定要看到最后演员和原型的合影,甚至还有倭黑猩猩。

而且他们真的亲了鳕鱼(´▽`ʃƪ）私以为歌的话其实并没有好听到会让我有去找资源下载的冲动。

剧的点在于恐袭阴影下的人类互助，感人至深。

所有的音乐都是在为故事服务，所以从“剧”的角度，整体是非常优秀的作品。

即使我没事先知道它得过托尼奖，也会这样认为。

当然，有一首歌一个场景印象还是很深的，不同种族、国家，不同宗教的人都在教堂祈祷（埃及人去了图书馆），真的感慨良多。

这种人类共同体的题材看多少遍都不够，对加拿大纽芬兰的好感度也直线上升。

怎么说呢，《来自远方》就像是清晨第一杯拿铁，冬日里的暖阳，疫情后的第一响烟花。

会让人觉得这世界也没那么差嘛。

希望有生之年，可以在中国看到巡演(•̀ᴗ•́)و ̑̑

近乎完美的一部音乐剧，最令人惊艳的是舞台创意与整体故事节奏的把握，整个故事没有一句废话，而剧组根本不养闲人:-D，用几把凳子桌子，通过换服装，没有更多的道具就表现出整个剧情，可以说又有创意又完美，没有任何唐突的点。

整个片中表现出的人道主义与宗教上的自由与同源令人感动，而最后影片由灾难之中的美好再度回到现实生活的残酷，这一点表现的非常真实。

直到十周年以后老年夫妇终成眷侣，一对新邂逅的朋友，黑人大哥再次和市长畅饮，一切都没有结束，美好的回忆还在继续。

同性夫夫之间的分手令人惋惜，但本质上是灾难面前无法共情三观上的不和，再加上黑人大妈儿子的死去，也在一片美好中表现出了实际上残酷的一面。

不过，911事件是人类的灾难，但从本质上来讲是大国之间博弈的产物，灯塔国实际上干了什么所有人心知肚明，所以哪怕一味强调自己是受害者却从不无辜——他们曾经害死了多少人呢？

造成了多少国家多少动乱呢？

所谓的恐怖袭击能和这个比吗？

如果从这方面来看的话整部剧就有些讽刺意义，强调自己是受害者而从不谈自己是凶手的事实。

但我依旧喜爱这一点，因为以比起国家之间的博弈他更强调人之间的温情——兴，百姓苦，亡，百姓苦。

抛开国家之间的分别，无非是百姓之间的互相相处，人情冷暖彼此守护。

哪怕知晓这是因为灾难面前人类人性的善良，如果灾难时持续时间过长的话这一切将不攻自破，但在大灾难面前，人类之间的互相帮助也令人感动。

来源不同，但身在一处，信仰不同，但同在祈福，人类的善于恶是不以地域分别的，文化的差异并不阻碍人们的合作，无论国家与否宗教共通，只要是人类本身，我们总会走向大同。

可以说在极致的灾难之中，人性的光辉发挥到了极致，这一切都不将是阻碍，我相信终有一天会没有国界与宗教之间的隔阂，互相帮助，共向繁荣。

我真的边听边哭。

我也不知道为什么有这么大的感染力。

一方面，莽荒的美似乎对我有天生的吸引力。

歌词里的大海、岛屿、寒风、黑夜、星辰、峭壁、无人之境，都对我有着吸引力。

一种把心掏空，用真空的力量来吸取我的吸引力。

就像《海风中的血色馈赠》，空旷得让灵魂产生回音。

另一方面，911明明是我3岁时欠缺记忆的事，我却深刻共情。

音乐剧里把这种划时代的大场面拍得很intense，不是用人海、特效这些电影用惯了的伎俩，而且简单的几个人、几把椅子、几束灯光，就压缩了极大的张力与情感浓度。

飞机迫降戏我大爆哭，先是地勤连线各个航空的机长，通知他们必须降落；然后机长们灯光一换，座位一转，就化身乘客，对此不知所措。

灯光、音乐、对白把urgency展现得淋漓尽致，而且everything happens at the same time，充满紧迫感，也让我仿佛置身at the start of a moment。

他们努力地克服miscommunication，让心的语言沟通。

当地人穿上救世军制服，特地表示欢迎。

非洲人却以为都是士兵，感到害怕。

司机发现对方手上拿着圣经，虽然看不懂，但明白是同样的编号系统。

于是翻出了一句话“对一切都无需顾虑。

”‘这不仅连接了文化，更加连接了灵魂。

这里有冲突也有团结，大家在教堂里用不同语言、不同宗教祷告；大家因为语言不同、种族歧视而争斗；但也在酒吧里欢聚一堂，谈论世界各地的见闻。

With any transformation comes a tiny bit of risk. You gotta walk the plank. And there will be blood or there will be bliss. 所有转变都伴随着冒险，你必须冒险，要么是福，要么是祸。

人物的双重身份：机长也是镇中学职员，很多人都分饰两角If you were me, you would have done the same面对灾难时，人类是命运共同体，不分你我，互相帮助。

其实也是自己帮助自己。

But here we are, where the continents once crashed together before they went their separate ways forever. So stop the world.You found your heart but left a part of you behind.人们得到并失去，分离并相聚。

Nick受不了异地恋，从伦敦来到德州求婚；Kevin恋情出现裂痕，两个人分离于东西海岸，但仍以各自的方式纪念911.灾难过去了10年，人们来自远方，再次相聚。

灾难会过去，真情永存。

911后，38架次飞机迫降在Newfoundland旁Gander小镇，小镇一下多了近7000名乘客，演员们一人一句讲述着这些乘客到来之后的故事。

乘客与乘客之间产生了联结，乘客与当地居民产生了联结。

女机长讲述着自己的经历；一位母亲不停打着儿子的电话，希望得到信息；Bonnie一心想着机上的小动物，等等。

灾难把原本两群不会有任何交集的人联系在了一起，他们相互帮助，甚至建立了友谊，发生的故事有趣温暖。

最后，在911发生十年后，这批乘客再次回到了Newfoundland，与小岛居民重逢，这一段真的太感动。

战争和灾难是扰乱人类社会秩序的两大杀手，但是我相信只要我们团结，没有什么是战胜不了的。

这是一部台词很多的音乐剧，唱的比重比汉密尔顿小很多，但是旋律都特别带感和好听，时而轻松，时而紧张，张弛有度，特别棒！

台词摘抄：1. Tonight we honor what was lost. But we also commemorate what we found.2. You are here. At the start of a moment. On the edge of the world. Where the river meets the sea.3. To the ones who’ve left. You’re never truly gone.4. To the ones who come far away. We say welcome to the Rock.

上一次看这样放在网络平台上的百老汇音乐剧还是汉密尔顿。

当时看的沉迷其中无法自拔，OST反复在手机里听，每次听到那种激昂的情绪还是会浮现。

带着很大的期望看了这一部，虽然与汉密尔顿形式不同，但一样的精彩绝伦。

可能少了一些恢宏场面，是以小人物的视角来讲述那样一个不平凡而又平凡的故事，感人肺腑。

911的当下我还只是一个懵懂的初中生，不明白到底发生了什么，意味着什么。

而哪怕到了如今，也都不知道当时居然还发生过这部音乐剧里讲述的故事。

那么多飞机被迫降落，而陆地上的民众却不知道飞机上有没有同样的xx分子。

可是啊，他们拿出了自己humanity的那一面。

他们care，他们在意飞机上乘客的衣食住行，在意他们心理上能否接受，在意他们精神上的打击和重创，在意他们是否需要一些特殊的生活用品，甚至还在意那些和人类一样的生命。

而人性的闪现恰恰落在这样的细节之处。

在那样巨大的创伤下，这些闪烁着的光辉点显得尤其可贵。

我最爱女机长的那段成长史的唱词。

太好听，百转千回慷慨激昂。

我们不屈，我们不怕。

每次看到911的话题，总有人在下面评论上升到国与国的高度以此来对这次巨大的灾难表现出不屑一顾的态度。

可是啊，看看那些纪录片，这些受伤的，遇害的民众。

他们一个个鲜活的个体都做错了什么呢？

他们与我们又有什么不同呢？

说句粗鄙的话，我们只是“碰巧”没有出生在USA，没有遇到这样的灾难罢了。

如果遇到了，难道还要对自己说一声活该吗？

这个世上有国家，有民族。

可总有些事情是超越了这些的。

我们之所以能够活着，人之所以可以称之为人，我们身上那些发光的地方，无他，也只有humanity罢了。

Come From Away虽然没有Les Miserables、Hamilton这些音乐剧那么家喻户晓，但却是我非常非常喜欢的一部剧。

这部剧从规模和时长上来讲也比较短小精悍（只有一个多小时的独幕剧），对白和音乐连接非常紧密，导致其中很多show tunes可能不够catchy有记忆点。

女机长的Me and the Sky算是其中（对theatre nerd们来说）最脍炙人口的一首歌，我个人觉得也是近二十年音乐剧里最优秀的女声solo之一。

旋律优美并且vocally intense（aka 难唱），歌词细腻多层次也很inspiring——生活中遇到困难了听一听，就觉得没啥过不去的坎儿。

Come From Away这部剧也是如此，剧情虽然没有什么大起大伏的twist，却是那种在信任缺失的绝望黑暗时期非常温暖人心的存在。

Come From Away这部剧起源于加拿大，在San Diego的La Jolla Playhouse workshop，2015年在La Jolla Playhouse和Seattle Repertory Theatre首演，2017年正式登上百老汇。

导演Christopher Ashley拿到了2017年的Tony奖最佳导演，那一年的最佳音乐剧遗憾输给了当时名声大噪的Dear Evan Hansen，然而2019年的伦敦West End production拿到了当年的Oliver奖的最佳音乐剧、最佳音乐、最佳音效、最佳编舞各项大奖。

整部剧展现的是来自五湖四海的人物群像，并没有绝对主角（女机长虽然出彩但戏份也不是很多）。

北美这个演员阵容从San Diego的workshop到最后百老汇版本（直到lockdown几个月前）几乎没怎么变过，所有的演员都是>double casting分饰多角，其中很多演员也是这次录制版的阵容，是名副其实的原卡（original cast）。

这次的官方摄影版本是今年5月份在纽约Gerald Schoenfeld Theater，为纪念9/11二十周年专门录制的版本。

录制的时候百老汇还没有reopen，这个版本的观众是由9/11的幸存者、front-line workers和这部剧的工作人员组成。

可能是因为近年的剧院摄影技术更成熟，我觉得这个版本的运镜非常好（在现场除非你坐第一排确实看不到kiss the fish的细节哈哈），比去年Hamilton的（咳咳）运镜要舒服很多，片尾演员和真实人物的合影也很有意义。

经历了疫情我还是非常支持优秀的舞台剧出官方录制版本的，虽然不能和现场体验相比，但着实降低了门槛和地域限制，可以让更多的观众（远程）感受到舞台的魅力。

同时屏幕体验确实不能代替现场体验，所以传送一下Come From Away的舞台剧词条，希望大家（也包括我自己）在不久的将来可以去现场感受这部音乐剧的魅力。

我记得几年前看现场的时候，乐队是在舞台上方的balcony里演奏，结束时依旧音乐不断意犹未尽，恨不得全场square dance（录制版里的结尾也可以看到乐队和现场观众互动）。

非常喜欢最后一幕里的台词 “Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found”，我们需要所有人团结一心坚持不懈克服疫情，尽管路程曲折但人们依旧向美向善，也希望theatre艺术生生不息、薪火相传。

作为高纬度地区旅游爱好者，也希望自己可以有机会去Newfoundland看一看。

最后惯例传送/安利一下Jenn Colella对Me and the Sky这首歌的精彩演绎：【Jenn Colella】Me and the Sky（中英字幕）_哔哩哔哩_bilibilips：Come From Away的部分幕后班底做了另一部剧Diana: A New Musical（在豆瓣这部剧的item-to-item推荐里可以看到），原本是去年上百老汇的新剧但是因为疫情延迟了，于是也录制了个电影版将于10月份登上Netflix。

几年前我在La Jolla Playhouse吃了个螃蟹看过workshop版本，还是挺好奇最后的百老汇成品是什么样子的。

听到这首歌垂直入坑，开始以为是帅气大姐姐的励志故事，但隐约觉得不太对哦（感觉氛围不对，甚至机组乘务人员也不太对哦？

）结果看完全剧，我为我的好奇付出了嗷嗷啊大哭的代价。

很感人，很感人，我建议每个人在看的时候都准备好纸巾。

b站有资源，可以看一看， 2017 的版本，2021的版本。

在巨大的灾难面前，人类总会不吝啬自己的善良给予需要帮助的人，对生命细致温暖的关怀是人类能给予和拥有的最好的礼物。

故事没有从灾难现场去表达，而是以小镇人们在灾难发生时的群像百态来表达。

确实对没有亲身经历灾难的人更加的有感染力。

明显的体会到就算灾难没有发生在自己身上,但 Something's gone。

喜欢故事的讲述方式，从群像开场，到群像结尾。

迎接飞机的歌曲和告别的歌曲是一样的。

“38架飞机” “我是一个岛民”； 尤其是，两位消防员母亲的故事线，真的非常感人。

喜欢故事里面两对恋人对故事，一对因为灾难相遇，一对因为灾难分开。

机长姐姐的故事是最最最最喜欢的部分，因为太喜欢了，建议直接去看，自己体会。

整个剧组不养闲人，二十位演员分饰多角，但他们的表演太好看了，衣服表情声音，无缝衔接的转场。

不能夸更多了，只希望有机会能去剧院再看一次。

音乐和文字都有一种奇异的力量，一种带给人温暖和治愈的能力。