西游记女儿国

明明可以拍个文艺片，内在充满佛教隐喻象征，却偏要商业，毁于娱乐至死的时代人多手杂的系统我倒觉得没有传说中那么差，尚可一看，看完还可思考一下好处在哪里，坏处在哪里，看来我是注定不能与人同了。

同一个系列，参差不齐，新大闹天宫我也给了及格分，因为故事完整无多余构造明快，国产少见的淡淡初恋风不油腻，没有我厌烦的浓墨重彩的爱情，同样国产少见的新颖角度，如有点暗黑的反转剧情，孙悟空成功翻案不再为自己任性，而是为亲族被害冲冠一怒闹天宫名正言顺，以及菩提和玉帝的形象，几段禅机公案还原了道教神仙身上那种天道无情与世无争以万物为刍狗的既平和通彻又高冷的旁观感，而不是世俗心机懦弱官liao的感觉，虽然这是百回本西游小说里所没有的，但是我最喜欢的，还有尴尬搞笑段子比后来几部少多了，而新三打白骨精我就觉得几乎一无是处，叙事凌乱主题不明剧情生拼硬凑直男恶意卖腐戳不着萌点只能戳雷点，提都不想提。

至于本片，我的看法是，一半（内核）还好，但被另一半（表面）毁得差不多了，所以姑且给一半分。

主要是我看作品，喜欢拆开看，不是非黑即白的看，不是爱屋及乌的看，不是一损俱损的看，而是把题材、意境、具体内容情节、风格、舞美造型等一一拆开，区分出哪个是好的，哪个是坏的，这可能是做研究的职业病。

我之前和人讨论时说，说一部片子拍坏了，也要分析它为什么坏了，从哪儿开始坏了才是。

本片明面上的拙劣显而易见。

有个朋友说，主题曲学86版（包括唐僧和女儿国王的感情线也是一代人针对86版的衍生YY），傻白甜设定女王和搞笑如意真仙学张版，唐僧想生孩子学TVB，国师BOSS和慢速叙事学浙版，美漫式个人英雄主义唐僧拯救世界学三地合拍版，整体单元性结构和立意以讲述人性为目的学日版，当然没学到点子上。

——有道理。

这些问题都存在。

还有从隔壁少年派、水形物语、爱丽丝梦游仙境等偷来的东西都被说烂了，不说了。

名侦探都说，一切违和感背后另有真相，明眼人自会分辨。

借梗太多是某朝影视治不了的毛病，失去创造力是文艺衰落的反映，非一剧、一时能改变。

不多赘述。

可是，换个角度看呢，如果把枝蔓全剔除干净，感觉原案是块可堪雕琢的木材，可惜了。

把梗概抽离出来明明可以是个文艺片的模子。

文艺片不用太讲逻辑，但是内在充满隐喻象征。

百回本小说西游记也是以象征意义著名，虽然和原著象征的风格不一样，也算传承发扬了。

舍身饲虎，割肉喂鹰，苦海无边，回头是岸，佛教典故在暗地里是下足了的。

还有凡心一动，袈裟落地，放下凡心，重披袈裟。

凌空出现的佛影和佛手，让人不见佛的真容的处理，倒也颇有佛法无边的大气。

由于全剧从头到尾与佛教相关的隐喻如此普遍，女王的座骑白鹿也具有鲜明的佛教特征，那么我觉得并不是粗暴地抄袭精灵王，应该是取佛本生故事里释迦牟尼的前世鹿王的形象，并且佛陀也曾转生为仙人和鹿所生之半仙，诸多本生（前世）故事其中就包括被女色迷惑后来彻悟的故事，是和唐僧遇女劫相照应的。

最后“爱无分别心”的大彻大悟，“不立无破”的道理，就是观音说的，能放下的都是未拾起的，如果没有爱过，说什么看破，必须经历一劫才能成长，爱过，才知道放下。

全都符合佛教宗旨，也是经文里常宣讲的。

这些本来都是有深意的构想。

这种构架，为什么不拍文艺片？

本身进度也缓慢，是文艺片的节奏，认真做文艺片也许能达到更高水平，非要做成商业片，又没做到位，迎合市场，结果不尴不尬，左右不讨好。

为了娱乐效果，剧本写低了，内容薄弱，硬加各种难堪的笑料，如八戒大闹女澡堂。

包括那些剽窃片段和跟风设计，明显都是后来加进去的。

服饰跨越不同时代地区民zu也不必说。

顶着个红心皇后般诡异发型的国师，好看的学也罢了，又不好看干嘛要学。

除了佛教，能看出原案里原始神话的意义也很浓，母系氏族、女王的巫女身份（和国土一体化），上古预言，祭祀神舞，头发组的长明灯。

可是不但剧情没写好，选角还失败，小家碧玉型根本hold不住这样的角色 。

（这是剧组定位和剧本的问题，和演员无关，不攻击演员） 所以，大纲不差，真是给拍毁了的典型。

毁于娱乐至死的时代，毁于人多手杂的系统。

个人认为参与者越来越多、越来越杂的商业模式毁坏了电影，人一多，智商和才能取平均值，这叫什么，木桶效应？

当然拉低水准。

艺术需要独立创作，独立创作不会存在这种矛盾和拖后腿的情况。

这样的片子就不好评分，既然我给解构了，按哪一点评分合适呢，算了，为了可怜的原案，笼统给个及格分吧，可能不是太准确，明白我的意思就好。

先声明我是官配党，我只欣赏唐僧和猴子间超越凡俗的知遇之情，所以我主观很讨厌唐僧或猴子和其他人有情的戏码，泯然众人。

尤其我心目中的唐僧是圣僧，我也不信他会为女儿国王动凡心，这个假设太小家子气。

不过要客观评价，抛开个人成见，不能因为本片没有选择我喜欢的主题，选了我不喜欢的主题而直接差评，那样是不讲道理。

连选题都推翻就无从评起了。

就片论片，按这个主题做的怎么样而论。

单说在已选取这一凡俗爱情题材的前提下，本片的内核还行，只是内容做砸了。

一见钟情就不要槽了，因为原著就那样。

唐僧爱上女儿国王我也不能接受，但本剧就是这个定位，只能依此预设往下想。

男人是毒，悟出情为何物才能开门，预料中的梗，其实也出自佛教教义，当然佛教指的毒与情都不是狭义，是泛义。

“我梦见，你蓄起长发，我们一起慢慢变老，但是，你不快乐。

”这一笔把女王从原著里唐僧的劫难，变成了知音。

这是她的悟道。

鸳鸯比翼，白头偕老，然眉尖心上，到底意难平，大梦而醒，是故顿悟，这梦要演出来就越发有古传说的味道。

她知道他注定志不在此。

因为濒临死亡时，他心心念念的仍是“每个人都漂流在苦海，只要取得真经，一定能让他们靠岸”。

成大爱，必舍小爱，最终升华为佛教提倡的“爱一个人与爱众生没有分别”。

这是他的悟道。

若有来生，不打诳语的唐僧唯一的谎言。

他十分清楚自己没有来生，生生世世，总是佛门子弟。

但或许这已是给予这段感情最好的留言了。

他毕竟为她破过妄语戒。

如果非要写唐僧与女儿国王的爱，以上这些无疑是最理所当然的写法。

我也想不出有比这更合适的视角。

基调无罪，还是败坏在别处。

两人一路用树枝在地面写下经文，在爱情戏里可算别致的经典，文艺哲学双得分。

唐僧要把孩子生下来，固然有借鉴别版的嫌疑，不过想法本身还是有创意的。

这里引入一点原著背景知识，小说中的女儿国落胎部分是包含道教内丹（一种养生气功）修行法门寓意的。

道教把内气的凝练比喻为丹，又可比喻为胎儿，正常修炼成的丹胎是修道者追求的，能延年益寿。

男人饮子母河水怀孕象征“邪胎”就是俗称的走火入魔、练功出错了（这点在原章节名“禅主吞餐怀鬼孕，黄婆运水解邪胎”中表现无疑，鬼孕也是丹术术语，这种现象的别称）。

那必然是要化去胎气才行（这也是比喻，指通过正确疏导方法解除内气混乱），所以原著里唐僧师徒毫不犹豫地寻求打胎之法。

这一段原本几乎忘记了佛教意味。

其实在佛教而言，胎儿也是生命，以慈悲的和尚的价值观是否能够不假思索要求堕胎，这么做是否合适？

这话题在原著里完全没有被提起，因引入道教内涵，去佛教化，表面情节乍一看是不合理的。

因此第一个提出唐僧曾想生下孩子这情节的，是另辟蹊径，从佛教角度重新构思了。

一句“落了胎的孩子不也是众生吗？

每当有人落一次胎，我都会在这点燃一只蜡烛，照亮那些孩子的前路。

”深化主题，甚至有点为人权呼吁的现实含义了。

这是第一层境界。

可是不落胎，无法去西天，度众生。

这是第二层境界。

“这个恶人我来做，老孙的职责就是保护师傅，你不是凡人，拖家带口，如何西去。

”这是第三层境界。

看山是山，看山不是山，看山还是山。

这三层境界，也是修行路。

有人说本片没有灵魂，不不，灵魂有的，就是rou体捏得粗糙。

只能说一般人是先看外形的，压根不可能看到灵魂的深度，剧情若好，人们还耐烦解读，剧情又单薄，谁还会注意别的。

所以说不同的人会从同样的片子里看出不同的事物，你看到什么，很大程度上决定于你自己是什么样的人。

以上因素确实被掩埋在糟糕的瓦砾底下，但挖掘出来还是发光的，若你看不到，是你自己眼力不够。

我个人看法是，这部电影原本能够更好，如果把愚蠢俗气的都剪了， 涉嫌盗用的都改了，搞笑只留少数精华，剧本修理整合，紧扣中心写情节，就取佛经氛围和教育意义，少扯其它，台词再短点，镜头长、速度慢不要紧，好歹还有点艺术品的样子。

好好做一出佛教传说那样余韵悠长的戏如何呢？

浮躁的大环境之下，偏偏就做不到更好，才令人惋惜。

最煞风景的是恶俗的搞笑，特别尴尬。

例如耍光棍，太俗，学术研究是说金箍棒有阳性象征意味，但是你不能这么白话说出来，隐喻有品位，说破就低级了。

裤子那段卖腐也有点硬。

还例如你有病我有药，丝毫不能融入剧本，找网上冷饭段子硬插，何苦。

搞笑比较不尴尬的地方有：“贫僧不近女色”、“我也不近女色啊”（少女天真，不通人道，鸡同鸭讲，都表现出来了）。

以及“你得到我的纸也得不到我的字”的那页书还有点可爱，虽然对主题帮助不大，不过嬉闹追逐戏加一点活跃气氛也无妨。

除去大格局的深沉，西游徒弟的日常是需要有喜剧因素的。

说教，打架，闹笑话，缺了哪个都不像西游记。

女儿国三人组VS徒弟三人组，用最短篇幅漫画式抽象表现人物性格，稍有夸张但尚且恰当，孙悟空对大姐头就是黑道谈（斗）判（狠），两个爆炸攻都是分分钟neng死对方的架势，猪八戒色you冷漠妹子，沙僧啥也不懂，别人说什么听什么，傻卖力气的忠犬，都合人设（不过那个投怀送抱的妹子人设有点崩）。

刑场装死那段也还行，让我想起车迟国斗法（猴子的表演太不走心了哈哈哈）。

最大笑点莫过于“打哭的不算”，说到让人哭，毫不犹豫第一反应是打哭，不愧是猴子，还挺符合猴子的人设。

笑完接着煽情。

全剧最好的台词恰恰是戏份不多的孙悟空的： 只要师傅能去到西天，取得真经，刀山火海，天打雷劈，三个字，来！

来！

来！

（俺不入地狱谁入地狱）你得承认，真的感人，脱离任何其它剧情也感人。

猴子不懂情，只懂打架。

如意真仙让他以情动人是为难他，也是考验他。

泉眼在眼睛里，感动流泪是解药，这个设置本来也有借自古神话的文艺气质。

这段剧情大方面不错，利用戏剧冲突树人物。

猴子戏分是太少，但这一幕确实立住了他的人格形象。

猴子身上唯一能打动人的情，自然就只有和唐僧之间的师徒之情了。

他是一根筋直来直去的，他那么相信唐僧的意志坚定，甚至比唐僧自己还相信自己，他从没想过唐僧会动摇。

唐僧到底是凡人，他有许多劫未历，许多法未悟，而孙猴子，天生灵物，本无凡心，再如何被贬也是成过仙的，他其实粗中有细，大智若钝，其实他比唐僧更早已领悟到坚如磐石的大爱，用始终如一的忠诚守护着唐僧经历劫难。

虽然在全剧中显得太短，不过也呼应了主题，这样就不只是写唐僧一人，各人物各有自己的大爱，如果铺陈长一些更好，然而导演光顾着插科打诨，该发挥的没发挥。

没有人会比老孙更明白师傅，而唐僧也是明白悟空的苦心的，所以他虽为孩子不忍，却未责怪谁，只是抄写经书。

两人的默契官配党表示满意。

我朝太爱写感情戏，无论什么情，一着重写就过头，一过头就腻歪，着意栽花栽太多，就农家乐了，还不如随意插柳来得舒服，幸亏孙唐不是本片主线，反而成就。

至于如意真仙非要找个糙大叔画个恶心的女妆这就是恶趣味了，简直破坏全体……你要表现阴阳一体的思想找个女装美少年我没意见，仙风道骨的那种，本可以演出问道公案味来。

拥抱和“你咋这么帅”也是根本不必要的败笔。

最想吐槽的是你们女儿国附近的水域也太多了，原本只有子母河，现在又有苦海，又哪冒出来个忘川，看的人稀里糊涂，写一条河就够了。

还可以给河神加一段不为人知的过去，丰满人物和情节，让河神线更加动人。

不然这部分头轻脚重，爱的疯狂，死的悲壮，但却不知所谓。

国师和河神的悲剧太没说服力。

其实这段往事编精彩了能撑起全场，目前却砸了全场。

另外不得不说BOSS战打的毫无亮点，时间又拖得长，怎么不学学古老的武侠剧，打架套路也是能加入有趣构思的，别干打。

有人说定海神针打不过河神的事，这倒是不用苛责，原著里西游路上的孙猴子被削弱也不是一天两天了，原著还敌不过蝎子毒请昴日星君呢。

河神无性的点子可以，但就不能找个外表中性的人来演中性的角色吗？

林志玲的脸太女性化，加多少后期做成CG，看起来还是百合……虽然国产有百合就算是进步吧。

PS本片特效OK， 审美还有待发展。

主题歌借86版，却没法和三十几年前的歌词比考究，但以现状看，还算写的用心了，相比现在大部分歌曲，语法问题不多不严重，除了有几句太白，稍微改改还能看。

我标准已经很低……

大年初一来看《女儿国》。

尽管我一直不赞赏郭富城演孙悟空，但他硬颈要演，硬颈要演，那就演吧。

《女儿国》基本就是伪3D效果，但我很轻易就忽略了这一点，这是有史以来最好的西游片，故事改编得好，演得到位，就连最尴尬的小沈阳都被领上了道。

算了，我若再这么虚伪下去，要挨喷了………………………【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

唐僧穿上袈裟落入河底声音缓缓而起:忘川河神，小僧明白你的痛苦所在，其实，门一直都在那里，走不出去的，始终是我们自己。

生为万物，情，就是我们来到这个世界，轮回不息的原因。

我们从中参悟的爱，最终能成为永恒，这份爱告诉我，爱一个人与爱众生，没有分别。

于是，唐僧渡了河神亦是渡了他自己。

于是，他终于重启西行之路不再回望身后女子一眼。

不是不爱，而是大爱。

人们说若有来世，他们一定会很圆满。

也许吧，可是世间却再也没有那个动心却不敢动情的高僧，也没有那个世界上最美妙的爱恋，也不过是她明亮的双眸的女王，圆满的是他们的来世不是他们的今生

电影女儿国的国王设定不同，原著因为是情劫所以国王有种诱惑的感觉，但是电影是个情窦初开的少女，国师说国王是天选之人，这是她的命所以国王动情了，这是她的使命所以国王放手了。

电影女儿国的悟空也不同，他懂他的师傅，一直默默守护，在保护也在守护，原著中的悟空和情字没有太大关系，但在这里他也有情，看的更透彻分明。

电影女儿国唐僧也不同，他有他的使命，并且为了这个使命已经经历了很多劫难，但那些劫难是伤身这次是诛心，圣僧当然有爱，不然如何爱世人，经历了这一切他更明白如何去爱。

电影加入了河神和国师这条辅线，河神是他和她，他有戒律清规，她有王权富贵，王权富贵易舍，戒律清规难弃。

圣僧对河神说他懂，正是因为这条辅线他和她才知情为何物。

本片延续了郑保瑞导演前面两部西游题材电影的制作风格，与前两部电影相比，这部电影的画风如出一辙。

片中各角色的造型也都相当有气质，尤其是赵丽颖饰演的女儿国国王，虽然缺乏一点古典之美，却非常具有灵动之美，能让观众看一眼就不忍转睛！

还有冯绍峰饰演的唐僧，既有高颜值又有好演技。

两人简直不要太般配！

估计该片也成了冯绍峰与赵丽颖的定情之作。

但影片剧情上整体感觉有些乱，本身就没有完全按照原著拍，而是经过大幅度改编。

这就一定程度使得本片的逻辑性不够强，没有层层深入，部分故事情节也似乎没有存在的必要。

今天有点无聊，家里春晚看不下去就去看了零点电影，实在没什么选择看了女儿国，毕竟前两部口碑不怎么样，三打我觉得还好不过口碑也很差，对这部实在没多大期待。

但是看完之后真的蛮惊喜的，剧情比三打好多了，最让我惊喜的是画面美感跟特效特效好炸真算国内顶级了。

天王还是天王一如既往的牛，自从之前看过他几部戏后对他感观了许多，一个演员还是要演戏好。

还有一个人让我出乎意料，赵丽颖在我印象里颜值也就那样，这部电影里也太好看了吧，刷新了我的认知，之前觉得被夸过头了，在这部电影里看确实是个演员有在用心演戏。

这部电影演员都还不错笑点有泪点也有，看完后还是有可以分享故回味的地方。

《西游记女儿国》目前豆瓣只有4.7分，热门短评、长评全被一星差评占领。

我并不觉得女儿国是部多么优秀的电影，但是说句实话，4.7分还是有点低了。

很多人都批评女儿国的剧情是败笔，我也同意，剧情的拖沓与重点缺失、角色的鸡肋、造型的鬼畜，都是它不可忽视的硬伤。

但同时，从国产魔幻电影这个维度来看，我愿意给女儿国及格分。

因为它的特效的确还不错，而我们特效及格的魔幻电影真的不算多。

西方的电影工业比我们成熟很多很多，《哈利波特》系列、《指环王》系列，魔幻电影在他们那儿早已是一个成熟的类型。

但是我们的魔幻电影起步晚，从2005年的《无极》才渐渐开始类型化。

《无极》以后好几年出现的魔幻电影，大多都是剧情灾难，特效也粗糙的作品。

直到最近两三年，随着《美人鱼》、《寻龙诀》等电影的出现，才开始渐渐迈向及格线。

我们的魔幻电影中，视觉和剧本兼备的是凤毛麟角，甚至特效做得好的都已经很少了，而至少女儿国的特效是在及格水准之上的。

正因为如此，尽管它还有很多不足的地方，我也愿意用三颗星来肯定女儿国的特效。

很多吐槽女儿国剧情糟烂的短评，也肯定了特效的精致。

电影唯一可以称道的，或许就是真金白银砸下去的制作和特效。

——曾于里远远超过预期，剧情线仍没做足，但特效，剪辑已属国际范儿。

——得儿然特效应该属于国内最高水准了，故事………我就不说啥了。

——傅逸聪特效是包装西游记这个怪力乱神的魔幻故事的最合适的方式，起码是最合适的方式之一。

《西游记大闹天宫》是系列第一部，也是导演郑保瑞第一次接触“特效”，但是特效的完成度并不高，他想要的太多了，《西游记之大闹天宫》用了2300个特效镜头， “当时，真的像疯了一样，好莱坞都没有那个量。

” 郑保瑞说。

到了《西游记之孙悟空三打白骨精》，特效明显已经有了质的飞跃。

《西游记女儿国》的特效也延续了前作的水准，无论是水的特效，还是河神、神鹿的特效造型，还是女儿国的场景设计，都是在及格水准之上的。

都说女人是水做的，《西游记女儿国》也选择让“水”成为其最突出的特效元素。

耗资5.5亿的《西游记女儿国》，其实不少预算都花费在了水的视效上。

为了保证最理想的视觉效果，郑保瑞首次尝试使用3D斯坦尼康，“在水中的视效呈现是非常困难的，这一部分花费了不少预算，也是片中的一大亮点所在”。

电影中我们也能感受到燃烧的经费，开头河神化作巨兽想要吃掉唐僧一行人的场景，大银幕看着的确很爽。

结尾河神发怒水漫女儿国的戏是“水”的特效最集中的一段戏。

河神化身巨大水形女身大战孙悟空，和前一部结尾孙悟空与白骨精一战同样精彩，四面八方袭来的水柱包围、摧毁女儿国，大银幕看更加震撼。

电影中河神和神鹿的特效造型也是耗费了很多心血。

河神的现在呈现的造型，是从5个造型里选出来的，片中只有林志玲的头是真实的，身体其余部分都是由CG特效完成。

河神特效化妆就要八小时，由特效化妆总监肖恩·史密斯亲自为林志玲上妆，最终呈现出蓝色的妆面，还保持了完美无瑕的透明感。

对于片中国王的坐骑东方神鹿的特效呈现，郑保瑞的标准非常严格，他要求特效团队按照《奇幻森林》的标准来打造这只鹿。

于是这只神鹿的特效制作，历时18个月，耗资千万，由30人的团队逐帧制作渲染，前后经历了100次以上的修改，最终呈现出来的效果也的确是让人满意的。

无论是动态还是静态，大至奔走跑动，细节至毛发，最终特效呈现出来的这只鹿都是非常逼真、自然的。

女儿国的场景设计和特效制作耗费了很大的精力，仅是前期筹备完成动态预览就花费了视效团队近百人14个月的时间。

主创在设计女儿国时，借鉴了吴哥窟的风格，让建筑与自然融为一体，郑保瑞说：“宫殿完全可以是那种很华丽的大理石，但我觉得女儿国不应这样，应该更加轻灵自然，所以我们用了大量竹子，建筑线条也是曲线的，比较优雅。

”片中所呈现的奇幻女儿国，第一眼望过去的确很有东南亚丛林的风格，一个充满异域风情的神秘国度。

和前作一样，女儿国很多场景都是实拍，剧组搭建了超过8万平方米的外景，有11个内置棚景，拍摄横跨四省，去到了江苏、浙江、四川、台湾等地。

其实就有四川的光雾山景区，常年云雾缭绕，加上奇特的喀斯特地貌和峡谷风光，层峦叠嶂的山川很适合女儿国这样一个略显奇幻的神秘国度。

西游不好拍，因为它是名著、是经典；因为86版西游是大家的童年回忆；也因为它是神魔小说，它有太多的天马行空、怪力乱神的情节不是单纯靠文本就能复原的。

西游难拍，但是也得有人来拍。

无论是用特效包装这个神魔故事还是用后现代主义解构，总得有人来尝试，毕竟只有不断的尝试，才能进步，才能越来越好。

女儿国的特效成功了，我愿意去鼓励它，做为一名国产电影支持者，也是希望有人愿意继续去尝试，去拍出更多更好的国产商业类型片而已。

说实话看电影前看了豆瓣评分，完全不抱希望去看，纯当去看场小品。

但看完感觉不只这分，拍的不错，在我心中能打6.5分。

导演对佛性和爱情的思考和探讨都在里面，很不错，当配乐响起的时候，歌词里唱到：世上安得两全法不负如来也不负卿反省凡心损梵行从来如此莫聪明既生苦难我西行何生红颜你倾城如何抹去你身影如同忘却我姓名突然有一种莫名的悲悯在心中流淌，是我看得最有人情味的一部西游。

不过毫无逻辑的打斗特效与后半段的拖沓也是硬伤。

给上四颗星，拉一拉分评

从表演上来说，小沈阳的口音很出戏，他一说话就想笑，偏偏这部电影里的猪八戒并不是负责搞笑的角色，可能是这里的猪八戒不“蠢”，很聪明，所以显得不伦不类。

其他演员发挥得都还行。

电影前半部分完全是靠段子搞笑，台词真的很尴尬，没有艺术美感，全员都在生硬的对话。

中部插了一段国师与河神的爱情，看上去很凄美，实则不符合逻辑。

为什么国师要照顾女王就必须抛弃河神，河神又不是人类，需要天天陪在他身边，何况她们两本来就是柏拉图式的爱情啊！

为什么说这个故事没有拍的必要呢？

故事大纲是：女主角的教母因为受过情伤（或祖训）对男人心生厌恶，教母非常重视女主角。

女主角遇见意外闯入自己世界的男主角，义无反顾地爱上了他，男主角则心存犹豫，因为他有大任在身。

女主角因为长期处于封闭的环境渴望看看外面的世界，男主角承诺带她出去……有没有觉得这故事很感人很眼熟？

邓超和郑爽演的《画壁》不就是这个模式吗？

只不过换了个背景。

《画壁》的核心内涵本身就很虚幻，所以无法引起共鸣。

故事相似的《女儿国》因为背景设定在《西游记》，所以核心内涵肯定得和西游相关吧，然而这部电影并没有给出足够长的时间来铺垫核心内涵的表现，只是在末尾强行向观众灌输“大爱无私”的观念。

本来很不舒服，发着烧，躺在床上，啥都不想干，但看着这评分有点气人，想写点东西。

有多少打分的人是真正看过西游记女儿国的呢，我想说这部片子故事情节很完整，国王和唐僧的感情很纯粹，既让人感受到了初恋的心动，又让人心里有微微的痛楚，而这也是这段感情本身就已经写好的结局。

抄经书时两人的岁月静好，国王轻拉衣袖时那种小心翼翼，两人在苦海时那种同甘共苦，国王躺在床上时眼中含泪说我做了一个梦，一切的一切都让人感受到了爱情的美丽和牺牲以及成全。

郭天王的猴子演的真的好棒，就是孙悟空本尊了，不愧为影帝，突然感觉自己粉上他了。

志玲姐姐的河神真的好帅气，我很喜欢，也是影片中的一大亮点。