致亲爱的你

(原載於2013年01月17日 am730)《孤星淚》是煽情MV音樂特輯，「睇到喊」成了口碑；但淚流之後又怎樣呢？

戲裡的主角很悲慘，但最後上 天堂，觀眾可滿足地離場。

《給親愛的你》的力量，卻在於其哭不出來的哀愁。

人所承受的壓力分級，最高的是喪偶。

年過八十的高倉健在戲裡保持著其硬漢形象， 對亡妻的思念無論多麼強烈，都不會流淚。

橋段看似平淡，但靜心觀看也發現不少轉折，不為扭橋而扭橋。

角色設計和情節都反映出粗中有細的日本文化：高倉健飾 演的倉島英二本是監獄職員，木訥謹慎，卻有一雙做木工的巧手。

他獨身多年(這樣性格的人，不驚訝吧)，卻跟常來監獄演唱的洋子(田中裕子飾)譜出中年戀。

洋子後來患癌逝世，之前留下遺言，請丈夫把骨灰撒在她的故鄉長崎的海裡──離倉島工作的監獄很遠。

於是老人便駕著改裝過的七人車上路，沿途碰到各式各樣的旅行者：有徘句詩人種田山頭火的愛好者、厚臉皮的流動便當商販、改名換姓以另一身份生活的漁夫…… 那些角色背後都有愁懷孤寂的故事，他們之間好像有一股不需明言的牽引之力。

就像其他公路電影的角色，他們一見如故，相識不久就趟開內心的陰暗角落。

有異於 其他公路電影的是，汽車在公路行駛的鏡頭不多，更多的是過橋，既有人行的小橋，也有跨岸的大橋。

每個在路上的人都像孤島，倉島有時就像橋，在他們之間聯繫 著；他們也像那輛經過改裝後，能容納客廳、廚房和睡床的七人車，是移動的島。

倉島本像一個孤島，或像監獄，在筆直的監獄通道兩端觀看，都是盡頭──直至他遇上洋子，她就像明信片裡鐵窗旁的小鳥，在死後才帶著倉島真正的告別孤獨，瀟灑上路。

老人的愛情和悲傷深沉而含蓄，你不會哭出來，但你不會那麼快忘記，因為這齣戲並沒有叫人用眼淚來消費。

腊月二十八，回到乌江怡园，小小对家充满了感情，怎么也不愿睡觉，一直到十一点半才沉沉睡去，我接着收整洗衣沐浴浇花，时间一晃到了十二点半，心里不甘夜晚就这么过去，清闲的夜晚越来越少，一定要谋求一份感动，才对的起自己，于是挑选了一部亲爱的你！

电影在舒缓的节奏中推进，北野武饰演的房车旅行者不断说着点睛之语，旅途与流浪的区别，旅途是有归程的，还有一个可以回到的地方。

影片一开始就甩出了包袱，往生的妻子将一封信寄往了自己的家乡，让近在咫尺的高仓健要到1千公里以外去取那封信件，按照惯例，这会是一个不得了的包袱，那封信件所牵引出的故事将在影片的结尾给我们浑身鸡皮疙瘩的战栗感动，我期待着这样的感动，也着迷于这样的影片，情书，心动，那样的结尾一直深刻在骨子里，随时保持着我对光影世界的迷恋。

这次却意外了，信上只有三个字：永别了！

无惊无喜，平淡如水，就是“永别了”。

看完电影，已是接近3点，明天还要回去都匀，我带着困惑和失望，关掉了投影，臆想中的感动没有出现。

第二天在车上，小帅开车，小小枕在我的腿上沉沉睡去，看着窗外，想着高仓健昨天的旅程，开着自己改造的房车，兑现了对妻子的承诺，带上骨灰，和床前的那一小罐花，横贯日本1000多公里，只为了把骨灰洒向妻子家乡的大海，然后接受那封只有3个字的信。

有一瞬间，突然明白了。

生活，就是要向前看，它应该是旅程，而不是流浪，它有目的地，有归程，过去的，就永别，要上路，去遇见新的人，做新的尝试，北野武爱读诗，喜欢美，也在摸索生命的意义，却迷路了；小吃展销会的主任，一直积极主动的打拼，不辞辛劳的奔波于各个城市，确是不敢面对自己家庭破碎的现实，只能在醉酒后痛哭流涕，第二天继续打拼；帮厨也有自己不敢面对的过去，丢下妻子女儿，诈尸复活，用新的身份开启新的人生，只是是真正的新的人生吗？

他真能和过去决裂？

当他看见女儿结婚的照片，他会是怎样的复杂，面对真的比死还难？

高仓健最后理解了妻子的用意，开上车，走出去，在1000公里以外的故乡，阴阳相隔的对他说：永别了！

手指缝间渗过骨灰，缓缓的流向大海，妻子真的走了，那个带他走出自己自闭人生的，善解人意的妻子走了，没有来得及兑现承诺和他周游旅行，却用自己的最后一封信，把挚爱的丈夫推了出去，推上了旅程，推向了他新的生活。

永别才是最好的怀念，时隔一天，我才理解了这部电影，致亲爱的你！

为什么这么矫情的标题呢，因为高仓健走了。

不谈电影，我们谈谈高仓健先，好吧，当然你回答好不好，我都不理你，因为我就是要谈谈，这就像蹲坑一样问你有没有纸，但老子蹲坑蹲定了。

高仓健真的很帅，不只颜值，还有他身上那种如窑酒一般的气质，他是我的偶像，至今我也想成为他那样的男人，处世平和，寂静如风，看到他的照片，就可以感觉的到，我第一次见到他的照片，就知道他是一个有故事的男人，不要在此刻吐槽我每个人都有故事。

他的妻子死了这么多年，他未再娶，这是一个男人对爱情的忠贞，能这样的男人必定是一位值得我为之崇拜的人。

电影开始，高仓健走在监狱的走廊上，皮鞋锃亮而脆响，我就知道，大叔你又帅了。

与妻子的生活之中，平静而温馨，没有太多浪漫，只是老夫妻正常的日常行为，不争吵不纠结，携手看夕阳落下，这样的婚姻是最吸引人的。

然后开始了剧情，妻子患病而终，他并没有哭泣，甚至连悲伤都甚少流露，比能流露出来的悲伤更痛苦的是，咽在喉咙的悲痛，无法表露却也不法忘怀，所以这就是高仓健，也是仓岛英二，两者没区别。

他平静地料理妻子的身后事，直到收到妻子生前的绘信，便踏上了完成妻子遗愿的路上，开车重返旧地，遇见众人，四处流浪的诗人，为家奋斗却被妻子戴绿帽的便当销售员，丈夫死于海难中的餐馆老板娘，还有他的女儿。。。。

人生百态，精彩或残酷。

直到最后把骨灰洒落与大海。

这些你们看电影也可以看到，说说我的感受吧。

妻子的遗愿是在引导仓岛直面悲痛，他的妻子是一位很好的女人，她知悉他的丈夫所有，所以才会留下这份意愿。

仓岛是一个不甚言语的男人，他沉默，他习惯孤独，只有妻子是是懂他的知己，所以踏上回归的路程，也是对悲伤的一种释放，一种自我拯救。

再行途中，他的悲痛表露在每一个举动中，时常地怀缅与妻子的温馨画面，越是诱发他咽在心头的所有，直到最后，看到绘信上的风景，他释然了。

漫漫人生路，行行复行行。

今日吾亦往，从走此间路。

高倉健著名的《鐵道員》我沒看過。

田中裕子最初是在《阿信》看到她。

兩個人演出的這部電影，將死亡、遺忘、生命的前進，描寫得既深刻，卻不煽情。

日本人拍死亡，都含著一點點日本人的內斂，或人與人之間隔著的一點點距離，很親近卻又很疏離。

男主角自始至終沒有掉下一滴眼淚，但每每沈思的時候，會讓人看見一點悲傷、不解、不捨和道別。

死去的妻子在飄雪的夜晚，帶著醉意，將手放在胸前，說著：「你在我這裡亮著」，妻子死後，為了完成將妻子的骨灰撒向家鄉的大海，先生開著車，經過1200公里來到妻子的家鄉。

沒有太多的劇情、對白，沒有太多說明白的話語，藉由旅程和回憶的畫面，讓這部電影流著濃密的情感（緒）。

音樂很好聽，電影很好看，日本的橋很漂亮。

不過我想不同年齡的人看來，感觸也不會一樣！

　　　　　一句话点评：老年人公路片一样是触动心弦的成长故事。

　　　　　村上春树的《海边的卡夫卡》里有一个会猫语的老者，他的记忆也像猫一样，不知何为过去，却要被冥冥中的力量推向他所不知的未来，他总说，到地方就知道了。

这也许是日本文化里对于神意的基本态度。

本片里的高仓健饰演的仓岛英二突然收到妻子洋子去世前留下的两封信，一封请他把她的骨灰撒到她家乡的海域，另一封请她去家乡邮局收取，无论是谁，都只能抱着“到地方就知道了”的心情去完成。

当然，仓哥也很疑惑：为什么生前她不告诉我？

妻子为什么对我有所保留？

　　　有一双木匠巧手的仓哥，坐上自制房车（也为了完成开车带妻子旅行的夙愿），上路展开一部老年人公路片。

路遇奇人，是所有公路片的惯常套路，所以当浅野忠信客串的警察走向伪国文老师北野武的时候，我们并不吃惊，但北野武的确是全片最搞笑的角色，这个丧妻的老窃车贼一边跟你很文艺地念叨些种田山火头诗句，一边矫情地借流浪诗人山火头和旅行诗人松尾芭蕉讨论流浪与旅行的区别在于有没有能够回去的地方，瞬间我们也跟仓哥一起被戳中心事：我们是在旅行还是流浪呢？

丧妻的老鳏夫，岂不是无家可归的人呢？

“能回去的地方，从现在开始找不就好了”，神为仓哥安排了第一个治愈者。

　　　接着是为商店推销车站便当、蛮日本跑的两位后生，开朗的家伙其实隐藏着深深的寂寞和伤痛，而沉默寡言的家伙所隐瞒的过去，还有待仓哥带着他的帮助去洋子家乡寻觅。

一切如有神引，他不仅在饭馆老板娘开导下，对妻子最后留下的令他费解的“永别了”卡片释怀，而且在雨过天晴后顺利将她的骨灰洒向大海。

更有意思的是，他人心事也瞒不过前狱卒仓哥的锐利双眼，他默默充当了信鸽，为心怀秘密的人们传递了平安的消息。

　　　本片的叙事方式颇有些意识流，顺从仓哥睹物思人的回忆，插入他与洋子的生活片段，我们得以像解开悬念一样了解洋子这个人，了解他们来之不易的缘分。

公路之旅的漫长过程，也让观众见证仓哥跟陌生人的交谈越来越多，心灵也越来越开放——晚年丧妻之人一样需要成长，需要寻找自我啊，因为人生就是不断变化的旅程。

高仓健和田中裕子这对老搭档演员，默契十足，表演自然。

本片画面也让观众艳羡日本美丽的公路风光、洁净的蓝色海洋。

　　　醇厚而纯熟的一部清新之作。

　　　本文发表于《环球荧幕》Ipad版。

　　致亲爱的你　　窗外阴雨连绵，大白天的屋子里暗若傍晚，开着灯，听着外面雨声潺潺，有一种淡淡的愁绪在滋长。

　　昨晚睡觉前看完了《致亲爱的你》，总觉得有千言万语要说，但是最后也只能化成一句幽幽的叹息。

我怀抱着沉沉的倦意睡去，眼角还带着湿润。

起床的时候已经上午十点，厚重的窗帘外面透过来些微的光线，让自己以为天还刚刚亮，原来外面大雨倾盆。

　　然后我想起电影中那场大雨，沧岛坐在自己改装的小房车内抓了一把洋子的骨灰，在手心细数了几下，然后又沉默的放入骨灰盒里，旁边是蓝色玻璃瓶装着的波斯菊，高仓健沉默而深情的老脸一下子就击中我的心房。

然后小饭店的老板娘打发自己的女儿邀请沧岛去家里住，台风席卷的小港口与室内温暖的气氛形成对比，然而沧岛睡不着，有着自己故事的老板娘也睡不着，于是两人对着一杯清酒，各自说着自己的故事，感情压抑而缱绻。

而屋外的狂风大雨或许也正是两人内心的写照，然而最后所有的一切又都会平静起来，每一个人的生活经历过波澜之后总是会慢慢的走入平静之中，如同前一晚还波澜壮阔的海面第二天又恢复成温和宁静的样子。

　　老板娘帮沧岛解答了困惑，又何尝不是对自己的劝解呢？

　　洋子说：“没有什么比错过季节的风铃声更让人伤感了。

”说话的时候她脸上带着俏皮的笑容，像得到糖果的小孩子那般满足，而坐在旁边忙着的沧岛那时候并没有意识到这画面会伴随着他今后漫长的旅途。

柔和的风铃声以及那些你微笑着的时刻，我都记在心里，一遍一遍的重温只是为了温暖寂寞的自己。

　　每一个人都有自己的过去，回忆有时让人觉得温暖，但是大多数的时候是会让人觉得感伤甚至难过的。

而我们生命中出现的很多人只是陪着我们走过那么一段，总有一天我们还是要学着一个人去继续新的生活。

这就是洋子为什么大费周折的给沧岛两封简单的信的原因吧，是为了让他放下，是为了让他和过去道别，和有她的记忆的那些生活道别。

　　道别不是为了遗忘，是为了更好的开始。

　　然而也有很多人是执着着无法走出那一步的，就像是辗转在外拼命在车站销售便当的主任，明明知道自己的妻子在外面有了其他的男人可是却没有勇气去捅破，像一只乌龟把头缩进厚重的壳里，背负着枷锁般踽踽独行。

　　然而我在那些明媚的画面里看到了美好，那使人宁静的风铃声，让人眼前一亮的蓝色玻璃瓶，以及将要结婚的渔夫坚毅的说我想要奈绪子幸福，这些都是生活中很平常的事情啊，可是我们的生活难道不正是这些小事拼凑而成的么？

　　那些困惑的模样，那些对未来充满幻想的期待，那些小人物的悲欢离合，经过了那么久的沉淀之后，我们才能够从容的面对生和死吧。

我总是被这样的故事治愈，这些日常的小温情总是能够引发我内心那个燃烧着小火苗的角落，小火苗跳跃着，像是夏日咸咸的海风吹来，眼角有些微的潮湿。

　　你说感情从来都不说话，可是你看高仓健满脸皱纹沉默的样子就能明白什么叫情深不已了吧。

很多年以后等到我们都老了的时候，等到我们都可以从容的面对生和死的时候，等到我们有足够的勇气回忆一生的时候，我们再来看这样一部电影吧。

　　还有啊，北野武饰演的偷车贼依旧是那样的可爱啊，他说我只是在旅途中迷失了的时候我真的有那么一丝的难过啊，他问高仓健你知道旅行和流浪的区别吗？

旅行有一个目的地，旅行还有一个可以回到的地方。

　　呐，亲爱的你，多年以后，我们是不是也可以开着自己改造的简单小房车去旅行呢。

　　2013/3/17

　　　这是一部2012年上映的影片，本来是用来打发时间的，但整个影片看下来却被它所采用的电影镜头所吸引。

《致亲爱的你》主演高仓健，导演降旗康男。

　　　开场是运用了上升的升降机巧，为的是运用俯视的技巧把整个场景展现，他清楚地让观众了解到地面的情况是一个监狱的空地。

然后转场到主人公家里，首先听到的是清脆的风铃声，主人公出现。

在这里就开始了整部电影里的剪接技巧的切入“匹配剪切”。

为了不让观众注意到剪切点，它的转场尽可能的合乎逻辑。

镜头顺着演员视线转移到风铃上时，画面就切入到了新的影像上。

这时画面是陈旧的颜色，表示这是已发生的事情，意在回忆。

之后又回到现实，运用视点剪切通过演员的视线把镜头切换到演员所注视的目标上，之后又剪切到人物，看看他的反应。

　　　运用了一段蒙太奇，简单的交代了主人公的工作，是一名在监狱工作的公务员。

　　　之后运用电影的基本技巧变焦点让观众看到主人公的妻子在临终后的遗书。

运用了我一个短暂的长镜头之后，主人公从建筑物出来走到汽车跟前打开了车的后车厢。

这时镜头切换到车里的木匠工具和成品上。

然后直接剪切到了过去主人公和妻子在病房里讨论修建汽车去旅游的场景。

在之后切换到现在，运用了两个构图技巧“三人构图”和“内部画框”叙述了主人公将要去做的事。

这种构图可以通过人们自然的眼神使一个场景中的被摄体之间彼此发生关联。

并使人物突出。

在配角询问主人公和妻子如何认识时，电影运用了流畅剪辑的手法把画面切换到了以前。

并透过信从以前剪切到了现在。

一系列主人公的特写体现了主人公矛盾的心情。

这部电影里流畅剪辑贯穿着整体。

　　　最终主人公决定前往妻子的故乡，按照她的遗言把她的骨灰洒在故乡的大海。

之后主人公开始上路，在路上运用了大批的跳切和跟拍来进行剪切。

在刚刚上路主人公遇到了一个环游世界的偷到惯犯，电影运用了中景 、正反打表现了两人之间的对话。

到了夜晚主人公听着海声难以入眠，便走出车走向大海。

又开始运用剪切的手法进行了过去一现实的转换。

　　　主人公继续自己的旅程，在下雨的天气下认识了车子抛锚的外卖便当的田宫。

通过特写镜头表现了两人的谈话。

在之后主人公帮助田宫，和与田宫等人一起吃饭都运用了中景，正反打等技巧。

里面描述主人公和田宫及其职员一起买便当的时候运用了俯视，表现了人之多。

　　　各种流畅剪辑把主人公的现在与过去连接在了一起，它有的时候是前一个镜头的结束到后一个镜头的开始，这个使得观众把注意力都集中在了动作上而没有注意到影片的剪辑这个剪切点几乎看不出来。

就像主人公在独自逛街时看到了一个工具，他凝神看的时候镜头剪切到过去他和妻子一起看另一个工具时的场景。

它同时是对立剪接，强调了两者之间的对比、对立，突出了之前的幸福与现实的孤独。

　　　影片中主人公不停地前往故地，现实与回忆交织她的矛盾越以突显。

主人公的任何一个动作一个物品都会使他回忆过去，这更加的突出他的落寞。

　　　由于电影过多的运用转场，仔细观察了一下发现里面运用了叠化技巧柔和的进行了转换。

由于主人公去了很多的地方，运动技巧上多采用跟拍和长镜头，表现的行动上相对较慢使人感觉出这旅行的沉重。

视点技巧上可以看出整体上一直沿用的是主观视点，这使得观众对角色产生了感情依恋。

但有个别的视点会使用旁视，就像主角在与别人回忆妻子时，经常性的运用旁视，这暗示了主人公在掩盖着自己的情绪，这情绪或许有疑问、埋怨、伤感、落寞等。

　　　这部电影中有一段主人公面向大海将妻子的信抛向大海的场景，这段镜头运用了拼贴的剪切技巧，这对影片的情节进行了升华。

最终主人公放下疑惑，放下心结，愿意将妻子的骨灰洒向大海。

在最后主人公乘船前往大海，运用了一段主镜头表现了大海上主人公乘坐的小船。

镜头照向夕阳西下的落日一个空镜头映入眼帘，骨灰也随海水沉入海底。

一系列的剪切主人公和周遭的人告别。

最后的最后是主人公的一个跟拍长镜头，他沿着海边一直一直走。

　　　这是我自学习视听语言后唯一一个用电影技巧来观看的影片。

在写下这篇论文的时候才发现我们看似简单的电影竟然由无数的镜头和技巧构建而成。

《致亲爱的你》不是什么奥斯卡获奖作品，亦不是什么家喻户晓的电影，他只是无数电影中的一名，但它的制成却令人钦佩。

记忆越来越差，看的时候竟忘了片名。

索性看完，对照片名，才明白了细腻柔软的故事有那么多亲爱的、致亲爱的：女主始终只为一个人唱的那首歌；女主在两段感情里画出的精美卡片；男主这段看似旅行实则流浪的旅行；餐馆老板娘让“信鸽”带走的照片；甚至：“语文老师”送给男主的诗集；男主疾跑几步收回的雨伞，绕路送人又主动清洗的乌贼，老渔夫只收油钱的航行。。。。。

都是致亲爱的致亲爱的，在一起满眼柔情，永别后各自安好，是女主柔软的表演下坚定的表达。

致亲爱的，把每个人当成亲爱的，遇事搭把手，是男主顽固的性格里温暖的元素。

最后，男主女主在一起的每个片段都是鲜美的狗粮。

是你，点亮了我心中的明灯。

每个人的故事里，都有一处遗憾，每个人的遗憾中，都有一盏明灯。

原来感情，还可以以这种方式被铭刻。

生活的本质就是这样吧。

漫漫人生路，行行复行行。

今日吾亦往，重走此间路。

生活处处都有遗憾，但并不妨碍我们热爱它，并不妨碍我们继续精彩的活着。

这个道理好简单，可是说出来却饱含沧桑的辛酸。

正如那封简单的诀别书，さようなら. 放下遗憾，放下幸福的包袱，这需要多大的勇气。

谁的生活里，没有几个如果。

如果他还在该有多好，如果当时再勇敢一点该有多好，如果自己不那么任性该有多好，如果爱情可以圆满该有多好。

那么多如果，让你以为一个不完满生活就此崩塌，最爱的人不会再来，自己的幸福就此搁浅。

但是，这不就是生活么，这就是我们要经历的人生啊。

太多人因为惧怕结果的悲凉就放弃开始，船未出海已搁浅，这样的逃避，结局无异乎“生而为人，我很抱歉”了。

生活真正的勇气，不仅仅在于霎那的冲动，更在于直面它的不完美，并且隐忍而坚定的活下去。

　　风吹哪页读哪页——至亲爱的你　　与一个人相爱最为困难的，就是你几乎不可能读到对方的全部。

朝朝暮暮，你其实与之相处的不过还是一个陌生人。

也许有一天你会读到那个陌生的地方，也许，你才可以说你爱她。

　　电影开始于一个奇怪的委托：妻子洋子生前寄来的绘信，叮嘱丈夫将自己的骨灰撒在故乡长崎薄香的海里。

　　这里就开始出现第一个相信：妻子坚信丈夫一定会完成自己的嘱托，因为对方这本书已经早已烂熟于心。

事实上也的确如此，丈夫开着本来准备环游世界的小车，带着妻子的骨灰上路了。

　　日本是一个很喜欢强调漫无目的的国家。

开始一个旅程，或者结束一段感情，他们都比较喜欢无疾而终，无因无果。

如果仅仅是为了完成抵达这个目的，何至于千里走单骑，何须路上“行行复行行”。

　　这是一个蓄意拖延的旅程，丈夫在路上遇见了很多别的人，意外地从他们身上，重新开始，或者说第一次认真翻阅妻子这本书：“重走此间路”，何止漫漫人生。

　　他首先遇到了一个很能说话的人。

他是那种宁愿在车间里埋头苦干也希望能够逃避说话的人，可是面对这个自来熟的语文老师他开始迟疑。

看着对方滔滔不绝地引经据典，他也许开始怀疑自己是否过于寡言少语，有很多话就如此压在心底，也许早一点说出来会让她走得更高兴些。

　　然后他又被莫名其妙地拉了短工。

他吃不准对方的热情是有何而来的，又或者孤独太久了，他需要做些事情来冲淡自己都羞于启齿的忧伤。

然后他被告知妻子的故乡，也就是此行的终点是一个好地方。

他看着那个陌生男人的眼睛，一言不发。

　　再散漫的旅途都将会有终点。

大风大雨，到处都是拒绝的声音。

他自然不会作罢，但是他还是开始发愁。

结果大风大雨总是会过去，原先拒绝的人也开始友好地将他送出大海。

　　波涛汹涌，妻子幼年唱歌的照片，妻子初遇时候的惊艳，妻子临终时对他的关切，都慢慢水宽无痕。

　　他拿着别人托付的照片去给那个偶遇的男人：我不知道任何事情，我知道有个女孩在一直等待她的父亲，明天将要出嫁。

　　电影给出了很多事情的结果，包括他也完成了妻子的最后嘱托。

　　于是乎那本书可以合上了吗？

清风拂面，也许下一次读另外一页。