身不由己

6.5/10 作為Play前作的確散了太多，類似The Square集合一些梗湊出來的長篇，但純熟度遠沒夠達標。

几个故事并行讲述，其中的每一个都同时折射出人在群体压力之下截然相反的两种反应，即问题发生前不计后果的莽撞和出现问题后畏惧承担责任的怯懦，两者之间的矛盾被归谬演绎到了滑稽的地步，但又极为真实，让人不由自问在趋利避害的动物本能驱使下，我们的行为中有多少是完全由他人决定的“身不由己”。

瑞典将选送《不由自主》参加82届奥斯卡最佳外语片评比。

固定长镜头足够锐利的呈现出困境和尴尬瞬间，五个平行故事之间除去主题的勾连总觉得少了一些什么。

竟然分不清奥斯特伦德是厌女还是在反讽（。

7.5，这不比悲情三角好看多了，构图色调剧作都蛮有意思，但少了点力量。

RÖ补完。反向观看了目前RÖ的整个作品序列，可以看到20年来其作品日臻成熟，形式也从前2部的类RA固定场景多故事并行（装置艺术、画外音）到后4部调度高超的单主线叙事演进，但RÖ从未将目光移离瑞典社会中存在的问题，他的电影便是希望通过镜头对组成社会问题的每个人进行审视，进而表现出一种“不言自明”的底层逻辑。带入本片最重要的且存在联结的两个场景，旅行大巴和小学职场，海报图来自于后者的第一个场景，它较早地点题，指出那个孩子做出错误选择的“身不由己”；大巴司机坚持自己较真的厕所窗帘损坏问题不愿开车，却丝毫不在意除此以外他人的感受和需求，最后由一个孩子背了黑锅，全车人包括真正的“肇事者”和孩子父母都心安理得地接受了。每个人都有自己的‘标准’，观众很难搞清谁对谁错，社会也看似正常地运转着，没有人在意。

B—太知识分子的一套，也就只有欧洲人会这么拍电影了。

群像式的道德故事，聚焦个体在集体／家庭的语境下的道德选择。展现身体部分（而非全部）的固定镜头很有意思，尤其是开头。

跟吉他蒙古人差不多，低位拍摄、取部分身体的景别比较有趣。影片开头和结尾都是救护车的主观镜头。没有吉他蒙古人的实验性强，也没有后续的片子剖析人性的深刻。

一场一镜，身体被景框有意识地裁剪，五个尴尬“时刻”妙不可言的串联。

很多时候在社会上漂泊的我们，都很害怕在各种场合丢脸，也很怕被别人看到自己的短处，也许有那么一层所谓的光环亦或是假装的光鲜，反而能让自己觉得安心许多。可是任何时候一个人最骗不了的就是自己，你不可能在那样不合适的状态中浮沉太久，否则就很像是泡在福尔马林里的尸体，终究是只能静静等待死亡。说到底，开心从来是这烦心生活中的第一要义，我希望终有一天，你也能过上那样理想的生活。

生肉

没有之后的作品好，不过作为很早期的导演作品也挺好，很多瞬间也是后来电影里熟悉的和能看出来进步的。构图仍然很设计，这一点在方形和三角里反而弱化了。

想到了很多对我而言并不美好的时刻

殘篇形成莫名趣味，每個人為了自己，堅守一份底線，造就人際互動的尷尬。煙火誤傷、瘋狂女子、男性派對、小學老師、停滯旅行，因小事而觸發對彼此的猜忌，動搖眼前這份信任危機。頭尾呼應的救護車視角，何以至此，人性所為。影像劇本皆具創意，審視人性透徹。固定鏡頭，畫外空間，半身群像。

看鲁本奥斯特伦德的电影时刻都有一种被冒犯的感觉

风格和后来那部儿戏挺像的，都是用固定机位长镜头加上画外空间制造出凝视感，用一种冰冷的态度直指瑞典社会。相比于风格上近期有所转变，奥斯特伦德倒是一直专注于探讨道德问题。

初有理念但恳切，片段式剪辑比较讨巧。这时候鲁本还是有点爱人类的，女孩子那段我胃里已经开始翻涌，被善意抚平

非常好的剧本 忠实于生活本身样子的片子肯定是要讽刺的吧