周围的事

没有想到是讲婚姻的一部电影。

下雨天那场哭戏太棒。

无论女主还是男主。

这就是完美的婚姻啊，这就是我所向往的婚姻的样子啊。

有时候想做得更好，结果却没有做到。

可是真的不是没有努力，所以不知道为什么的这种无力感，压抑着，压抑着，爆发。

下雨天，坐在靠近阳台的榻榻米上，窗户不关，房灯不开。

淋雨哭泣。

一个人承受这样的黑暗。

这时候，你回来了，就只因为一件小事，却很生气的崩溃掉，朝你发脾气。

又哭又闹。

你没有发脾气，一直抱着，安慰着，说：“没关系，没关系。

被所有人讨厌也没关系，让喜欢的人更多的喜欢你，这样就好。

不要想太多，想太多，才会问些莫名其妙的问题，没关系的。

”你在身边，没有离开，没有厌倦，没有烦躁，而是陪伴。

因为喜欢。

这就是喜欢吧，这就是爱吧。

忙碌的每天，各自有工作，烦心的事情也有，可是回到家，有你。

生活中，偶尔有父母那边的事情，有哥哥嫂子那边的事情，不见得都如人意，好在，有你陪在身边，一起度过。

再闷的日常，也会有些小甜蜜。

谁知道，不会有下一个小孩呢。

婚姻长久，陪伴有多重要。

所以，不是不想进入婚姻，而是，很难找到可以相守度过的对方。

影片的时间跨度近10年，主线是男主金尾与爱妻翔子的情感线，两人如何从丧女之痛后恢复生活，翔子如何再次拿起画笔给生活涂上色彩，金尾又是如何保护翔子努力工作走出阴霾，都是非常细腻而又温馨的故事。

而一条主要的支线，就是金尾作为法庭画师见证的案件，包括90年代日本社会的几件重大刑事案件，从一个侧面叙述了导演桥口亮辅对日本社会公知的讽刺与担忧，丧女之痛尚需呵护有待近10年才有恢复，社会之伤之恢复也许遥不可期，所能期待的，也许是爱……

婚姻，对于置身其中的人来说，到底意味着什么？

童话中，王子与公主幸福地生活了，然后呢？

关于这样一个命题，桥口亮辅通过此部浑然天成之作，让观者在平淡中，渐渐感受到了围城中人对于生活的不安、困惑，同时也回味了那些似曾相识的生活片段。

你无法言语的世界，就这样呈现在眼前了。

你就涂个口红吧本片从1993年开始，以近十年的日本社会动荡事件为背景，向我们展示了翔子与金尾夫妇生活的样子。

影片将个人生活与周遭世界相互交叠，以微观的人物内心刻画反衬出当下社会种种事件的起承转合。

夫妇二人奉子成婚，翔子是个凡事都有计划的女人，儿时父亲为了别的女人抛家弃子，使她对于爱有种莫名其妙的紧张与不自信。

在她看来，凡事尽在掌控，就是获得安全感的最好表现。

而丈夫金尾则显得有些漫不经心，开一家修鞋店，整天显得对女顾客兴趣十足。

猛一看会觉得是猥琐的大叔，况且还腆着一个小肚子，貌不惊人。

某一天，金尾晚归，而这天又是翔子计划行房事的日子。

于是就有了两人一段长长的对话，从是否涂口红到关于装菜以及红绿灯的理论，都显示出两人性格上的迥异。

不过这也都是普通夫妻过日子的常态，有些小摩擦，却鲜有大争执。

翔子的家人对金尾不甚满意，做一份没什么前途的工作，性格也不像是能够给翔子带来幸福的类型。

当然生活就是这样，不尽完美。

至少这个男人会温柔地逗哭闹的孩子笑，拥有足够的耐心，与人为善。

在聚餐后的回家路上，两人散步聊着彼此会心而笑的话，感受身体里宝宝的小动静，对于幸福的憧憬仿佛唾手可得。

他会跟你分享他的心情吗？

然而一切止步于孩子的意外夭折。

一个期待中生命的消逝，对于这个家庭所造成的伤害，可以有多大？

转行做了法庭画家的丈夫，依然面容平静，无法窥探出波澜。

而翔子，却实实在在，变得沉默寡言了。

她时常望向某处发呆，也试图通过搬离旧居改善心情，但是一切被证明只是徒劳。

那个曾经被自己身体包裹着的鲜活生命毕竟已经离她而去了。

这样子浓烈的悲伤，旁人又何从知晓。

甚至连家里某个角落徘徊的蜘蛛，都被她当作了寄托。

此种想象是近乎非理性的，也许死去的女儿是借着蜘蛛回来了。

这与《步履不停》里的蝴蝶有异曲同工之妙，都充溢着母亲对子女放不下的哀思。

在出版社工作的翔子，某日参与一位作家的签名售书活动。

书的主题正是对孩子的爱，这让触碰到内心伤痛的她已经心情低落。

但因为是工作，只能强忍痛苦，假装平静。

结果内心翻涌之际，却又不小心撞倒一个小女孩致使其哇哇大哭。

这一切的一切，都超过了她能承受的底线，就像压在骆驼身上的最后一根稻草，她终于崩溃了。

镜头跟随着绝望中的女人，在人群中，想躲又无处可躲，已经快要忍不住了，踉跄至一无人角落，将脸埋在书里，失声痛哭起来。

更要命的是，她一直以为只有自己一个人独自承受这一切，却无意中发现了丈夫画的宝宝素描。

这让她百思不得其解：明明你也是很渴望这个孩子出生的啊，为什么一句话都不说？

这种对于自我情绪的难以控制和对于身边人的无法把握，是更深一层的折磨。

即使亲密如夫妻，依然存在着难以逾越的隔阂。

因为身而为人，孤独即生的本质。

黄碧云说，我们无法分享死亡，只能互相明白恐惧。

可在某些时刻，连恐惧都无法坦诚。

对珍贵的东西，要好好珍惜在一个风雨夜，金尾顺手将蜘蛛打死，却也以此为导火索，使得翔子积攒了许久的悲伤、恐惧、愤怒以及不安等复杂情绪爆发出来。

就像是母亲替人拔火罐刮开的那一刀，黑色的血液倾流而下。

语言已经无法表述，只能转化为肢体暴力，一拳拳打在丈夫身上。

人激动时，言语往往最是无力，翔子捶胸顿足，那一腔暗藏的愤恨都在此刻喷涌而出。

而她的丈夫，却一直试着去拥抱她，一直说着对不起。

这个男人的宽厚与包容，开始一点点显现。

女人痛哭流涕，终于表明心迹。

喜欢的人，不知道是否和自己心意相通，明明就在身边，却不知道是不是为了我才在身边？

你，为什么要跟我在一起？

而男人则不假思索地回答，因为爱你才跟你在一起。

即使不能再有孩子，那又如何？

有些事做不好就算了，两个人好好在一起吧。

一度僵持的关系，自此缓解。

女人这时候变成了在父亲面前泣不成声的小女孩。

男人则温柔地对待她，整理她的头发，为她擤鼻涕，两个人之间关于小手优势的有色笑话，都成了最为温馨的段落。

大概这就是婚姻的奇妙之处，关于和你共同生活的这个人，你永远有机会认识更丰富的他。

你们的关系，也就永远拥有更进一步的可能。

生活，即你来我往而另一方面，因为法庭画家的特殊身份，影片也借由金尾的双眼，为我们呈现了20世纪90年代发生在日本的几大社会案件。

其中就有著名的拐杀幼女宫崎勤案件，以及奥姆真理教地铁毒气事件。

在法庭上的犯人或者面无表情，或者虔诚忏悔，为我们呈现了一幅众生相。

其实，每一个人看到的世界，也许就是自己想要看到的样子。

翔子最终凭借着丈夫的爱以及绘画为自己找到了出口。

片尾两人平躺于地板之上，双手交握，却顽皮地互踢起来。

此中传达出两人的默契与愉悦，令观者亦觉得美好。

让自己喜欢的人也喜欢自己，原来就是这么简单。

今年看过的几部印象深刻的片子：《天水围的日与夜》(香港)、《步履不停》(日本)以及这部《我们的二三事》(日本)。

它们有一个共同的特点：电影讲述的是普通人家的生活，表现的是平常的生活场景和家长里短的琐事，叙事手法毫不花哨，就像一个熟悉的人在给你讲他生活中的事，娓娓道来，没有什么惊心动魄，却弥漫着浓浓的温情，让人可以回味许久。

我给这几部片子起了个绰号——白开水般的浓咖啡。

这类片子不是每个人都喜欢看的，如果喜欢情节跌宕起伏、场面豪华绚丽的人肯定是看不下去的，八成会睡着了，所以，这种类型的片子一般更适合感性的性情温和有耐心的人看，而且要在心情平静的时候去看。

一直以来，这类影片似乎是日本的特长，日本人讲故事不会去求辞藻多么华丽，故事背景多么特殊，只求把那份真实的生活气息传递出来。

反观现在中国的电影业，全是商业化大片、娱乐片的狂轰乱炸，唉...《我们的二三事》中，平淡里透出的温情，打动人心的细节，精致贴切的配乐，使得两个多小时一晃而过，心情随着影片的情节一路而走，从困惑、压抑、悲伤、平静、豁然、欣慰一直到充满希望，怎能相信，在这短短的两小时里在人生百味中走了一小遭呢，呵呵PS:片子里出现的配角很出彩，比如儿童诱拐案的凶手，印象深刻；还有北野武的几个御用演员；《北国之恋》里的莉莉竟然也来客串了一把；翔子的妈妈很像杨紫琼...

任何关系的长久与稳定，都不可能是一朝一夕之事，更不可能在彼此互不关心中得以维系，如果能那一定是一段很糟糕或者很清淡的关系。

人与人之间，每个人的需求各不相同，能够为对方提供的也各有差异。

因此，沟通变得至关重要。

我们需要通过交流去了解对方的需求与痛苦，也需要通过分享去表达自己的幸福与给予对方支持。

在电影中，这对夫妻的关系经历了从冷漠到爆发，再到最终和解与和谐的过程。

前期的长期陪伴、中期的冲突与包容，以及后期的理解与接纳，每一个阶段都不可或缺。

女主角翔子是一个敏感且追求完美的女性。

这种性格在她的工作和夫妻关系中表现得淋漓尽致。

对于同事的错误，她总是难以释怀，反复纠结；而在婚姻中，她努力追求完美，试图让丈夫满意，却又因为自身的脆弱而无法承受内心对完美的渴望。

她无法反抗男同事的无理要求，也无法面对丈夫的出轨和孩子的夭折。

她越是努力追求完美，就越容易犯错，而错误越多，她就越容易陷入自我怀疑与困境。

这种性格的形成有诸多原因，但从小缺失父爱无疑是其中极为重要的一点。

她可能深知父亲离家出走的原因，脆弱的心灵难以承受父亲的离；她可能也知道母亲犯下的错，而敏感的内心又对母亲的过错既感到内疚又不敢指责。

相比之下，她的丈夫承受的痛苦更多。

幼女的夭折让他陷入深深的痛苦，这从他在法庭上处理儿童案件时的难过情绪，以及拒绝接受与儿童相关的工作中就能看出。

他同样失去过亲人，妻子的父亲至少还活着，他的父亲却选择了自杀。

妻子可以在他面前歇斯底里地发泄情绪，而他又能向谁倾诉呢？

也许多年的沉痛与压抑早已让他变得冷漠，对这个世界的一切都视作一种历程，不悲不喜，不怒不悲。

你可以说这是颓丧，也可以说这是自暴自弃。

他面对着看不到希望的工作、中年发福的身材和失去欲望的眼神，仿佛陷入了一个无底的黑洞。

妻子可以接受他的寻花问柳，却无法释怀他的冷漠与无视。

人生不会一直甜蜜，也不会一直苦涩。

这部电影的精彩之处在于它展现了冲突的发生与解决。

妻子情绪爆发的那段情节，是我认为最精彩的部分。

男主角并没有以歇斯底里的方式与妻子对峙，也没有像霸道总裁那样强势压制妻子的情绪，而是像一股温暖的温泉，缓缓流向妻子的内心，耐心地向她阐述自己对悲苦与不幸的理解与感悟。

如果他也像妻子那样情绪失控，那么这段关系就会像大多数走向离婚的婚姻一样，在经历了甜蜜之后，因无法跨越磨合期而最终走向破裂。

其实，只有跨越了重重困难，经历了生活的磨砺，两人的感情才能更加长久，相处才能更加融洽。

否则，无论换作谁，结果都可能相同。

人生就像一场旅程，关关难过关关过，选择放弃只是另一种开始。

从未努力到达终点，就只能永远停留在起点。

夫妻相处的这十多年，正是日本经济开始破灭的时期。

在这样的大环境下，每个人都在努力适应，过得压抑又别扭。

大哥不喜欢猪排饭，却因为父亲的原因一次又一次地去吃，还倒贴钱给他们贷款，结果却被卷款跑路；同事明明患有肺部疾病，却仍在吸烟；母亲明明患有哮喘，却依然不顾健康地吸烟。

生活就是这样，无论你是否主动接受，最终都不得不被动接受。

亲情、友情、爱情，每一段关系都会遇到坎坷与挫折。

选择放弃是一种及时止损，而努力改善与经营，则可能是在酿造一壶浓郁且醉人的人生美酒。

影片的时间跨度近10年，主线是男主金尾与爱妻翔子的情感线，两人如何从丧女之痛后恢复生活，翔子如何再次拿起画笔给生活涂上色彩，金尾又是如何保护翔子努力工作走出阴霾，都是非常细腻而又温馨的故事。

而一条主要的支线，就是金尾作为法庭画师见证的案件，包括90年代日本社会的几件重大刑事案件，从一个侧面叙述了导演桥口亮辅对日本社会公知的讽刺与担忧，丧女之痛尚需呵护有待近10年才有恢复，社会之伤之恢复也许遥不可期，所能期待的，也许是爱人充实生活信心、家庭关系的融合、罪犯得以绳之以法……

说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。

7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。

7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。

本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。

男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。

整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。

通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。

影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。

在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。

由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。

抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。

这也成了金尾人生的重要转折点。

什么是法庭画家？

欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。

从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。

金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。

在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。

扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。

之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。

而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。

事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。

故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。

夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。

桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。

之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。

导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。

之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。

那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。

果不其然，翔子正准备自杀！

此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。

他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。

而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。

也将全片推向了高潮。

自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。

此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。

影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。

《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。

08年的日本电影旬报十佳，同是刻画家庭与日常的主题，印象最深的便是是枝裕和的《步履不停》，黑泽清的《东京奏鸣曲》还有这部桥口亮辅的《周围的事》。

相比是枝裕和试图重构已然瓦解的家庭两代人关系纽带，黑泽清抽丝剥茧地呈现家庭各个成员的困局和焦虑，《周围的事》似乎什么都克制留白，但其中千言万语，都写在了荡开的一笔里，更显山水泼墨的诗意。

失去孩子的一对夫妻，在日复一日的相互沉默中陷入了泥淖，日历上不断朝前更替的日期更似篆刻在夫妻心头上的血字，似要把这悲痛都连着年岁植根在身体和发肤之中。

即便悲痛，夫妻俩的表现始终不尽相同。

难过却还是要不动声色的沉默的，那是男子。

十月怀胎血浓于水，失神落魄尽数写在憔悴的面容上的，那是女子。

也许正是这细小而显著的分野，让夫妻的关系变成一潭不起波澜的死水。

丈夫打死妻子认为是孩子魂灵转生的蜘蛛，堪堪越过临界点导致暗涌终于冲破因为冷战而筑起的堤坝。

故事起承转合流畅自然，铺垫前戏一一做足，黑风冷雨夜的温情治愈系童话的上演是意料中事，而丈夫用嘴舔净妻子鼻子上的泪迹，便是用邋遢而又温馨无比的方式，昭示两性关系之间的真理：两个人如若同偕到老，必定不靠运气。

从四季轮回到生老病死，目送至亲骨肉的分离，永远是那个最艰难的命题。

解开和丈夫之间心结的妻子，选择心理救赎的方式更是刻意淡化了死亡带来的沉重，拾起了明快的节奏和旋律，而这种方式便是作画，画的是日常的花，在壁板上，在画板上。

不禁想起日本电影《阴阳师》，安倍晴明那个有着明媚春色的庭院，寥落的人烟更显出花的姿态，一颦一笑都讲述着日本电影不变的“日常”这个母题。

又念及北野武，那个年少时因摩托车出事故而半边面瘫的男人，笑起来总是有不自然，可他却爱作画，画作用色鲜艳又极富有强烈的孩子气，与他粗犷外表下藏着的那颗温柔的心妥帖无比。

妻子画花，画出大片大片的明亮，逐渐剔除掉心里阴暗角落的创伤。

用花来填满心里的裂缝，是多么浪漫的主意。

这样的人，进入了生活的最根部，埋葬掉悲痛，在心里种了一朵不会随年月老去的花。

片名《周围的事》，便是以一个家庭作为切入观察这个社会，以此来看，这对夫妻更像是代表导演的一个视点，周围的事无论如何发生，消失，沿着时间的轴线演变，也不过是周围的事，他们处于的是他们自己世界的中心。

但他们的事尽管渺小，周围的事却是由无数这般他人的事汇聚而成，他们之间的变迁也反映社会的变迁，彼此互为参差对照，隐隐透出人生百般复杂的况味。

也许人生的终极意义，不过在于徐徐老矣之时回首逝去的韶华，能够有那么一两件值得讲述的事。

日本人形容两人之间关系紧密，爱用“羁绊”一词，有命定的意味，这般斩不断的牵连，不是在天涯海角之间，只不过是在两个人的心里的坐标系内。

是那种两个人只需四目交投便能识别对方的默契，情感的围绕近乎浓烈却又让人莫名的欣喜。

孩子的死是无可挽回的缺憾，但羁绊却牵引着阴阳相隔的两端。

桥口亮辅用一种近乎禅理的方式来说教，他拍了一部电影，画了一幅画，描摹出了人生难以言状的大大小小的周围的事，描摹出生活的吉光片羽。

最近看了这部非常好的日本电影，忍不住来说说。

豆瓣上有人说：男的还不错，女的莫名其妙，太夸张了吧，做作。

说这话的人，大概还是小男生。

在这个功利的世界，他人的负面情绪，偏离上进的人生，甚至疯癫，是让自己不能忍受的，即使是亲人。

所以在翔子痛失爱女的时候，她母亲的关心更像一种伤害：“孩子死了肯定是男方的原因”，嫂嫂的大嘴更如刀子般戳心：“你真的去看精神科啦，我家孩子申请入学家里有这样的人很难通过的呀。

你真该再生一个，生完孩子整个人都变纯洁啦，脏东西都没有了。

”嫂嫂一边念叨着不爱吃鱼一边把鱼端出去，在水池边洗盘子的翔子，手停了下来。

还是从头来说吧。

翔子和美大同学金尾奉子结婚，在一家小杂志谦逊地工作，工作之余跟同事去按脚，谈笑些夫妻生活，顺带学了奴夫一招，回家后对晚归的丈夫义正言辞地教训，在规定的日子里一定要做爱，做爱不能开灯，不能乱插。

总之，你可以看到，这是一个一板一眼过着认真日子的女人，有很多规则和计划，试图掌控并完美完成自己的一生。

这时我为她的死板而担心，没有哪个男的能一直守候在这么无趣的女人身边吧，更不用说不时与女人搭讪调情的金尾。

人生的改变来自于女儿的死亡。

在新书活动的书店里，她跌跌撞撞地寻找一个没人的地方，在一本大书中掩面大哭起来——这个情节表明，她的痛苦没有一个可以自由倾泻的途径。

家人并不能真正了解她的痛苦，而丈夫不说怪她也不谈伤心——他的隐忍让她的压力更为巨大：她既无法得到贴心的安慰，又没有可以一起痛哭的同类——别人都在事件之后安然地生活，只有你啊，越活越失败。

在杂志社和男同事轻声争执的她，面对男同事的甩手而去，突然呆住了，两颗眼泪慢慢流了下来。

在那个瞬间，她对这个世界和她自己，终于失望了。

辞职回家，但翔子的精神状况还是一步步恶化。

于是，在周围这个正常的世界，她成了莫名其妙的人。

金尾此时忙碌在电视台和绘画教室两头的工作，回家还要给翔子做饭，看起来对世事淡然的他对于这样的人生也不是没有困惑，所以他去看望住院的前辈——这位前辈曾有个5岁的女儿，被车撞死了。

翔子和金尾关系的转折点发生在一个雨夜。

呆坐在阳台上的翔子含泪问他：“我死了，你也只是遗憾，不是伤心？

”金尾坐下来，坦然地说：“流泪的人就是好人吗？

我爸吊死的时候我没有哭，因为比起伤心，我更觉得是一种背叛。

我妈她们在那儿哇哇地哭，那只是为了让她们自己好受点。

”翔子跪在地上，扶住桌子的腿，抽噎地说：“我本来是想好好做的，但怎么都做不好……”“明明知道跟对方渐行渐远，自己却没有办法，有时候不知道对方究竟是为什么和自己在一起——你为什么要和我在一起？

”——原来，奉子成婚，也没有举行婚礼的翔子，对这段婚姻从一开始就有不安全感，才会在婚后那么严厉地控制对方，也会在失去女儿之后，加剧这种不安全感和自我价值的缺失感。

镜头再起的时候，翔子在寺庙里含笑地饮一碗茶。

在金尾的支持下，并非专攻日本画的翔子接下了为寺庙画画的工作。

她剪短了头发，迎着阳光一笔一笔地画下向日葵、绣球等各种鲜嫩的花卉，背影认真、坚定和美好。

打破旧日自我后，重新形成自由的并深受自己喜爱的自我，便是新生。

两人在浴室洗澡，翔子开始调戏丈夫的小弟弟，与刚开始的刻板判若两人。

她整个人都放松了下来，世界和他人的美好再度鲜亮起来。

在翔子沉浸在大自然、日本画和新生自我的时候，金尾也在成长。

作为电视台的法庭画家，他见证了无数匪夷所思的案件，对于人性也有更深的思索。

和妻子共同经历过人生的起伏之后，他终于赢得了丈母娘的尊敬：“金尾君，翔子就拜托你了”。

其实这部片子并非上文所述的那么纯情文艺，电视台的办公室众生，翔子哥嫂和母亲的各怀心事，共同组建了一个芜杂而真实的世界。

里面的荤口段落，更是让人忍俊不禁。

以前看《东京日和》一类的片子，夫妻间的感情被写得过于精神化了，只见“人”而不见“男人和女人”，而这里却更为生活化，雨夜倾诉后俩人的“小手优势”论，还有共同欣赏翔子画作时金尾的小动作，都显出欲望主体的肉感，令人信任，并真正让人生出欣慰之意。

ひ と .ひ と .ひ と .男主看着人行道上的人，连着喊了三声“人”。

生活是由各种各样的人们组成的。

周围的事，主体也都是人。

日本电影，总是很细腻的描写人，解读人性。

《周围的事》，又名《幸福的彼端》，也是如此。

怎样才能通往幸福的彼端呢？

要从周围的事说起。

男主的父亲死于自杀。

男主是个不把情绪放在脸上，什么事也不和旁人说的人。

即使在自己的孩子死后，也没有表现出任何情绪。

女主还是从男主画的婴儿画像，小孩蜷缩的小手，感受到的男主当爸爸的开心，感受到男主失去孩子的痛苦、伤心。

女主的父亲当年出轨抛下他们，离家出走，再也没有回来过。

所以女主从来都缺少安全感，在意别人的意见，害怕自己不完美，害怕丈夫也会有一天离自己而去。

所以女主从结婚初始，就定出各项规则，控制男主。

所以女主在失去孩子，她和男主的唯一纽带之后，更加狂恐不安。

每天都会觉得他要离开。

那么，到底怎样才能通往幸福的彼端呢？

男主没有放弃女主，也没有离开她。

在她歇斯底里抱怨从来不够了解他的时候，他第一次打开内心的门。

他说——小时候父亲自杀，根本不知道为什么。

每个人都看不清旁人的心思，因为你不是他。

但是父亲自杀，是他先背叛了家庭，是他选择要离他们而去。

母亲掉眼泪，只是自我发泄而已。

自己没有掉眼泪，并不代表没有心，不是好人。

而现在，他不会放弃她，因为爱她所以会一直在她身边。

而影片中插播的各种法庭犯罪，大部分的背后都有一个不健全的家庭：父亲自杀、继母等等。

通往幸福的彼端？

就要做到不“背叛”，不放弃，遇到困难，携手向前。

俗话就是，风雨同舟，患难与共，阳光总在风雨后。

尤其是家庭，一个完整的家庭对于幸福，很重要。

以上为导演目的。

-以下为导演无意识。

这一段坦露心扉的戏。

男主扮演了“父亲”的角色，给女主拍着背，擦鼻涕...女主从小缺失的“父爱”，在男主身上得到了满足。

女主害怕丈夫离开或出轨，得到了解脱。

女主从此获得了救赎。

日本的大男子主义情结，和中国相比，有过之而无不及。

这里男子在扮演父亲角色的同时，也有上帝救世主的光环。

女主的心情好坏全看男人的体贴与否。

女主的未来全部掌握在男性的手中。

影片开头就有暗示，女主规定男主的门禁、ml日程，不听从男主“口红”的提议，貌似占有主导地位，但最后还是被打破——换了“位置”，其实质还是男人掌握话语权。

女主一改以往忧郁风，变得清新、洒脱。

并在去往名古屋之后，父亲对他微笑，改变对父亲印象。

最后，母亲还说出真相，出轨的是自己，不是父亲。

到此为止，女主对男性的婚姻恐惧得到了妥善安置，男人并不是不可靠的。

杂七杂八。

整部影片，前半部风阴郁，冷色调。

后半部分开始轻快，充满幸福的感觉。

虽有北野武的色彩，但颜色鲜艳却不高调。

剧情也没有北野的犀利，而是温和的。

虽然中间有一段确实感觉拖沓，看的累人，但那就是生活本身遇到的荆棘才会有的感觉。

自那过后，就如女主画的庵堂里的天花板一般，温暖美好。