哪吒之魔童闹海

昨天大年初一，商场里低几层人零零星星，唯有影院和餐馆满满当当，电影院每场电影都坐个倍儿满。

今年的春节档为全年开了个好头，《哪吒2》也不负众望，完成了技术与情感的双重升级，从“我命由我不由天”的独立反叛，成长为更成熟地思索友情，亲情，善恶与命运，所谓：妖族行善不称恶，仙人作怪亦是魔。

当然，严肃归严肃，感动归感动，好笑起来也真是蛮有意思。

第一部中记得申公豹曾说：人心的成见是一座大山。

《哪吒》的第二部，便是这场搬山之行。

申公豹父亲与弟弟的引入，正是以家庭去强化“妖族非恶”的概念，他们努力修炼，不祸害人间，希望有一天可以化形为人，上天成仙，谁知早就被玉虚宫盯上，哪怕人畜无害仍要被围剿清除。

而人们敬仰的仙人，仍行苟且之事，只为了能巩固地位，保证万年不变的统治。

如果说第一部尚且只是对“身份是否能定义善恶”提出了质疑，第二部的《魔童闹海》里，妖族行善，仙人作恶，则完全是倒反天罡，终究人妖仙魔早被世人在额头上贴了固化的标签：仙人高高在上俯视众生，魔丸即是灾祸，妖族更是生来就背负原罪。

《哪吒2》的故事走向虽不算复杂，却始终在多场大规模的对决和阴谋揭示中，让观众看见了同一个道理：“身份”从来不是衡量善恶对错的刻度尺，无论是人，是妖，是仙，是魔，善恶的天平还是要以我们的行为推动。

而为了搬除成见的大山，需要的不仅是勇气，更需要持之以恒反抗的精神，哪吒并非天生英雄，但他在一次次质疑与对抗中，逐渐看清了玉虚宫仙人们标签背后的荒诞，于是选择用行动撕碎这层虚伪的规则，这种反抗超出了简单的叛逆，而是对人性与善良的坚守。

在情感层面上，第一部《魔童降世》主打了父爱，李靖为救儿子而选择牺牲自己，第二部则以“母爱”为核心，被尖锐棱角刺伤也仍不放手的拥抱成为了本片最令人感动的一幕，魔童如此，孩童也相肖，从小到大违抗父母叛逆行为比比皆是，这就是不服管教孩子身上的一层“刺”，但谁家父母会因为这身刺不爱孩子呢，这种感情是真挚且真实的，因此非常容易地就打动了我。

而哪吒也在母亲的拥抱与牺牲之后，迎来了第二次肉身的重铸，而且这次成长的不仅是身体，同样有因为失去亲人而成长的心灵，这一段非常像孩子们因为亲人的离世变得成熟，曾经孩子们的世界有朋友有家庭有欢乐，可以逍遥肆意地高喊“我命由我不由天”，但当经历过离别后，才意识到自己肩上担了沉沉一份责任，今后的路，少了一个人帮你抗下所有风雨了。

除却深层次的主题讨论，本作在视听方面也有明显进步。

比起前作，《哪吒2》的打斗虽多，却并不重复，哪吒三次擒妖：一次逗乐，一次拼速度，还有一次拼蛮力。

而哪吒与敖丙携手对战三龙王时，应接不暇后又再次用上了变身的妙法，也算是对前作的致敬，最终一战中仙鼎的压迫感，巨树盘根的厚重，千万妖怪与万千仙人铺天盖地的大战，都各有风格，此处不一一道来。

看完后倒是那个天津味的鱿鱼哥印象最深，恰逢在天津影院看电影，影院里传来了欢快的气息，介银儿可真有意思哈。

最后再说点寻常影评之外的心里话。

春节看电影，其实就是阖家团圆图个乐子，能做到让大家不觉得尴尬的笑出来已经是对电影最好的评价了。

小孩看了开心，懂得了点善有善报，恶有恶报的浅显道理，大人看得也开心，大场面外也可以寻思一点身上的标签与成见之分，看到生死离别了，被电影感动得还抹几滴眼泪，我觉得这就已经相当不错了。

五年前大概还是暑期档，我陪着妈妈看了第一部哪吒。

今年春节档，我带着老婆和爸爸妈妈一起去看的，妈妈看到正片一开始就说，之前是不是看过啊，我说，这已经是续集了。

一晃这么好几年就过去了，我已经结婚工作，又去了好多地方，经历了很多事情，哪吒也和我一同成长，真好。

虽然过了许多年，但我依旧记得自己是如何通宵达旦、披荆斩棘、勤奋刻苦，花光了祖辈为我积攒的资源，终于找到门路投身到了玉虚宫门下。

虽然过了许多年，但我依旧记得自己是如何昼夜不停、挑战艰险、耗费心力，扔掉了自己曾经引以为傲的自尊，才换来捕妖队的区区一个席位。

虽然过了许多年，但我依旧记得自己曾经的不知天高地厚，更清晰的知道现实的三六九等；我曾庆幸自己出身人族，否则即便再修炼百年，恐怕也只是无量仙师炼制一颗仙丹的佐料。

没错，无量仙师让我们补妖，并不是要引导教化，只是要炼丹。

毕竟已经踏上修炼之路的妖，远比所谓的天材异宝能量更纯——当然，世人根本不懂这些。

不过我听说马上就有一件足以撼动玉虚宫制霸天下的大劫，名字叫做“封神”。

无量仙师为了万无一失，让我们抓紧捕妖炼丹。

可是妖修不易，往往十几年小成、几十年化形、上百年入道，而不入道的小妖炼丹杂质太多，稍有资历的仙人都不喜欢那种劣质仙丹，只有像我这种基层队员，被每隔数载“ 奖励”一颗。

是啊，哪有那么多可被炼药的入道妖修，这么多年过去，捕妖的速度远远超过妖修入道的速度。

忽然，不知什么时候，玉虚宫传出一些谣言，那谣言指向了东海——玉虚宫的圈子不大，没有多少秘密——那里有投靠玉虚宫的东海龙族，以及由东海龙族镇守的南西北三海龙族和深海妖族，如果可以撕毁契约，把三海龙族和深海妖族炼了，无量仙师想必就不会总是长吁短叹了。

当然，这种事有干天和、违背道义，而且也不是我能想的，我只能按上级安排，努力工作。

然而直到最近发生了几件古怪事，让我心中产生了奇怪的想法。

一个是太乙仙师的弟子接受升仙考核，但发布的三关都是实际无害的妖。

二个是无量仙师下界一次，人界陈塘关同一时间竟被东海的龙族屠城了。

三个是上级命令我们做好全军出击的备战状态，随时集合准备降妖除魔。

我奇怪的是上级是不是在进行什么计划，而我们只能执行，并不配知晓。

毕竟信息差是控制我们基层队员很不错的一种手段，但是我们心中隐约还是猜到了一些内容：或许大战在即。

果不其然，这天我还在休息，忽然集合令到来；接着我们便整队出发，跟随无量仙师到了东海龙宫废墟之处。

仙师带着天元鼎，准备将三海龙族、深海妖族和负责镇守的东海龙族一并炼化成仙丹，而他们所犯的罪名正是屠戮人间陈塘关。

我们列队在无量仙师的两大弟子身后，表面古井无波、实际内心震颤的看着无数龙妖和深海妖族被天元鼎囊入其中，以三昧之火锻炼。

我心中竟然闪过一丝庆幸：幸好我出身人族、幸好我拜入玉虚门下、幸好我此刻站在鼎外。

然而忽然太乙仙师、敖丙、陈塘关总兵李靖及其夫人出现了——他们竟然没死！

再然后这几人竟然当着大家面前讲出了无量仙师设计屠戮陈塘关并陷害龙族的计谋，他们要无量仙师释放天元鼎的妖。

可笑啊！

他们竟然以为讲出了事实，就能撼动无量仙师对时局的把握、对我们的掌控、对大势的控制，他们太天真了，而且他们也不想想，在无量仙师那种高高在上的人物眼中：事实重要吗？

无量仙师发力高深，天元鼎更是仙宫重器，那几个呱噪之辈转瞬就被投喂到了鼎中，而我们则是又见证一次真相的消亡。

我以前工作闲暇时听过哪吒的故事，我知道要是自己也有魔丸的出身、自己也年轻几百岁、自己也有敖丙这样志同道合的生死兄弟的话，或许我也要闹一闹，不是不知天高地厚，而是要活的通透自由。

正在我幻想时，天元鼎竟然有被从内部顶开的趋势，我心中一惊，发自内心的笃信是哪吒在高吼“我命由我不由天”；我只感觉自己眼眶发湿、鼻子发酸、手脚发颤，那个抗争命运的少年，我多么希望是自己！

无量仙师施展法术“根深蒂固”、同时让我等列队镇压天元鼎内的妖。

法令一出，我等自然按照演练无数次的演习方案列阵镇压。

但是，在我施展法术的时候，我又想起了自己的曾经、鼎中的抗争、未来的缥缈，我的手脚松了松力，只是身上光芒更甚。

好样的！

果然是哪吒带着那些妖冲破了天元鼎，而且还打败了无量仙师！

不对，我不能表现激动，我要在保存自己的同时跟不知名的小妖搏斗，展现自己的工作努力。

至于无量仙师下达了回宫的法令，那只是战略转移。

只不过在战略转移的时候，我回头看了一眼没有继续追上来的火红装束的哪吒，心里感觉到畅快；然而在我跟随大部队回宫的路上，我心里却疼痛不已。

算了，有什么好心痛呢，我不是魔丸、不是灵珠，我只是一个普通的玉虚宫弟子，现在的工作来之不易。

至于我的内心，我只能在面对他们时候装模作样的放放水，别的，我还能做什么呢？

毕竟，我只是这个世界的牛马，连一个普通小配角都算不上，数场大战下来，我连一个露脸的镜头都没有、一句台词都没有。

主角的命运，我也幻想，但那不是我能想的。

在院线春节档正式开启以前，几乎很少有人预料到一部动漫能领跑整个档期，并创下多个票房记录。

除去好莱坞大片式的特效和编剧手法，对传统神话人物的改写也成为舆论关注《哪吒2》的一个焦点。

对于一部分熟悉1979年版本《哪吒闹海》的观众来说，今天的改写是颠覆性乃至带有冒犯性的。

因为它将一个以反抗封建父权制家庭而著称的神话人物，改写为一个为家族利益而进行社会搏斗的“孝子”。

然而，对此真正表达反感的观众好像并不占多数。

人们似乎相信了来自影片的一个新观念：反对不合理的社会规则与顺应原生家庭中长辈的要求是不矛盾的。

一个认识到社会不公的年轻人，不需要忤逆ta的父母，也可以按自己的意志来改造社会。

甚至，按照影片所传达的观念，传统的家庭结构可以成为我们这一代变革社会的牢固后台。

尤其在今天，开明的家长不需要被反对。

父母可以做到无条件地支持和包容自己的孩子。

家庭已经成为年轻人的同盟军，而不是敌人。

我们几乎不需要做太多的电影文本分析，就能接收到上面这些信息。

这不光是由于影片的表达足够通俗而浅显，也由于影片外那种试图自行成为例证的舆论宣传。

随着票房节节升高，有关导演家庭经历的文案在互联网的各个角落得到传播。

有些文章标题显得特别浮夸，但我们也用不着质疑它的真实性，例如《导演饺子啃老3年，靠妈妈1000元退休金生活，40岁终于逆天改命》。

这种宣传无疑仍然属于成功学的范畴，但相比于以往的叙事，它强调家庭为下一代做出牺牲的责任，并且认为家庭是年轻人能够获得事业成功的基础，至于个人的忍耐和在某一个领域持续的付出，那是家长为子女提供足够保障下的产物。

也就是说，孩子对家庭的依附是必要的，这种依附关系甚至可以持续到40岁。

于是，当人们相信《哪吒2》中的“父慈子孝”以及母亲的献身，必然来自于那位80后导演饺子自己的亲身经历时，导演本人与影片中的超级英雄也合二为一，成为一个可以被年轻人尤其是年轻男性所效仿的人生范本。

当然，商业电影的属性从来是为目标观众提供一个做梦的机会。

观众希望现实如此发生，但现实如电影一般发生并不可能。

因而，一部成功的商业电影几乎总是为现实矛盾提供了一种虚幻的潜在解决方案，并使人们信以为真。

一个好的舆论宣传也是如此。

有时，电影就是宣传。

但如果我们戳破那层窗户纸，其实很容易看到，尤其在经济萧条和失业率攀升的背景下，问题不是年轻人能选择什么样的应对方式。

而是除去家庭，原子化的个体别无选择。

影片其实是为两代人提供了一个范本，以渡过当下的经济危机。

它既承认子女的难处，也承认家长的付出角色。

因而，两方都可能会感到满意。

作为一种对时代集体情绪的疏导，它当然是成功的。

但是，当我们把讨论的重点放在这些层面上，我们就忘了为什么社会安全网没有提供必要的支持，反而在节骨眼上走向瓦解，使得年轻人在失业潮下缺乏抗风险的能力，以至于他们需要靠“家里蹲”和“啃老”，依靠父母微薄的退休金来过活。

我们也忘了，对于毕业的年轻人来说，当他们在疫情后走出学校，遭遇社会挫折，他们等待有一种叛逆精神能够拯救自己，但中间组织十分匮乏，在他们的身边并不存在。

而这种压抑是系统性的。

另一个问题是，传统的家庭伦理与反抗社会规则的变革现代性其实并不适配。

家长为了求稳，要求子女通过“考公”“考编”来谋求金饭碗，这就是许多家庭对子女提供托底时所作出的要求。

年轻人希望摆脱父母和社会所提供的既定轨道，但是同时希望继续获得父母的支持。

这样的愿望在影片中确实得到了呈现。

但它呼唤的也不过是一种开明家长制。

我们看不到改写社会规则的行动空间。

当然，子女对于上一辈的依附其实早就发生了。

“掏空六个钱包买一套房”“姥姥进城帮忙带孙子”，曾经是十分常见的媒体选题。

最终，我们收获了一个恶果：在追求资本现代化的进程中，家庭不断被迫承担和吸纳更多的职能，以至于现在年轻人再也不愿意结婚和生育了。

随着人口结构走向老龄化和少子化，我们真的相信“回归家庭”就可以解决棘手的问题吗？

谁又是这种保守主义方案的牺牲品呢？

这还只是保守主义回潮所导致的诸多恶果之一。

当我们将传统家庭伦理打造为一种美德，要求父母不惜牺牲生活品质，也要资助子女在社会上取得成功，它无疑滋生出另一种现象，那就是门阀垄断与裙带式的政治和经济关系。

父母通过调动家庭资源和亲属网络，来为自己的子女或其他亲人谋取利益，使社会各个领域滋生腐败、投机和勾结行为。

我们今天是否已经对这些现象习以为常了？

《压缩现代性下的韩国》因而，回到影片，我们必须要说，希冀于让传统家庭获得革命纯洁性，从而不与社会“同流合污”，这几乎是天方夜谭。

实际上，作为一个出身官僚家庭的孩子，哪吒所享有的家庭特权就是社会结构性不公的原因之一。

这也是为什么79版哪吒必须着重凸显哪吒与其父母的决裂。

也不要忘了，“父慈子孝”本身就是一种建基于特权的家庭能力，而不是抽象的伦理规范。

我们不可能要求一个背井离乡的农民工时刻待在父母身边“尽孝”，也不可能要求一个老农民用每月几百块的养老金来供养自己的子女。

如果说《哪吒2》确实击中了我们今天的什么时代情绪，那么它也只会再次证明：即便我们将一个反叛阶级社会的人物成功改造为一个中产阶级的孩子，ta也仍然不会获得自由。

而对社会的变革必须包含对家庭关系和日常伦理的革命，否则我们的社会就不可能有任何改变。

欢迎关注微信公众号：恰帕斯东风电视机

10/10 杰作 豆瓣开分没有九分我不是很认可 哪吒的第一部在我这里其实是没有到豆瓣8.4这么夸张的一个分数的，我个人认为八分差不多，因为第一部当时看的时候虽然很燃，但是整体的制作还是有些欠缺，剧情也相对来说没有到牛逼的地步。

而到了第二部，在第一部赚钱以后，第二部的成本自然也就框框框的涨了上去，而这一部的制作已经可以说是到了一个T1级别（个人认为深海是T0）。

而不光是制作，其他各方面在我看来也是比第一部升级了很多，可以说不负五年的等待与期待。

首先就是本片的剧情。

本片的剧情相当扎实，剧作功底可见一斑，首先是节奏完全没有什么问题，都是按照节拍表走的，也因此看的人相当舒服，再来就是本片采用了扬-抑-扬的一个结构，让观众的心弦能够时刻被影片所调动，前半部分看得很轻松，中间和后面看得很沉浸，很沉痛，而到了最后又能够完全被点燃。

其实本片就是在第一部的基础上讲了一个多方争斗的故事，这种多方争斗的故事就相当精彩，首先是本片的反派作为一个神仙，在一开始是以一个好人的形象，而后面那里直接反转成为本片的大boss，虽然说观影过程中能猜到一点，但在那个时候还是给了我不小的冲击，可以说是为本片本就好的剧作锦上添花。

再来就是以敖光为首的龙族势力，以三大龙王为首的叛族势力，以哪吒父母为首的陈塘关势力以及哪吒和敖丙。

本片从一开始就已经进入节奏当中，首先是龙族攻打陈塘关一战作为本片的开场可以说是震撼拉满，一下把我拉入到这个世界中，而当我以为这已经很好的时候，后面一场又一场的大战完全出乎了我的意料，其中我印象最深的就是哪吒跟申正道在河上对打的那一场戏，真的是用3D动画做出了二维动漫的冲击力，那一段打戏设计的真的是很牛逼，甚至让人都想不到他是怎么做出来的。

而到了最后那一场大战更是堪称视听盛宴。

在说回本片的剧情。

本片中大部分剧情都是围绕哪吒展开，开场那一段像是为一作一个收尾，而中间哪吒历经三场试炼像是少年热血漫，而当哪吒以为父母全被杀死，打算复仇时又像一个王子复仇记的故事，而到了最后真相揭露，哪吒敖丙带领陈塘关以及龙族妖族一起大战神仙和捕妖队时，又是一个英雄集结般的故事，在短短一部电影里做到了这么多部电影的信息量，而且安排的还有条不紊，可见饺子编剧功力真的强的可怕，尤其是在真相揭露插入回忆的那一段，真的是完成了前面很多伏笔的回收。

说到这就不得不说本片在伏笔埋设这里真的做得很好，前面在很多地方不经意的埋入伏笔，比如说我个人印象最深的就是太乙真人觉得升仙咒很长的一段以一个笑点般的形式让观众误以为是一个笑点，但其实是一个重要的信息，这里真的堪称剧作典范。

而本片更可怕的是他的人物塑造。

本片的人物塑造做得相当优秀，首先是男主哪吒在第一部我命由我不由天的人物形象之下，在这一部里又进一步拓展了他对自己身为妖这个身份的探讨，他从开始想要成仙，不让父母蒙羞，到最后认为是妖又怎样，是妖魔还是仙与人本身的善恶无关，真正有关的是人的内心，只要内心向善，自然就是善，并且他在本片中几段心路历程处理的也很好，我个人最喜欢的是他在得知父母死后先是三下五除二打败了石矶娘娘，然后便用＂我不要我活，我只要你死＂的态度去对战龙王。

敖丙在这一部里的塑造相对来说比较少，因为他有很长一部分时间都是被当作一个战斗的工具寄生在哪吒体内。

其他角色的塑造也很成功，敖丙的父亲敖光作为龙王在肩负着关押其他三个龙王以及海底妖族的责任的同时又为了自己的儿子操碎心，这种矛盾感在他身上真的体现了淋漓尽致，又想救但又处于自身的责任不敢救，而最后还是爱儿子胜过责任，这个人物相当的圆满。

再来就是哪吒父母形象的塑造也很成功，而哪吒的母亲我认为是两人中塑造最成功的一位，因为她的故事在这一部里就已经落下了帷幕，她最后与哪吒告别的那一段戏真的看得我很想哭，影院里也有很多的人落泪了。

而其他的角色，比如说反派（真记不到名字了）也是塑造的很成功，把他作为教派掌门人的那种想要教派发扬光大而不择手段的人物形象相当完美的塑造了出来，这里面我最喜欢的就是申公豹的那一段＂我是为了他做了很多这种脏事才进来的＂的自述，而本片中我个人认为另一个塑造相当出彩的人物就是申公豹，可以说申公豹这五年来一直背负着骂名，而在这一部里证明了他是个堂堂正正的英雄，他在陈塘关那一跃可以说成就了这个亦正亦邪的英雄角色。

申公豹与他父亲和他弟弟之间的情感也相当感人，他当时说让他弟弟再等几年再进门派，刚开始我以为是他要为龙王办事所以才让弟弟等，后来才知道他是不想让弟弟进到这种人的门下，回想起来真的蛮感动的。

再来就是本片的制作，我认为已经没有什么好说的了，完完全全的T1级别，无论是小到人物皮肤还是大到龙宫天庭都做得相当出彩，毫不糊弄，能感受到制作组真的相当有诚意。

本片的人物设计也很出彩，抛开第一部的角色不谈，第二部里登场的敖光这么一个父亲形象做得又帅又成熟，三个龙王的人形态做得也各有千秋，海底妖族的设计也是可怕又不失可爱，那场打戏不同海底妖族使用不同兵器进行战斗的地方设计的也是相当到位。

里面很多建筑的设计也颇具美感。

无论是龙宫遗址，玉虚宫还是最后那一口鼎都很好看，并且本片我觉得设计感最好的一个地方就是裂空爪裂开虚空喷出岩浆，真的是视觉盛宴级别的一个设计，看得太爽了。

本片的配乐也很燃，三位配乐家中我一眼就看到了阿鲲，并且本片没有滥用配乐，很多地方其实都是没有背景音乐的，完全是靠场面以及角色来撑起来的，放在一般的电影里只会弄巧成拙，但在哪吒里却是一个加分项，虽没配乐但却很好地渲染了这段情节的情绪。

本片的分镜也相当给力，尤其是里面几场动作戏分镜的力量感真的很到位。

本片动作戏中的运镜也相当出彩，很多地方把人物的速度感与力量感都能表现出来，在大银幕上看着相当过瘾。

本片的笑料设计也很好，给小孩笑的也有给陈年人笑的也有，这一点从电影院里观众的反应就能很直观地看出来，很多地方成年人没笑小朋友笑了，而很多小朋友没笑的地方成年人笑了，比如说土拨鼠那里真的有点让我感到惊喜，竟然把这么一个梗用到这部电影里，真的很佩服导演的脑洞。

整体没毛病，很屌，很牛逼，很神，都去看！

细数《哪吒2》四大罪不要再涨啦！

求求你不要再涨啦！

你有罪你知道吗？

!票房再这么涨下去， 将会成为中国电影工业的“头号公敌” （狗头

哪吒这“祸害”可真是把中国电影市场的“优良传统”全砸了！

一部动画片，居然敢用五年时间打磨剧本、烧钱做特效，甚至让导演饺子闭关五年不接商单——这种“自虐式”创作简直是对中国电影工业化“短平快”精神的公然挑衅！

你这是对中国“烂片经济” “快餐文化” “来都来了，喂屎便吃屎”的商业基础，进行惨无人道的摧毁！

更可怕的是，它竟连续5天逆跌，观众普遍在呼唤100亿。

这让那些靠流量明星和“五分钟特效”撑场面的“行业标兵”情何以堪？

罪状一：破坏“烂片生态平衡”看看春节档的惨状吧！

《侠之大者》请了顶流肖战、资本家的女儿庄达菲，和名导徐克！

结果首日票房2.5亿，排片占比倒挂，粉丝都救不了场。

《封神2》在第一部7.7分，且号称投资20亿的情况下，特效拉胯丑到爆炸。

而《哪吒2》呢？

特效镜头1900个，一条铁链做四个月，哪吒肉身撕裂的10秒镜头耗了一年半——这种“工匠精神”简直是对中国电影工业化“Ctrl+C/V美学”的亵渎！

更可恶的是，它居然用“死磕细节”换来了豆瓣8.5分、猫眼9.7分的口碑，让观众尝到了“精品”的甜头，以后谁还愿意为“五毛特效+狗血剧情”买单？？

罪状二：动画电影的“文化霸权”《哪吒2》最阴险的，是揭穿了国产电影的“遮羞布”！

它证明了中国观众不仅看得懂复杂叙事，还愿意为传统文化创新买单。

片中融入三星堆元素，用中式美学重构神话宇宙，甚至让海外观众都看懂了——这让那些打着“文化差异”旗号、实则偷工减料的“出海烂片”还怎么混？

更可气的是，动画电影的商业价值被它彻底“带偏”：衍生品卖到断货，成都本土动画产业链被激活，甚至带动光线传媒市值突破335亿。

影评人通过判断爆款电影投资股票，不再是幻想。

照这个趋势，谁还愿意投资“流量+IP”的速成项目？

毕竟做盲盒哪有拍烂片来钱快！

罪状三：引发“行业内卷”的连锁反应《哪吒2》最毒的，是给行业树立了“不良榜样”！

它让观众发现：原来电影可以不用靠炒作、不用蹭主旋律热点、不用塞流量明星，光靠故事和特效就能成功。

这让在中国火了20年的流量明星，偶像经济市场怎么活？

这让不管什么题材，都要谈恋爱的编剧怎么混？

这让那些自诩有才华，文艺逼，满口黑话学院派，一拍电影就大制作，一看票房就赔本撤档——2024年20多部改档期的电影，比如《749局》亏得裤衩都没了，还遭万人骂的，还怎么有脸出现？

还有那些抠图，抄袭，替身，PPT，包装，炒作。。。。。。

为了维护中国影视行业的传统和平衡，为了那些“导演，编剧，演员”还能继续208，我劝你们联名举报《哪吒2》，立刻下架，动用一切资源人脉封杀！

更可怕的是，它居然让资本开始关注“长周期精品”——光线传媒后续储备了续集+新IP，上海电影押注《中国奇谭》，观众期待看《敖光传》《申小豹传奇》《土拨鼠扶贫记》。

这种“耐心资本”一旦蔓延，那些指望“一年拍十部，总有一部赚”的投机公司还怎么活？

毕竟，让导演花五年磨一剑，哪有请编剧AI生成剧本、让替身抠图拍完省事？

罪状四：摧毁“烂片舒适区”中国电影市场本是一片“和谐”：流量明星负责刷脸，五毛特效负责凑数，营销水军负责控评，观众负责边骂边贡献票房。

可《哪吒2》偏要打破这个“完美闭环”——它用“全员死磕”的态度证明，观众不是傻子，市场不缺钱，只缺诚意。

更荒谬的是，它居然让“骂烂片”的网友集体倒戈，甚至引发吴京、郭帆等导演接力祝贺。

这岂不是让那些习惯“拍烂片-被骂-继续拍”的制片方连“黑红也是红”的遮羞布都没了？

最后我强烈呼吁，为了中国电影的“可持续发展”，请大家千万不要再去看《哪吒2》！

让它的票房停留在60亿就好，千万别让它冲击95亿预测。

我们的市场需要更多《侠之大者》式“武侠PPT”，需要更多《封神2》式“蓝精灵特效”，需要更多“投资10亿、票房3亿”的“情怀巨制”——让《哪吒2》成为绝唱吧！

中国电影的“特色道路”，绝不能毁于一部动画片之手！

毕竟，只有烂片横行，才能凸显“骂影评人”的价值，才能让资本继续沉迷“短平快”的甜蜜陷阱。

当年我痛斥《唐探3》的时候，《唐探3》粉丝在下面找补，说什么“烂片市场”，王晶“经济学”，跟我呛声，说我高智商装逼瞧不起人，说《唐探3》就是好片就是值得，就算烂也支持。

逼得我只好阴阳怪气，高智商都是表弟，表弟写的和我没关系。

如今，《哪吒2》彻底碾压了你们的“傻子吃屎经济”，王晶越混越差，今年春节档只能拍4.0分的“笑傲江湖”网大。

当初那些骂我的人，都去哪了？

出来说话！

哦，取关了。

讲不了道理，只晓得取关，活在自己的信息茧房里，真可怜啊。

来，今儿心情好，关门放表弟，整点干货。

哲学。

在电影《哪吒魔童闹海》中，我发现它的核心本质，是“存在的正当性”。

哪吒天生“魔丸”，和一身正气，眉清目秀，刻苦努力的“灵珠”敖丙形成鲜明对比。

就好像别人家的孩子总是如此优秀。

而自己总是惹祸，总是调皮，总是父母的负担。

自己的存在就是一个带着“原罪”的累赘。

为了“赎罪”，自己必须压抑自己的攻击性，必须努力学习，考试，当“神仙”。

“万般皆下品，惟有读书高”追求功名以报父恩。

中国人必须成功才能证明自己的价值，这是两千年儒家思想浸透的思想模型。

也正因为如此，哪吒在面对已经当了神仙的哥哥金吒木吒的时候，会羞愧，会流泪。

这就好像你的两个比你大十岁的哥哥，一个考上清华北大做科研，另一个考上公务员任要职被居民拥护看重。

而你却每天逃课上网打架。

最擅长的事情是拍抖音翻花手。

代入到这样的身份中，自然会在潜意识里怀疑自己有没有资格活着。

它的本质是一种由内疚引起的自体震荡。

也是不被接纳、原始信任的破裂。

电影对这个核心的描写是多层次的，当然也包括“敖丙”“申公豹”。

优秀的孩子敖丙也背负着龙族使命，被架在那不得不优秀。

自己架着自己 be like——

申公豹更是背负着全村人的希望，以及截教“众生平等”的思想高度。

原来所有冠冕堂皇的"大义"，都可能成为扼杀个体呼吸的裹尸布。

赢不了的人不努力的人努力了也赢不了的人都被这个社会抛弃当做垃圾对待总而言之，这些人都不是为自己活，而是为了父母，为了家族，为了仕途，为了别人。

为了被接纳而活。

“神仙”就是那个幻想中的终极目标，欲望自我繁殖出来的虚假理想。

即使当了神仙，还要当十二金仙。

这种成功是拉康所说的永无止境的。

可是哪吒又很幸运，幸运在于这一版的哪吒有一对慈爱的父母。

堪称典范。

他们无限的爱和包容哪吒，包括师父太乙也是完全宠溺，完全颠覆了传统的那个剔肉削骨还给父母的故事。

在这一个版本中的哪吒，能够痛快的释放自己的天性，胡闹中甚至带着一丝魔丸戾气，甚至即使被骗、误会错怪。

他有犯错的容纳度。

这是许多中国孩子一生没体验过的滋味。

为什么很多人一言不合就取关，就拉黑。

因为他们自己从未体验过被容纳犯错，所以出于自我保护，也不会允许别人哪怕说错一句话。

而得到了足够关爱的哪吒，有足够的力量去冲破幻想，打碎“神仙”和“传统”的虚假面具，走出属于自己的一条路。

当哪吒脚踩风火轮划破东海阴云时，他撕裂的不仅是天幕，更是千年礼教编织的青铜锁链。

那不是莲藕重塑的肉身，而是存在主义者在烈火中锻打的生命勋章。

魔丸印记，恰似东方文明胎记里最幽暗的褶皱。

"学而优则仕"的永恒坐标，将映照我们内心深处叛逆的黑洞。

我们都是身负“原罪”的魔童，压抑着潜意识里的真实，而掏出虚假自我的面具。

当万龙甲化作齑粉飘散，敖丙的完美面具终于现出裂纹。

他也要选择为自己而活，做自己真正想做的选择。

我觉得这是后现代解构思想中，为数不多积极的一面。

个体在对父权和传统解构之后，重新找到了存在主义的正当性，重构了人生，走向了自由。

我会写很多心理学、电影评论、文哲内容。

当然，我也会写很多读书、个人进步、劝学、自律、自我管理的内容。

但我希望各位能首先明确一件事:你已经足够好。

“好”不是比较级，good， better，best这里说的，好就是好。

无条件的好。

你身而为人，先天来说，没有任何愧疚和亏欠。

如果有，那也是后天赋加的。

我希望你们知道，我永远不会写成功学、拜金主义、功利效益、消费主义、娱乐麻木、年薪百万、走上巅峰。。。

这些东西我是看不上的，也不会推崇。

你穷，你有罪。

你不学习，不努力，你就该愧疚，甚至该死。

甚至你的一切失败，都是因为你活该。

成功学是时代的诅咒，是资本的凝视，是把自己物化后去匹配社会的评价体系，赚多少钱，上什么学校，开什么车，娶什么老婆，嫁什么男人，颜值几分身高几米年薪几何，一切都是攀比和效率。

我想告诉你们，这是反人性的。

反天性的。

如果一个人的价值观只能局限于此，我只会感到可怜。

另外成功学骗得都是傻x，任何一个心智健全的人在读成功学内容的时候心理都会起疑虑。

因为它武断霸道不讲理，毫无情趣，毫无真善美。

我想说的是，你完全可以不成功，你完全可以休息，完全可以感觉到自己是一个人，有自己的喜怒哀乐和成长阶段。

我也劝你学习，劝你努力，但我只是劝你把自己变成自己理想的样子。

但我想表达，如果你累了——去玩，大大方方的玩，怎么开心怎么玩，尽情浪费时间，完全不需要有任何愧疚感。

停止自我谴责，停止焦虑内耗，停止所谓“不成功”。

你是一个人，而不是社会化的工具，不是一个锤子。

不是打工被剥削，被老板利用的螺丝钉，不是资源人矿。

人把自己工具化，是一种悲剧。

事实上，当你可以放下包袱，痛痛快快的玩的时候，你就已经是一个更好的人了，比那些花了一辈子就为了所谓“成功”，要好多了。

但就是要注意一个点，玩，休息，和堕落、放纵、不负责，是不一样的。

休息够了，疗伤好了，就去学习做一个完整的自己，不是为了父母压力，不是为了他人凝视，不是为了资本社会定义的成功。

是为了你做你自己。

成就你自己。

你想度过怎样的一生，扪心自问成为什么样的人？

魔童的故事，终究是写给年轻人的情书。

是嵇康广陵散终章的颤音，是李贽焚书时跃动的火苗。

是千万个被"规训"绞杀的灵魂，在神话的镜像里获得诗意的重生。

在这场盛大的存在主义狂欢里，哪吒将火焰引向海面，沸腾的不仅是东海之水，更是蛰伏在我们心里的自由意志。

无条件，你的存在，即是合理。

一味炫技完全没有内核的东西真的能被称为一部合格的电影吗……如果甚至能影史留名，那只能说明观众审美的严重倒退。

有人说我的表达过于情绪化，于是尝试下理性地去探讨这部电影的缺陷。

（虽然可能有些人也只会像设定好的程序一样上来就人身攻击，或是曲解我的意思，扯东扯西上价值扣帽子，但是说不定还可以努力一下呢……好吧，事实证明其实好好说话也没人听，他们自会虚空索敌。

编辑之后的新增评论几乎都是骂这骂那以己度人的，邪剑仙来了一定能吃得很饱😅）首先说些这部电影独有的让我难受的点：1.恶心的镜头特写，太乙真人咀嚼东西时嘴里的食物碎片，哪吒尿尿时的特写，飞天猪的屁。

有人说把哪吒尿尿的画面拍那么详细，就差露dick了，我也不知道到底为什么不管真人电影还是动画电影都很喜欢让男性尿给大家看，是觉得这是一个值得夸赞的节目吗还是怎样，如果真的是这样，那么可以考虑下让他们去春晚上表演一下。

有人说小孩子很喜欢看这个，不去仔细思考是一个不错的笑点，但是这部电影并不是熊出没那种子供向，它的主要受众并不是小孩子，成年人占比远比小孩子高，第一季的时候也是这样，难到主创团队不清楚这个事实吗……2.为数不多的女性角色和戏份，殷十娘，敖闰，鹤童，石矶娘娘，送别哪吒时队伍里的媒婆，①用死亡换来哪吒爆发，涅磐重生，相对来说其实没有那么难接受，但是就只能这么安排了吗……②戏份远远不及另外两个智商完全不在线的龙王，③哪吒踩鹤童裙子，这是一个有必要的设计吗？

看到有个姐妹分析说是为了暗示她是只鹤妖，那为什么不踩鹿童的，而且之后敖光也有把她们打回原形，这一情节真不是多余的吗？

被哪吒踩裙子和喷尿，④⑤被丑化，但是这种丑化是有必要的吗？

导演对女性形象的塑造真的还差火候，对女性角色的塑造还停留在刻板印象上，或许审美有差异，④的形象我有点欣赏不来，这个暂且搁置，但是石矶明明可以像申公豹一样，无聊的时候拉着手下练功，跟别人比武力值，为什么偏偏要跟白雪公主里的皇后一样去比美呢？

媒婆的塑造也是，完全是刻板形象。

无疑所有角色都有自己的高光点，武力值也在线，但是为什么只有女性被安排了这些让人不舒服的镜头？

3.整场都是不好好说话引发的误会，确实一直是“魔童”在“闹”，为什么不能好好讲话，非要先打完再说，哪吒几次三番都是这样，如果把人话听完，不要上来就跟敖光打，那么说不定之后破鼎还会轻松那么一丢丢丢丢。

也看到有人说是因为那个老匹夫的阴谋诡计才造就了这一局面，但是感觉还是有点立不住脚，片尾菜单里，他刚录入脸就给门卫下了昏睡咒，如果他真的这么运筹帷幄深谋远虑，那么他也不至于把自己困在里面吧，反之，人物形象没问题的话，那本片前后逻辑矛盾。

哦对，还有，哪吒这个人物形象的塑造，众所周知，他早在第一季就输出了“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”这样深入人心的金句，但是在第二季，他又开始为自己的魔丸身份感到愧疚，这个也正常，但是他和敖丙说出了“得道成仙，就可以不再让父母操心”的话，这不还是盲目崇拜神仙吗……他的反叛精神去了哪里……这个前后真的不矛盾吗……4.感觉就是在生硬输出金句，完全get不到，打一下说一句，无聊至极，可能我鸡汤看多了，这种实在有点低阶。

而且这个价值也上得莫名其妙，总想着自己背负很多，动不动就开始拿村里人的性命作为鸡血开始使蛮力。

而且打的时候总是一种很拽自己很讲义气的感觉，“我犯的错，我死也要xxxx”，可是前面稍微冷静点就不会发生这种事了，也不用一次又一次冒着肉身撕裂的风险去打架了，武戏戏份也不会这么多了……还有那浓厚的父子情，没新意，非常尴尬，好像是样板戏，掐着时间点去升华，四十五分钟了，得燃一下，于是bgm渐入，人物开始用力表演，输出金句，一个小时了，得制造一个泪点，于是设置个角色去牺牲。

实话讲，看的时候确实有哭出来，但是我的大脑完全无法和泪腺产生共鸣，像是运动会前喝了红牛一样，身体不受控制地，被迫流出来了眼泪。

5.对人物形象塑造和剧情安排极不合格，引用下某篇公众号文章标题“一场技术胜利掩盖的美学失败”，人设过于单薄，除了申公豹外其他人的形象都很单一，我觉得正常的文艺作品不应该塑造出主角独美的局面，敖丙在这里面似乎更多是一个配角，魅力大打折扣，仅仅在最后的谢幕大片里隆重登场重新戴了上“灵珠”这个光环，浓墨重彩的主角哪吒更是毫无魅力可言。

6.没有双语字幕。

7.对小人物的刻画不太能打动我，开头那么热闹，大家都在为重塑二人肉身贡献力量，但是最后她们的结局确实那么凄惨，而且主角丝毫没表现出对此的感受，只是想还清恩情，然后立马报仇，让龙族为自己爹娘偿命，屠城镜头后陈塘关百姓再无踪迹；被炼成丹的小妖怪们也是如此，轻描淡写就揭过去了，没有人在意她们的生死。

比较能打动我的点：1.画面确实很精美，制作精良。

2.殷十娘送别哪吒时的临行嘱咐，看一次哭一次，真的非常写实又打动人；3.哪吒跟那个龙王对战时说“吃我一百轮”，有点小孩子的童真，这个时候我才猛然意识到他只是一个三岁的小孩子（但是小便镜头给那么长时间还是不妥，有小孩学灰太狼煮羊去煮人，那么受众这么广，影响力这么大的电影这么拍难道不会给小孩树立不好的价值观和行为导向吗？

我不想再在一片随处是酒醉后的呕吐物，随处乱扔的烟头和吐的痰的土地上再不小心踩到人类的排泄物了，世上本没有这么多条路，是因为没有素质的人太多了，才有更多的路被开辟了出来😵）一些思考：什么叫“替天行道”，又凭什么“替天”，真的很自负，尤其是所谓正派，怎么好意思自封的，听到正派就想吐，有些时候，正派人士只会更高级地使坏罢了。

我是电影里的什么角色呢？

是面对岩浆时无能为力惊恐逃窜还是只能逃不出死神之手的陈塘关百姓；是无辜献祭成为名门正派晋升工具的普通小妖怪；是被抛弃，只能在生死攸关之时奋力一搏，却在胜利曙光来临之前怀着不甘心化为仙丹的海底妖兽；还是经历重重筛选以为吃上了铁饭碗再无后顾之忧，却助纣为虐逐渐麻木不仁，不辨善恶失去激情的捕妖队傀儡。

总之是主角成功的助推器，是那个不被看到的角色，所以很难共情主角的愤怒，他还有选择的权力，可以去抗争命运，逆天改命，但是其他人被塑造出来的那一刻就只是为他一个人而服务的。

后记：这部简直是近年来最爱捂嘴的一部电影，每个人都有喜欢或讨厌的权利，但是偏偏有些人总爱把与自己观点不同的打为异端，出口成脏人身攻击，到底谁是水军请搞搞清楚。

“如果批评不自由，则赞美无意义”，这句话跟哪吒2适配度100%。

或许它的技术确实精良，但人物塑造和剧情发展完全不在同一水平，百亿票房影史前几也实在夸张。

有人说票房证明一切，但是电影市场下沉成这样，审美水平不断倒退，个人认为，百亿票房也不能证明什么。

让这样一部电影出现在影史榜前面，只能说明这个榜单完全没有公信力了而已。

不明白为什么有些人戾气那么大，我只是提到了没双语字幕，于是就又上升，触发到了不爱国，资本，spy之类的关键词，照你们所说它这么优秀，为什么不文化输出一下呢？

是机器人吗，检索到关键词就开始无脑攻击了吗？

关于假装清醒这一点，我认为所有人都喜欢一部电影是一件极为可怕的事情，上次这种造神运动还是在20世纪呢……并不是与众不同就是异端，反而总是随波逐流没有自己的独立思想，人云亦云的乌合之众才更为可怕，允许有不同的声音才会有进步的空间，有些家伙就是被夸得飘了才会这么肆无忌惮产出烂片。

连我的整篇文章都没看完，只看了个二星评分就调动情绪，穷尽语料库去对我进行人身攻击的人，你们的生活也太不如意了点，以至于只能攻击一个陌生的网友来发泄一下自己的怒气，fine，当我积德了吧那就。

就是不太清楚你们到底是为哪吒发声还是为自己发声了……攻击我的方式是把我比作某些动物，我觉得毫无攻击性欸，说实话，狗和猪并不像人一样拥有独立深度思考的能力，它的很多行为其实只是遵从动物本性。

二者一样都为人类社会做出了巨大贡献，狗治愈人类帮助破案，猪为人类提供肉食补充，能做成多道美味的食物，这才会让键盘侠们有打字的力气。

反而是享用了它们提供的好处却还贬低它们，将两个正常的词汇纳入最高辱骂语料库，这是一件很悲哀的事情。

人类进化到现在并不是为了凌驾于其他生物之上，成为地球主宰的，而是要跟其他生物和谐相处共同创建美好家园的，为什么会对其他生物包容度如此之低呢，自大自负的家伙迟早会受到惩罚的。

这根本就是一部不该存在的续集，不过魔童降世实在太太太成功了，能怎么办呢。

结果就是，哪吒第二部不仅没有一个很明确的主线故事，也没塑造好任何一个新角色，其中反派也不难猜，反正想搞大事情的神仙没几个好东西。

这一部的故事甚至无法用一句话概括出来。

一会儿龙宫复仇，一会儿哪吒考公，一会儿神仙搞事，明明时长比第一部长，但几乎没啥让我印象深刻的场景，最后全凭主角喊口号的“中心思想”表达，真的尬死我了。

觉得第一部“我命由我不由天”特别带感，所以第二部一定要多喊两句量大管饱吗？

而这种第一部的“成功元素”叠加放大在第二部，还不止这个。

第一部一改哪吒割肉剔骨的反叛形象，变成父爱母爱双全的孩子，父母亲情催泪好使啊——这点虽然有争议，但我个人并没有不喜欢。

上一部讲父爱，这一部就放大母爱，哭，都给我哭，不哭不准出电影院。

第一部申公豹作为豹子精修炼成仙的一句肺腑之言“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法撼动”成为金句。

这一部就放大申公豹妖精成仙的形象，让他有同样努力的爹和超可爱的弟，还有救主角爸妈的大功德，哪个观众不被这样丰满的前反派打动啊。

还有哪吒和敖丙，哎上一部说没让两个大号版拉手，这次绝对拉个够，还搞误会反目，让你们同人女嗑生嗑死……真的，真的，真的大可不必。

而且本片笑点主要是屎屁尿笑话就算了，一些笑点的出现甚至让我觉得很不合适。

比如被封在大罐子里时，海鲜妖怪自己吃自己，好嘛，姑且还算缓解一点紧张恐怖的氛围，毕竟小孩观众那么多呢。

但结尾彩蛋针对大反派的笑点我是真笑不出来。

把一城百姓当草芥，视妖命为无物，作恶多端的老匹夫，被自己徒弟打两下而已，算得了什么呢。

我最最失望的大概是导演饺子，第一部当时横空出世是多惊艳绝才的神作吗，不是，而是非常流畅、成熟、耐看的商业片代表。

这一部连基本的剧情流畅都没做到，动作戏更是乏善可陈，最后还是要拼对波嘛。

总之， 谁爱喜欢喜欢，反正我不喜欢第二部。

过了一天，补充一点吐槽——越咂摸越对导演饺子失望，5年的时间，看不出什么技术的进步，技术，不只是指特效水平。

还有叙事能力、分镜、灯光、美术、演出等等。

大场面毫无美感。

不跟别的国产动画比，就跟第一部自己比，也逊色。

动作设计乏善可陈。

好一点的，是射箭的道童，追杀水遁的申公豹他爸的场面，是全片我唯一觉得从动作设计、分镜、剪辑、声效、画面美感，做不错的。

反例诸如敖光的大水刀，哎呦，我心说你大喊一声“人刀合一”就是个这，这么慢的出招对面都躲不过，真是废物啊。

演出水平粗糙。

所有角色的表情都非常直给，好，这可能是因为要面相全年龄观众，所以处理的简单直白且夸张。

但除了角色表情外，鲜少有能服务叙事的动作细节，稍微好一点的肢体动作设计也是延续第一部思路。

比如哪吒对自己流露脆弱时的别扭，第一部狂打石头的“丢人丢到家了”，延用到了第二部和兄长见面与敖丙的交心时刻。

和第一部串梗，一次两次叫致敬，三次四次叫联动，五次六次叫生怕你看不出来，七八九十次，就是偷懒了 。

最后一句话总结我不喜欢哪吒2后知后觉的最重要原因：原来我代入了陈塘关百姓。

——关于结尾彩蛋，评论区出现一条让我拍案的回复，特别贴在这里——“ 正常，话语权在阐教手里不在截教手里，或者说无论在谁手里不影响最终吃苦的都是平民百姓。

”依然是在评论区看到的，这句话本身，我也可以找角度“反驳”，比如只是觉得好笑就笑了，没有原谅没有消失也没有遗忘，或者说春节合家欢如何如何的，但究其深层含义，似乎确实是我感到不舒服的原因：“ 一个罪大恶极的恶人，在这种玩闹般的小小惩罚中，他的恶就仿佛得到了应有的惩罚而被原谅、被消失了；每个人的笑声都代表了某种程度的“原谅”，和对恶的遗忘。

把恶解构成一种可原谅、可亲近、可玩笑、可消失的笑点。

”

非常好的美术和特效。

但是叙事还是太过经典的男性叙事那套。

陈塘关几万百姓的死，给了很多特写镜头，但是我想问，在场的主角和配角谁在乎？

一切恩怨情仇的驱动，陈塘关几万百姓的死亡，是未能构成任何动机的。

所谓"我命由我不由天"，最终证明仍然不过是强者为尊，把作恶的人打输了，自己成为权力者，好像战胜了所谓"天命"，但是成为了新的权力者，这个天下仍然是社达的，是强者为尊的，自己当权日久，岂非也是屠龙者终成恶龙？

我不明白这种新王取代旧王的情节有什么创新之处。

结合第一点，陈塘关几万百姓之死，并未成为主角人物弧光产生的动机，也就使整体基调显得更为社达，所谓"我命由我不由天"也变得悬浮，不过是莫欺少年穷的爽文逻辑罢了。

哪吒所言"我要改变这个世界"，你要改变这个世界的什么？

在以上的叙事空洞和社达基调下，改变也成了空洞悬浮的口号，变得没处落脚了。

除此之外，本片对女性角色的设计无外乎"圣母"和"蛇蝎美妇"两种，再加上肥胖但身材／容貌焦虑的石矶娘娘，足可见本片对女性角色设定的懒惰，套用男性叙事中女性角色刻板印象，让本片显得更为陈旧。

最后，五星那么多，不差我这个陈塘关女百姓了。

“还吃！

收你们来了——”捧着那个算不上金贵但还称得上结实的饭碗，埋头吃着那一份排了半天队打来的饭菜，就这样被一个不知从哪儿冒出来的小子一把掼在地上，并且被手指戳着自己的鼻子说要“收”了自己。

这一幕发生在现实生活中的话，无论从哪个角度来看，都毫无疑问是恶棍流氓在故意找茬，欺压良善。

围观众人即使不敢义愤填膺，也会侧目而过，避之唯恐不及。

但当这一幕发生在动画片中，作为哪吒完成降妖考核的第一项任务的剧情时，放映厅里却充满了欢快的笑声。

尤其是那被摔了饭碗又莫名挨了一顿威胁的土拨鼠，错愕着睁大了小眼睛，与它身后的众多同伴沉默了一瞬后，便又继续捧起饭碗干饭的憨态，更是片中让人印象最深的笑点之一——没人觉得这里有什么不对。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒的三项降妖考核任务几乎都是如此开场，土拨鼠被莫名其妙摔了饭碗又挨了一顿骂；申正道的升仙补习班则是猝不及防地横遭查封——事先甚至连个官方通知都没贴出来；而石矶娘娘只是在跟她的好闺蜜魔镜在家里拌嘴，就被破门而入，屋里的桌椅板凳也被砸了个稀烂——他们的饭碗、工作和生活就这样被一个突然闯来的熊孩子彻底毁掉了，实在想不出还有怎样的行径比这更符合恶棍流氓的定义。

但他们的遭遇至少在影院里没有博得半分同情，有的只是精彩打斗特效赢得的阵阵惊呼，以及笑料包袱抖开时恰到好处的大笑。

当已经被哪吒痛殴得仅存残砾片石的石矶娘娘，依然坚强地拼好自己残缺的身体，叫道：“留得青山在，不怕没柴烧，臭小子，给老娘我记着”时，那受害者发出的尖声尖气的怒斥，收获的观众们的再一次哄堂嬉笑。

将笑声解释为对受害者的幸灾乐祸，当然是对观众的不公平——电影的魔力正在于此，一部剧情和视效足够吸引人的电影会让观众在放映时放弃自我思考，由着银幕上的光影顺着自己的双眼牵着脑髓跟着剧情亦步亦趋，让人不会意识到自己的反应在现实中有多不合理。

电影中那些倒霉的妖怪本来就是特意设计出来供主角拳打脚踢、一通胖揍的，至于这算不算是强梁霸道，甚至是助纣为虐，不会有人在意——还是那句话，我只是看客，与我无关。

所以，哪吒这个魔童——甚至可以说是个恶童，我们才会觉得讨喜而不失讨厌。

尽管他在电影中做的绝大部分事情都比往粪坑里扔个鞭炮掀翻七八辆汽车的行径更出格，造成的人祸也一部比一部更大，但我们还是喜欢他，追捧他，把他当作反抗既定秩序的叛逆英雄来崇拜。

比起这一叛逆英雄特质，那些所谓的“恶行”自然只是英雄不拘小节的表现，那些被毁了生活、工作甚至是性命的牺牲品，无论是人还是妖，都是成就这一英雄形象必要的代价。

有道是成大事者不拘小节，英雄当然不一定完美，有缺陷的英雄更能给人以亲近真实感。

导演和编剧显然深谙这一点，所以才能放心大胆地将哪吒塑造成一个吸灾能力超强的惹祸天王。

比起那些浓眉大眼、一身正气的经典英雄形象，这个烟熏眼圈、咧嘴龇牙、哈腰弓背、还故意把裤带扭歪的魔童形象更能给人当头一棒的冲击力。

不过，这个点子算不上稀奇，而是早在哪吒这一经典文学形象刚刚创生的1.0版时，就已被老前辈发明出来并且运用纯熟了，只是对今天的读者来说，可能会有些吃不消。

撰文 | 李夏恩原著党算了吧，哪吒1.0版可未必消受得了一如今天的项目开发，哪吒1.0版的开发，当然有漫长的筹备过程，堪比影片中制造哪吒的那一坨藕粉，由众多藕断丝连的原料以各种偶然的方式糅合在一起。

他最早的现身来自于北朝翻译的佛教经典《佛所行赞》：“毗沙门天王，生那罗鸠婆”。

唐代密教大师不空翻译的《毘沙门仪轨》中，他被确定为“天王第三子哪吒太子”，还多了个“捧塔常随天王”的侍从角色。

剔骨割肉的经历，很可能是化用《大方便佛报恩经·孝养品》中须阇提太子割肉献给父母的佛本生故事，又在宋代禅宗典籍《景德传灯录》中变成了“那吒太子析肉还母，析骨还父，然后于莲华上为父母说法”，成了禅宗话头中用以解释自身空性的譬喻，所谓“骨肉都还父母了，未知哪个是哪吒”。

从肉球中出生，则是直接拿来了《三教源流搜神大全》中殷郊太子“生为肉球”的传说。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

哪吒斗龙的来源则更加纷杂，它可能是唐代流行的经变故事《劳度叉斗圣变》中佛陀弟子舍利弗先后化身金翅鸟与毘沙门天王与外道劳度叉化身的毒龙和夜叉鬼争斗情节的简化版，又从《庄严经》中搬用了帝释天王化身金翅鸟与龙王争夺佛钵的典故。

宋初法贤译《佛说最上秘密那拿天经》中，哪吒“以难陀、乌波难陀二龙而为络腋，得叉迦龙以为腰绦”则很可能是后世斗龙故事中抽取龙筋这一情节的最初来源，这部密教经典中还特别提到哪吒有“降龙”之能。

他与石矶娘娘的争斗，则可能是将南宋志怪笔记《夷坚志》中的程法师用“哪吒火球咒”击退石精的故事拿来搬用。

哪吒藉由莲花化身获得新生的奇幻情节，根据杨斌的考证，这支莲藕的原产地很可能是跨越千万里之遥的古埃及，古埃及的《亡灵书》中记载了“将自己转变为一朵莲花”以实现复活的咒语，太阳神荷鲁斯“睁开眼睛照亮世界。

诸神自他眼中、人类由他口中，万物都通过他（出现），当他从莲花中光辉地升起的时候”——莲花具有重生之力的神话，从古埃及，一路东行，在南亚次大陆先后披上印度教与佛教的外衣，终于在中土产出了哪吒这坨土洋结合又风味醇厚的藕粉。

但哪吒1.0版最大功臣，当数《封神演义》，这部明代二流水准的神魔小说可以说搭建出了今天中国人最熟悉的神话世界，哪吒自然也不例外，他是小说中最重要的角色之一，以至于他的出身要花费三回的篇幅来讲述，但这三回内容，却可能是全书中最不堪的两段故事情节之一（另一段不堪情节恰好是女将邓婵玉的遭遇，被隔壁《封神2》拿去改编了）。

原著中的哪吒那英雄事业的发端，比起动画中踢毽子掀起的满城风雨，更加令人咋舌。

《大正藏》中所收由唐土传来的东密图像中的哪吒太子像，与现代习见的孩童面相不同，完全是个大叔形象，与他最初的父亲毘沙门天王可谓乃父乃子。

故事的开端是七岁的哪吒因为暑热心烦，外出闲玩到了九湾河中“把七尺混天绫放在水里，蘸水洗澡”，却不料这九湾河在东海口上，因此哪吒“将此宝放在水中，把水俱映红了。

摆一摆，江河晃动，摇一摇，乾坤动撼。

不觉那水晶宫已愰的乱响”。

这诚然是无心之失，但自家震动波及，自然会惊动了东海龙王，于是派出巡海夜叉李艮查看，夜叉只是大叫了声：“那孩子将甚么作怪东西，把河水映红，宫殿摇动？

”就被哪吒反骂道：“你那畜生，是个甚么东西，也说话？

”被骂成畜生的夜叉恼怒提斧要来教训哪吒，结果就被哪吒一击乾坤圈打将下来“正落在夜叉头上，只打的脑浆迸流，即死于岸上”。

这是哪吒第一次杀生害命，但他却像个老手一样，笑曰：“把我的乾坤圈都污了。

”完全没有把方才杀人当作一回事。

待到龙王三太子敖丙上前质问，并且明白告知他“夜叉李艮乃天王殿差”是有天庭正式职称的公务人员时，哪吒不仅毫无歉意，反倒自诩“我乃陈塘关李靖第三子哪吒是也。

俺父亲镇守此间，乃一镇之主。

”倚仗父亲官威，表示“他来骂我，我打死了他，也无妨”。

对且惊且怒的龙王三太子敖丙更是恶语相加：“你原来是敖光之子。

你妄自尊大。

若恼了我，连你那老泥鳅都拿出来，把皮也剥了他的。

”三两下把他也一并打死，抽了龙筋。

明代水陆画雷部众神中的太岁殷元帅，也就是纣王太子殷郊，哪吒从肉球中出生搬用了他的设定。

殷郊之所以从肉球出生，是因为六朝唐宋的志怪小说中，太岁本就是一个肉球。

哪吒连杀两条性命，却毫不在意，直到回到家中，被苦主龙王找上门来，还大大方方拎着对方儿子的龙筋，只是施礼口称：“伯父，小侄不知，一时失错，望伯父恕罪。

元筋交付明白，分毫未动。

”便想将此事了结。

见对方毫无愧悔之意，痛丧爱子的龙王表示要告上天庭，这一威胁将哪吒的父亲李靖吓得放声大哭，母亲也泪如雨下，责骂哪吒是“灭门绝户之祸根也！

”哪吒这才感到“立身不安”，表示“常言道‘一人做事一人当。

’岂敢连累父母？

”于是前往自己师父太乙真人处求助。

太乙真人在听闻哪吒讲述事情经过后，这位平素讲谈道德之旨的阐教金仙对哪吒杀生害命的残忍行径无半句教训，反而认为自己的弟子“无知”“误伤”，敖丙被打死也是“天数”，反倒是龙王去到天庭控诉哪吒杀子恶行是“以此一小事干渎天庭，真是不谙事体”。

他对哪吒的教导是让他到天庭宫门前对告状的龙王进行暴力截访。

有这样的师父纵容撑腰，哪吒在天庭宫门前将龙王“打了个饿虎扑食，跌倒在地”又“赶上去，一脚踏住后心”，骂道：“你叫，你叫，我便打死你这老泥鳅也无甚大事！

”哪吒更亮出自己“乾元山金光洞太乙真人弟子灵珠子”的身份，威胁龙王：“你家人欺负我，是我一时性急，便打死他二命，也是小事，你就上本。

我师父说来，就连你这老蠢物打死了，也不妨事！

”这位丧子父亲的下场是被哪吒“朝服一把扯去了半边，左胁下露出鳞甲，哪吒用手连抓几把，抓下四五十片鳞甲，鲜血淋漓，痛彻骨髓”，逼迫他不许告状，哪吒更毫不避讳地恐吓他就算“一顿乾坤圈打死你，料有太乙真人作主，我也不怕你”。

在更早的版本《三教源流搜神大全》中，哪吒的暴烈浓度更高——他径直在天门前杀死了上天告状的老龙。

明万历刻本《封神演义》中哪吒打杀东海龙王三太子。

《封神演义》中的丧子老龙至少在哪吒手中留下了一条性命，与之相比，石矶娘娘的遭遇就更加不幸。

电影中的石矶娘娘遭受闯来的哪吒暴力强拆，奋起捍卫家园的她反遭哪吒一顿痛殴，而原版《封神演义》中的石矶娘娘失去的不只是自家洞府，而是自己一位门人碧云童子的生命——他是哪吒在城楼上射箭玩耍的牺牲品。

这位碧云童子只是“携花篮采药，来至山崖之下，被这一枝箭正中咽喉，翻身倒地而死”。

在《三教源流搜神大全》中，石矶娘娘的遭际更加悲惨，被哪吒射杀的乃是她的儿子。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

如果说哪吒杀死巡海夜叉和龙王三太子尚有对方挑衅的因素，那么他射杀彩云童子则完全是一场误杀。

但石矶娘娘不像龙王一样寻求更高的权威天庭进行法律裁决，而是从开始便践行自我的正义，凭借实力径直将哪吒的父亲抓到洞府，让他查拿凶手。

《封神演义》中的一个细节很能表现出石矶娘娘的为人，当她得悉杀人真凶是哪吒后，她对李靖说：“李靖！

不干你事，你回去罢”——丝毫没有想过用哪吒的父亲来胁迫他认罪俯首，而哪吒在知晓自己射箭误杀他人后，反应却是一不做二不休，随父亲来到石矶娘娘洞府后，他脑中冒出的第一个想法便是“打人不如先下手”，于是“祭起乾坤圈一下打将来”，将石矶娘娘的另一名门人彩云童子也一并打死。

见门人“已在地下挣命”，愤怒的石矶娘娘与哪吒战成一团。

明万历刻本《封神演义》中太乙真人为庇护哪吒将前来为被害门人索要凶手的石矶娘娘毁尸灭迹。

一向倚仗法器之力杀生害命的哪吒，没料到居然遇到一位法力更在自己之上的对手。

他的乾坤圈与混天绫被石矶娘娘轻松收走，于是只得落败而逃，飞往自己师父太乙真人洞府求援躲藏。

当石矶娘娘赶到太乙真人洞府后，她对太乙真人提出的要求，无论从哪个角度来看，都义正言辞：“道兄，你的门人仗你道术，射死贫道的碧云童子，打坏了彩云童儿，还将你乾坤圈、混天绫来伤我。

道兄好好把哪吒叫他出来见我，还是好面相看，万事俱息；若道兄隐护，只恐明珠弹雀，反为不美。

”但太乙真人却毫不掩饰他对哪吒的袒护，他让石矶娘娘与他到昆仑玉虚宫去见掌教老师元始天尊，“他教与你，我就与你”，而接下来的那番话，几乎是明白告诉石矶娘娘，哪吒不可能被交给她，因为他是“奉玉虚敕命，出世辅保明君”的天命之子。

当石矶愤怒地指出太乙真人是“将教主压我，难道纵徒弟行凶？

杀我的徒弟，还将大言压我”时，太乙真人露出了他的本相。

他警告石矶娘娘，哪吒“乃灵珠子下世，辅姜子牙而灭成汤，奉的是元始掌教符命，就伤了你的徒弟，乃是天数”。

最终，在两人的斗法中，太乙真人倚仗自己更高强的法器“九龙神火罩”，将石矶娘娘烧死炼成了她的真形——一块顽石。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

徒弟负责行凶杀人和恐吓胁迫，师父负责包庇凶犯和毁尸灭迹，这对师徒真可谓别一种意义上的“天作之合”。

尽管他们常常将“天数”挂在嘴边，但行事却遵循恃强凌弱的法则，倚仗法力高强便可以随意或打或杀，“天数”俨然成为了他们将暴行合理化的借口。

最具有讽刺性的，则是太乙真人庇护哪吒激怒石矶娘娘引发对战时，太乙真人说的一句话：“万邪岂能侵正？

”——为自己门人无辜丧命讨要凶手的石矶娘娘成了“邪”，庇护凶手的太乙真人反而成了“正”。

《封神演义》原著中的1.0版本的哪吒和他所在的这个封神世界，想必不会博得今天的读者喜爱。

在这里不仅完全找不到今天最看重的哪吒的两大特色：反抗命运与叛逆父权，恰恰相反，哪吒1.0版正是命运赋予他的“天数”特权，让他可以心安理得杀生害命，而父母的权威则是唯一能约束哪吒行径的权力，唯有当哪吒想到自己行径会连累父母时，才会“满眼垂泪”地表示“子作灾殃，祸及父母，其心何安？

”——他的剔骨割肉，完全是为了不累双亲，孝敬父母，与今天所谓的反抗父权并无半点儿干涉。

全球史的九炷香7.3杨斌 / 2025 / 中信出版社《全球史的九炷香：哪吒、龙涎香与坦博拉》所谓的反抗，理应是对不公权威的质疑、挑战与抗争。

原著中李靖固然有谨小怕事的一面，也会对哪吒摆出父亲的威严——尽管这种威严大都以气得“放声大哭”来表达，但这位父亲自始至终都未像太乙真人那样对哪吒犯下的恶行包庇纵容，而是令儿子“自去回话”——让他直面自己犯下恶行的后果，李靖认定作恶必罚这一公理，恰恰是哪吒一再倚仗“天数”和师父的庇护纵容杀生害命且毫无悔过。

或许影片最末哪吒所说的那句经典台词：“因为我们都太年轻，不知天高地厚”，在哪吒1.0版的身上改成这样才更加恰当：“因为我靠山太硬，不怕天高地厚。

”哪吒2.0，可算看见活路了！

赋予哪吒上述种种深受今人喜爱的叛逆特性的并不是原著1.0版的哪吒，而是哪吒2.0版。

这个版本诞生于1979年的经典动画《哪吒闹海》中。

对刚刚冲破束缚，迎向开放的中国人来说，需要这样一个符合时代特色的哪吒形象，来表达反抗颠倒黑白、禁锢人心的强权的强烈渴望，于是，哪吒2.0版应运而生。

对哪吒2.0的创作者们来说，单单是选择《封神演义》作为创作题材，都是一种反叛，是对过去十年中被强制灌输于民众脑髓中“神话即毒草”的深重成见的一次正面挑战。

为了塑造哪吒这样一位少年叛逆英雄的形象，创作者们煞费苦心，一如编剧王树忱在《<哪吒闹海>的剧本改编和银幕体现》中所述，他们从一开始便发觉原著中对哪吒形象的描写并不符合当下观众的口味：“作者写‘他是灵珠子化身’，‘应运下世’，开杀戒和遭难是为了‘磨炼本性’，‘完成劫数’。

哪吒也因自己‘不是凡夫俗子’而有恃无恐，说‘便打死他二命，也是小事’。

显然，我们现在是不能用这些话来替他打圆场的。

如果这样，哪吒也会失去同情。

”

《哪吒闹海》剧照，《哪吒闹海》中哪吒将敖丙剥皮抽筋的场景，在这部动画中，龙王被修改成了邪恶的化身以烘托哪吒的正义形象。

因此，原著中哪吒1.0手下那些无辜的受害者就必须要被加上十恶不赦的罪行，丑化他们的形象，才能成全哪吒反抗邪恶的正义形象。

“为了解决这个问题，我们加强了对龙王残忍霸道方面的刻划，同时将哪吒改为是为了救别人而打伤夜叉，抽了龙筋。

理在哪吒一边。

这样做可能离开原著远了点，也是‘老一套’，但较为合乎情理”。

于是，原著中龙王被刻画成了滥行淫威，让百姓深受水深火热之苦的恶魔，他们不仅肆意以天灾之名降下人祸，更将目光瞄准了百姓们的下一代，逼迫人们以童男童女作为祭献，考虑到恶龙的数量是四条，对当时的观众来说，个中隐喻不言自明。

在动画的最末，哪吒将恶行累累的龙王钉在了火尖枪上，一如将昔日祸害百姓的罪魁钉在历史的耻辱柱上一般。

哪吒的剔骨割肉更是被升华为一场高尚的自我牺牲，在龙王水淹陈塘关的威胁下，为了百姓免遭大祸，他牺牲自己的生命拯救了大家。

就像编剧所形容的那样，这个创作是一次“提纯净化”，而这个“提纯净化”的哪吒2.0版，是如此地深入人心，成功地打动了一代又一代观众的心灵，以至于让那些未曾仔细阅读原著的广大受众相信，原著中的哪吒1.0版便是这般反抗强权。

他反抗权威的叛逆性格更在后来被不断精炼提纯，又加上了新的材料丰富，终于让哪吒与二郎真君杨戬和齐天大圣孙悟空，并列成为今天网络上最红最潮的“天庭三大反骨仔”。

从艺术创作的角度来看，哪吒2.0版的改编相当成功，但也因此在大众心目中扭曲了历史的真实。

不过，哪吒本就是个人造的形象，在不同的时代被塑造成不同的样貌，就像夹在哪吒1.0与哪吒2.0之间的那个哪吒1.5版，他同样出自第一代中国动画人之手，哪吒2.0版的首席动画设计师严定宪参与设计过他的形象，不可谓不生动而富有特色，但却鲜少有人提起，因为那恐怕是所有哪吒的版本中最落魄的一个——1964年经典动画《大闹天宫》中的哪吒。

尽管这个哪吒1.5版在形象设计时同样参考了天津杨柳青年画中胖娃娃的形象，但却白胖得像几个刚出锅的狗不理包子套在一起，臃肿肥胖，眉眼像包子褶一样时时皱成一团，目光凶恶，像极了养尊处优却又顽劣不堪的熊孩子。

哪吒1.5的形象之所以一落千丈，乃是因为此时他已经有了天庭的正式编制，他的对手也不是恣作威福的龙王，而是反抗天庭威权的齐天大圣孙悟空。

就像《哪吒闹海》为了塑造他的英雄形象而抹黑龙王一样，为了树立孙悟空造反有理的英雄形象，这位前任反骨仔也只堪被设计成“丑陋愚蠢，一副走狗帮凶样”，在孙悟空的斗战与戏弄下一瘸一拐地落魄退场——定义自己究竟是怎样形象的常常并不是自己，而是自己的对手。

《大闹天宫》中在孙悟空的金箍棒下瑟缩落败的哪吒。

哪吒3.0“我命由我不由天”哪吒3.0在电影中最强大的对手，当数无量仙翁。

这位如今已经获得了“邪恶大寿桃”与“无量厅长”两大网红诨号的肿瘤头大爷，尽管换了个名字，但不会有人认不出他的原型就是国人最喜闻乐见的神仙南极仙翁老寿星。

除了那个肿瘤头外，他的两个长年延毕的在读门生鹿童与鹤童，也是这位寿星老的专属标牌，与祂一起站在群山背景前拍张合影，便组成了那句中国经典吉祥祝福语“鹿鹤同春，寿比南山”。

在中国的传统神话传说中，这位老神仙原本慈祥又和蔼，最常做的事就是给贪生怕死的人类多推迟几年到阴曹地府受审的缓刑时间。

自古而今，人们对祂感恩戴德尚且不及，几乎不会有哪盆脏水会想要泼到他的身上。

也恰恰如此，当那喜闻乐见的慈笑面孔在电影中一下子露出狰狞嘴脸时，巨大的反转才会让人如此瞠目结舌。

当他一边啃着仙桃一边欣赏三条恶龙用天穹划开的岩浆将陈塘关一切生灵屠戮殆尽时，这位赐予众生的寿命的可敬神灵霎时化身为以剥夺生命为乐的死魔。

比起他将活妖投进丹炉炼丹以供阐教仙人食用的恶行，他玩弄人心的手段更加令人悚然。

当他以哪吒父母的性命为要挟，逼迫哪吒在父母的眼前吞下大号病毒一样的灭魂丹时，他显然洞悉人心中最不堪一击的脆弱之处：不仅孩子是父母的软肋，父母也是孩子的软肋。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

无量仙翁，一如他的名字谐音一样无良，残忍、阴险，恶毒，身为神仙却灭绝人性，尽管这确实给观众以极大的震撼，但在网络时代的今天，这个设定并不稀奇——神仙不干人事，几乎是当下修仙玄幻网文标配设定之一。

而打着将妖族归化正道的名义，将他们活生生投入丹炉炼成供上界神仙服食仙丹的设定，也毫不费力地就会让人想起近年来修仙界流行的热点设定：“上界仙人以我辈为食”——所谓修仙飞升不过是个幌子，其本质和猪圈里豢养的猪只毫无区别，努力修持灵力充沛在上界仙人眼中不过是猪只养得肥大，正堪自己送上天门餐桌上大快朵颐。

考虑到片中无量仙翁特别强调妖族是如何的努力，而开办修仙补习班的申正道将妖族子弟送进阐教仙界大门又是如何笃定而勤奋，个中的讽刺意味就更加浓烈。

“上界仙人以我辈为食”固然是现代修仙产生的设定，毕竟在洪荒流中，圣人以下皆为蝼蚁，蝼蚁被碾死抑或是被吃掉似乎无甚区别，只是主动被吃更多了一层讽刺与心机在内，但这个被用在哪吒3.0版中的设定，却完全可以无缝承接新文化运动中鲁迅《狂人日记》里的寓言。

哪吒1.0版的创作者不会像今天的人一样，对鬼神保持一种实用主义态度，对生活在帝制时代的古人来说，神仙并不虚无缥缈，乃是真实的存在，不可随意亵渎，因此，这样的脏活只能交由妖怪之类的白手套来干。

《封神演义》的作者固然没有在书中提到用妖族或是活人来炼制丹药，但与他同时代的另一部经典小说《西游记》中，便提到了比丘国国王在妖道国丈的怂恿下，要用一千一百一十个小儿心肝来炼制长生丹药。

而这位妖道恰好就是老寿星的白鹿，也就是动画中无量仙翁的首席弟子鹿童的原型。

而《封神演义》中则让狐妖妲己来充当这个黑手套，她劝诱纣王修建鹿台以迎接神仙，“延年益寿，禄算无穷”，为了建造这鹿台，耗竭民力，“累死百姓，填於台下”，无异于变相踩着活人的尸骨充当升仙阶梯。

书中更提到一个细节，纣王的宫女常常被无辜打杀，尸体盛放酒池肉林之侧的槽内，“看官，他为何事，要将宫人打死人於糟内？

妲己或二叁更现出原形，要吃糟内宫人，以血食养他精气，惑於纣王”。

《西游记》将小儿心肝炼丹的故事放在大唐西域，而《封神演义》更将尸骨砌台，打杀宫女以求升仙的情节放在殷商末年。

但对当时的读者来说，他们看到这样的情节，不会感到是异代殊世，而是近在眼前。

书中种种恶行，正是他们生活的晚明时代的真实写照。

“万寿帝君”的封号，自然会让人想起寿星老，但这位“万寿帝君”的所作所为，却只堪比那位戴着寿星老面具的无量仙翁。

“只缘身作延年药，憔悴春风雨露中”。

为了炼制长寿丹药，那些宫女成为了这位“万寿帝君”的活体药材。

宫女的处女经血作为炼丹原料，为保证原料纯净，他强迫宫女们在经期只能吃桑饮露，许多宫女因此身体憔悴。

初生婴儿口中血则被炼成所谓的“含真饼子”，与经血炼制的红铅一并送入这位万寿帝君的口中。

为了药材来源充足，万寿帝君在民间搜刮八岁到十四岁的幼女入宫，仅嘉靖二十六年、三十一年、三十四年、四十三年有记载的四次选宫女，就选进了幼女一千零八十人，故宫博物院研究员万依在查阅嘉靖朝实录时，发现了一个令人寒毛倒竖的细节：从1550年到嘉靖帝死亡的1566年的十六年间，除去1562年之外，“每年均有一至三名未封妃、未封宫嫔或未封宫御死亡”——他们都沦为了万寿帝君血汗工厂炼丹炉中的药渣。

与万历朝初版《封神演义》几乎同时刊行的另一部著作《杜骗新书》中，讲述了一则发生在福州的恐怖故事。

万历年间，福建的穷乡僻壤中，忽然出现了许多衣着鲜亮的外来人，这些人以高价向贫民收买幼童，声称：“高衙欲养为子，日后富贵无穷。

”对生计无着的底层贫民来说，能为子女寻得一个好去处，自己也能落下一笔钱，着实是上算的买卖，于是这些人“后先买者，难以稽数”，这些幼童都被送入福州税署的太监高寀手中。

这名深受万历帝宠信的太监，来到福州的目的，就是替他的主子搜刮民脂民膏，但福建人没有想到的是，民脂民膏并不仅仅是一个比喻——这名太监听信方士妖言，相信“烹童男脍肝脯肉，食其精髓，则精液充满，阳物复生，可奸妇生子矣。

”被买进福州税署的幼童们，先是被“锦衣美食”的豢养，之后挑选肥者烹饪进食给高太监食用，“每杀一童，厨子提刀追赶，众童各涕泣奔呼，候其走热气扬，则执其肥者烹之”。

底层贫民本以为将孩子送进了高门显贵的门庭，却不意成为上位者的口中食，这段晚明史事听起来，与动画中妖族刻苦修炼，以期将子女送进阐教仙门，却最终被投进丹炉炼为神仙口中丹药的情节，如出一辙，说不准编剧正是参考了《封神演义》原著时代的历史才编写出这样荒诞而又真切的剧情。

《哪吒之魔童闹海》剧照。

细细寻思这部电影中的情节，会发现越来越多与明代史事不谋而合之处。

哪吒抓捕无辜妖怪打怪升级的情节，会让人想到明代军中流行的杀良冒功的史实。

即使是以治军严明著称的戚继光，在抗倭的战斗中，也发现自己手下竟然割取百姓头颅作为军功领赏的骇人事件，其中一颗头颅居然是一名士兵的亲弟弟。

到明朝末年，这种杀良冒功的行径更加严重，崇祯四年，总兵赵大胤被弹劾杀良冒功，言官点明了被杀者的姓名，很多竟然是全家被杀。

如“高汝见一家四口，霍世刚一家四口，齐仓父子二人，伍老汉夫妇二人”等。

生活在这样暴戾的环境中，所以才会产生出《封神演义》中哪吒1.0版本这样看似无法无天的恶童，而明朝人也径直将其称之为“恶哪吒”。

对明朝人来说，涤荡这种暴戾环境的唯一方法，恐怕就只能以暴制暴，以恶制恶。

这也是为何许多读者真的在阅读了《封神演义》原著后，会对这个哪吒1.0版本不感冒，甚至认为他全然是个打着天数之名，仗势欺人的无赖恶童——他既不抗拒天命，也不反叛权威，他的那些所谓的“叛逆”反倒是在倚仗命运的安排而为所欲为。

因为这是古代平民百姓所能想象的反叛者的极限——要不然像汉朝刘邦或是明朝朱元璋那样，虽然起家无赖流民，但却有天命护持，从反叛贼寇成为开国君主，要不然就只是落草贼寇，就算打着“替天行道”的旗帜，也只能落得身首异处的结局——那是他们无法撼动的规则，“我命由我不由天”终究无法成为一个反抗者的旗帜，只能成为遁世修行者独善其身的禅机偈语。

但哪吒3.0的时代，俨然是个不同的时代，当那些历史上残酷的过去，成为动画中的情节时，博得的是观众的哈哈大笑，当炼丹炉中的章鱼妖闻着自己烤熟的触角，淌着口水，连称好香，与旁边的鲨鱼怪交换烤熟的鱼翅时，观众看到的是危难中的戏谑与乐观，尽管麻木愚钝得令人忍俊不禁，但没人会联想到五百年前《封神演义》作者生活的时代中那些残酷的历史——因为我们知道，身坐放映厅中的自己，与电影中的水深火热隔着现代化的银幕。

正与邪，是与非，在这个哪吒3.0的时代里，并不再是不可以叩问。

无量仙翁可以被塑造为反派，生为魔丸的哪吒却在面对成仙的诱惑时，愤怒而自豪地喊出：“小爷是魔，那又如何！

”哪吒3.0，就像是原著中哪吒1.0从莲花中生出的新的化身，而那朵莲花就是哪吒2.0，正是他赋予了之后如此多哪吒形象以对抗命运的英雄性格——这是现代的叛逆英雄，就这样从莲花中脱胎新生。

就像动画中最高潮的那一幕，从天元鼎中破鼎而出的妖族，像愤怒的狂蜂群聚奋起，去对抗那自命正道的阐教仙人。

在那一刻，金光闪闪的仙人不再象征着正义，而彤云暗黑的妖族也不再象征邪恶。

就像前一部中的“反派”申公豹，在新的剧情里，以一己之身对抗龙王时那一跃而起的孤勇，犹如黑色的闪电，劈开了人心中成见的大山。

这是个不完美的世界，每个人都是不完美的英雄，所以，我们才会喜欢这个不完美的魔丸哪吒，因为——不因为什么！

去他的完美吧！

小爷是魔，那又如何！

《哪吒之魔童闹海》剧照。

本文为独家原创内容。

作者：李夏恩；编辑：走走；校对：赵琳。

未经新京报书面授权不得转载。

作为第一批走进电影院的观众，趁着热乎劲儿，如实叨叨，等待了五年之久的《哪吒2》，整出了啥绝活。

先用一句话总结，从价值观构建 、视效制作、创意发挥三个层面，《哪吒2》确实是做到了在《哪吒1》基础上的全面迭代。

先说价值观构建，从人物观塑造来讲，如果说《哪吒1》的母题是围绕着哪吒是魔丸还是灵珠，我到底是谁由谁来定义展开，这是讲得我和自己的关系。

那么《哪吒2》的迭代在于， 往“我是谁”基础上更前进了一步，它主要讲述得是我和环境的关系。

当这个强大却糟糕的世界想改变我，我是屈服还是懦弱，我有没有勇气对它说不。

依附强者会在一定意义上让“我”变得更强大，表面上看，这对我有着实打实的好处。

但他扭曲了我的本性。

魔只是外界的定义，我不再被外界概念套住，只有我的心才能决定我是谁，若我不再忠实我的内心，那么我的强大有何意义，我又还是我吗？

从更大的世界观来看，《哪吒1》讨论得是好人和坏人如何定义，一个人的出身是否可以决定它一定是好人或者坏人。

《哪吒2》对好和坏的理解更加深刻，它颠覆了出身论的好坏结论，出身是一种皮相，人们对于好坏的定义更是浅陋。

慈眉善目的仙翁在仙界有着被人尊崇的地位，是魔道和仙道都尊崇的好人、圣人，而实际他却打着修仙强教的幌子，干得是伤害无辜、涂炭生灵的龌龊事儿。

一惹就上火的哪吒是被外界定义的魔身，但他坦荡无畏，为唯一的朋友重得肉身，经历仙界重重考验，换取得以塑身的琼浆玉液；也为救亲生父母，愿自了性命，换取一线生机，逃出火狱金鼎；为陈塘关被无辜杀害的百姓，与友情决裂，大闹龙宫，向来爱憎分明。

魔和仙能代表什么，不过只是一层脆弱的外衣，好和坏终究经不起深层的推理，唯一能够决定我们是谁得是，在无数次冰与火的考验里，自私与利他的两重选择下，我们做出了什么样的行动，是掉入自利贪欲的牢笼，还是心系苍灵，依然怀揣最大善意对待这个曾中伤我的世界。

最后，面对已经根深蒂固被强权控制的这个世界，前辈龙王质疑，难道你还想改变它？

难道你有勇气改变它？

哪吒轻轻得说，我想试试看。

若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

这让我想起李白的那句，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

这才是《哪吒2》的魂，这是属于全新一代的哪吒形象，成见压不倒他，强权威逼不了他，他是谁由他自己决定，带着这份勇气和初心，他会继续前行，直到一个更美好的世界来临。

再说视效制作，这绝对是一部可以媲美好莱坞工业大片视效水准的作品。

相比于1， 2在大场景动作漫画视效层面制作，毫不夸张，是惊为天人的烧钱做法。

修仙天堂天虚宫在镜头里以仙气飘飘美轮美奂唯美呈现，数万海兽围攻陈塘关、千万锁链层层交错、人海战术的捕妖队阵型变换、龙王家族内部缤纷酣战、哪吒的火身与敖丙的水身合二为一绝美融合，二个半小时，几乎大场面大视角的画面没有中场休息的时间，看完或许能明白，为什么哪吒2，它足足花了五年时间，因为这些确实真的很费时间。

在创意发挥的层面，有很多传统文化元素的融入和再创，比如，最后九死一生之下，仙翁利用他人性的弱点，提出可以以哪吒一人之命救父母的命，哪吒毫不犹豫赴死，但母亲最终救下哪吒，母亲牺牲激发了哪吒的潜能，肉身得以完成圆满，传统哪吒故事里的“剔骨还父割肉还母”此时变成了母亲用爱托举，催化了哪吒置之死地而后生的起死回生； 再比如，小妖和各地方言的奇妙结合，让每个妖怪都有了立体化的形象和人格化趣味，在人物台词和片尾曲的设计上，也多次加说唱表演、快板等传统艺术文化呈现，如此将国风轻喜动漫与传统文化进行合时宜的融合，形成一种新颖别致的现代新国漫风格，在这方面，哪吒2相较1也进行了更勇敢和多元的尝试。