十角馆事件

这个影片本身就是一个挺矛盾的存在，因为那个难以影视化的叙诡，对于推理迷来说对于如果先看的原著就会太过在意，但是为了获得更好的观影体验选择先看剧版再看原著又有点本末倒置。

大概比较好的解决方法是先看书再隔一段时间看剧版。

剧版的年轻演员基本还算贴合原著，演技也算可圈可点吧，几乎没有全程都拉跨的人，特别是开始死人后大家的演技都比较自然了（），开头感觉就是尬聊。

比较让人遗憾的是埃勒里塑造得太轻浮了，原著里应该是更高冷疏离的，在特别是刚收到塑料板时他的质问也很严肃甚至有点焦躁反感，绝不是玩乐看戏的态度：“到底是谁？

”埃勒里耸了耸肩膀，“开玩笑也要适可而止。

”没有人说话。

在尴尬的沉默中，七人面面相觑。

“埃勒里，”爱伦·坡开口了，“干出这种恶作剧的，不是你就是阿加莎。

”“别胡说八道，我说了不是我。

”“也不是我，你太过分了。

”大厅再次陷入一片寂静。

沉默逐渐使众人不安起来，他们互相打量着对方的神情，希望有人能失声大笑，然后突然跳出来承认。

令人窒息的寂静中，只听见远处传来的海浪声。

“我发誓，不是我做的。

”片刻之后，埃勒里打破了僵局，他不苟言笑地问着每一个人，“真的没有人承认吗？

我再问一次——范？

”“我不知道。

”“好吧！

”埃勒里撩起鬓角的头发，“凶手——可以这样称呼吧？

毫无疑问，就在我们当中。

没有人承认，说明有一个，或者几个居心叵测的人混在我们当中。

”“居心叵测？

”听到阿加莎的提问，埃勒里冷冷地回答：“这还不清楚？

有人在策划阴谋诡计。

”剧版演得太邪魅造作、没心没肺了.....很多时候甚至感觉在看舞台剧，到后期正经推理时才感觉好些了（漫画版埃勒里应该是三版里最好的了，颜值担当加贵公子气质，最重要的是把原著最后的愚钝也改了）。

岛田则是从潇洒随性变成逗比，但是很微妙地，又有种是在用这种逗比来掩饰真实想法的感觉，所以不能说OOC吧，跟江南的化学反应也还算不错。

而最重要的角色—守须的演员应该说演得很到位，剧版对叙诡的处理方式就是照搬了漫画版，连揭晓谜底的分镜都一样：

但是比起漫画，正因为有演员对岛上和本土两种完全不同形象和性格的演绎，才使得叙诡更具有迷惑性，可惜的是有时候镜头扫到范的全脸，应该还是有眼尖的观众会发现吧......剧版的剧情节奏把握得不错，没有特别拖沓或匆忙的部分，尤其是将第五章完全留给守须的自白，可以看出导演想要以凶手的心理变化作为全剧内核的意图。

在这个故事中凶手是绝对的主角，他的犯罪过程是本作的主体，他的内心独白是故事的结尾。

原作中只是模糊地暗示着千织对守须犯罪的否定，可以解释为守须潜意识里的自省，或者只是作者借此表明复仇不正当性的立场：（……千织。

）他在心里呼唤这个名字。

（千织、千织……）闭上眼睛后，那天晚上的冲天火焰仍然就在眼前，撕裂黑夜飞舞而上的哀悼之火包围了捕捉到猎物的十角形圈套。

她的幻影浮现在火光中。

他再度呼唤千织，她却垂下眼帘，默然不语。

（怎么了，千织？

）火焰越来越猛，随风四处乱窜，肆无忌惮地吞噬着一切。

恋人的身影被吞没在火光中，逐渐模糊，最终消失不见。

而剧版的一大特点就是加强了凶手的自省和内疚。

一是加入千织的正面描写，使其成为一个独立、立体的存在，她和守须及推理社成员的关系更是成为侧面反驳守须犯罪动机的关键。

原著里守须并非那么执着于两人恋情的秘密性：自己没有告诉任何人（千织应该也不知道），并不是刻意隐瞒，也不是羞于启齿，而是两人都生性怯懦，唯恐公开恋情后自己的小世界遭到破坏。

剧中略去了原著里守须悲惨的身世，着重描写守须对千织的独占欲，并以此与中村青司对和枝夫人的独占欲呼应，他们出于对这对母女偏执的爱最终犯下相似的罪行，而千织和守须的相识相爱过程，也补充了守须执行计划的强烈动机。

饮酒会时守须提前离开社团活动室，千织却反常地劝他多留一会，因为守须的孤僻别扭使得他没有选择守护在千织身边，所以他才说“是我害了她”，犯人意识到自己也是应该被所憎恨的对象，还有比这更令他愧疚的吗？

而剧版改编的江南来到海边与守须的谈话，主要也是为了“虐”守须。

他虽然说命运交给神明，但是当江南把他的计划猜得八九不离十时，他还是紧张得咽了一下口水（这里守须演员的微表情真的很到位），再来就是借江南之口让他知道千织真正的想法，一直都想和社员们成为朋友的千织，怎么可能原谅犯下如此罪行的自己呢？

如是，为了让守须这个罪犯惊吓并醒悟，导演又特意安排了一碗房东对江南的鸡汤，江南才从原著的默默下线变成了海边的工具人。

另一方面，剧版也有意弱化第三轮酒会时社员们的责任，原著里江南很明确地说“平时的聚会，她只参加第一场就回去，但是那天我们硬让她一直留到了第三场，实在太不应该了。

她原本就身体虚弱，听说大家还拼命给她灌酒”，只凭这一句社员们就是全责。

剧版里虽然增加了医院里社员们为了摆脱责任冷言冷语的场景，但将直接原因归咎为千织为了融入大家，勉强自己喝下酒，而爱伦坡也为其做了心肺复苏，以及从守须视角想象了社员们没有及时将千织送医、反而将她的不幸作为一种难得的刺激，其实都有暗示守须的憎恨主观性太强，没有了解事情的全貌就下判断的意味。

漫画版则是完全改写了千织死亡的背景，也正面及侧面表达了社员们的愧疚，而守须的犯罪完全出于误解，社员们对千织的死算是完全免责了。

剧版像是介于原著和漫画版之间的折中。

两版改编都削弱了社员们的责任，从直接的“罪”降级为人性的“冷漠”，将原著尖锐的矛盾模糊化，孰好孰坏见仁见智吧。

再说几处看了电影又重温原著想到的细节：原作中守须拿着警告信时的描写：“被你们这帮家伙——杀害的——千织——”他一个字一个字地斟酌着排列在信纸上的印刷字体，心乱如麻。

烟吸进喉咙几乎难受得要吐出来，守须把只吸了两三口的烟揿灭在装了水的烟灰缸里。

不祥的预感涌上心头，说不定会发生意料之外的事……“心乱如麻”是因为计划开始实施时的焦虑不安，“说不定会发生意料之外的事”可以认为是指江南遇到了岛田，最终看穿了自己计划的人。

最后的塑料板是“侦探”和“杀人凶手”，从守须营造的假象来看，埃勒里是他塑造的“杀人凶手”而他自己是曾参与推理的“侦探”，而岛上的真相是埃勒里是推理到最后的“侦探”、守须则是凶手，形成了一个很巧妙的对称。

原著里岛田在海边见到守须后只是说自己想到了一件很有意思的事，但是完全没有说明推理过程。

剧版则是用岛田去摩崖石刻确认暗示了他的怀疑：

可能是暗示因为守须提前准备了画作，所以几个月以来石像的一些变化没有在画中体现出来。

最后一点是全片最糟糕的缺陷，身为医学院高材生的爱伦坡居然不知道心肺复苏应该在平硬的支撑面上做：

请勿在沙发上做心肺复苏啊啊啊！

前四集能给到8分 结尾稍微有点拉胯 这镜头语言就差把摩托佬是凶手写脸上了 主要是动机太好猜 排除法只剩个他 一女（千织 因）一男（摩托佬 果）包是情侣为另一半报仇的 刚截完图他下面说的话等于自曝了 好好的安乐椅侦探你不当 说不干就不干 我以为结尾会安排柯南揭露真相呢 他直接自己讲就有点怪怪的 总体还行

没有看过原著，也算是完整地享受了悬疑破案类型片的解密乐趣。

设定是有点像无人生还的，也很明摆着是一个复仇的故事。

当然，谁都有可能有动机。

但是我刚开始就猜到了凶手，只是觉得频繁拍到他感冒的情节有些刻意。

比起其他人，范的氛围感更像是凶手吧。

岛上的人一个个离奇死亡，岸上的破案小组也在一步步追寻真相。

直到第四集的结尾处，当被问及他俩的昵称时，我突然完全反应过来了。

范！

他一定会说自己是范！

他的头发被风一吹，他拿下了眼镜，低沉着说出自己的昵称。

这一幕对于没看过原著的观众还是有很强的冲击力。

原来叙诡的点在这里！

本以为岛上的一家死亡是有联系的，没想到是虚晃一枪。

也没想到案子不能算是“破了”，而是凶手的“自白”。

但是whatever，杀人手法和动机也算完整，是一部有观影乐趣的悬疑片。

【秦昊？

你咋变得这么年轻了？

】

很失望。

纵然010行人《十角馆事件》的口碑褒贬不一，可是在1987年发表这样一部新本格作品作为自己的出道作，怎么样都是很惊艳了。

在看原著的时候就觉得非常适合拍成SP或者剧集，但是没想到最后的表现是这样，真的非常失望。

我当然觉得不一定要找名卡司，可这群青年演员最后所呈现出来的效果就是演技很烂。

2017年《无人生还》的SP，还有其他几个莎婆作品的改编，我觉得日版拍出来就是一个笑话，可对着一群名卡司，看到名演员我的心情也会好一点。

原著中的埃勒里非常聪明，但是我不知道为啥望月步把这个角色演得这么讨人厌。

艾伦·坡作为大医院的继承人+医学院高材生，极具个人魅力，但是在剧集中，除了判断死亡时间，几乎没有任何推理的点。

阿加莎不用说了，除了尖叫+做饭，没有任何担当，长滨祢留这角色，还不如《假结婚》中的受气包。

至于范，别提了。

看小说的时候就觉得这本书映化最大的bug就是范这个角色出来就知道是谁了，因为两地跑两地都要出现。

我想这也是剧集没找名演员的原因，于是找了一个出道没多久的新人。

但是我又不是脸盲。

于是为了削弱这点的bug，范在十角馆的参与度不高，可在看原著的时候，我就觉得范很可疑。

十角馆的呈现也没有我想象中大气。

《十角馆事件》果然很难成功真人化。

近期看过原著，发现电影删除了一些内容，但是并不影响体验。

演员演技还行吧，颜值普遍一般，配乐太吵，老年人耳朵受不了。

再说说影视化对找出真相的帮助吧，其一是给凶手的镜头，不得不承认，认不出是同一个人，但是，没出现范的正脸和特写，台词也少，暗示已经比较明显了。

其二，十一边杯子放在一堆十边形里面，还是可以看出来的，不过特写镜头很短，要特地关注才行。

整体还不错，短短五集，但是短小精悍，故事让我想起了阿加莎的《无人生还》，这个故事可能更强调悬疑吧，并没有让我有种很惊心动魄的感觉，不过我倒也不是追求这种感觉啦。

其实十角馆中死亡事件连续出现算是在我的意料之中，其实刚开始范从十角馆中出现我倒是觉得这个人怪怪的，但是后面这几个年轻人接连死亡渐渐地模糊了我对他的怀疑，他后面拒绝和江南一起进行调查的时候虽然有些突兀但是也没有多想，直到后面他的复仇全部完成以后他把眼镜一摘头发乱蓬蓬的，我才意识到原来他就是岛上的范，这个反转算是个有些妙的设计。

其实我更多的还是觉得凶手在这几个人当中，如果真的是中村青司作案未免有点落于俗套了。

范看上去是在为中村千织伸张正义，但其实他才是最自私的那一个，他希望和千织进行地下情，认为这样不会被其他人妨碍，他自以为千织也愿意这样，但其实从小缺少关爱的千织更希望能够在大家面前大大方方地恋爱。

在亲情中她就是不被认可的一个，在爱情中她又是被迫藏在人后的那一个，她也曾向范暗示，从小的隐忍让她无法直接表达自己的不满和渴求，最终她做出了那样的放任自己可能会伤害到自己的行为，她需要宣泄，需要释放。

坚持原创的980篇 成功影视化改编的好例子。

最后面有我总结的犯罪悬疑推理合集在这么剧荒的时期，推上来一部正儿八经的本格推理小说改编的日剧，口碑评价居然都不错。

我作为一个悬疑推理犯罪题材的深度爱好者，真的是开心，充实。

关键是，短小精悍，干脆利落，没有废话，不费时间，但就是要费脑。

昨晚1.5倍速追完剧，短小精悍5集，每集时长近1小时。

今早社畜通勤路上，50分钟就看完了小说原著。

心满意足，推荐大家。

《十角馆杀人事件》改编自日本现代本格推理第一人绫辻行人的代表作《十角馆事件》。

这也是他的作品集“馆系列”的第1部作品。

就是这一部，使得1987年变成日本推理文学史上是一个举足轻重的年份。

“馆系列”登上舞台，改变了日本推理文学发展方向，而这一改变的影响一直持续到了今天。

他打破了松本清张为创始和代表的“社会派”垄断魔咒，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。

八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。

这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”。

而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。

悬疑推理故事，最忌讳剧透式的推荐了，我真的不想代替你们体验。

尤其是这个故事并不算长，电视剧也只是两部电影的长度。

作品自带那个时代特有的印记，包括我们习以为常的很多侦破犯罪手法的科技手段，犯罪心理，在那时应该不复存在。

所以不少设定，悬念，作案手法，都是基于这个基础，40年前的条件。

正儿八经的本格推理，才是破案的关键。

接受了这个前提，看起来就很流畅了。

我个人会给4星，7分左右。

故事发生在一个缺乏水上工具，缺乏外界联系，就近乎与世隔绝的密室孤岛上，一个被诅咒了一般的“十角馆”。

这是天才建筑师中村青司的得意之作，特意将他喜欢的十角形元素作为设计的外观。

他性格里的偏执和强迫，完全可以从设计风格中感受到。

非常完美和规整的对称和统一。

本该是室外桃源，但半年前就在这里发生骇人听闻的命案，建筑师夫妇，佣人夫妇都离奇身亡，面目全非。

因为岛上最后一人，园丁一直失踪，所以被认定为最大嫌疑人。

一群大学推理社的大学生，机缘巧合之下，带着好奇和好胜心，想要来这神秘的十角馆案发现场，一探究竟。

哪想到，一场说走就走的团建，拉开了孤岛离奇暗杀。

轮到你了。

一个也别想跑。

凶手是谁？

下一个受害者是谁？

这些推理高手们，能否在厄运降临在自己身上之前，找到凶手，逃过一劫？

和半年前的主人建筑师的命案有关联吗？

推理社前社员，同时也受到凶手的提示信件，也开始调查这些案件，只是岛外的人并不知道，岛上正在进行的残忍案件。

以上就是故事梗概。

01 优点如同被日本的推理作家们，各类业内从业者，制作人，包括很多推理迷，书迷认可的点。

最突出的优点——很成功的影视化。

我24小时之内，先看剧，再读书。

以前也没接触过这个作者的作品。

所以没有什么预设和滤镜，也不存在对原著的偏爱。

确实很还原，正儿八经的推理为重。

书籍本就是靠大量的对话式的推理，提供信息量，电视剧成功地用一种类似话剧的舞台感，让人沉浸其中，也不会觉得枯燥违和，也没有掉书袋的感觉，更不是有声书真人配音的既视感。

可能这也是他的作品为什么被认为不可能影视化的原因。

能拍，但并不一定拍得好。

作品很巧妙地保留了书籍推理的快乐，又能利用影视化的优势，将书里需要读者去脑补的氛围悬念，具象化展示在场景里。

跨越时间和地点的不同案件，岛上和岛外人的推理同步进行，完整的信息量一点一点拼起来，真相大白的时候，再出其不意一个大反转。

一本短短的小说，一部只有5集的剧，讲了一个完整的精彩故事，确实不错。

第二个优点：演员的表现和人设都非常有特色，很丰富，很容易就能将每个人记清楚，不会看着他们稀里糊涂领便当，还在思索，这是谁？

这就是影视化的好处，画面对视觉的冲击记忆点，总是要超过文字。

演员也都不算特别眼熟，随处可见，所以新鲜感也增强了。

小说值得夸的点也在这里：我很喜欢作者的设定，推理社的人都需要一个外号，取自著名的推理作家，耳熟能详的名字：爱伦坡，阿加莎，柯南道尔，华生，福尔摩斯，总比长长的日本人名更容易分辨清楚吧。

所以小说才能读的更加顺畅。

岛外推理的主线人物，案件的主要人物都用的原名，总算不会因为外国人名字这件事，我还得做个笔记，如何快速分辨出十个中文字名字的不同，再画个人物关系图出来。

是的，我说的就是陀思妥耶夫斯基的作品

02 缺点其实就是故事本身，逻辑bug不少，凶手框架的可行性和合理性，有待考量。

客观来看，电视剧的改编，对原作本身，是加分的。

整个案件成立的框架，很多细节经不住推敲，可以说，凶手的好运气需要多次加持，才能如此巧合地推动下去。

可以说，很多部分，很牵强，是硬展开，凶手才能如此顺利。

虽然不存在完美犯罪，但是凶手脱罪的整个过程，也远谈不上完美。

一部分是因为这是1987年的作品，不管是考虑客观因素，30多年后的眼光再去审判，肯定有无法与时俱进的部分，以及当时推理和犯罪破案条件的局限。

一部分也是因为作者的第一部馆系列，肯定没有后期写作手法娴熟老练。

毕竟这年头，刑侦手法都已经next level到很多现代影视剧作品，还没提及，这一部分我很推荐小说《恶魔逆位》，打开新世界，法医和痕检的黑科技。

1987年 DNA技术可能都没广泛应用，《十角馆事件》才能成立。

我之前写《周处除三害》的时候，总结过，我认为的这种惊悚犯罪题材里的“不可能三角”。

也就是无法同时全部达成的三个优点。

尺度方面：刺激、爽，冲击，变态逻辑方面：逻辑是否自洽，bug槽点多不多观感方面：电影的艺术性，是否观众友好，观感舒适这部剧在尺度和观感方面都算是温和的，也就是没特别强烈的冲击感。

所以，强项主打的就是推理逻辑。

我们观众也积累了这么多阅片阅读量，再去回看这些bug，每个人的评价体系就会不同。

觉得失望也正常。

就像电视剧里说的，一个人的举动未必会对外界的命运产生关键性的影响。

凶手本人的意志有运气的加持，可能也更像他笃信的，用非人之物来审判这些人的罪，而他只是个助手。

这一点能够接受，这个故事的槽点也没那么不能忍受，也不算降智。

所以我比较喜欢电视剧团队，把这一部分拎出来强调，可见是下了功夫研究原著，如何让它更符合现代观众的情理之中。

阅读小说后，电视剧版我可以给4星7分，小说确实是3星6-7分之间。

不过我会继续读这个作家的书，作为入门本格推理的书籍，短小顺畅很不错。

9部 绫辻行人“馆系列”作品年表1987《十角馆事件》1988《水车馆事件》1988《迷宫馆事件》1989《人偶馆事件》1991《钟表馆事件》这一部推荐的人最多1992《黑猫馆事件》2004《暗黑馆事件》2006《惊吓馆事件》2012《奇面馆事件》第10部《双子馆事件》还在连载中。

以下这些背景资料，源自原著《十角馆事件》题记，给大家做个冷知识补充。

在“馆系列”之前，日本推理文学被 “社会派”的小说统治。

这种类型的推理小说属于现实主义作品，淡化了谜团和侦探在故事里的作用，注重揭露人性的丑陋和社会的阴暗，和之前人们熟悉的“福尔摩斯式”推理小说大相径庭。

社会派推理小说的创始者是日本文学宗师松本清张，他在一九五七年出版的小说《点与线》是这类作品的发轫之作。

小说诞生于日本经济飞速崛起之后，刻画了繁华背后日本社会隐藏的种种弊端和危机，因此引发了广大读者的强烈共鸣，一举取代了传统的“本格派”推理小说，统治日本文坛长达三十年。

在这段时间里，日本的每一部推理小说均或多或少地带有社会派痕迹；每一位创作者也都不同程度地受到了松本清张的影响。

当时评论界有“清张魔咒”这样的说法，其统治力和影响力可见一斑。

随着时间的推进，新一代读者迅速成长。

这些读者对于日本战后的情况缺乏起码的“感同身受”，导致社会派推理小说的读者群日渐萎缩；加之由于内容过于“写实”，导致作品出现“风俗化”趋势，进一步失去了读者的爱戴。

在八十年代初期，先后有几位创作者进行了尝试，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。

其中，最具影响力的莫过于有“推理之神”之称的岛田庄司和他的代表作《占星术杀人魔法》。

八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。

这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”，而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。

“馆系列”的灵感来源于绫辻行人的老师岛田庄司的作品《斜屋犯罪》，是当时非常典型的新本格式的“建筑推理”。

所谓“建筑推理”，是指故事围绕一座建筑物展开，而这座建筑通常是宏大的、奢华的、病态的、附有某种机关或功能的、现实中绝对不可能存在的。

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被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。

作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。

但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。

所以其实也不太记得讲了什么。

因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。

当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。

为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？

在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？

当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。

女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。

十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。

但最牛的自然还是叙诡的部份。

为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。

这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。

影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。

更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。

内有剧情，谨慎观看。

看完真的很难过，贯彻始终的都是四个字“一厢情愿”奥希兹是最单纯的，一厢情愿的思考，认为大家都没什么负罪感，可是她终究看不到其他人真实的内心，只是不断的在猜测，因为她未成年，所以她总是从众的跟着别人，不想来但是来了，她茫然却又不知所措。

卡尔总是嘴巴上不饶人，烟酒都来，可我没有觉得他是一个坏人，从他点破大家对奥希兹的守灵就可以看出，他是有把自己当做其中的一份子，只是他习惯了虚张声势，习惯了不表现出软弱，他一厢情愿的执着，不改变自己，我想这样的他被大家接纳他是很高兴的吧。

阿加莎是社团里的大姐姐，看起来像是背后喜欢说人闲话的那种，可在奥希兹亡前却好好的宽慰了这个没有走出阴霾的女孩子，她总是一厢情愿的痴，沉浸在社团女王的扮演里，当凶案加剧，她的假面立刻就破碎了，露出了跟奥希兹一样柔软的内心。

勒鲁是个很简单的人，也是团里的编辑，跟卡尔和埃勒里都相处的很好，他一厢情愿的以为一切都会这样下去，他凭借着简单且纯粹的想法去做事，他没有顾忌卡尔和埃勒里的关系不好就去疏离谁，也会坦然表示对阿加莎的监视，想到了问题也就去做，在没有意外发生的时候，他是社团的粘合剂，可惜事到如今，反而成事不足了。

爱伦坡的情感非常的复杂，对他来说上岛是度假，是游玩，他没有想要去探寻岛后的秘密，他一厢情愿的觉得自己在社团中非常的重要，但事实就是，当意外发生他什么也做不了，医师跟法师总归是不一样的，一个只能够治病，另一个能施展魔法，他是做了很多预案的，带了很多的药，也准备了很多东西，潜意识里他还是把自己当做一个拯救者，可能他自己也没想过，自己会如此的无力吧。

埃勒里是最让我痛心的角色，我一开始并不喜欢这个满脸堆笑没个正经的人，总是在那强调自己的理论，甚至会被范嘲笑一直没感觉到自己就是凶手，可埃勒里就是那个一厢情愿相信所有人的人，就算只剩下了两个人，凶手就在眼前了，他也不愿意相信面前的范是凶手，他喝下了有安眠药的咖啡也告诉范因为有我们两个人在，所以可以安心，然后他就遭到了最后的背叛，我不相信埃勒里没有想过范是凶手，他是个思想很缜密的人，他想到了，只是不愿意相信，于是付之一炬。

范一厢情愿的以为中村的死一定是被其他人针对，一定是被害，也正是因为这样的念头，才一厢情愿的去勉强自己杀了所有人，当他杀了奥希兹的时候，他就已经不可能得回头了，无论后面有多么的痛苦，他都无法回头了，他沉浸在复仇里，因为只有这样才能贯彻自己的复仇。

他一厢情愿的认为自己跟中村的感情暴露后就会发生意外，然而到了最后也没有发生这样的事，他无意义的猜测，无意义的恐惧，无意义的复仇，最后沉沦在自己的世界里，就仿佛中村青司。

柯南作为半个主角，是个一门心思都在探案上的人，一厢情愿的去探案，他是个极度纯粹的人，可以因为一封简单的信就去探寻多年前的秘密，也寻求答案的真实，不怕得罪人的去打直球询问情况，也会对不知道的事直言不讳的去探究，可能只有他是把侦探社当做社团，所以才显得如此格格不入。

岛田作为另一个主角，与其说是主角，不如说是作者的化身，引领者柯南去探寻背后的秘密，岛田是本剧中最复杂的人，他有孩童的般的天真的同时，又有通透的心灵在最后看破了范的伪装。

岛田跟柯南有个最大的区别在于，柯南始终是一厢情愿的在寻求答案，而对岛田来说，寻求答案是为了满足自己的好奇心，他可以因为好奇而追寻下去，也会因为好奇心的消失选择放弃追寻，他最后已经找到了自己的答案，所以范是否跟他对峙，对他来说不重要了。

中村兄弟更是一厢情愿的代名词，哥哥一厢情愿的把妻子及佣人送上天，弟弟一厢情愿的以为哥哥什么都不知道，两个人性格上都有着太多的缺点，或许没有那场哥哥的悲剧，就也不会有现在的悲剧吧。

中村千织，只存在于回忆里的人物，遇到了中村青司这个魔楞的爹，又找了范这个魔楞的男朋友，最后还因为意外失去了生命，我也不太好评价，悲剧往往是拥有惯性的，当你习惯了不提出自己的需求，就会越来越觉得提出需求是件羞耻的事，人在生活中，不可能一直指望别人来看破自己的需要。

看完我内心真的还蛮有感触的，特别是埃勒里这段，我觉得他对社团其他人的信任远比范对中村千织的感情值得回味的多，我也愿意去相信当初确实是一场意外，我也没看过原著，仅评这部剧的话，我非常满意。

今天熬夜看完了《十角馆之谜》电视剧，本来想等六日有空的时候再看的， 但被人推荐后实在忍不住，就今天（准确的说法应该昨晚）一口气看完了 为了好好享受这部剧我还专门买了零食和饮料准备大吃一顿（夸张）， 然后正式开始看的时候，没想到下载的4k片源拉了跨，剧中翻译纯机翻，有种毫无逻辑的美。

最后没办法只能再重新下了个1080p画质的片源（下更高画质的话花的时间有点久） ，在这里感谢推理学院的大佬们。

虽然开头有些磕磕碰碰，但正式看起来果然很过瘾， 很开心的一口气看完了，只可惜推理部分没多少，这大概就是“新本格”不走传统路子的特色之一吧虽然在看之前做足了不被剧透的准备，但还是在找片源的时候被剧透是“叙诡”了，这就导致我在观看这片的时候察觉到剧中角色没有人说过“人数”的时候（入部照片十二人，岛上七人，岛外两人，死了一人，毕业人数不知），一度以为有人冒名顶替了，没想到居然完全相反了。

不愧是狗头侦探我呀，永远会踩到最深的陷阱。

最后说下标题吧，虽然说是“攻击”，但实际上是吐槽我在豆瓣看到的一些评论 看完电视剧之后马上来看了眼豆瓣，想着“这么好看应该豆瓣评价很好吧”，然后被打脸了。

豆瓣评价感觉有些两极分化，评分高的人表示“虽然没看过原作，但电视剧好看”，大概给到四五星评分低的人表示“看过原作，虽然很用心拍，但演员都是新人，这个不好那个不好……”最多给三星emmm， 没看过原著的人，在看完电视剧考虑评分的时候一般是从后往前推并且采用“减分制”，也就是在心中先给满分再通过不喜欢的地方扣分，比如情节，比如节奏，比如我来会怎么拍等等。

看过原著的人， 在开始看电视剧的时候已经开始评分并且采用“加分制”，也就是原著超级好看，你（电视剧）要从零开始追赶，比如剧情还不还原，比如有没有用我喜欢的演员 ，比如制作组的努力 ，比如有没有像我想的那么拍等等。

一般来说正常的翻拍作品其实不会这么两极分化的，可这部作品就出现了这种苗头，emmm，只能说原著太高，而电视剧中规中矩。

但在我看来，中规中矩就是好！

（←被国产改编所害苦了的孩子）