1、「被上帝詛咒的嗓子」,我們曾經這樣伸指揭露國王是赤裸的,批評華人世界最偉大的女演員之一——張曼玉,我們天真的以為她不知道這是真相,並且以為我們陳明了實情。
Florence Foster Jenkins因為美國片走音天后(Florence Foster Jenkins,2016)而廣為人知,不過該片局限於單純的生平紀錄,在瑪格麗特(Marguerite,2015)中,更寬廣、翔實的審查一個沒有天分的人,執著的獻身於一項注定不會成功的事業時,該怎麼看待?
2、電影剛開始,瑪格麗特的頭上插著一根羽毛;電影結束時,她的羽翼豐厚 (圖1)。
3、相較於走音天后,瑪格麗特一片提出更恢宏的主題:什麼是自由——她申辯人想唱歌就可以唱。
而故事所杜撰的最終章,更讓意涵豐厚而複雜起來,質疑何謂「真相會讓你自由」,這也是能獲威尼斯金獅獎提名的原因吧。
電影剛開始,瑪格麗特的頭上插著一根羽毛;電影結束時,她的羽翼豐厚 (圖1)
弗洛伦斯·福斯特·詹金斯(Florence Foster Jenkins)是音乐史上最臭名昭著的女高音。
缺乏音准、节奏及技巧的她是一位热爱歌剧的富婆,喜以自己奇特的唱腔辗压凌辱听众的耳朵,并毫不在意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。
她精心挑选演唱场地和听众,在私人会所里霸唱30年后,终于在1944年得偿所愿,在76岁的高龄登上音乐最高殿堂卡内基音乐厅,在观众的安可声中登上事业顶峰。
又在一个月后,功成身退,告别人世。
留下烈焰繁花的一生供身后的影视圈抢夺。
2005年,根据詹金斯的生平改编的舞台剧在百老汇上演,同年,另一部舞台剧在英格兰公演。
仅2015和2016,有两部取材于她的电影抢拍。
一部是2016年梅姨联手休·格兰特的传记正片《跑调天后》,这部电影为梅姨再添一个奥斯卡最佳女猪脚的提名。
另外一部,就是这部法语片《玛格丽特》,法国人真是浪里个浪,将原型人物喜气洋洋秧地气盈天的铁岭故事,活生生唱成了白色茶花女生来为爱痴狂不惧全世界坑蒙拐骗的令人齿寒嗟呀的傻白甜咏叹调。
电影将故事背景搬到上世纪二十年代的巴黎,去掉了美利坚拙实的憨直,聚焦春情荡漾的浪漫之都,在那里,保守与激进并存、达达主义正粉墨登场、上流道统的消遣仍旧是歌剧,这些都为故事平添了几分自由主义的色彩。
影片由五个乐章组成,从玛格丽特在自己的庄园里的沙龙聚会开始,一直到她苦心孤诣要开个人音乐会,一幕幕将玛格丽特推入绝境的戏剧高潮。
玛格丽特是个富二代,与丈夫联姻,承继了他的爵位,从此跻身贵族阶层。
然而,巨富并没能填平她和丈夫阶级之差的天坑,尽管她富甲一方,但她的精神却彻底匍匐在丈夫高贵的朋友圈之下。
斥资打入贵族俱乐部,资助艺术沙龙、豢养艺术项目、巧立艺术基金,名为支持艺术,实为捐门坎。
像一只河狸,她一枝一叶地在丈夫领地的沼泽上筑起巢穴。
作为回馈,玛格丽特充分的慷慨足以让受邀前来的宾客和庄园仆人们一次次忍受她不堪入耳的歌声。
灾难周期性地在庄园里上演——世界上怎么会有那么难听的歌唱,男人们躲进休息室,仆人们在耳朵里塞上棉花,她的丈夫则需要制造“车祸”来逃避玛格丽特演唱会的“车祸”现场。
当然,没有一个人告诉她真相。
这是一个歌剧版皇帝的新衣,环绕玛格丽特周遭的全是谎言,他们中一半是迫于“皇帝”的威势,一半是从中渔利的市侩。
这个宇宙规律被两个翻墙蹭派对的年轻人打破,小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特,可莫名把她带入一个“美丽新世界”。
在一场达达主义的闹剧之后,玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”,她为登上舞台啼血而歌,在医院里醒来,并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。
与原型人物强大奔放的内心不同,非常戏剧化的,电影安排了黑人管家作为全剧最大的反转角色。
表面上,他是一个暗恋女主的情痴,女主人是他生命的女主角,他在主家默默无闻20年,专职打造一部女主“名伶优梦”的大戏。
用尽所有可资利用的谎言资源为女主人催眠——为她拍摄歌剧角色cos剧照(照片实在是好),演出后买来满室的献礼鲜花(男主不悦:搞搞意思就好,弄这么真干什么),实行高密度舆监(专业删贴,好评置顶),花钱雇佣水军灌水营造传媒环境(将前来热场的女演员推到女主人面前大放谀词,剧场内持不同语种喝采的热情粉丝)……但其实,他是位激情艺术家,他的终极作品是将女主角捧上天,才好得到她摔到地面的最后一张照片。
他得到了,但怎么看仍像是一个因爱无望而致癫的疯子行径。
像是一个极端的社会学试验,玛格丽特生活在周围人精心编织的谎言当中。
丈夫偷腥,于是心怀愧疚,伪装对她忠诚,对她的艺术追求勉为其难但也听之任之;丈夫的朋友圈需要这位金主雄厚的财力来支撑门面,把对她的阿谀奉承当作与土豪做朋友的必须代价;仆人们拿到了优渥的酬劳,把作假当辛劳付出;至于伴奏乐团、剧场经纪、音乐老师及随从都是被买来的临演。
一切都顺理成章。
骗子有一千种行骗的理由,但玛格丽特怎么能对如此千疮百孔的骗局深信不疑呢?
按照正常人的常识,她难道没有一刻的疑虑吗?
人是靠照镜子来获得外部世界的反馈的,一个正常人会区别、判断、比较从外界收获的镜相信息,去伪存真,不断校正自己对镜子的曲光度的适应性,来获得尽可能真实的外界映像,从而认识和修正自己。
而这一机制在玛格丽特身上不起作用,她的心智始终保持在一个小女孩的水平,她的辨别能力被她巨大的财富遮蔽,她被金钱削夺了能力,因她所有而丧失了真正的该有。
对她来说,所有花真金白银买来的东西都是真金白银的——爵位、首饰、漂亮衣服,甚至是一个剧场,一台演出。
对于富人来说,世界实在是简单,所买即所得。
在买卖中,所有人都受益,大家乐享其成,自然都会捍卫供需关系,骗子与被骗者形成了同构,于是,人生充满了哈哈镜。
在她的演唱会上出现了一个奇异的景观,所有的哈哈镜的曲光度高度一致,玛格丽特在一排排的镜相中得到的是一个完整、连续的自己。
玛格丽特渴望舞台,她年过半百,富可敌国,虽年老色衰却对歌剧对舞台保持着一颗初心。
在电影中,她是一个初涉人世的处子,她赤着脚对剧院郑重行礼,她躲在提词员的小窗口看舞台的地面和演员们的脚,满眼的热切与惶恐(凭这个眼神,女主角凯瑟琳·弗洛获得了凯撒最佳女演员奖),她戴上翅膀登上舞台,为爱引吭。
只是玛格丽特一生只为一个人而唱,可最终却只有那个人看不见。
在电影中,有个歌剧女演员问吕西安,她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听,你也从来不对我说我唱得很好。
吕西安沉吟良久,答说,也许他怕失去她。
你永远无法叫醒一个装睡的人。
谁又敢说,穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子,只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫,宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。
看电影从一开始的满场哄笑,看到最后再也笑不出来。
玛格丽特唱的不是歌剧,而是她孤寂的芳心。
灯影幢幢,我心寂寥。
中国电影博物馆 法国电影周 《玛格丽特》放映时间 4月1日 14:00 /4月9日 10:00 E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩
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一开始玛格丽特的歌唱的确好笑,听了她唱歌我也是哈哈大笑,原以为是喜剧,看到最后确实悲剧,觉得她真是一个傻女人,花了很多钱去买一张随意拼成的照片,跟着他们去演出,开始转变的地方是她对陪审团说在哪里唱国歌是每个人的自由,就觉得这真是个可怜人,最后看到她终于开始巡演,一开口唱歌还是跑调,唱到第二段居然不跑调了,然而她却咳出了血,不得不住院治疗。
玛格丽特最开始做这件事只是为了讨好丈夫,所以她在每次开唱之前都会问管家他回来了吗?
换来的却只是丈夫的刻意晚归。
提出用真实的歌声治疗玛格丽特的是她的丈夫,最后想要阻止治疗的也是她的丈夫,她的丈夫虽然是为了钱跟她结婚,但也是真的爱她不然不会在最后一刻试图阻止治疗,然而那一辆每次都被他故意弄坏的车子最终坏在了路上,同一条路,同一棵树下,导致了他最终没能救下自己的妻子。
能让身边所有的人欺骗一辈子,活在一个美妙的梦中,似乎也并没有什么不好。
真相之所以残酷,因为那和人最真实的欲望相隔甚远。
玛格丽特的前半辈子活在谎言之中,她昂首挺胸登台,用走音的歌喉摧残别人,可她很快活,她过着想要的生活,做着喜欢的事情,从不缺乏信心和鼓励。
天啊,这不是我们都想要的生活吗?!
谁要知道其实自己一无是处?
谁要知道自己平庸无奇?
谁要知道自己永远不能成为想象中的那个我?
这些残忍的真相对我们来说从来不是问题。
满天飞的广告、寻找优越感的同事、想少付点工资的老板、从不消停的甲方,甚至恨铁不成钢的父母,有太多的人急于告诉我们,关于我们的真相。
于是,我们知道了,我们只是普罗大众中最平凡无奇的蝼蚁,我们不会发光,我们没有资格做梦。
我们不是公主,不是灰姑娘,不是每天早上从十万平方米的大床上醒来的玛丽苏女主。
玛格丽特未必不知道真相,但谁要醒来呢?
如果有人陪着一起演下去的话?
要么活在梦中,要么实现梦想,可能对于行动家来说,活在梦中多么虚幻,然而实现梦想,未尝不是虚无。
如果以快乐考量,有些梦太过美好,没有现实敢于兑现,还不如,眠去,不醒。
所以,当杜蒙先生终于有勇气、有条件可以告诉玛格丽特真相时,他选择隐瞒和放弃,他终于理解了她,爱上了她。
一部电影无关风花雪月,无关血海深仇。
小角度入手,日常琐碎夹杂其中,看似平淡无奇,不过一部描写一位对花腔高音情有独钟并沉溺自我世界的贵妇的电影而已,却能让人静下心来全程看完。
平常之中的不常最惹人心动。
丈夫与管家都爱着她,不过两种爱却各有千秋。
管家为她编织的歌唱美梦将玛格丽特缠绕其中。
为了她能开心歌唱,管家竭尽一切纵使威胁他人也在所不惜。
他珍藏玛格丽特各个时期演唱的照片,他也默默地爱了玛格丽多年,但他从未将他的心思表露于外,乐此不疲的为所爱之人不求回报的付出。
玛格丽特的丈夫虽然出轨,但是他内心仍然爱着他的结发妻子.他虽然无法忍受妻子“”独特"的嗓音,但当他的那些猎人朋友嘲笑她时依然能为她挺身而出。
玛格丽特是幸运的,有人为她编织梦,也有人替她维护它。
可以说,与她相处的很多人都是始于金钱,终于爱。
他们不忍心用残酷现实撕裂她的歌唱之梦。
但最终他们妥协了。
出于好心,他们想要把现实展现在她面前。
但最后的最后玛格丽特的丈夫改变了主意。
因为,他知道,对于玛格丽特来说,歌唱已成为她继续生活的动力,歌唱渗透入了她的人生,没有什么能割裂它们,与其让她痛苦的活着,不如让她快乐地唱下去。
那是她的梦想!
纵然他人看来仅是黄粱一梦,但是他要为玛格丽特守护这个梦。
电影的最后以悲剧收尾,玛格丽特的丈夫抱着她和她破碎的梦.......
深闺贵妇孤单寂寞冷和周围人阿谀奉承奉承十几年以为自己真女高音各种在公共场合献唱丢人现眼最后听到自己的录音挂了。
亮点是哄了女主大半辈子的黑管家及专职摄影师更多不是源于感恩而把女主的疯魔当做摄影素材的反转;专注外遇的老公却是一直小心翼翼地保护女主妄想永远让她活在半梦里深怕她承受不了现实。
尼玛这么深切的恐怖悲剧为森么要说是喜剧!!!
这可能是我2020年的年度最佳。
玛格丽特出场前我就有一种挖到宝藏电影的感觉。
整部电影带给我的感受是一种无法言说和表达的挽歌般的美。
华美而沉寂,梦幻又落寞,浪漫又悲哀。
虽然是关于玛格丽特的故事,但所有人的灵魂都不单薄,交织在一起推动着视线在舞台间游移。
布满屋子的白色花朵、白色盘子里白色的食物、燃烧的火焰与烟雾、暗房里的红色、摇晃的水晶吊灯、萦绕全片空房间里动物的叫声……视觉形式感重,帧帧油画,叹为观止的法式美感。
听觉精妙,空间中有天然而浓烈的情绪气氛,是我最爱的类型。
重复与巧合、执着与放弃、癫狂与毁灭、癫狂与静谧、热烈与悲凉……贵族与贫民、天才与疯子、艺术家与凡人、发声者与附和者、表演者与观看者、宣传者者与表演者、宣传者与观看者……从最细微而隐晦无法言说的情感出发,一层一层丝丝入扣又折回去,对艺术的爱与对人的爱,就是玛格丽特世界里的一切,也是理想世界的一切。
对人与对艺术对社会对现实的矛盾的情感是最精彩也最绝妙的立意。
不论在立意上还是在制作上表达上,都堪称完美。
今天真没少听到“保持初心”。
也没想到是一部移植到法国的关于时代的电影,不少极致的细节还原。
通过主人公玛格丽特对其“无稽"的戏谑表现,同时又带着一丝忧伤的怀念。
凯瑟琳·弗洛 Catherine Frot将自己擅长的喜剧特质与真挚、脆弱矛盾结合,去年威尼斯大热没能获奖实在可惜,因为她整个表演生涯值得一尊有影响的奖座,还好今年凯撒终封后。
玛格丽特: 我虽然跑调,但比你们这帮音乐骗子强多了玛格丽特 (Marguerite) (2015)又名: 金曲金后(港) / 巴黎走音天后(台) / 跑音天后 / 走音天后导演/编剧: 泽维尔·吉亚诺利观影地点:中国电影博物馆 法国电影周观影时间:2017年3月25日上午10:00类型:剧情玛格丽特挺让我意外,影展上竟然看到一部喜剧。
“城市套路深、我要回农村”。
故事发生在法国上世纪30年代,讲述了一个内心单纯的人面对一帮虚伪的骗子的感人故事。
玛格丽特是一个非常有钱、但毫无演唱才华的上流社会夫人,她买了她丈夫的贵族头衔,她爱他的丈夫,她试过了花艺、跳舞……等等一系列之后,突然意识到音乐可以丈夫更爱她,她开始喜欢音乐,但是她却唱歌跑调。
电影就是从一场上流社会的慈善演唱会开始,一个极尽奢华的巴黎大城堡,一帮衣冠楚楚的上流社会绅士美女,文质彬彬,讲着冠冕堂皇的话,当几个优秀的歌唱家唱歌完之后,压轴的是玛格丽特夫人,主持人各种溢美之词,所有人微笑鼓掌,一本正经的豪华管弦乐团,但是我们主人公一开口,笑翻了观众(尽管我那一场只有6个观众),因为她压根就是一个法国左小祖咒。
让他令人不禁想起《艾德伍德》,两个故事都是一个可笑之人的感人故事。
只不过一个是歌唱家、一个是导演。
故事的后面是,她有几个记者怀着叵测之心写了一篇溢美之词的报道,搞得玛格丽特开始想一场真正的、面对观众的演出了。
可想而知,接下来他面临的不仅是上流社会的虚伪之徒,还将面对更多的奸商、市井无赖、媒体骗子……值得称道的是这部电影的所有演员,没有一个掉链子的。
第一场戏里,玛格丽特面对上流社会骗子的时候,有一个微妙的表情,简直太厉害了。
另外就是玛格丽特的老师第一次面对玛格丽特的时候,用一双眼睛演戏,简直是梁朝伟的平方。
在剧情的设计方面,《玛格丽特》各种让人出乎意料,有两个人性大反转,非常好看。
看这个电影也很容易想起《被遗弃的松子的一生》那种痴情,里面那个黑人也容易让人想起《美丽人生》里那个父亲,或者《再见列宁》里的那个儿子。
今年法国影展,这是第一个小小的一个意外惊喜。
注:该片获得第72届威尼斯电影节金狮奖(提名)。
根据美国女高音Florence Foster Jenkins的故事改编而成,她因为糟糕的歌唱技巧而在上世纪30-40年代走红。
她不是死于自己唱歌不好的真相。
而是,忽然醒悟到没有人爱她。
爱他的家人,不会鼓励她唱歌。
她的丈夫,她的朋友,她的仆人却因为不同的动机,欺骗她,鼓励她唱歌,背后嘲笑她评价她利用她。
如果周边的人足够爱她,即使一直唱又有何不可?
可是,玛格丽特的情况不是这样。
小时候,家里人为了不伤害她,所以没有告诉她真相。
她只知道家里人不让她唱歌,没有人告诉她在唱歌方面有缺陷。
嫁人后,丈夫和她门不当户不对,在工作和社会地位方面都依赖他,为了讨好她,所以一开始没有告诉她真相,甚至帮助她强化了他唱歌很好的幻想。
后因为自己有外遇觉得愧对她,后不忍心伤害她,不仅不敢诉说真相,还帮忙维持幻想。
朋友和同事,因利益,因有所求,在各种聚会上邀请她唱歌,极力吹捧她,让她的幻想进一步真实化。
虚心叵测的记者,想利用她,把她带到了陌生观众前面,运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。
她想要在更多的观众,真的剧院面前表演。
知名的歌唱家因为被威胁,不得不对她隐瞒真相,昧着自己的良心教声音有缺陷的她唱歌,继续维持假相。
所以她一直以为自己唱歌非常好,直到最后在录音机里面听到自己的真实声音。
太过惊吓,死了。
最不明白的是他的黑人仆人,这个人让我觉得毛骨悚然。
拍照到底是他的幻象还是女主人的幻想?
他把女主人的生活当做一场闹剧在看吗?
这个仆人肯定从小陪着女主人吧?
他主动为女主人维持幻想,为她买成千上万的花,告诉他是粉丝送的。
收买了很多人,包括年轻的歌唱家,让他们极力赞美女主人。
威胁著名的歌唱家,当她的个人指导老师。
最后医生要揭开真相时,他却丝毫没有阻拦的意思,他大概已经预想到了女主人的结局,为女主人整理造型,抓拍女主人倒下照片。
而这张照片他早就计划好了,有一天和女朋友聊天,他非常冷静的谈着为女主人拍的漂亮的照片,当提到他想要的最后一张照片时,他的眼神多么残忍。
他真是个变态啊!
梅丽尔斯特里普会更喜感吧……最后那结局算什么意思,管家黑化的厉害,简直从日落大道里借来的,只是没安好心
这是一部关于寂寞,追求,明白的片子我喜欢这部剧的节奏,导演的表达方式,意味深长的台词!妙!
其实是好残忍的一个清冷黑暗的故事啊,美国人原型的故事被拍得法式不知所云却充斥着深深的无力感,无论追逐的梦想还是爱情
满满的都是喜感
笑过却不知所措
没看出爱情,只看到女主有钱任性。服装、布景、美术一流,问题出在剧本上。
隐瞒是爱,也是伤害。如果将其贯彻到底即是爱情,如果揭示出来,即是美。花开花落、绽放一时。眼珠、天使翅膀,烧掉才美,不是吗
意外的非常喜欢 电影的最大亮点莫过于教科书式的镜头 配合着那个时代华丽的服饰饰品建筑场景 真的每一帧都是享受。除了没必要存在的作家和歌唱家 整个剧情严谨扎实。本以为是励志爱情片 看了这个结局才发现自己图样图森破。嗯 就算是假翅膀我们也能飞 只要加上一点对梦想的追求和心中浓浓的爱。
期望越高,失望越大。bande annonce实在太吸引人,上映第一天迫不及待,后来觉得从头到尾都像看滑稽剧,无感情,杂乱,除了主角,其他角色太淡了。。。然而主角的动力之源来自于对丈夫的爱也就那么淡淡的带过去了。看得我也是淡淡的忧伤。。。
匠人的电影,精巧细致滴水不漏
光影很美 天真到可爱又可悲 黑管家居然是腹黑养成系的 没有想到
人人都有梦,你欺骗了生活还是现实欺骗了你
比起英美版FFJ略逊色。
通篇在笑,结尾痛哭。期待拿影后。
某种意义上也是为艺术奉献一生了
不喜欢的风格和故事吧
我们依稀可以看到人性的折射面,但剖析的并不深刻
A heartbreaking tragedy with the facade of a farce.
长歌当哭,泣血而鸣
这么盲目的自信也不是谁都能有的!