两个情人

刚刚看完这部影片，缓缓叙述的故事给人以真实的感觉，我的心也随着剧情的发展猜测着，害怕着，期待着，结局虽在意料之中，但还是纠结着郁闷着，不知做何表述。

一个男人面对两个截然不同的女孩的态度与选择，让人觉得真实而又无奈。

一个是光彩照人的美女，爱玩，嗑药，与一个已婚男人保持情人关系，可种种这些都不会削减男主对他的迷恋，为博美人青睐，可以在舞池中展现并不高超的舞艺，可以夸张自己的工作，可以为了一个短信而编造理由推掉其他约会，可以放弃事业，可以离开父母·······一个是温柔质朴的平凡女，也许也有其他闪光点，但是男主看不到，也没有兴趣挖掘，虽然没有感觉，但不影响男主的邀约、亲吻、激情与敷衍。

对待爱的人疯狂承受着种种不平等，而又将不平等施加于爱他的人，这样做值得吗？

大概心之所愿甘之如饴不存在什么平等与计较。

哪种是爱情呢？

是那种舍弃一切也要追求但却不得，还是攀高不得的退而求其次？

无奈的故事让人心酸，感叹。

我们是谁的求之不得？

又是谁的退而求其次呢？

这部电影让我想到Woody Allen的[Match Point]。

同样是并不奇崛的三角情事，同有一位让主人公神魂颠倒的金发尤物。

后者全篇由歌剧贯穿，前者中也有高亢的男声响起。

关于谎言与背叛的老生常谈，以一种到位而精湛的方式呈现。

是讽刺也是同情，James Gray的[Two Lovers]成了夜色中一曲忧伤的挽歌。

取景是我尤其喜欢的。

老式公寓和人声鼎沸的街区，两人约见的屋顶平台，那一晚的night club，还有一段城中心华丽夜景的描写。

甚至是Leonard父亲经营的洗衣店。

主人公的父母是外来移民，非母语口音浓重。

他对Michelle的男友这样说：我在我父亲的“公司”工作。

而影片的第二个镜头就给了“我们热爱顾客”字样一个特写。

父母的戏份犹如过场（除了Isabelle Rossillini扮演的母亲的最后一场戏），可主人公的家业背景却似乎不断被刻意突出。

卑微可想而知。

如果说摄影这个副业能给他多一些尊严的话。

Michelle在听说Leonard爱好摄影时，即表现出崇拜。

（不得不说其后的所有情节都让这位女主人公看来无比庸俗和肤浅，似乎正好从另一个角度将Leonard进一步悲剧化。

）向对窗的她举起相机之后，他说“我刚才是想要引起你的注意”，有些一语双关的意思。

而这台相机，在另一个女人Sandra这里也扮演了重要的角色。

决心要和Michelle了断后，他打电话给Sandra，放下了相机。

相机的定格特写之后，是一组静止的黑白相片，呈现出两人的“幸福”岁月。

镜头从相片转接至又一场家庭聚会，Leonard在人群外微笑地举着相机。

还有两组镜头印象极为深刻。

前往赴约的途中，列车上的Leonard将目光从面前的一对情侣转到了车窗，这段情节在车窗内不知所措的表情中，划上了句号。

Leonard向睡着的Michelle俯身却没吻下去，我们在没有转变的对女人的特写中，听着他渐弱的鼻息和轻声地离开。

怎能不提Joaquin Phoenix的表演。

冷淡、卑微、伪装、无措。

倒数五分钟，从阴影处走出的女人告诉他，她不能跟他走了，因为另一个男人已经为她放弃了家庭。

“你真是个好人。

”一张渐渐被泪水扭曲了的脸，陷入了彻底的绝望。

这部电影和这个角色，未能给他带来任何与其相衬的荣誉，并不难理解。

而如此低调而华丽的谢幕演出，应该也已没有什么遗憾。

绝望过后的Leonard还是悄然地回到家，这个孤注一掷的局外人再次及时获救。

唯一知晓秘密的母亲，意味深长的转然一眼。

人群中的Sandra只见欣慰，她便还并不知情。

戒指，求婚，一切于是顺理成章。

美中不足的只是眼泪。

看完这片子我忍不住感叹，生活不是戏剧，很多时候你没那么好运气在一个地方摔了跟头，扭头就有另外一个也不错的选择。

跟我一起看电影的某人则直接说：太假。

LOSER男主一路按照LOSER的路走下去，根本就是自我毁灭的路数，然后剧本偏偏给他在转角安排了个天使带着嫁妆和所有家长的祝福给他托底，真正的人生才不会这么天真。

又或者他即使选择了爱他也能通过家族联姻给家族事业带来好处的女人，但是没多久他爱的金发女郎就回来了，他还是会忍不住追寻激情把一切搞砸，如果走到那一步，似乎人生才真实。

片子里三个人，男主，金发女，黑发女，前两者都是典型的自我价值感很低的人，他们对自己是否定的，觉得自己不够好，总是把事情搞砸，但是又无力通过改变自己来改变生活，于是就指望通过外力来拯救自己，顺带证明自己其实比自己想象的要好，要“值得”。

在感情上就表现为需要通过另外一个他们觉得更好的人来爱自己，以此证明自己值得被爱的。

金发女需要多金的律所合伙人的爱，男主需要美丽的金发女的爱。

黑发女很可能是另外一个自我价值感低的类型，有的时候自我价值感低的人需要通过拯救别人来确认自己的价值。

不过这一点在剧中表达的并不明确，所以不一定。

我真心希望她不是，因为只有当她的自我认知体系没出问题，未来当面对情感冲击时，她才能较快振作。

在童话故事里，王子公主结婚了，从此他们过着幸福快乐的生活直到永远。

在现实里很可能的情况是，律所合伙人最后并没有真正离开家庭或者离婚了但是没有娶金发女。

因为金发女和男主告别时说：他会把机票费付给你的。

这说明什么呢？

也许他是在听说金发女为自己堕胎后改变了态度，也许他是在听说金发女当晚就要跟一个男LOSER私奔而改变了态度，很难说他挽留金发女是因为发现她才是真爱，还是作为雄性动物一定要做情场的赢家。

如果合伙人抛弃了金发女，她会回来找男主吗？

会的，只要她还没有遇到另外一个爱她的男人。

她的生活中不能没有被爱和被照顾，如此缺乏安全感又身为美女的她，已经习惯了享受这一切。

她没有能力独自面对失爱的孤独和痛苦。

如果金发女再联络男主，男主会立刻赶过去么？

我想视情况而定，但是他肯定做不到的是冷淡生硬的拒绝。

他不是理性的类型。

他渴望的不是踏实的现实生活，而是激情充沛的燃烧，他认为在所不惜的追寻激情才是生命的价值所在。

我能说什么呢？

肾上腺素骗起人来真是要人命啊。

深夜，莱昂那德走到桥边，跳进了刺骨冰冷的水里。

又一次的恋人离他而去，让他绝望了，他想结束自己的生命。

可是，求生的本能让他重新浮出了水面，在路人的帮助下，他被救了上来，踉踉跄跄地自顾走了，连句感谢的话都没有，只留下诧异的人群。

他湿漉漉地回到了家，三十多岁的男人，和父母住在一起，可以看出家里并不富裕，很普通的一个家庭，全家靠着一家干洗店支撑着。

他和父母几乎没有什么交流，话少的可怜。

父亲邀请朋友一家来家里聚会，这次聚会其实是一次相亲。

朋友的女儿SANDRA对他有意思，而且他们家族也是做干洗生意，并且规模很大，双方父母还想进行合并，这对于莱昂那德一家来说尤其划算，生意扩大，以后的生活可以上一个档次。

莱昂那德不置可否，在半推半就中，算是默许了和SANDRA的关系。

一次偶然的机会，他认识了楼上的一个漂亮女孩米雪儿，相比SANDRA，她年轻，性感，活泼，他疯狂地迷上了她。

一开始知道她有男朋友，他非常失望。

可是后来发觉米雪儿的男朋友是个有妇之夫，而且米雪儿向他透露想要分手的意思，他觉得有机可乘。

他一边若即若离地和SANDRA保持着模糊的关系，一边和米雪儿出入各种场合，这时我们发现，原来莱昂那德并不是那么地沉闷无聊，他讲笑话时神采飞扬，在舞池里魅力四射，成为全场的焦点，是米雪儿激发了他的各种优点。

可是当他向米雪儿表白时，米雪儿说他只是把他当成好朋友，并且那个男人说了，说会和他老婆离婚。

莱昂那德失望之极，于是下定了决心，要好好和SANDRA相处，他经常利用自己的专长，为SANDRA的家人拍摄聚会照片，渐渐地，米雪儿远离了他的视线，他已经融入了到了SANDRA的家庭生活中，尽管他是依旧的沉闷和机械。

然而，米雪儿的一个电话，又让他平静的心沸腾了起来。

当米雪儿告诉他，那个男人是永远不会离婚的，她已经彻底和他结束了，莱昂那德冲动地又一次表达了自己的爱，他说可以让米雪儿一辈子都幸福，他们可以远走高飞，彻底抛弃过去的一切。

于是他一面和自己的准老丈人虚与委蛇，并且答应家人留在家中参加双方类似定亲性质的晚宴，一面偷偷地去商场买了求婚的戒指，并订下了双飞的机票，等待在晚上的那一刻向米雪儿求婚，并和她远走高飞。

家中，人声鼎沸，充满了喜庆的氛围，谁也没有注意到他的离开。

知情的妈妈追到楼梯口，眼里都是不解和伤心，而他则是一脸的兴奋，他说，妈妈，我现在很幸福。

楼下约会的地点，楼道中缓缓映出的米雪儿的脸，她告诉他，那个男人为了她离婚了，她不能和莱昂那德走了。

“你是一个好人！

”她说。

其实，这句话彻底地击溃了他，我觉得莱昂那德应该是听过很多遍了，之前的女朋友分手时说的应该也就是这句话。

好人，可是好人为什么永远也得不到自己的幸福。

他来到了海边，把手中的戒指扔向了大海。

他想再一次结束自己的生命。

可是戒指偏偏又重新出现在他眼前。

他向命运屈服了，收起戒指，回到了家里，面对SADRA，把戒指套在了她的手上。

SADRA无比幸福的脸，让人觉得这个场面更加的伤感。

她永远不会知道这个戒指后面发生了怎样的故事。

故事到这里结束了，但是我觉得这只是一个开始。

结婚了，只是一个阶段的结束，米雪儿离开了莱昂那德的生活，可是在他以后的生活中，还会出现LILLY,ANGELA,ISSABELLA...就像童话故事的结尾，公主和王子从此过上了幸福的生活，真的是这样吗？

查尔斯王子和戴安娜王妃证明了“童话里都是骗人的”。

那些大量的温馨的爱情电影只是用以抑制疼痛的鸦片而已，吸上几口，疼痛缓解了，等药力过后，疼痛依然无边蔓延。

主演杰昆菲尼克斯，在影片里，焦躁，眼神飘忽，手足无措，是因为这个人物是卑微的，永远没有安全感，缺乏勇气，既缺乏生的勇气，也缺乏死的勇气。

注定了，他只能一辈子就这样浑浑噩噩下去。

1979年，有一部苏联影片，叫《永远的马拉松》，说的是一个中年的大学教授，公认的好好先生，可是内心里一直很厌恶自己的现状，很想做真正的自己，终于有一天矛盾爆发了，他想极力维持，可是终归失败，他转念一想，也好，彻底放松了，和过去的日子告别吧，以后就要做自由自在的自己，但就在他为自己庆祝的时候，妻子回来了，情人打电话来要求原谅，同学仍然求他帮忙。。。

他颓然了，原来终究逃离不开自己的轨道。

这个电影更加的现实，更加的让人信服，什么样的性格，注定了什么样的命运。

命运就像是牢牢抓着缰绳的骑士，而我们就是他胯下的那匹马，偶尔他开了个小差，让你信马由缰了一会，可是马上又让你回到了原来的道上。

三角情事，是讽刺也有同情。

绝望过后的Leonard还是悄然地回到家，这个孤注一掷的局外人再次及时获救。

当他拿出事先为另个女孩准备好的婚戒给眼前的她带上，我感觉到对世事的一种嘲讽和荒唐。

也许男人天生是惯于撒谎的动物，当他深情对你说＂I LOVE YOU＂时，你永远不知道他心里到底在想些什么……唯一知晓秘密的母亲，意味深长的转然一眼。

人群中的Sandra只见欣慰，她便还并不知情。

戒指，求婚，一切于是顺理成章。

美中不足的只是眼泪。

果然是情节无关紧要的电影,所谓2 lovers完全是幌子,vinessa shaw确实只是配角.小凤凰五大三粗的粗人胚子眼神里居然有梁托尼的影子,这就是传说中的演技吗?gwen也是选角超级合适,换了别人,这么讨厌的角色还真没法让人不讨厌了.如果拍中文版,还用选角吗,当然是梁托尼+张玛姬了,一边看一边想,james gray到底把<花样年华>看了几遍?尤其是邻近结尾处的夜会,黄绿色的灯光,俯拍......纯粹玩情调来拍电影虽然不太高明(甚至有点cheap),不过我这种恶俗中产兼低级小资趣味,还满好这一口,歌剧倒罢了,最high的是前半段餐厅小聚那场,亨利曼西尼的配乐一出来,我不由得轻呼一声,哇......

电影全片色调压抑，单调。

从开始那主角跳河到末尾走到海边，男主角一直fuck up。

直到那丢落的手套出现，本以为会被潮水带走，却被大自然的力量留下，手指的方向朝向男主角，暗示这个世界还是有人愿意与你同心同行。

此后男主角才找到生活的方向，回到属于自己的正确的生活圈，过一个喜气洋洋流光溢彩的新年，开始一段美好幸福的生活。

结婚最好两人相爱其次找个爱你的人再次找个你爱的人最次两人空无爱情。

很多人都会把第二、三条的顺序搞反，因为人都是自私的，一心只想按自己判断选择人生，不达目的势不罢休。

其实男主角对姗德拉还是有感情的，只是被自己执迷不悟的一厢情愿所牵绊，还好最后蜜雪儿抽身出这段没有结果且自己不愿投入的感情，倒给男主角了发现生活的机会。

结婚找一个爱你的人学会爱她，还是找一个你爱的人等待被爱。

无论如何。

最后爱是相互的。

精神上的平等不意味着现实中的平等，精神民主来自感性的广泛分配。

这分配不是说有部分人品行高尚、吟赏风雅，有部分人只能投身“现实生活”。

以前的界限模糊了，差别没有了。

新的感性分配让谁都可以有精神享受，随之而来的艺术平等性。

所产生的问题就是“混淆艺术和生活”。

一个农家女孩读了小说，结果变成了艾玛·包法利。

莱昂追求完美的爱情，却忽略自身的条件。

这些都属于“民主的疾病”。

是精神的民主破坏了他原有的生活。

使他偏离了本来的生活轨道。

驱使他追求一个跟自己不同层次的女孩。

所以导演要让他失恋。

并给了他一个现实主义的结局—符合他所处地位能碰到的最好结果—— 一个普通的姑娘

Joaquin Phoenix是个很有特色的演员，既能演黑帮浪子，也能演火场硬汉，还能唱歌，在导演James Gray 2009年的作品《两个情人》中他则演了个软弱的情场败将。

我没想到这个脸部线条刚硬棱角分明的大男人演员这次竟以如此柔弱的一个角色作为自己告别表演舞台的收山作，而他演得又是那么真切动人，连我都忍不住要怀疑他是否受了角色影响才闹出David Letterman“晚间秀”节目上的笑话。

《两个情人》的故事非常老套：未婚妻离去的Leonard住在纽约父母家，平日给家里的干洗店帮工送货，情绪时常摇摆不定，屡有自杀自残现象发生。

Leonard家的洗衣店打算与老友科恩家联营，科恩的女儿Sandra爱上了Leonard，但Leonard却钟情于邻居金发女郎Michelle，而后者竟是一位已婚律师的情妇。

这个四角关系的爱情故事本身并不新鲜，无非是“我爱你，你爱她，而她却爱他”的千年老套；新鲜的是导演兼编剧James Gray的处理方法。

这位以纽约黑色电影出道的导演赋予了爱情故事一种新鲜的暗色质感，焦虑而紧张的节奏，不动声色的情绪积累，令人叹息却又合乎情理的结局让一个原本俗艳的爱情故事拥有了Film Noir特有的神秘张力。

不论是夜幕里逼仄的公寓楼，室内局促拥挤的摆设，还是灰白萧杀的寒冷冬晨，电影都直指人心中最为隐秘的，逻辑感所触碰不到的黑暗角落——什么是爱情？

什么是快乐？

什么又是合理与疯狂的分界点？

片中的两个情人，褐发邻家女孩Sandra（Vinessa Shaw 饰）与金发的性感尤物Michelle（Gwyneth Paltrow 饰），都有非常打动人心的精致细节。

Sandra是沉静的，内敛含蓄，她注意到Leonard在寒冬里的光手，会送上一双剪裁别致装饰精巧的手套；Michelle则有一种让人发自内心怜爱的引力，她直白放纵，孩子一样任性脆弱，她会央求Leonard在她手臂上划字，就像小时候在祖母的怀里入睡一样。

如果Sandra是女性的力量一面，那么Michelle则是令人心碎的孱弱反面。

Leonard这样活得一团糟的男人，无可救药的被如同他镜像般的Michelle吸引，但面对双重的伤害，却往往要到Sandra那里汲取继续活下去的力量。

Joaquin Phoenix在前后两个场景表现出了天堂般的喜悦与地狱之苦痛的对比，直叫观者心疼。

这种心疼，我想不仅仅出于对一个男人的同情，应该更是出自每个人对自身的理解与怜悯：每一个梦想粉碎之后，我们终于抓住并说服自己选择了理性出路，这样的抉择，无奈中蕴含着真诚，决心下面又总潜伏着不甘。

归根结底，理性面对人心，只能是收拾残片的马后炮。

感情的迷人与恐怖都基于这不可预测的一点，无从解释不能解释。

我们可以说服自己在漫长的一生里选择最优化的人生道路，却无法同时管住自己的心放弃那些不切实际的白日梦。

每一次的伤害都让我们从危险的迷途重返正路，正如Leonard一次次重返Sandra的怀抱一样，我们说这便是“成长”或“成熟”，而拒绝它的另一个名字“妥协”。

我更愿意将这个黑色故事中的爱情理解为一切的梦想，包括爱情。

我久久不能忘怀卫西谛在影评中那诗一般的结语：“爱情是黑夜里的一匹黑马”。

（http://vcd.cinepedia.cn/?p=926）而许多的梦想，也许终与这匹黑夜中的黑马一样吧，披荆斩棘头破血流，依然只是暮色中的一个暗影，左突右撞后，仍只有放弃，才能迎来一个悲壮的黎明。

继《我们拥有夜晚》之后，导演詹姆士·格雷和演员杰昆·菲尼克斯再一次合作，不过风格却有很大的变化，不再是讲述夜晚地下帝国的次序，也没有激烈的警匪冲突，这一次讲述了一个看似温情的爱情故事，情节很老套，一男二女，甚至片名就直接告诉了观众内容，所以这一次绝对不是靠悬念来吸引观众的，本片依靠它自身的魅力给人留下了深刻的印象。。。

格温妮斯·帕特洛在片中并不显得十分诱人，杰昆·菲尼克斯就这样告别了影坛，挺安静的，不过也挺特别，适合他。。。