Soho区惊魂夜

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。

麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。

想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。

而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。

从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。

很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。

他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。

因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。

电影看到1/3还是很温情的，甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。

但随着剧情的推展，主角的幻想不断黑化，甚至老套，才想起来Soho还是一部恐怖片。

纵然有精美的运镜、服化道，但本质上Soho是一部恐怖片。

然而，由于亲戚有过类似不幸的遭遇，以及导演有意无意的暗示。

真正的剧情更可能是，原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者，因为设计天赋的指引，去大城市求学，病情恶化伤人伤己的故事，否则Soho还算不上是一部恐怖片。

其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”，不过画风相对温和，剧情也更加正能量一些。

回顾下开篇，女主是一位有着家族遗传精神病史，成长环境闭塞的少女。

由外婆养大，因为外婆成长于60年代，因此奠定了女主对于60年代的喜好。

且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想，通过家中海报广告画对60年代的幻想。

由于幻想的素材不够，并且此时女主的精神状态尚且稳定，姑且认为是1.0版本的幻想行为，比如母亲的形象如同gif动图衣服不变，蒂芙尼早餐的造型cosplay。

注意，外婆的因素也要考虑，她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。

同时在外婆的口中得知，女主的病情比母亲更厉害，至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。

女主此时也第一次说了谎话，称自己很久没有看到妈妈了。

接下来就是病情恶化的过程了，害怕的士司机的玩笑，拒绝黑人小哥的帮助，和舍友之间的相处，尤其是舍友几乎都是好人，但女主就是社交恐惧。

如此层层推进，但更多是第三人称视角，观众也能感受到女主确实有些紧张。

精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境，更为重要的是酒精。

女主居然敢喝酒，我也是佩服的，并且第一口酒就是舍友的56度狠货，从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉，且此时导演还开始使用蒙太奇的手法，让白发老大爷呈现有罪设定。

自此，女主的病情一发不可收拾了。

导演同步进行的铺垫还包括，现代伦敦街头的招嫖广告，第一次点出金发女郎的设定。

换了60年代的老房子后， 无论是抚摸历史感墙壁，还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。

比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。

同时女主还来到了女房东的客房喝茶，在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片，不过应该是导演故意隐去了。

以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。

所以基本手法就是真假镜头闪回（切换人称），不断给女主的幻觉添加素材（蒙太奇），有意无意的制造刺激（社交恐惧）。

以下是按时间顺序的梳理，试着还原真实的故事：第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕，吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。

不过有后续的镜头显示，在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。

而且最后的吻痕特写，呃，分明是个淤青。

第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序，导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。

但实际上是多次幻想的合集，直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本，和醒来之后的裤子衣服书本不一样，床头柜中间也少了一些物品，说明不是同一天。

所以在第二次幻想是好几天的事情，白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材，从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。

而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。

不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言，这个时候女主的幻想水平到了2.0。

女主换了造型，白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女，但两人对话基本是鸡同鸭讲，老爷爷说的是孤儿容易失足，女主误以为自己像sandie，老爷爷也被想象成了皮条客。

第三次做梦幻想有一个基础是，女主买了375英镑的衣服，缺钱了，第一次感受到了大城市的压力，所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。

比较有意思的是，最后为sandie指路的是一个裁缝，而女主的外婆就是裁缝，也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。

但裁缝指的路却是一条楼凤之路，也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。

并且这次幻想还出现了梦中梦，类似盗梦空间的设定，进一步说明了女主的精神状态恶化。

之后的课堂上，女主第一次闪回了夜晚的幻觉，说明在没睡觉的时候也能有幻觉了，可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事，导演会加入很多女主的幻觉镜头。

第四次幻想，直接不用睡着了，坐着就可以，此时女主的幻想水平来到了3.0，开始对空间和环境产生幻觉。

之后回到教室，和小黑参加万圣节party，再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。

之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。

课堂发疯后，直奔警察局，幻想已到了四面埋伏的程度。

警局撒谎，隐藏家族病史，和饮酒。

女警察，说你来报警是对的，之后的言下之意就是你有病要治。

小黑来帮忙，说自己也相信自家亲戚的鬼神说，渲染出伦敦凶案很多的数量，为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。

图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂，这种封闭场景恐怖场景很常见，也十分说的通，幻觉很容易理解，这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。

女主精神崩溃，沿路狂奔，空无一人的街道也可以幻想出千军万马，最后摔倒脑震荡，女主幻想能力4.0达成。

老爷爷的对话一半真一半假，大概是点啤酒之后，闪回出sandie就全是幻想了。

镜头语速都变得很慢了，一处录音的软件显示是1：22s，此时电影是1：30：14，下一次软件显示2：52s，但电影就来到了1： 31：44，正好90s，和手机上的90s正好对应上。

说明在幻想的世界中，语速就是这么慢，并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。

接着被女主一番神经病语言输出后，老爷爷不幸车祸身亡，女主就彻底疯了，进入5.0状态，此时没有现实和幻想之分了。

之后在跟房东的坐谈中，想象她已经崩溃了，进一步加深了被害妄想症，把房东也加入了自己的幻想里，并且再一次出现了“似曾相似”。

此时导演基本已经放弃了第三视角，全部都是第一人称的幻想镜头。

实际情况是女主身体呈现不受控的状态，打翻了烟灰缸，此时小黑来敲门。

小海可能女房东干掉的，原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯，此次再此上门，房东出于保护心态，和老白人对于黑人的刻板印象，有理由干死小黑。

所以小黑的角色其实不是zzzq，而是真实剧情需要。

女主看到小黑倒地，直接向楼上逃跑，房东为了救她，也跟了上去。

最后由于火势无法控制，加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。

打斗时女主额头的伤，和抬到担架上的时，有明显区别，说明整个打斗的过程都是女主的想象。

且火灾后也没有关于地板下尸体的交代，藏尸的手法也比较天马行空。

最后相信女主已经到了精神病院，因为差点领盒饭的舍友样子很刻板，其他舍友则重复了之前的brave台词。

妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前，而后者两人在正对镜子的时候，都没有出现在镜子当中，可以说整个场景都是想象出来的，十分诡异。

以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情，不断伤人伤己的过程。

导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界，同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。

因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界，哪一个是幻想世界，也就很容易被女主的幻想带偏，认为这是一个通灵的鬼魂故事。

在60s音乐服饰和诱惑的伦敦之外，想到了娜拉出走怎样的问题，历史给现代女性三种选择：回家、堕落或学校（工厂）。

大城市或许给了女性全新的舞台，在触碰到血淋淋的背面之前，她们还可以做梦。

sandie怀揣着明星梦，她有相貌有才华有青春，这些条件足够让她追逐大舞台的梦，但不够支撑她去拒绝——拒绝潜规则、拒绝男性色眯眯的眼光、拒绝被欺骗和利用。

她试图去拒绝，但推出去的双手只触碰到尖锐的铁丝网，血淋淋的事实就是，如果她要接着留在城市，可以试图拒绝，但就是无法拒绝。

第一次的无法拒绝之后，是一连串的骚扰，sandie一再越界，最后无法回归。

大城市并非她想象的样子，她先是追求、继而不甘、最后堕落。

这是sandie故事中的反转，我一开始以为sandie是一个不断堕落最后命丧黄泉的故事，但sandie的不甘和愤怒更加炙热，她举起了刀子。

Eloise走了学校这条路来到伦敦，或许真是时代变了，elosie遇到的更多是同学的挑衅与恶意、通过商品消费时尚品味等等为名展示出的大城市的排挤。

但男性凝视依旧，在sandie面前是赤裸裸的金钱与酒精的情色骚扰，在Eloise则是如影随形的僵尸般的暗示与追逐。

历史和现在总是对立着存在，要认清现在的我，不得不面对历史那面镜子，Eloise追逐着前辈的脚步，得到的教训或许是：“不要靠近男人，会变得不幸，他们会欺骗你、利用你、操你、杀了你，但口头上总会说‘爱你’”？

第二次反转发生在Eloise故事里，精神在崩溃边缘的她投向“回家”这条路，但是sandie讲述了真相甚至挥刀相向（我真是迷惑得很，我以为是男人杀女人，没想到是女人杀男人，我以为是女主和女前辈一起杀男人，没想到是男人拜托女主杀女前辈，而且女前辈杀了所有男人还想杀女主？

咳咳）倒是斩断了Eloise回家的路，私以为堕落之于sandie,回家之于Eloies，都是更平庸也更容易滑向的选择，但是不是sandie的挥刀（也就是，即使在绝望的谷底，她依旧奋力摆脱了被杀和堕落的宿命）让Eloise意识到：奶奶的！

城市赶我走，我就算撞得头破血流也不走！

偏不让城市得逞！

所以这就是我们看到的结尾了？

但这充满了历史的偶然与时代的玩笑，Eloise获得事业和爱情的小小双丰收实在不是什么理所当然或自然而然的事，Sandie血淋淋的例子还触目惊心呢，sandie并没有多少选择。

这样推理似乎就是暗示，导演借这两种翻转，一方面表现出sandie野蛮甚至恐怖的生命力，一方面对这位浴血的女前辈拉开一段审慎的距离，或许认为男女性别二元对立的结果就是玉石俱焚两败俱伤，所以当Eloise面临接下来的生活，剧本让她去创造去取得事业上的成就，同时配了一个非标准男性气质的男友。

“只管去创造和生活好了”这或许是结尾暗示的答案。

女主小丽来自乡下小城，自幼父母双亡，由外婆抚养长大，敏感多疑，经常能看到母亲的鬼魂，到伦敦后被一群坏女孩欺负，只好另租一个房间，第一天晚上就梦到了1960年代的苏豪区名妓桑迪，桑迪美艳动人，怀揣着明星梦到伦敦打拼，不幸落入皮条客的圈套，只能一次次出卖肉体换取金钱。

小丽每梦到桑迪一次，对桑迪的迷恋和同情就加深一分，甚至染了金发致敬桑迪，以桑迪为灵感设计服装，后来她看到桑迪被皮条客 jack捅死的悲惨画面，青天白日屡次见鬼，不堪重压只好到警局报警，很自然地被警方当成了疯子。

最后，她难以承受见鬼的压力，自认无能帮桑迪伸冤，找房东退房，却得知房东就是真正的桑迪，她根本没有死，而是化身连环杀手砍死一个个嫖客——电影演到这儿，观众们也迷糊了，这不是一部女性帮助女性的隔世追凶电影吗？

这不是一个惩恶扬善，女主自卑扭捏的心态最终得到升华的电影吗？

为什么女二桑迪突然变成了大反派？

最重要的是，桑迪没死，女主看到的鬼又是谁？

难道所谓见鬼、灵异体质都是她单方面的幻想，其实她是个精神病患者？

最后，女主和男友逃出升天，桑迪死在火中——电影的主题是打破男性凝视，女主的确做到了这点，从开始到结束一直拒绝男性的骚扰，桑迪无疑是个反例，即使她后来杀了很多嫖客，也改变不了自甘堕落的事实，也寻不到内心的解脱。

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。

————————————————————————一、简介/内容概括梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。

在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。

总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。

二、视听与影像①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。

营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。

②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。

③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。

④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。

三、不足在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。

结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。

这电影本来是有希望成为一部好作品的，扶额……前期通过梦境现代时间线的女主切入六十年代女主，体验她梦想幻灭的这个设定还蛮有趣的。

整个过程都非常抓人，气氛营造得很好，代入感极强。

很好地刻画了一个精灵般的骄傲女孩如何被欺骗被摧残，在阴沟中痛苦挣扎，乃至最后堕落成了一个罪人，从令人向往的美好梦幻中醒来去面对现实赤裸裸的残酷。

双女主的设定可能一开始是想要达成理解－>救赎的升华主题吧。

然而整部作品完成度差强人意，并没有get到那种互相理解与救赎。

本来好好写的话可能可以成就一部好作品，万万没想到后半段情况急转直下，惊悚与幽灵元素占了上峰，完全沦为一部普通俗套的惊悚电影，我的心情也跟着down了下去，看着现代女主各种扭曲的表情，完全没有一点害怕，甚至还有点想笑……安雅的表演一如既往地有抓到我，她真的是一个非常有灵气的女孩，出场的每一个镜头都能将观众的视线抓住，是毫无疑问的戏眼与焦点。

另一位女主的惊悚片段表现有些夸张，后半段的镜头随便截截就是表情包。

还有我得说一句，这电影的男性角色长相几乎个个灾难，太可怕了哈哈哈哈。

惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片，首先说一下，两位女主都是我比较喜欢的演员！

此片的拍摄手法很新颖，一些运镜和剪辑都很棒，很特别！

尤其两位女主之间的巧妙切换！

总之，都给人已耳目一新的感觉！

再有就是此片中多首的歌曲也很棒！

画面也十分讲究，服道化都很棒！

其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒！

尤其最后的反转…相当精彩！

伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了！

总结一下吧，很特别的一部惊悚片，拍的别有一番味道，两位女主的表演也是可圈可点，尤其最后的反转…真的是部又好看，歌又好听，很有特色的一部惊悚片！

推荐！

（当然此片也存在一些剧情的漏洞，不过，总体好看就行了…女主，也真的是很爱听复古唱片啊）个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

超乎想象的画面与剪辑，仿佛回到英国才能让埃德加•赖特的想象力回归。

我特别喜欢梦与现实交织的部分。

这个片子从一开始就在模糊梦与现实的界线，在模糊现在与过去的界线。

终而他们交织在了一起。

我比较喜欢有重复感的镜头，比如这里面一个又一个崩出来的男人，当这一个又一个恐怖的男人冲向女主的时候，感觉仿佛又回到了僵尸肖恩。

配角角色过于单面的设定，可能也是导演的一种小俏皮的表现，可能别人会觉得这是角色塑造的问题，但这又何尝不是在像老电影夸张的表现致敬呢？

可能这个片子比起血与冰激凌三部曲缺的就是某种解构，正如他自己在寄语里说的，这部片子是他献给soho区的黑色情书。

这个片子可能试图去解构纸醉金迷背后的东西，正如司机所说的这座城市表象之下的东西没有改变。

但这无疑有点老套，而且说实话完成的也不是很到位。

但是这部片子足够美丽，反复环绕的声音，一直逼近的无脸男，万圣节派对的灯光，最后熊熊燃烧的火焰，以及被法国饭店招牌照的一闪一闪的房间。

结尾还是一如既往的莫名其妙，比起三部曲来说莫名其妙的程度少太多了，可能前面确实有铺垫，但我其实一直期待他结尾能整出什么大活，但结果好像也不是那么如人意，还是不够飞。

但无论如何，又能看出赖特的想象力了，和极盗车神比，赖特可能在一点一点回归，一点点从糟糕的好莱坞中恢复。

2023-6-11看

《Soho区惊魂夜》是一部以女性为主角的电影（双女主），讲述着两个女性在伦敦这座城市的自我觉醒和相互救赎。

片中的女性不再是人们熟知的妩媚妖娆，手无缚鸡之力的羔羊，而是敢于与现实抗衡，拿起武器反抗的勇士。

本片不仅是一部出色的歌舞片，更是一部导演炫技之作。

尤其是大量镜面镜头让人看得影者亦真亦幻，梦中出现的场景也多采用高饱和画面，颇有霓虹黑暗电影元素。

最为惊艳的则是艾莉第一次进入桑迪的时空，在waiter接过披风的时候，艾莉看向镜子，发现了桑迪，从而被桑迪附身的场景。

影片夹杂着歌舞、惊悚、悬疑等多种元素，揭露伦敦这座闹市下的罪恶。

影片立意很实在，浅显易懂。

刚开始看以为是女主自己的两个人格作祟（双方性格差异大，以为是桑迪影响着艾莉，让她沾染上闹市的俗尘烟火。

）但影片最后，却是艾莉的作为，影响了实实在在的桑迪（也就是片中的女房东。

）让她承认了自己的罪孽，完成了自我的救赎。

影片可以分为两条主线，一条是现代发生的艾莉，另一条则是桑迪。

导演通过交叉蒙太奇的剪辑思路将两个同空间，不同时间的事穿插，并在结尾得到了交集。

灯红酒绿下隐藏着无数欲望，而其中大多数都是令人作呕的肮脏念想。

想要走捷径的人很容易就这样走入歧途，从此越走越偏，直到永无回头之日。

桑迪不是个例，只是当时千千万万苦难者的缩影，她们都曾怀有着梦想，对自己的未来抱有着希望，可到最后总有的人自甘堕落，有的人奋起反抗，有的人......她们或许值得同情，本想着能够出人头地，结果却成了他人眼中的玩物。

这是社会作恶的结果。

可怜之人必有可恨之处，如若她们不被舞台上的风光所迷惑，不被名利纠缠，及时抽身避开这个圈子，自然也不会有后续的悲剧。