星际穿越

有幸抢到了一张星际穿越在法国提前上映的票。

昨晚三个小时电影后回到家里，今天一早坐在火车上码这篇影评，严重缺觉导致的语言障碍或逻辑漏洞还请谅解。

首映前是诺兰在巴黎影院访谈的现场直播，主持提的问题都很基本，诺兰本人也一再表示在观众看到电影前不愿意谈太多，在他心中走进影院前知道的越少，观影过程中的享受则愈佳，所以在过去两年电影的制作周期里他和团队对影片的内容三缄其口。

观影后楼主的感受是，之前在预告片、各种前期宣传里走漏的线索也只是电影的九牛一毛，太多没有提到的因素在电影里抽丝剥茧。

之后会提到。

有关为什么会拍科幻，诺兰提到从小受到的科幻片熏陶，从2001太空漫游到星战系列，让他产生了以后也去拍一部星际题材科幻片的希望，拍摄这部电影也是自己理想的实现。

主持人还问到选角，以及演员与剧本的关系。

诺兰回答大概是，在创作剧本的过程中不会去考虑它适合谁，而单纯为了塑造想象中的那个形象。

剧本完成后通过试镜选到马修-麦康纳等主演。

诺兰尤其赞赏杰西卡-查斯坦在片中的表现，认为这是非常享受的合作。

正片部分楼主试图在不剧透的情况下说一说本片的感受，事实上可以剧透的内容并不多，因为它显然不是一部“凶手是xx”的故事。

全片不断套用以及情节发展构建在的物理理论，楼主作为一个物理系硕士生（非理论方向）也表示难以完全理解，一直试图去跟上剧本和情节发展的逻辑（当然也有语言的问题）。

诺兰作为一个学文学的专业剧本作者和导演，敢于在这个方向挖掘，挖掘之深之大胆，一定也是做足了功课；另一方面理论上的复杂其实很危险且不讨好，因为难免会有更大的可能被“挑刺”或者“找出bug”，这样的挑战也值得钦佩。

至于观影前需要什么知识背景，楼主觉得完全小白也无妨。

一来在影片里剧本通过角色之间的对话解释了一些基本的概念，黑洞（black hole），奇点（singularity），虫洞（worm hole）这些，希望引进之后翻译能够准确的传达；另一方面试图去理解本片全部的理论背景是不可能的，至少本人的智力水平难以企及。

真的有兴趣的童鞋可以去参阅维基百科“String Theory”词条，以及弦论对extra dimensions的阐述，或许会有帮助。

本片从制作过程到上映，很多人一定会拿它跟盗梦空间作比较，至少都会被划归在“烧脑电影”一类。

楼主在看完本片之后的感受是，两者形式略有相似，内容毫无关联。

但从“烧脑”程度而言，星际的逻辑复杂性，构建剧本的理论复杂和严密程度都远高于盗梦，可以想象在上映之后会有很多科幻迷花远远超过电影时长的时间来讨论情节和逻辑。

另一方面电影的故事背景也不再是“土豪们的金元战争”这样的话题，而更于普通人——未来的普通人——息息相关，有关地球和人类的未来。

而与盗梦那样看似发生在现实，实则会觉得难以发生的思维世界相比，本片有关星际旅行而创造的世界观似乎一定会发生，它的发生只会是时间问题。

而如同盗梦一样，大家也能从预告片里感受到，本片终究会回到家庭、子女的话题，而因为其与情节发展的缠绕，亲密情感和使命感的关联，这个话题在本片里变得更加复杂和沉重， 常年没节操的楼主也掉了几滴眼泪。

本片的剪辑和配乐，基本稳稳能拿到奥斯卡提名，（如此想来明年奥斯卡本片和Gone Girl又将是一场血战），音效剪辑与情节搭配的天衣无缝，甚至之前楼主吐槽在地心引力里太空中物件飞过居然有“嗖”的一声这样的奇怪的点，本片的处理都细致入微，每次镜头切到太空里万籁俱寂，影院里安静的能听到邻座的吐气儿，汉斯-季默的配乐及时的插入，或随着视角变化戛然而止，或在故事的顶点伴随你大脑的刷新，好吧如果今年他战胜伦佐拿到小金人我会觉得实至名归。

在映前访谈诺兰提到两次2001太空漫游和库布里克，而本片里深深的烙印，甚至更契合奥德赛这个主题。

电影工业又过去四十多年再与2001对比，本片当然展现给我们的是一个更震撼和真实的未来世界。

而有趣的是2001拍摄的时间大约也是物理学产生弦理论的那十年，而它今天被写在剧本里拍成了电影，而且不再是晦涩的阐述一个开放话题给观众自行填脑洞，而是把人类——或者说编剧本人——的尝试摆在你面前，把它兜售给今天的你看你买不买账。

单凭这一点，本片也就超过了一部电影——一部优秀的科幻电影——本来的意义。

而如同太空漫游，本片在最后情节的高潮让人瞠目结舌，直到片尾字幕出现，楼主的下巴还在脱臼。

而不同于一般悬疑片的所谓震惊的反转结局，本片更多是留给人思考和感慨。

甚至有一种感觉，写这样一部剧本的挑战像是发表一篇没有人解答过的学术论文，不同的是百万数量级的观众将成为读者和审稿人。

先写这么多吧，楼主拼命忍住不提具体的内容又表达咆哮一样的心情，也怪不容易。

公映前最后几天，大家准备好钞票，大屏幕IMAX总之越大越好，楼主也会去二刷，希望能get到之前没能留意的点。

31.10.2014

友情提示：本篇评论的重点都在回复讨论里，欢迎参与。

－－－－－－－－－－后辐射时代（诺兰套用《看门狗》技术让马修捕获印度无人机，进入设定——这部分拍得很赞），全球气候恶化，北美陷入长期沙尘暴，作物无法生存，地球不再适宜人类居住。

前宇航员马修运用工程师知识维持农庄运转，但农庄中陆续发生了一些怪事。

1）农用机械全部集中在马修自家大宅前，似乎是磁场异常；2）住在有一面书墙房间的十岁女儿墨菲说房间闹鬼，有幽灵；一次沙尘暴过程中，马修和女儿发现书墙前地上的沙呈现出一段二进制码，破解后得到一个坐标。

开车过去，发现是美国NASA所在地，对民众完全保密。

马修在NASA碰到老熟人蝙蝠侠家管家爷爷，这位执掌整个NASA的老人告诉马修，打算想办法让人类逃离地球，移居外太空。

并说服马修加入他们。

马修提到因为重力异常的超自然现象得到NASA坐标，NASA人员相当理解，称呼制造这种超自然现象的为“他们”——并表示“他们”早已在太阳系内制造了一个虫洞，NASA十年前派出了12艘飞船穿越过去，去往12个星球，目前收到了三个持续回音，似乎适合人类居住，要马修带队过去确认，然后人类就可以进行外太空殖民了。

NASA提出的方案：Plan A：解决引力问题，造出巨型太空梭，带全地球人类离开地球。

Plan B（确保方案）：未解决引力问题，放弃地球人类，由马修飞船携带的大量人类受精卵来繁衍新族群。

马修回家，女儿说幽灵又显灵，摩斯密码说“不要走”，马修不听，硬要走。

飞船成功过了虫洞（过程中海瑟薇与“他们”的实体意外握了会儿手），先去了星球1。

（过虫洞后信息只能接收不能发出，单向通道星球1：因为靠近黑洞，星球一上一小时等于地球七年。

母船派出包括马修的三人队登陆星球，留黑人一枚守船。

三人队成功登陆后，发现这个星球上全是水，而且有巨浪，根本不适合人类居住。

有持续回音来源只是因为该星球上时间尺度太慢，其实之前的宇航员到达时就已经死了，可能才死了几分钟而已，但包括降落到死亡这部分的回音时间，在地球看来却长达十年。

纯属误会。

离开星球1时，因为巨浪，马修队意外死1人。

回母船，留守黑人已老，告知时间已过去23年。

马修和海瑟薇看23年来地球发来的艰难消息各种崩溃。

因为星球1的教训，母船三人讨论，第二个该去哪个星球。

其中一个同样靠近黑洞，另一个远离黑洞，靠近黑洞星球上发信号的是海瑟薇的爱人，不靠近的星球上住着马特达蒙。

马修执意去了马特达蒙星。

星球2：到达马特飞船后，从沉睡舱里将马特唤醒。

马特说星球2适宜居住，这个星球有两个地表，外层很冷，全是氮气，可是里层有氧气。

不过自己因为缺乏补给，没有全部探索完就休眠了。

于是马修等人提出去继续探索。

与此同时。

管家爷爷老死，临死前告知马修女儿（23年后已在NASA工作）真相：Plan A不可能实现，因为要解决引力问题，必须得到黑洞内关于奇点和量子状况的情报，而黑洞内信息是只进不出，故而引力方程根本不可解。

女儿绝望，通过单向通道将信息传给了马修这边。

探索星球2过程中，马特突然要杀死马修，并告诉马修自己说星球2合适居住都是骗人的，只是为了引人过来救自己。

黑人因为察看营地机器人储存消息得知真相，被预设爆炸程序杀死。

海瑟薇开小飞船去救被马特撞裂了头盔的马修，而马特则偷了飞船，意图回到母舰。

幸好飞船机器人预先发现了马特的问题，锁定了母舰，不让马特对接。

马修等人开小飞船也靠近母舰，本想通过广播安抚、劝服马特，一同归舰，但马特一意孤行，结果飞船炸毁，母舰也受损严重。

紧要关头，马修运用高超技术，实现了手动对接，成功返回母舰。

如今只剩下星球3这个唯一选择，而且母舰因为受损，动力也不够到达星球3了。

马修提出将飞船弹射出母舰，以获得动力的方案。

他告诉海瑟薇，弹出载有机器人的飞船A，让机器人进入黑洞，没准可以得到奇点和量子状况的情报，解决引力问题，海瑟薇同意了。

哪里知道，紧要关头，马修把自己所坐的飞船B也弹出，以肉身进入了黑洞。

一方面确实是因为能量不够，另一方面因为这次靠近黑洞的过程中，时间已经过去了相当于地球时间的一百多年，远在地球的人类情况已经十分不乐观：按此时状况判断，只能由海瑟薇在星球3执行Plan B了。

马修或许也有某种预感，“他们”可能会在黑洞中给自己某个答案——按常理，此时拯救家人已基本不可能，即使死在黑洞中，也无所畏惧了。

－－－－－神作与狗血的分割线－－－－－马修进入黑洞，发现黑洞里有个“超立方空间”，高维生物将黑洞内部变成了糅合马修家书墙背面和所有过去时间的一个“领域”。

马修可以通过这个空间以近乎“灵体现象”的、极其微弱的力量与过去任何时间的女儿房间产生联系：马修惊讶地发现，自己就是家里曾经的“幽灵”。

于是，马修先看到自己将要离开家的时间点，奋力给出了“不要走”的暗示。

（当然毫无用处，在本片设定中，不存在平行宇宙，历史不可改变这时，之前送进黑洞的机器人突然和马修取得了联系，一方面说奇点和量子状况情报已经得到。

在机器人的提示下，马修顿悟，知道神秘的“他们”正是人类成功殖民后又发现N年的黑科技，从未来某处控制黑洞、虫洞，以及他们家书房。

因为未来人类不能直接干预过去，所以让他来完成这个关系到人类种族延续的伟大任务。

“他们”就是“我们”。

然后，马修找到过去沙尘暴的时间点，通过机器人的数据库拿到NASA的坐标，告诉了过去的自己和女儿。

紧接着，他又控制自己走时留给女儿的一块手表，将机器人得到的奇点和量子状况情报，以摩斯密码的方式，一点一点发给了自己离开23年后、因为管家爷爷已死引力问题无法解决而难受回家看看的女儿。

再然后，因为得到了不可能得到的情报，引力问题解决。

女儿墨菲库珀成为了人类救世主，成功造出巨大星舰带全人类移居星球3。

马修方面，被完成任务的黑洞“吐”了出来。

未来人类友善地将他安排在巨大星舰的轨道上（通过黑洞虫洞的协同努力，对了——出虫洞时马修和海瑟薇隔着超空间握了握手，呼应剧情），在氧气还能用几分钟的关头被星舰所救，终于见到了已经一百二十多岁，临终前的女儿。

女儿告诉马修，不要“白发人”送黑发人，赶紧去救海瑟薇吧。

马修马上美国梦样的上飞船，镜头一转，星球3上海瑟薇的殖民营地，正发展得欣欣向荣。

（end）－－－－－以下更新感想及吐槽部分－－－－－1）马修农庄令人联想到《环形使者》的循环地房子 太像了2）巨大星舰上的黄色机械臂，致敬《星球大战》3）配乐是2001太空漫游级别的，前三分之二影片也是4）子母机星球2对接同角速度旋转那段太棒5）星球2撞到冻云卖萌犯规6）马修女儿长得整个幼年版海瑟薇，看片时一度以为女儿长大会变成海瑟薇……7）儿子小时候明明好好的，远程影片明明还有个低沉的变声期结果长大突然变成卡西·阿弗莱克哈哈哈哈哈哈8）拍到马修冲入黑洞，然后海瑟薇终于有机会在星球3执行Plan B，人类种群在高维外星人的帮助下终于得到延续，马修死前走马灯看到子女以及幸福的曾经地球，这部片子就是十星神片，可以赶超库布里克了。

可惜，将悲壮强拧为团圆，那就是荒诞。

9）马修为什么活着？

既然是未来人类开的虫洞，杀死10个先驱者又是怎么回事？

为什么不引导先驱者去适宜人类居住的地方？

脑补确实可以补好，让马修死岂不更好。

只有爱和相信能引导人类，这不算是商业片的俗套，那又谈什么狮子与羚羊，谈什么天地不仁？

10）双11（1111结构嗯）机器人真是萌哭了－－－－－以下更新影片中反复吟咏的那首诗－－－－－是Dylan Thomas狄兰·托马斯的《不要温和地走进那个良夜》不要温和地走进那个良夜， 老年应当在日暮时燃烧咆哮； 怒斥，怒斥光明的消逝。

虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理， 因为他们的话没有迸发出闪电，他们 也并不温和地走进那个良夜。

善良的人，当最后一浪过去，高呼他们脆弱的善行 可能曾会多么光辉地在绿色的海湾里舞蹈， 怒斥，怒斥光明的消逝。

狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳， 懂得，但为时太晚，他们使太阳在途中悲伤， 也并不温和地走进那个良夜。

严肃的人，接近死亡，用炫目的视觉看出 失明的眼睛可以像流星一样闪耀欢欣， 怒斥，恕斥光明的消逝。

您啊，我的父亲．在那悲哀的高处． 现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧．我求您 不要温和地走进那个良夜。

怒斥．怒斥光明的消逝。

Do Not Go Gentle Into That Good NightDo not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of day;Rage, rage against the dying of the light.Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning theyDo not go gentle into that good night.Good men, the last wave by, crying how brightTheir frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.Wild men who caught and sang the sun in flight,And learn, too late, they grieved it on its way,Do not go gentle into that good night.Grave men, near death, who see with blinding sightBlind eyes could blaze like meteors and be gay,Rage, rage against the dying of the light.And you, my father, there on that sad height,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.

不要温顺地走入那个良宵， 龙钟之年在日落时光也要燃烧并痛斥； 要咆哮、对着光明的消泯咆哮。

——狄兰·托马斯好莱坞电影从来不会劝人安静地做个美男子，只会鼓励大家起来奋力折腾。

所以，即使是一个看上去已经完全没前途的文明，也要赌上最后一丝力气去把这文明中最优秀的人送上太空，用飞船在星空中划出自己的痕迹；即使任务濒临失败，沦落异次元空间，也要奋力挥舞双臂、大声咆哮，去试图影响到似乎遥不可及的三维时空。

不知道小女孩墨芙有没有听到咆哮声，但莫名其妙突然从书架上掉落的书本也足够吓她一跳了。

她认为是鬼魂作祟，而她爸爸库珀则希望她相信科学，告诉她那是重力。

库珀曾经是NASA最优秀的飞行员，但在这个满目疮痍、百业具废的时代，自己的技能再无用武之地，只好做了个庄稼汉。

即便如此，他对飞行的热情也从未磨灭，甚至会在带着孩子们视察玉米地时突然兴起去追逐飞机。

只关心飞机的库珀把方向盘交给了儿子汤姆，而汤姆则差点把车直接开到了水里。

也许他是觉得现在生活的世界就像一场噩梦，想试着通过车与水面接触时Kick一下跳转到上一层梦境去。

一家四口兴致勃勃的去看球赛，结果因为有大光头放中子弹而导致比赛中止。

败兴而回的一家人只好迎着沙尘暴赶路。

外国电影明星到中国宣传时，国内媒体总想着弄个大新闻，问“喜不喜欢电影里加入中国元素”这类蛋疼问题，骨子里透出对自己国家文化的不自信。

是不是一定要从老外嘴里听到肯定的答案才觉得中国人和中国文化真正扬眉吐气了？

要是人家老外就是不了解也不感兴趣怎么办，就抵制他们？

当然这样尴尬的情形对于本片来说应该不会发生，因为这次导演特意很贴心的加入了中国元素——中华民族的传统服饰防霾防尘口罩。

我记得上一次中国元素的加入还是08年的冠希哥和劣质手枪。

缠缠绵绵绕天涯的飞沙居然在房间里留下了有规律的图形，而且还是个坐标。

库珀决定去一探究竟。

小墨芙借助杂乱摆放的层层衣物也偷偷潜伏在副驾驶座上，跟着父亲一起去冒险。

顺着坐标的指引，库珀和女儿找到一个蝙蝠洞。

这里竟成了NASA的根据地。

库珀在这里遇见了过去的同事布兰德教授，以及教授的女儿艾米莉亚布兰德博士。

教授向库珀父女介绍进行中的应对地球危机的计划。

NASA先前曾派出一只考察队通过一个突然出现的虫洞到外太空去找适合人类定居的星球。

目前有三个星球发回了好消息，其中就包括了这只考察队的核心领军人物、地球上最优秀的太空人才曼恩博士。

考察队里其他那些无关紧要的人的照片都给了特写，唯独没拍到曼恩博士，这让人不得不对曼恩的身份这件事格外在意。

现在NASA希望再派出一只四人小队去这三个星球上一探究竟，曾经的精锐飞行员、如今自己送上门来的库珀自然是作为飞船驾驶员的最理想人选。

在库珀等人探索外星的同时，教授也会率领地球上的NASA成员赶制一个类似诺亚方舟的巨型空间站，以便将来向外星移民。

空间站的建造工作目前万事俱备，只差一个关键的重力方程。

教授承诺与库珀兵分两路，尽快破解方程。

退一步来说，即便方程无解，也还有备选方案：与库珀同行的布兰德博士携带了数百个人类胚胎，可以在适宜人类居住的星球上用他们来研延续人类的下一代。

如果计划成功，库珀的孩子们也能免于灭绝的命运，强烈的责任感让他接受了任务。

但是要过女儿那一关却不容易。

墨芙极力挽留，甚至搬出了书房里的鬼魂，告诉父亲鬼魂留下了“STAY”的讯息。

最终库珀还是义无反顾的离开了家人，开车前往NASA的路上，他还是下意识的去探了探副驾驶座，看墨芙有没有再一次躲在下面。

可惜这一次车上真的只有他一个人。

也许他想的是再一次把爱玩潜入游戏的女儿揪出来，两人嬉闹一番会稍微冲淡离愁别绪。

其实在生离死别面前，哪怕是一万个玩笑堆积起来的轻松感，在转身的一刻也会瞬间崩塌。

库珀走后，教授时常来到他家看他的孩子。

别看教授年事已高，照顾小孩可是一把好手。

当年布鲁斯韦恩少爷就是他一把屎一把尿喂大的。

后来布鲁斯因为变魔术跟人结了梁子被关进监狱，老人家还帮他短暂的照顾了一阵他的女儿。

去年跟墨芙和汤姆的爸爸在学院奖上短兵相接的那个小胖子，当年他在外面睡这个睡那个的时候，一双儿女也是由老爷子代为照顾的。

一来二去，擅长照顾小孩子的老教授与墨芙混熟了，后者本就天资聪颖，顺理成章的成了他的学生兼助手。

库珀驾驶的飞船离开地球，第一次与大圆环母舰对接时的背景音乐，或者干脆说就是背景音，听上去很像当年马修麦康纳参演的《超时空接触》里织女星发来的信号音。

库珀的团队里除了他和布兰德博士外，还有一个黑人、一个好不容易长出正常形状络腮胡子的男人，以及两个长着大长腿但是整体上看像是大块龟苓膏的机器人。

众人前往的第一颗星球是个水资源极其丰富的地方，看上去似乎条件相当优越，其实暗藏杀机。

这里有着山一样巍峨的浪头，能一下子拍死一个人。

络腮胡在这里不幸便当。

按理这种出去趟雷的活儿通常都应该是黑人兄弟干的，这次他代为消受了，不过黑人兄弟也不能笑得太早。

除了恶劣的自然条件，这个星球还有着与地球差异极大的时间流逝速度。

当库珀与布兰德结束几个小时的亡命之旅逃回飞船时，对其他人来说已经过了二十多年。

库珀只能一边看着这些年来儿子汤姆发来的视频从中感受孩子的成长，一边流泪，试图尽可能挽回一点失去的时光。

墨芙已经长到与父亲与她分别时的年纪了。

他发现教授的重力方程式似乎有问题。

自知命不久矣的教授告诉了她关于方程与计划的真相，不久在病床上去世了。

墨芙向教授的女儿布兰德博士发送视频通知这一噩耗，顺便告知她真相。

还有两个目的地要去，然而飞船的燃料却难以为继，两个星球中只能选一个。

剩下的三名成员中，两位男性都认为应该去大名鼎鼎的曼恩博士所在的星球，因为这个最杰出的人才所发现的星球一定是最可靠的。

只有布兰德坚持要去另外一颗星球，因为那是她的爱人埃德蒙发现的。

她相信爱能超越时间空间。

最终还是少数服从多数。

库珀等人来到第二个城市…第二个星球。

在曼恩博士的星球上，布兰德接收到了墨芙传来的视频，知道了父亲的死讯，更了解到计划的真相：原来解开方程、建造方舟移民外星从来都只是个幌子。

教授从一开始就没对这条路抱有希望。

他认定女儿带着人类胚胎去逃往外星是延续这个种族的唯一出路。

曼恩博士带着库珀去考察自己发现的适宜定居点，却突然发难。

事实上当年曼恩博士是因为他男人被拐去演蝙蝠侠了，听说NASA那伙人跟蝙蝠侠很熟，本来想借助他们的力量找到他男人，结果却被派到这个兔子不拉屎的星球来了。

他说这里适宜人类生存只是为了肤悠别人来他好趁机逃走。

经历一番摔♂跤，曼恩博士打倒了库珀，并抢了他的飞行器，企图与母舰强行对接。

强行插入必自毙，权限不够的曼恩博士引发事故，送了自己的性命。

在第一颗星球上因为非常谨慎的没有去趟雷而躲过一劫的黑人兄弟终究还是摆脱不了便当的宿命。

剩下的两人，虽然靠着库珀精湛的驾驶技术，不可思议的与母舰对接成功并离开了这个星球，但也已经到了山穷水尽的地步。

库珀向布兰德道歉，承认一开始就该听她的去另一颗星球。

如今燃料不足，只好冒险借力黑洞。

这一方案虽然奏效，但为了减轻母舰的质量，库珀自愿牺牲，掩护布兰德到达目的地，自己则被吸入黑洞。

被吸入黑洞的库珀进入了五维世界，经历短暂的情绪失控之后，他找到了与三维世界的女儿墨芙的联系方法。

他通过书页拨动放在书架上的手表的指针，使得指针呈现出一步两步一步两步似爪牙似魔鬼的步伐的诡异运动，由此向女儿提示自己的存在，并敲打出莫尔斯码来传递信息。

他把机器人TARS在五维世界里搜集到的、对于墨芙的重力方程式至关重要的数据传达给墨芙，帮她解决了人类世界的最大危机。

放下心头大石的库珀开始享受五维时空里纯精神的非凡体验。

这一段有很强的《2001太空漫游》的即视感，二者最大的区别在于当画面由一团金黄色向环状母舰过渡时，似乎曾有那么一两秒钟出现了Doge……看来就算是进入了五维时空也依然无法摆脱精神污染。

库珀不知自己在五维时空里呆了多久。

当他醒来时，已经置身在基于墨芙的理论建立的巨型空间站上。

空间站重现了地球曾经的生态环境。

由于空间站里的居民区都是建立在一个巨大圆环的内凹曲面上，所以其景致看起来非常像当年莱昂纳多第一次给艾伦佩姬演示筑梦时那个物理定律完全失效的场景。

库珀见到了已近百岁的墨芙，墨芙告诉他如今的技术比他当年离开地球时不知高到哪里去，让他快驾驶着最新型的飞船去遥远的星球接他的伙伴布兰德博士。

-库珀进入五维空间那一段，当时也就是瞎看了一下热闹就过去了。

后来再回头想，才觉得这段越琢磨越有趣。

进入五次元以后，原本三次元的一切时间、距离对于库珀来说都可以轻松跨越。

但是为了让人的脑子不会过载，所以一次只会载入空间的一部分。

库珀的潜意识当然会选择最关键的那一部分，也就是女儿墨芙的房间。

于是我们就看到五维空间成了他家的书架。

在刚进入这个空间时，库珀是充满恐慌与紧张的，这时候他不会有意识的选择一个时间点去切入，于是他的潜意识会自动载入一个对他而言最刻骨铭心的时刻，也就是他与女儿分离的时刻。

乍一看到这一幕，库珀难掩激动之情，不会想太多，只想着竭尽所能的让当时的自己留在女儿身边，于是那条“STAY”的信息成为了他进入这个五维世界后在手忙脚乱之下留下的第一条信息。

接下来，随着库珀与TARS取得联系，他开始慢慢了解自己身处的时空，并想到了如何去利用它。

于是他开始不慌不慢的“布置”起来了。

他通过在女儿成长过程中制造一系列的异象，将自己存在于五维时空这个事实印在女儿的潜意识里，这等于是一种催眠，或者说是光天化日下的incept。

这种对女儿潜意识的打磨一直持续着，一直到她放火烧掉玉米地后进入书房。

当她再次站在书架前看到异常运动的手表指针时，那些原来她没放在心上的异象突然都涌了出来。

这时她就像是集齐了所有证据的柯南一样，一道电光穿过脑袋，茅厕顿开。

墨芙在这一瞬间认出了鬼魂就是自己的爸爸，并不是一拍脑袋就想到的，而是得益于库珀几十年来对她的暗示。

只不过对于身处五维时空的库珀来说，由于超越了时间的限制，所以一切对他而言都是一瞬间完成的。

我认为在帮助女儿解决了方程之后，库珀也没有停止与她的联系。

电影里演到这里接下来就开始致敬2001然后就是脱离黑洞了。

这样表现当然没问题，因为正如上面提到的，五次元没有时间的限制，一切都是瞬间发生瞬间结束的。

我倾向于认为导演在这里是把后面鸡毛蒜皮、家长里短的情节给省略掉了，而不是说这些情节没发生过。

在五次元，库珀一眼就能看遍墨芙的一生。

他用一瞬间就可以向处在各个时点的墨芙发出信息与她交流。

所以，在那个方程解决之后，也许每个圣诞节墨芙都收到了爸爸用莫尔斯码打出的问候；当她结婚生子时，在另一个时空看着她的爸爸也用莫尔斯码发来祝福……在她漫长而充实的一生中，爸爸其实一直陪在她的身边，与她分享着心情。

最后，爸爸终于回到了她的身边，与她的手握在一起，为她辉煌又幸福的一生画下完美的句点。

亲眼看着宝贝女儿成为受人敬仰的科学家，过着儿孙满堂的温馨生活，最后无病无灾的走完这一生，这不是痛苦，这对于一个父亲来说应该是带来天大的成就感的事。

这次星际之旅让库珀成为了真正的人生赢家。

诺兰的电影给人的感觉大体上就是黑又硬。

这里的硬我说的不是科幻设定，因为我在这方面实在没什么发言权，唯一能看出来本片不符合科学的一点就是两个配角领便当的顺序有点问题。

我所说的诺兰的硬是一种气质。

同样是拍科幻，诺兰的电影没有别人家那种时尚时尚最时尚的光鲜与华丽，相反却显得笨重、古拙，就像是工厂里的一台看上去陈旧但却不断发出隆隆声来宣告自己还充满活力的机器。

当年第一次看诺兰电影里的蝙蝠车，觉得这玩意怎么这么像一大坨鼻屎，怎么会有造型这么怪的车子。

可是看习惯了以后就觉得这才是最帅的座驾，当它开过时，其他的车，无论多么豪华名贵，好像都会因为被它的气劲拂过而瞬间融化或者至少是瘫软。

这种黑又硬的感觉主要来自于诺兰在拍摄手法方面的传统，比如坚持用胶片、不用绿幕、喜欢做那些黑又硬的模型等等。

本片中还有个设定能让人感受到他的传统。

如今化妆技术非常先进，一个角色进入成年之后，无论是青年、中年、还是老年，通常都会由同一个演员扮演。

高超的化妆技术配合后期动画特效，让年轻演员的老年妆几可乱真，同时还减少了观众在辨认角色方面的障碍。

如果让我去拍，我很可能让杰西卡查斯坦继续出演老年的墨芙，我估计她自己也会愿意挑战一下这种角色，而本片却另外找了艾伦伯斯汀来扮演老年墨芙，算是比较回归传统的一种手法。

不过这个似乎也与制造悬念也有关系，因为老年墨芙在电影一开始就登场了，如果被观众看穿了身份，那后面的紧张感就会大大降低。

克里斯托弗诺兰是个个人风格很强烈的导演，他的风格就是我上面说的，黑又硬。

由于只是硬，并不尖锐，所以在有的观众眼里他会显得与其他商业片导演没什么区别。

这我倒觉得不是什么坏事。

我从来也不觉得拍商业片是什么丢人的事情。

让自己的作品受欢迎没什么错，只要不是故意媚俗就好。

商业片大多对观众比较体贴，所以我一向都很有亲切感。

本片总体来说，还是原来的配方，还是熟悉的味道。

同样的风格被延续下来了，但是以前似乎被刻意压抑的亲情戏份在本片中得到了更直观的展现。

感觉好像诺兰原来是个不喜欢谈情说爱的酷小子，随着年岁渐长，慢慢的在说些温柔的话时也可以不那么拘谨了。

我个人觉得本片两大泪点一是库珀临行前抱着一丝期待翻副驾驶座上的衣服，还有就是最后老年墨芙握住父亲的手说，“Because my dad promised.”简单的一句话把亲人之间那种彼此依赖的感觉完美的传达出来了。

最近还有关于这电影是不是神作、诺兰能不能称为“诺神”这一类无聊的讨论。

这个我没什么发言权。

但我特别看不惯一些观众一副他是诺兰他大爷的教训口吻，为了论证诺兰不是所谓神级导演也是蛮拼的。

这部分观众朋友瞧不起诺兰的一个重要依据就是他是拍商业片的。

就算是这些人觉得拍商业片的能力不能作为衡量所谓神级导演的指标，但在这方面有出色表现也不该成为减分项。

我倒是觉得就因为是拍商业片的反而更有机会成神。

神的特点是他的思想能让最屌丝最粗俗的小老百姓都听得明白而且心悦诚服。

理论体系严谨完善但是曲高和寡的不是神，是教授。

但我也不太赞同随便就给导演封神什么的，主要是如此一来会把些原来听上去很神圣的称呼给叫贬值了，而且也更显出粉丝群体的盲目性。

诺兰导演也有自己的偶像，他的偶像很多都是现在差不多公认的神级导演，他就是在这些导演的激励之下走上现在这条路的。

诺兰本人是不是神级导演我不知道，但我很清楚有人 因为他而爱上电影，并相信未来会有越来越多的人因为受他的启发和激励而投身电影。

我把这部电影当成了一个人生寓言。

在这个寓言中，整个人类就像是当前现实里的一个普通人。

这个人正陷入绝境。

他刚刚步入中年，在经历了年轻时的花天酒地、纵欲无度之后，钱财和身体都透支了，陷入了贫穷和疾病的泥沼中无法自拔。

虽然他已经改变了生活方式，过上了朴素甚至原始的生活，但是处境还是一步步变遭。

他没有足够的资源——不论是金钱还是时间——来改变自己的命运。

他进入了一种叫做「匮乏」的状态。

在匮乏的状态下，他做的所有的事情都是为了一个目的——生存。

他把他几乎所有的资源用来满足眼前的生存所需，他甚至主动让自己变笨变傻，卸下高级的技能，来让这种蝇营狗苟的生活显得理所当然；他甚至故意扭曲自己的信念，把自己原来相信的东西变成不相信，把谎言写进教科书。

当然有时候，他也会记起他的初心，也就是他年轻时曾有过的好奇心和勇气，在电影里这颗初心的名字叫「墨菲」。

但是现实中权威的声音一遍遍响起，就像那两个中学老师一样，把这颗初心强行压制。

确实，在你限于匮乏之中时，还要让你去对未知的世界产生好奇，太奢侈了。

Spoiler Alert在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前，也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。

如果我们抛开影视工业的层面，仅仅从个人才华上分析诺兰的成功，那么他最大的优点和长处在哪？

或者说，诺兰的电影到底好在哪？

我认为是对叙事结构的精巧设计。

很多导演都会采用非线性叙事， 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。

以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例，同一主角的两条故事线，故事被分割为碎片，一条顺序发生，一条则是真正的逆时进行。

就好像一根由两端分别点燃的线绳，逐渐在填满火药的中点交汇，爆发出了最后的火花。

这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑，故事的细节必须被小心的设计，才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。

不同于普通非线性叙事的形式美感，诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。

而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象：结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中，故事的展开显得水到渠成。

当然，这与类型上的悬疑片特点有关，观者在终于捋顺结构的同时，也就同时释放了悬念，得到双重的满足。

一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点，例如“Inception”的五重梦境。

当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式，在这三部电影里，诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。

但如果我们从另一个角度来看他的作品，会发现，在结构之外，诺兰其实是相当好莱坞叙事的（或者称之为“通俗”）。

“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。

而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用（善恶模糊、社会运动），创新之处只在排列组合。

从这个角度来看，依然是把握结构的能力。

终于，让我们用这样的角度审视“interstellar”，在这部电影里，诺兰的创新体现在哪里？

当然，在故事的主题上，不出意料的传统：父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点，虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇，但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气，还是选择了最安全的亲情作为情感主线。

诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系，这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。

那么创新在哪里？

我认为是罕见的“硬”科幻元素。

有基普·索恩做科学顾问，interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础，电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众，我们所做的一切都是可能的，只是还没有实现而已。

而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科，则又会印证影片里的情节。

但问题出现了，科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求，甚至可以当做宣传卖点，但不能起到如精巧结构或主题创新的作用，即成为影片的真正驱动力。

事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的，即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园（恰好可以跟去年的“gravity”形成互文）？

但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止，又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到)，而把情感重心完全放在了父女情上。

这个主题是如此的主流，也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。

可正如许多影评家批评的那样，诺兰在技术环节（叙事技巧、调度剪辑）上从来不是一流的。

前三分之一的地球生活戏，只是略显拖沓，但你也可以说是扎实细致。

但星际旅行之后，情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。

这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显：Cooper进入五维空间，与Tars进行了大量的、原理性的讨论，可以说是揭开科学性谜底的关键情节。

但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上，而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑，几乎错过了这个情感高潮。

另一个问题存在于情感线索本身，Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺，还是为了任务牺牲自己？

更进一步的则如Dr Mann所说，是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱？

但所有的这些矛盾，诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了：恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己（两难抉择被虚置）、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结（情感冲突被解决）、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。

情感线当然圆满，重逢的场景当然煽情，可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。

作为星际旅行电影，另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现，带我们进入浩瀚的太空。

在这点上，Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。

但伴随着Hans Zimmer的配乐，以及对黑洞外观的高科学性模拟，还是让人非常愉悦震撼的。

但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。

以Miller行星的戏为例，当他们发现远方的并不是山而是巨浪时（顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头），电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系，观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。

在之后的整个过程中，镜头在呆板的中景近景间切换，每个景别都是一个人物的单独画面，信息量极其不足，使得观众丧失了感同身受的紧迫感。

当然这个场景里更让人匪夷所思的是，为什么不一开始就让机器人去取？

以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲？

同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。

大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。

而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑：一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞，一边是女儿烧掉哥哥玉米田，折返回老屋要接走哥哥妻儿。

这段体现了诺兰的水准，在画面风格上，地球上的昏黄紧张喧嚣感，和星际空间的孤寂黑暗感，形成了强烈对比，但内在都充满了紧张感和悲壮感，映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。

但当Cooper进入五维空间之后，交叉剪辑还在延续，也是电影所设想的高潮，但因为种种原因，相较于物理的丰富维度，这段的情感就显得非常扁平。

其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境，而且在影片的理论空间下，既然gravity可以超越时间，也就并没有女儿解密的紧迫性，交叉剪辑事实上并不是时间上的并置，那此时的情感张力也就显得做作了。

当然，依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒，也是造成这种扁平的重要原因。

结尾处的煽情场景，则更加套路化，显得异常平庸。

且让观众难以接受的是，在结尾部分，除了父女相见的煽情，也只有轨道站上的奇观展示（而且相当敷衍了事）。

叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平，儿子的角色有存在的必要吗？

他在观众心中和父亲心中一样没有存在感，而Dr Mann则又是一个本可挖掘，但语焉不详的人物。

当然所有的重心都集中在了父女二人身上，可如此宏大的故事架构，视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

所以诺兰真的这么糟吗？

当然不是，即使在这部电影里，他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。

在星际旅行这个题材上，他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中，而是以惯有的认真态度，打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。

而这个故事本身如果能讲得精炼点，也算是大制作中的佳篇。

但严肃性从来不能取代艺术性，电影让我们审视外部世界的同时，更吸引人的功能是让我们审视自己的内心，而这是interstellar所缺乏的。

造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏，诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下，是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。

这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现，Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。

正如一个后现代主义建筑师，如果脱离了结构上的花巧，设计方正的国际主义建筑时，那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。

所以我反对对诺兰的造神运动，神的特点是无所不能，而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到，什么是自己擅长的，什么是自己不擅长的，如何扬长避短。

最近诺兰粉真是越来越猖狂惹。

早先拍蝙蝠侠估计算借了现代名著的光，群众基础本来就广，红了也算不得百分百英雄好汉，就算前面还有记忆碎片，那也毕竟没有上过天朝院线，没有得过奥斯卡或者永远得不到奥斯卡的男神主演，更别提情节不照着豆瓣剧透贴掰开了揉碎了一帧帧回顾着看简直不知道在演什么。

那时候的诺兰粉，不独是偶像出处有些渺茫，连偶像先前的作品也渺茫。

独有和别人口角的时候，间或瞪着眼睛道：“我们先前——比你阔的多啦！

你算是什么东西！

”现在呢，了不起啦，致命魔术啦，盗梦空间啦，星际穿越啦，智力的顶峰！

视觉的盛宴！

票房的奇迹！

我看懂我牛逼！

我看不懂偷偷百度剧情全解秘然后假装看懂我也牛逼！

别人看不懂我到他面前去现买现贩时间简史多维宇宙定理更是大大的牛逼！

这个时候，诺兰粉们终于阔起来了，于是又可以鄙薄其他那些拿他们玩笑的人。

譬如人们说“这片看上去好像三体呢”，他们就想：这是错的，可笑！

又或者人们说“这片看上去也好像2001太空漫游呢”，他们想：这也是错的，可笑！

至于那些挑bug的人，更是不可饶恕；诺兰粉跳过去，给了他们一个嘴巴。

“你怎么会看诺兰！

——你那里配看诺兰！

”哎，诺兰怎么还不去造手机呢。

LAMPHONE. NB1，2.3GHz高通骁龙800处理器、3GB RAM、64GB ROM，提供屁沟下巴纹解锁技术，内置每日一烧脑智力检测小游戏、我兰超宽屏脸部特写屏保，再发点限量版外接移动冲洗设备，照片拍完直接生成胶片吐出来，分分钟几千万上下，还有老罗什么事儿啊。

这么一想导演还是有情怀有节操有理想的，虽然玩我骗我，一百块还得我买张电影票送给他，但他坐拥教众千万，居然还是老实本分的拍着电影，不搞电视剧，不造怪小说，更不卖手机，光是这一点就值得J.J. Abrams之流深度学习啊。

说回电影，首先要强烈谴责那些第一批观影归来跟打了鸡血一样往影评里盖“烧脑”两个字的同学们，现在的年轻人啊也不知道是怎么了，动不动就烧脑，动不动就烧脑，大脑熔点是有多低，咱们念初中的时候都不看科幻世界吗？

嫌里面的连载长，哪怕看看封面故事也好啊。

王晋康《新安魂曲》：http://tieba.baidu.com/p/816501821呵呵，眼熟吗？

嘛虽然字里行间充满了王老师最擅长的扁平化人设、棒读型对白和自我陶醉型科普大联欢，但是举例这个12年前在科幻世界上一抓一大把王老师自己都反复写过好几次的国产科幻小说就是想告诉大家，此电影牛逼之处并不在设定上，连我这种初中二年级数学不及格的死文科生都已经看得要不要惹。

设定眼熟，主题也够俗气，什么能拯救宇宙，什么能保护人类，什么能穿越时空，这个神奇的力量，叫做爱呀！

妈鸡，虽然这个梗部部电影都要用，堪称电影剧本创作第一烂桥，但是也不用专门写一段台词念出来吧！

当年第五元素的时候吕克贝松也这么干了，你们不是开嘲讽开得很欢吗，现在一个两个搁那擦眼泪是几个意思？

而且诺兰这个人也很讨厌的，老爱整一些什么特斯拉造人啊多重梦境啊黑洞啊五维空间啊的高大上射定，可是射完之后，大家问，为什么会这样呢？

原理是什么呢？

怎么做到的呢？

三个字，不解释，四个字，爷爷高兴，五个字，就这么任性。

当然大多数拍科幻的导演也都是这么任性，但是人家老实呀，人家就承认一切为情节服务，我就是来骗你们嗷嗷鼓掌的。

人家没有下巴一抬，俾睨众生，用融合了高中数学班主任和抖S女王的高冷表情说，你们看我这拍的是硬科幻啊，我们拍完电影还要发论文啊，你们看电影之前理论物理过六级了吗，不过就不要买票了啊。

傲娇半天，结果进去一看，“爱是Love，爱是Amor，爱是Rarc，爱是爱心，爱是Love，爱是人类最美丽的语言，爱是正大无私的奉献”（以上请山顶的朋友们拍手唱起来）看着硬，摸着软，这不就是电影界的知乎，导演里的果壳，喊开麦啦的姬十三吗？

当然啦，即使这样我也会给电影打高分的，水军不用赶来骂了，我替你们把话说了还不行吗——作为一个普通观众，我觉得画面震撼，音乐震撼，感情震撼，憋尿也憋得震撼，娱乐之外还引发了深深的思考，这样就足够了，楼主这样阴阳怪气，一通瞎扯，一看就是哗众取宠，诺兰导演跟你有多大仇？

说吧，你是哪边的粉派出来的黑？

这个时候，我低头看看胸前的芬奇粉三冠勋章认证，微微一笑，深藏功与名。

Do not go gentle into that good nightDylan Thomas, 1914 - 1953Do not go gentle into that good night,Old age should burn and rave at close of day;Rage, rage against the dying of the light.切莫溫馴地走入良夜日暮之年應燃燒咆哮於終盡狂怒，咆哮著對抗那光的減殞Though wise men at their end know dark is right,Because their words had forked no lightning theyDo not go gentle into that good night.Good men, the last wave by, crying how brightTheir frail deeds might have danced in a green bay,Rage, rage against the dying of the light.Wild men who caught and sang the sun in flight,And learn, too late, they grieved it on its way,Do not go gentle into that good night.Grave men, near death, who see with blinding sightBlind eyes could blaze like meteors and be gay,Rage, rage against the dying of the light.And you, my father, there on the sad height,Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.Do not go gentle into that good night.Rage, rage against the dying of the light.

李硕：“决定我们行为的，终究是我们的情感。

”——题记诺兰新片一出，各路讨论纷纷聚焦在黑洞是啥、相对论咋回事、什么是五维空间等物理学原理上，文青影评家们终于找到了秀逼格的创新点，这时候要不懂平行宇宙你都不好意思上豆瓣，而理聪们给影片测bug的技能则更不知道高到哪里去了，他们津津乐道那些科学漏洞的同时貌似诺兰真的就too simple了。

然而，电影终究是艺术作品，虽然是基于科学原理的“硬科幻”，但所有设定都掌握在导演的手中，人家只是在艺术作品的框架内利用科学、表现科学，那堆公式到底咋回事、表现得准不准其实根本不是重点。

科学原理与技术细节必须在作品中为导演所构造的故事服务，而诺兰牛逼就牛逼在，他构造的这个故事，人们压根没法讨论“如果”。

当我们看电影时，到了某一高潮时刻或关键点，常常会想，如果主角做出了另一种选择会怎样，如果发生了另一种情况会如何……然而，在这部电影里，当你为其中的某一节点思考另一种可能时，整部影片就没了，甚至，在这个世界观之下的整个世界都不存在了。

比如在本片的转折点，他们从覆满海水的星球脱身后，两位主角争论下一站去哪，这场争论明显是感性和理性之争，库珀更相信数据，相信科学权威曼恩，而布兰德遵从感觉，她说，爱也许是更高层次的我们无法理解的东西。

最终库珀选择了前者，虽然后来证实这是一个巨大的错误，但如果他们听从布兰德的意见驶向艾德蒙斯星，那么库珀就不会掉进五维空间，也就不会给自己发送NASA位置坐标，没有坐标他就不会见到老教授更不会向星际出发，整个故事就根本不会发生。

同样，如果墨菲的哥哥汤姆没有守着那老房子、如果库珀当初真的依着女儿的意愿而没有离开，如果老教授没说谎……那这一切也都不会发生。

诺兰把整个故事设计成了一个环形的结构，这个环形结构上的角色根本没有其他选择。

根据这个环形，诺兰告诉我们，现在的行为不仅是过去决定的，也可能是未来决定的，未来留给现在的线索驱使我们做出当下的行为。

几十年之后掉进五维空间的库珀给几十年前的自己留下了出发的线索，让一切不得不发生。

也正是N年之后的五维人类——未来的“我们”，把库珀带进这个五维空间，让库珀可以给女儿传递黑洞数据。

过去和未来连成一个环，这个环不仅仅像0这样简单，它类似无数个8字环环相扣，人类生命就这样不断进化发展。

这宏伟的构造直接向我们当前所认知的因果律发出挑战，让我们重新思考“偶然和必然”这个老生常谈的哲学话题。

我们始终坚信，现在是由过去决定的，果永远在因之后，若发生和过去毫无联系的事情，则称之为“偶然”、“随机”或者其他什么感性的东西。

但诺兰说，你当前的行为有可能是未来的你与现在的你进行沟通并留下暗示之后的结果。

这固然很神棍，所以诺兰才引入了物理学的种种概念做出合理解释。

当然，人家说的根本不是物理上的事儿。

造就这一切的，是他的儿子，那个合格的农民汤姆。

想想库珀离开之前，和汤姆紧紧拥抱，并且告诉儿子：“帮我看好我的地！

”就为这一句话，汤姆付出了一生，甚至第一个孩子病死、妻子和第二个孩子重病也不曾动摇。

这不仅仅是为了承诺，当他关掉视频录像的一刻，他就断定爸爸不会回来了。

他坚守的是属于自己的土地。

所以，当我第二次在电影院看这部电影时，演到汤姆目送父亲开车离开的镜头，画面上只有汤姆的背影和大片的农田，声音是火箭发射的倒计时，我的泪水早已止不住地奔涌出来。

你若是看不懂这个，绝逼认为我的泪点很奇怪。

接下来就是这个美国red neck的必然。

是他在极端严苛的环境下保护住了家里的土地、房子和妹妹的书架——五维空间和地球的交接口。

如果没有他二十几年的坚守，他妹妹墨菲怎么可能再次回到原来的房间，怎么可能收到父亲的信号，收不到信号人都他妈死光了，五维人还能进化出来吗？

进化不出来库珀就不能掉进五维空间就不能给自己传递坐标也就不能出发飞向太空……可能整个世界就没有了。

说到这，你们还以为拯救世界的是墨菲或者库珀？

拯救世界的其实是那个看起来最笨最傻最没存在感的酱油角色汤姆啊！

库伯出发前，和岳父坐在屋前聊天时候说：“人类有探索者也有守护者。

”如果库珀是勇敢的探索者，那么他的儿子就是守护者。

当探索者要出发时，是守护者给了他最强有力的支持，他们共同代表着人类的精神。

豆瓣上居然有人说汤姆这个角色表现了人类的愚蠢与无能为力，大哥你高中语文课上多了吗？

当成年墨菲收到父亲发来的摩尔斯电码之后挥着手表从屋子里冲出来拥抱哥哥的时候，你看这位守护者的眼神，没有兴奋没有冲动，依旧是那样的坚定。

再想想父亲离开时汤姆远望的背影，眼泪再一次夺眶而出。

诺兰注定是热爱土地的，探索者们到达的三颗星球，前两颗分别布满了洪水和坚冰，而最后安妮海瑟薇到达的艾德蒙斯星，却是广阔的黄土，那才是人类的希望。

影片最后一个镜头，安妮海瑟薇摘下宇航头盔转身走远的背影，居然和汤姆远望父亲离开时的背影如此相似。

而人类之所以能到达那里，并不取决于过去与未来、因与果、偶然与必然的逻辑设定，也无关各种物理规律科学知识，而是来自于保守故土的信念和对至亲的承诺——儿子守护着帮父亲看地的承诺，父亲守护着回来陪女儿的承诺，他们共同守护着对家园的承诺。

这种坚守只来源于人类最原始的情感。

这里引用微博上@大咕咕咕鸡老师一句话——“无论如何即使穿越时空也要回老家种玉米的信念支撑他飞过亿万光年！

”看到这你才能吼出这个影片看起来烂俗却牛逼透了的主旨——爱是穿越时空的幽灵！

最终只有墨菲理解了父亲。

在影片开头，巨大沙尘来临前的棒球场上，墨菲曾说：“外公说你讨厌种田。

”而最终，墨菲告诉后代们，父亲喜欢种田。

父亲是真的喜欢种田，因为那是属于他自己的家园。

先是接近半个小时的铺垫，以至于我一直以为我走错了影院....这尼玛就是9.0的电影么，我看了两次票根，两次，一起来看的女神直接就出去打电话了，跟我说，进了太空给我发消息。

女神业务忙啊！

基本上是地球陷入缓慢衰退的灾难，没事就沙尘暴，最后活下来的一定是北京人，然后人类活动减少，环境逐渐复原，北京人占领全世界...党中央好大一盘棋，但是万恶的美帝还是给剧透了，帝国主义亡我之心真是不死啊！

当然，我们这是穿越剧，半个小时不是给你白看的，埋了无数包袱后边慢慢抖。

然后上太空了.....这阶段处处感觉男主是the chosen one，太不合理了，一大波喷子正在准备喷，只有导演在幕后默默地狂笑，哈哈哈哈哈然后上了太空....那画面太美我不敢看，影院静的出奇，我屁都不敢放。

一放直接暴露坐标啊！

空间站的地方真大啊！

室内设计太惨了点，休眠那场的瓷砖好像我高中时代的厕所啊！

然后大家决定去那个星球，过家家一样就定了，大哥你们是科学家好么，怎么也弄个tool box分析一下么！

然后再第一个星球上，有水，很多水，很多很多水！

机器人好萌好萌，尤其是Y跑起来的时候，真的比忍者神龟好看多了！

路人甲飞行员有时间不回空间站，非要在外边嘚瑟，女士优先么！

然后就....路人甲了。

地上一天，天上好多年，等他们回去的时候发现，黑人小鲜肉变成了黑大叔....想着黑大叔一个人孤苦伶仃在飞船上这么多年，我想起来《银河护卫队》里的那个梗，要是扫一下船仓....然后决定去那个星球，一个是女主的旧相好，一个是神一样存在的科学家男神。

女主明显是想叙旧....cooper拿出来罗老师的情怀辩论法，直接说，你不能因为私情影响我们建设新家园的大计，给女主灭了...女主年轻啊，其实女主要是说你不能因为暗恋我就不让我们去旧情人的地方啊，完全可以逆转的。

然后看到了伯恩....然后男神伯恩成功的协助众屌丝逆袭。

伯恩的事情告诉大家，那些所谓的牛逼闪闪的，人格健全的，智力敏捷的男女神们，其实多数都靠不住，他们在通往追求卓越的道路上埋葬了太多东西，是我等看不到的，回忆录里不会记载的，历史书上很少写的。

然后，恩，哥们自我牺牲去了黑洞....我读书少你们不要骗我，按照我的理解，黑洞么，哥们早就坍缩成一堆夸克粉末了应该，为啥还能这么high....anyway，在黑洞里，是未来人类设的一个局，可以从四维时空观察女儿房间...哥们在这个局里，本着不改变过去的原则，拯救了了人类，顺便拯救了自己。

然后就是大团圆了，还有个女朋友在时间保鲜箱里等着他。

所以，那个黑洞，那个虫洞，一切的一切都是未来人类拯救自己祖先设计好的。

所以人类是不可能灭绝的，因为人类快挂掉的时候，未来人类一定会帮现在人类度过难关，因为未来人类已经进化到无敌牛逼的地步了，穿梭时间比我们在内地看英超还方便！

未来的人类遇到问题，会有未来人类的孙子孙子们来拯救你。

想到这里我忽然明白了为啥耶稣会复活，释迦摩尼为啥有那么多的传说，为什么印度神话会说横河是天上神仙的精液，为啥有普罗米修斯和雅典哪，还有观世音菩萨，填海的味精和补天的女娲，这尼玛都不是传说，都是未来牛逼的人类在拯救自己的祖先。

甚至包括宇宙大爆炸，可能都是未来的人类自己点的火。

当然，这一切的前提是人类能度过眼前的劫难，生存下去，这就是个因中有果，果中有因，阴阳共生的情况，想到这里我突然明白了好多哲学道理，比如我前女友抛弃我其实是我未来女友埋下的梗，这样我就能遇到未来的女朋友，因此，能分手就能有新女朋友，是件快乐的事情，想到这里我忽然开心了起来。

按照所有困难都能克服这个理论，薛定谔的猫一下子成为必定存活的，这个完全不符合我们已知的量子力学理论，不过未来很牛逼，可能会有新的黑科技吧。

总而言之，女神看完之后问我这个金融技术宅，这片子好看么？

我说，我觉得一般女神说，她也觉得一般，然后女神问我为什么我觉得一般我说，看完黑洞，虫洞之后，想想之前我觉得很牛逼的期权定价模型，衍生品高频交易模型，在物理学家眼里，估计都是渣子....所以我们这帮事儿逼逼的金融逼，可能在那些物理学家眼里，是一群愚蠢的人类，好像北京动物园的猴子，香港水塘边的猴子，法国马戏团里的猴子，可是我们还这么高兴。

女神听了我说的话，听得若有所思的样子，让后瞪着扑闪扑闪的大眼睛问我：中午吃什么？

你看，女神就是女神，总是能想到这么令人愉快的话题。

《星际穿越》是我今年看过的最好的电影。

要说情节几句话就可以讲完：末日后的世界，曾为宇航员的男主角参加了航天局的计划，为了自己的儿女，想找到其它宜居的星球。

他将技术传达给了女儿，拯救人类的不是他，而是那个继承他的孩子。

就是这样的一个故事，要说新颖，大概是没有的——它也不需要这样的评价。

要说其它的话则可以说很多，比如关于虫洞和黑洞的探讨，比如关于高维度空间的想象——但那些留给研究偏好更明显一些的爱好者去讨论就行了。

反正我是懒得去想设定的，更不想去找硬伤。

因为科幻或神怪都只是载体而已，重要的仍然是想描绘的主题。

相信这是一部十年后看仍然精彩的作品：理念可以突破，技术可以创新，精美的画面会被不断改进的手法冲刷成拙劣，唯有真诚能沿续。

已经很少看到这么诚恳表达的电影，在普遍充斥着眼球，话题，精美CG场景和生硬植入广告的当今电影市场，如此认认真真的传达本身就担得起赞扬。

导演可能并不喜欢这样的评价，但在我眼里，他确实是个兢兢业业的老农民——这是褒义。

很难相信这是经常被评价为“冷血”诺兰拍出的电影，但他拿出了足够的诚意。

这是老牌导演的一次自我突破，摆出的姿态却是并不想刻意证明什么。

像一个基本功已练到返璞归真的大厨，闭关之后端出的仍是一道家常菜，无需突兀的求新求变，只因火侯已趋化境。

影片里也没有盖世英雄，虽然时常有人提醒着这是“为了全人类”的计划，主角在穿过整个星系后，仍然只是一个父亲。

为了拯救自己的孩子而出发，为了回到孩子身边而归来。

整个世界安危关在一个小女孩的书房里，给人的感觉却竟是本该如此，理所当然。

这片子可以看的东西太多，可能每一次看都会有新的领会，比如那群科学家，勇敢、懦弱、欺瞒、开拓……人性的表达亦淋漓。

而我眼下看到的则是：末日来临，穷途末路，倾天之灾。

爱是仅剩的可斩断灾厄，承继梦想，包容所有与开拓全部的事物。

时间不能抹淡，空间不能阻断，黑洞不能吞噬，宇宙星辰无法抹杀。

爱是微渺如蝼蚁的人类，唯一可以与这些庞然大物相抗衡的力量。

多么老套的说法。

我爱听。