智取威虎山

好电影首先需要好故事，不得不说徐克选了一个很棒的剧本。

整个故事情节都很精彩，适合很多个年龄段看的吧，至少我去看的时候男女老少都有。

整个电影看下来不枯燥，意外的喜欢。

所以，《智取威虎山》的精彩之处，还是它将一部红色经典拍成了类型片，拍成了大片，不再去喊口号，玩精神，讲信仰。

就是你来我往的对战、快意恩仇，满口黑话。

徐克的改编让这部样板戏的故事变成了徐克的江湖，带着匪气。

不再唱红，专心打黑。

同时，它也给我们了一个示范，就是主旋律题材影片，其实可以这么拍，其实也可以当大片。

就是把人当人，更类型，更戏剧性。

当然，对内地很多电影人，尤其是拍主旋律的电影人，想真正理解这些，挺难的。

至于韩庚的几段现代戏，我反而没那么抵触。

当然，它存在的意义之一确实是用来植入广告的。

不过，这几场现代戏，尤其是开篇那场，是一个很好的引子，可以将我们更好的而引入到回忆当中。

从当代社会，顺着那熟悉的唱段，就带回历史，带回回忆，这里的处理还是有些想法的。

时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。

从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。

谁是杨子荣？

围绕杨子荣有多少的故事？

杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？

徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？

楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。

一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。

很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。

（曲波插图）曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。

15岁成了小八路。

1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。

1945年，担任牡丹江军区二团副政委。

1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。

这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。

1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。

1957年由人民文学出版社出版。

那么龙世辉是谁呢？

曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。

这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。

从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。

（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。

这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。

但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。

（插图）细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！

这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。

三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。

其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。

1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。

1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。

1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。

1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。

当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！

为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！

”1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。

为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。

“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。

少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。

而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。

同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。

（插图）现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。

刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。

电影公映后反响很大，但也有批评。

1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。

（插图，海报，剧照）2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。

由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。

小编找到了一张生活照：（插图）王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。

而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。

（插图）五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。

但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？

但没有人问过他来自哪里。

直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。

对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。

山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。

还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。

对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。

对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。

因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。

现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。

不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。

这是后话。

（插图）杨子荣（后排左三）杨子荣的一生还原如下：1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。

１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。

１９４５年参加八路军。

同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。

１９４６年１月加入中国共产党。

１９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。

同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。

至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。

（但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。

）六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。

现将出版的具体情况开列如下。

（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。

）《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。

《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。

《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。

（插图）《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。

《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。

后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。

1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。

请了很多模特，还被模特顺走过手表。

最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。

这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。

《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。

1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。

1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。

1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。

关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。

“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。

我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。

江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。

我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？

”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。

”（沙博理，2011年）老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。

八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。

前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。

（插图）2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。

由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。

这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。

2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。

在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。

为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。

有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。

九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。

电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。

在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。

首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。

但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。

我们还是拭目以待大波观众的评价吧！

徐老怪为什么要拍杨子荣？

“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。

看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。

”　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。

1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。

”当时成龙还在旁边说：“我演！

我演！

我要演杨子荣！

”2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。

成龙曾表示“挺遗憾的”。

但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。

这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。

看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。

注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。

谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。

大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。

但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。

评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。

杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。

凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。

这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。

一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。

有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。

打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。

至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。

最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。

至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。

杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。

那么，徐克在哪里？

有人说，他在村子保卫战。

分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。

在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。

有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。

他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。

当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。

徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。

然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。

更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。

所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。

在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。

回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。

徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。

而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。

这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。

尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。

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中国电影，从拍摄到得到票房分成，最重要的有两道审查：政府审查和市场审查。

市场审查自不用说，决定了电影票房的走向，但中国电影的政府审查，往往也能让电影面目全非。

1.片尾飞机大战：这个许多人都知道了，电影拍出送往审核的时候，老领导们对这一段的评语是胡闹，所以这一段被勒令删除，所以才换成了滑走背部开枪。

但是这一段投资太大，花费东西太多，甚至于传言徐老怪拍《智取威虎山》就是为了拍飞机大战，所以，万般无奈之下，选择了把这个作为韩庚片尾回忆的另外一个结局。

这中间充满了无奈，这应该也是韩庚存在的意义之一。

2.胡东：其实因为一个演员删减电影这事情，近两年并不少见。

《人间小团圆》是受观众影响，自发删减，《潜龙风云》把黄秋生的海报都给P掉。

《智取威虎山》却是因为审查问题，因为胡东参与了吸毒事件，就一刀切地得删掉正面镜头。

原本胡东甚至能算是《智取威虎山》里的男三号，他身怀攀缘绝技，是电影的重要构成部分，但因为这样的一刀切，不得不把他的戏份都给删除掉，于是，很多剧情的承转变得有些支离破碎，甚至相互独立成一个个单元。

电影里有一个人在山崖山攀岩的镜头，如果不知道这些，总觉得莫名其妙，但实际上，胡东的这场戏尤为重要——要通过他攀岩的这个镜头，来展现威虎山地势的险要以及想要攻上威虎山的艰难，但电影里只能草草交代。

然后就直接变成了一个背影飞过悬崖……3.自发删改：自发删改不关政府的事情，而纯粹是市场调节。

在《智取威虎山》上映的半年以前，曾经做过一个调查，调查对象针对90后00后，让他们提前看电影然后给评价，当时发现，韩庚出现的时候，这群观众们兴致比较高，所以对韩庚的保留也有了一定的理论基础。

另外，中间本来有一个杨子荣在上山之前的片段：最开始203要让胡东上山，杨子荣和胡东对黑话，第三句的时候就对不上来了。

而晚上有杨子荣的内心戏，他辗转反侧地在床板上，做团队和个人之间的挣扎，着两个镜头分别因为政府和市场的原因减掉了。

……不得不说，虽然已经过了几十年，但在有的方面上，文化创作者们，依然是在戴着镣铐，在狭小逼仄的房间里起舞。

《智取威虎山》的确是年度难得的好片，但个人还真是相对来说更喜欢《神都龙王》里面天马行空的想象，飞马和最后的水怪，猎奇性十足，很过瘾。

大冬天跑去给徐克捧场，想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。

我有过一千种一万种猜想，却万万没想到，徐老怪这家伙，他竟然，他竟然拍了一部007！

没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！

远远不止！

真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！

我已经激动到无法自制了！

等等，这不是我的写作风格。

喘口气，听我说。

在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。

看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。

也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。

《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。

它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。

给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。

徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。

狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。

而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。

开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。

杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？

）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。

同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。

这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。

杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。

这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。

我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。

从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。

座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。

两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。

匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。

这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。

古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。

接下去，敌人的傻体现在更多地方。

我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。

《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。

余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。

她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。

熟悉吗？

想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。

毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。

还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。

奇怪吗？

出戏吗？

一点也不！

怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！

飞刀算什么！

高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！

没错，小道具！

跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！

接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。

我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！

看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。

果然，他果然留了一手！

之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！

这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！

座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。

除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。

我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。

徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。

有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。

（文/方聿南）

我想很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。

所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。

譬如《智取威虎山》（《林海雪原》），作为一个经典的文艺作品，早就有过小说、戏剧（戏曲）、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎？

剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》（《林海雪原》）乃至绝大多数“样板戏”（“八大样板戏”）其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧作法，试想一下，哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”？

当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，而且灌注了西方的意识形态内涵——所以，如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。

《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本（连其中的关节设计都如出一辙）。

徐克1991年还（联合）编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构，再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感？

——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”，加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。

而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事（《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片），源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞（不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处，“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些）。

有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上（譬如杨子荣浓厚的“眼影”），影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记，甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影（无论“商业片”还是“艺术片”）的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔（当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色）。

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。

而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。

当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。

”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。

对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。

而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。

当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。

对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。

（刊载于《新京报》2014年12月24日）

12月18日晚，看完徐克导演的《智取威虎山》，第一个想法就是，2014年，华语电影里的男人们，终于在《智取威虎山》里，集体硬起来了！

回首2014，银幕上无不颜值爆棚小生，谈谈恋爱，纸醉金迷，亦或是唱唱歌、跳跳舞，来完成自己的梦想；现实中，纯爷们儿也越来越少，敢作敢当的男人也越来越少，取而代之的，是行为、样貌都愈发女性的中国男性。

幸好出来了《智取威虎山》，让我们再次看到中国还能有硬汉，中国爷们儿怎么硬起来！

一、杨子荣硬！

中国的孤胆英雄！

说到威虎山，肯定得说到杨子荣，看完电影，你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙！

会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪，还能一次次化险为夷，每当观众为他捏一把汗的时候，这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题！

回头想想，杨子荣不会被感情的事情所牵挂，不会被家族企业接手问题所困扰，不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼，也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想，他很单纯，就是一心想除掉土匪，即便是受到自己人的怀疑，他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼，这是一个纯粹的角色，正因为他的纯粹、洒脱，他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。

关键是，这家伙还会做饭！

他曾经做过炊事员的啊！

二、小鲜肉们都硬了！

对，林更新、陈晓都硬了！

不得不说林更新，2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》，当时真是个羞射的小伙子，演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠，之后的角色也都以青涩、呆萌为主，谁叫他颜太好，呆萌起来又可爱，不演青春片当然浪费。

但这次不一样，完全硬了起来，留起了胡子，剃了板儿寸，成为了少剑波203。

原著里少剑波也年轻，但是很沉稳，林更新确实把这种沉稳、果断演出来了，就连最后笑的时候，都不再呆萌，而是一种英雄的惺惺相惜，把这位有勇有谋的首长演出来了，在中国很容易被定型的电影圈，林更新这一步走的太妙。

再说陈晓，说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》，感觉就是阴柔范儿，看《智取威虎山》的时候，我完全没想到这家伙是陈晓，戴着眼镜看似哈利•波特的高波（都有波），虽然是书生类角色，但也是硬到骨头里，有一种倔强，有一种勇敢，一种喷薄而出的正义感。

佟丽娅、韩庚的角色也很不同。

佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了，狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼；韩庚则是一个传承，其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影，当年他在纽约做义工，给观众放映电影，最多的就是《林海雪原》，从而萌生了拍摄这个故事的想法，韩庚这次饰演的jimmy，其实就是他自己。

三、徐克依旧硬！

真的，徐克依旧很硬！

光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆，六十高龄的导演，还能有这般的想象力，还能通过整合亚洲特效团队，打造出不输好莱坞的特效，动作设计上还能让观众兴奋连连，这份对电影的坚持，这份打造优秀电影的决心，绝对是值得现今一大批导演学习的！

今天在清华听黄建新谈徐克，说徐导在组里还是全组人的精神力量，带领着全组人向前冲，哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难，也能克服困难继续工作，这就是气魄和勇气，以及心无旁骛对电影的坚持，在拍摄期间，能够专心拍摄电影的导演，真的难得！

让人惊喜的另外一点在于，徐克设计的一大批黑话和桥段，让人捧腹到为情节和主角鼓掌！

一个剿匪的故事，除了刺激、紧张，还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段，实在让人惊喜，我参与的两场放映，观众都开心到鼓掌，而且这种掌声出现在影片中间，很是难得。

总的来说，《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影，女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样，男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人，年底了，去影院刺激一把、乐一把，不也正是贺岁的目的么？

徐克的《智取威虎山》中道有一场戏。

打入座山雕内部的杨子荣为了给共军传信，借口要在雪地里大解。

整部电影里专注蠢萌义气三十年的老八主动作陪。

两人各自找了块石头掩护，脱了裤子就地蹲下。

疑心杨子荣捣鬼的老五老六扛枪跟过来，老八瞬间爆了粗口：“有屎没屎，有屎啦呀，没屎滚犊子。

”看见老五老六讪讪离开，杨子荣问老八：“有纸没有？

”老八“啪”地折下一段树枝，递过来。

全场迎来笑点的最高潮。

想过徐老怪鬼马，必定将样板戏玩出新滋味，却不曾料想，会消解地如此“体无完肤”。

在那山的那边海的那边有一片林海雪原，雄踞威虎山的土匪简直是飞虎队，会骑马能滑雪手持火箭弹肩扛重机枪。

而英雄虎胆的共军，更是“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”的枪王之王。

即便野战医院女护士白茹，必要时刻举起小手枪挺身而出，也是远隔百米取上将首级如探囊取物。

最神的要数杨子荣同志。

作为区区侦察兵，文能说一口流利的黑话，武能徒手躲避东北虎追杀。

不是说好猫给老虎做师傅，为保命留了一手，没讲怎么上树吗？

怎么片子里这老虎蹭蹭蹭就上去了跟蜘蛛侠附体似的？

再加上杨子荣在“今日同饮庆功酒”之前，置身匪窝那些浑然天成的演技临场应变的急智，简直是龙精虎猛的超级英雄。

这不算完，徐老怪兴之所至，安排杨子荣和座山雕单挑。

一个漂亮的詹姆斯邦德式滑地，瞬间解决战斗。

在片末，徐克竟然还不满足，布了一个彩蛋。

杨子荣同志徒手扒飞机救美，座山雕自杀坠崖。

你简直能看到徐克躲在银幕后边坏笑：牛X吗，爽到了没？

这哪里还是杨子荣，简直是国宝扬子鳄啊。

不得不佩服徐克，充分利用当下的语境，再辅以奇诡的想象力，将一部样板戏选段演绎成140分钟毫无尿点的故事片。

虽然国民党和奶头山的许大马棒作为暗线只有些微的露出，但共军、座山雕和国军之间的犄角之势，却始终紧绷。

张作霖遗留的座次图、军火图、黄金图，也巧妙地穿引着全片情节，将共军与土匪的战事，衍生到江湖传奇的范畴之中。

大段武戏除了失真的神准枪法，基本将特效用到了极致。

飞雷充大炮、被子当陷阱，多少也能看出当年《地雷战》、《地道战》的影子。

至于文戏，陈坤在戏外有一句评价算是到位：徐克不讲“道理”，没有“主义”，不拉拢愤青也不煽动仇恨，在他眼里，林海雪原只有一个淡淡的江湖，他戏里的每个人都不矫揉造作。

这番言论，放在如今的贺岁档里，大概已算是由衷的赞美。

而《智取威虎山》，确实也当得起。

徐克拍了一部燃到没朋友的电影。

但本质上，他的明智在于，屏退了杂念和野心，安安静静地讲好一个故事。

这个故事源出特定年代的样板戏，政治意味挥之不去。

为了消解革命叙事，徐克亦步亦趋地利用影片之外的经验材料，处处“埋伏”。

于是，看到司令部给二零三的调令上写，如果用杨子荣有问题，“自己克服”，全场笑。

看到座山雕名不副实的口头禅“一个字”，全场笑。

连一个不相关的民兵配角名叫“勇奇”，观众也乐不可支。

唯有笑，才能蚕食那些曾经无比严肃，而今荒诞不经的原始文本。

至于做戏，《智取威虎山》又足够认真。

无论是道具抑或美工，徐克都延续了惯常的特色。

鹰嘴峰像鹰，座山雕像雕，从山石堆雪到发型隆准，一丝不苟。

那些令人迷惑的黑话，也精心编排在台词之中，陪伴“共条的水线子”，一头扎进“局红管亮”的威虎山内部，在年三十的夜里，当着万寿无疆的火把，赶上那贼巢穴，杀他个干干净净。

样板戏里，共产党员是神圣化的高大形象。

为了给成功剿匪赋予现实的合理性，徐克采用了二零三率部白衣夜雪飞索穿山的桥段，抢下坦克、夺取军火库，再造成山崩。

这种超人力的设定固然离奇，但究其本意，也是用一种夸张，取代另一种乖谬。

智取还是当年的智取，威虎山早就不是当年的威虎山了。

虽然观众对“天王盖地虎，宝塔镇河妖”和“防冷涂的蜡”依旧耳熟能详，可换了人间，真义早已物是人非。

从这个角度来说，徐克重拍《智取威虎山》，选的是好题目，也做了一手好文章。

不知是为了卸下可能的外部隐患，还是再加一层调侃的意味，这一版的《智取威虎山》有用于串联的现代戏。

置身纽约的硅谷青年韩庚带着祖传的全球唯一限量版手绘本小人书《智取威虎山》，踏上了返乡的旅程。

片末，当韩庚回到家里，对着栓子的娃娃脸镜像喊出一声“爷爷”，戏里戏外，徐克都成了。

By 果猪 “怎么样？

”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。

至少我是听到过很多次。

2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？

这边买东西很不方便。

”我回答说“好”。

于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。

现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。

当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。

我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？

”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。

”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？

”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。

”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。

除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。

晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。

过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？

”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。

”我在电话这头哭笑不得。

唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。

2014年3月，到达东北雪乡。

徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。

一见到我，他就问：“怎么样？

听说你辞职了？

”我说：“啊？

您怎么会知道？

”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。

”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？

”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。

”他笑着说：“好，那就这样吧。

”又继续忙碌起来。

此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。

不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。

这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。

最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。

晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。

我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。

（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。

”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。

”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。

”“哈哈，是呀。

”我答道。

那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。

当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。

2014年5月，横店。

我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。

那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。

“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。

”尔导不止一次这么说。

但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。

作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。

于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。

尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。

后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。

”他叹了口气：“好吧。

”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。

”他笑了笑，也就释然了。

（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克） 又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。

”他说：“你问吧。

”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？

”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。

因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。

关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。

后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。

我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。

徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。

”“哦？

”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。

”“不是。

剧本、造型那些是我帮他弄的。

整体上都是他在拍。

”我说，“那……《倩女幽魂》呢？

”“也是一样，主要都是他拍的。

”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。

”徐导笑着说。

“那《新龙门客栈》呢？

总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。

”“喔，原来如此……”“怎么样？

”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。

我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。

他说完，又到一旁接着画分镜去了。

2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。

这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。

往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。

如果答案是“哎唷，真不错哎！

”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。

如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。

“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。

王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。

我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。

王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。

于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。

他看完之后想了想，说，“我试一试。

”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。

“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。

”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。

我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。

对了，还有一件重要的事差点忘记说。

2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。

”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。

那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。

跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。

她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。

”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？

”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。

”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。

她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。

徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。

后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。

”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。

那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。

”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。

再过两天，这部戏就要上映了。

我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。

将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。

怎么样？

————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。

我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。

再次感谢各位！

智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

《智取威虎山》——面目全非了智取威虎山的故事本应该是杨子荣的独角戏，讲的是孤胆英雄杨子荣凭着自己过人的勇气与智慧几乎以其一己之力就剿灭整个威虎山匪帮，活捉座山雕的故事。

所以整个剧情都应该以杨子荣为主，围绕杨子荣打入座山雕内部这条线索展开叙述。

其他所有出场人物应该全是配角，或者干脆说就是龙套，那种流水的龙套，那种你方唱罢我登场的龙套。

从这个角度说徐克相对于老版《林海雪原》在剧本上的所有改动都是失败的。

加入余男这个角色不但没有对试探杨子荣的剧情有任何的帮助，反而使座山雕的性格都自相矛盾。

座山雕一方面把她送给杨子荣，其实这场戏设计的极其无聊，除了撩拨人的情欲之外毫无用处，但余男在这方面的表现的确没让我们失望。

可杨子荣却让我们失望了，作为卧底，他居然冒着暴露身份的危险跟余男提栓子，这怎么可能？

另外，拿像余男这样的女人去试探一个刚进山的土匪根本试不出他是否忠心，也试不出他是不是解放军，只能试出他是不是性无能。

安排让座山雕听窗根儿，这也有点变态。

退一步说，即使能试出来，按照共产党不贪财不好色的原则，那也应该是相反的啊，一个妩媚的女人，极尽自己勾人摄魄的手段，除了共产党解放军，真正的胡子有几个能抗住这个啊。

根据老八的台词，有不少弟兄死在她手里，那应该是有人揩到油了，联想座山雕听窗根儿的爱好，这就矛盾了，因为另一方面，座山雕跑路逃命都要扛着这个女人，一副情种的样子，想必余男是那种让人欲罢不能的女人，按座山雕这种性格，又怎会把自己的宝贝许人，最可气的就是结尾的第二设想，居然来一个詹姆斯邦德式的飞机大营救，简直就是哗众取宠。

座山雕仍然带着余男，把她放在飞机的后排座上，与杨子荣决斗。

删去了老道和傻大个这两个角色让杨子荣的进山打入座山雕内部如同儿戏，好像真的是只要会说几句黑话就能打入匪帮内部了。

开头结尾这两部分与现实衔接的剧情完全是败笔，余男和栓子的原创也不成功。

老四的冤死也缺乏说服力，对比后面，都是经过生死的兄弟，怎能只凭儿戏就置人死地。

徐克在很多不必要的地方着墨太多，座山雕的出场百转千回，把精彩前置的结果就是后继不足，座山雕接下来的每场戏都是笑话。

八大金刚或多或少每人都分了点戏份，老八还能说两句段子，可在两小时的电影中就这么处理有些不专业。

打虎场面的拖沓，保卫夹皮沟战斗的渲染，全都牵扯杨子荣斗智斗勇的主线，因此剧力被分散，徐克分笔墨塑造的203，小白鸽，高波等等其他解放军也因为笔力单一而显得平面化。

坦克203直捣黄龙，神枪小白鸽勇者无惧。

滦平在百鸡宴之前上山送死使得影片的高潮提前倾泻了，徐克的办法是用动作场面填补，于是就有了坦克步兵协同大作战，就有了最后一刻飞机大营救，还有劫持203什么的，我也懒得说了。

总之，不是兵不血刃的智取，倒是横尸遍地的强攻。

影片拍的热闹，就是有些名不副实，别叫智取威虎山了，改为铁金刚203大破威虎山岂不更好？