1.画面很好,也很分离,一部分是美的,石像、坠入海底和前面两个人的从前;一部分是尴尬的,像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好,救赎自省。
但感觉没怎么说清楚,看到最后我开始怀疑小女孩是否存在,既然不存在那女主回日本也不成立;男主的妈,开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲,女主作为中国人,她为日本婆婆做中式早餐,婆婆碰都不会碰,儿媳妇想追求个人发展,做设计,婆婆把儿媳的手稿烧掉。
后面一下子变得温情了,对女主也全然是忏悔,甚至还留下了孩子的乳牙给女主看,一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。
婆婆忏悔说,以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”,其实我是爱你的,我不理解,这个爱是女主离开家,婆婆多年反思得来的?
我觉得不会。
也不怎么连贯,中年后男主女如何发展?
他们如何在日本相遇,这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。
猜想1,第一个孩子打掉了,惠子是收养的。
猜想2,这一切是女主的想象,惠子早就被堕胎了,那后面的情节就合理,女主去参加成人礼,这个孩子根本不存在。
那女主也太能想了。。。
猜想3,惠子出生之后,女主离开的家。
那后面的情节①男主说你骗了我多年,②老太太也说,我没把这事告诉你老公,③女主还因为这事要自杀。
这一系列是干啥呢?
还有女主的呓语:你去哪儿,这个你,是指谁。
这句话单独去理解的话,表示对“你”是依赖的。
那放在电影里,是女主离开了丈夫、离开了家庭,她为什么不停地在梦里问,你去哪呢?
电影的开头是女主的朋友生子,女主说,她的母亲也希望她生一个孩子,这个伏笔又有什么作用,也没生啊后面。。。。
而且诡异的是,这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的,从女主的描述来看,她与母亲关系一般,这里又想说什么。
「在乎你」系一部家庭伦理电影,女主留学日本成了家,在事业和家庭中舍弃后者,若干年后成为大设计师返回日本获得丈夫、家婆、孩子谅解,灵魂得到救赎的故事。
「在乎你」折射出当今女性的困境,基于自然属性的关系,女性生儿育女之后的定位是相夫教子,即牺牲自己来维持家庭之稳定。
家庭与事业的选择是艰难的,是冲突的。
我觉得女主的日本丈夫算是支持她了。
他是开明人士,是家里的独生子,回小镇继承产业,最终喜欢酿酒追求精益求精…她爱女主并且知道她的心…女主说她因为与家婆的矛盾,下决心回国追寻事业,均是她的一面之词。
但与家婆的接触,所呈现出来是另一个画面,是家婆的宽容看开还是女主面对女儿的说辞从而遮掩当日的自私?
这儿有一个人性的刻画。
追求和家庭需求出现冲突,家庭观念出现碰撞,到底有无协调和互相成就的可能呢?
女儿有了男朋友,女主窥劝女儿谨慎看待毕业结婚这事就是导演提醒观众,考虑清楚去迎接这一系列人生挑战?
女主想弥补,希望女儿按设想发展事业成就女儿,但遭到拒绝,女主很失望……这部家庭伦理电影没有励志,看完全剩下思考人生,思考从爱情到家庭怎么过渡,思考事业与家庭之平衡与取舍,思考家庭成员之间如何相处,思考与孩子的关系。
看看身边的人,那些每一个阶段都过得好玩得转的人,他们才是我们要学习和请教的对象,结合自身的实际情况,尽量做好让彼此过的舒服。
那些倒霉蛋,要吸取教训,避免重蹈他们的覆辙。
『在乎你』电影以女主俞飞鸿的视角展开,映照梦想与现实、事业与家庭碰撞下的抉择,终是“心病还需心药医”,剧情虚实结合,画面精致细腻,节奏缓慢至极,相较于长达两小时的片长,内容则略显空洞,宛如一部唯美的MV慢放n倍的感觉。
【6分】
『在乎你』电影以女主俞飞鸿的视角展开,映照梦想与现实、事业与家庭碰撞下的抉择,终是“心病还需心药医”,剧情虚实结合,画面精致细腻,节奏缓慢至极,相较于长达两小时的片长,内容则略显空洞,宛如一部唯美的MV慢放n倍的感觉。
【6分】
在潮湿闷热的广州夜晚,我去看了《在乎你》的广州场点映。
之前只听说是女神俞飞鸿的新片,却并没有想到是这样的题材。
虽然刚刚看完的时候有点懵,但北海道纯净壮阔的雪,和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中,当然还有女神温柔恬淡的笑。
这么说吧,片中有很多关于女性人生选择的思考,有贯穿始终的悬疑脉络,也有丰富的背景细节,是一部需要慢慢回味的电影。
以下可能涉及剧透。
01事业or家庭,永远的选择题女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计,与日本青年森岛富哉相知相爱,就像大部分热恋中的情侣一样,他们的相处甜蜜而美好。
毕业后,两人直接登记注册结婚。
这里其实就是袁元面临的第一个选择:在刚刚毕业的年纪,真的就能决定未来的人生方向吗?
是藉由爱恋与热情走进婚姻,还是多等几年看清自己的路再做决定,多年后她在惠子面前给出了不同的建议。
由于富哉的父亲病重,袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。
父亲病故后,富哉接手了家族的酒坊,努力学习酿酒工艺。
而与此同时,袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长,彼此之间却并不愉快。
婆婆更希望儿媳能够温良有礼,照顾家庭,谨守传统,但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想,并不想只做一个家庭主妇。
这里是袁元的第二次选择:是与婆婆妥协回归家庭,还是继续自己的梦想?
袁元选择了后者,她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友,却被婆婆发现了,两人爆发了激烈的冲突。
富哉也因此与母亲发生争吵,但这种矛盾谁也无法完美的解决。
事业还是家庭,对现代女性来说是个残忍的命题。
并不是没有能够兼顾的榜样,但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。
对普通女性来说,回归家庭意味着放弃事业,要承担未来婚姻里潜在的巨大风险;选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出,要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。
袁元的第三次选择,正是由于孩子的意外到来。
影片开头出现的,袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头,其实我并没有明白是什么意思,影片中也是直到最后才揭开这个谜底。
前段时间,焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话,把人生排序的话题推上了热搜,papi酱的排序是第一自己,其次伴侣,之后孩子,再之后是父母。
虽然还是引发了巨大争议,但更多认同她观点并敢于说出来的人,还是越来越多了。
“在乎你”,我们应该最在乎的人到底是谁?
对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说,每个应该最在乎的“你”,都是“自己”。
这也是袁元的第三次选择:离开日本回国,为自己的梦想奋斗。
终于成为了著名设计师,并且拥有了自己的品牌。
02 不是所有决定,都可以弥补多年以后,日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。
似乎袁元多年来的心结终于有机会解开,她对惠子讲了当年的故事,却无法得到惠子的谅解。
每次决定,可能都是有舍有得,实现梦想的代价,是有人被无辜伤害。
而被伤害者,并不一定要原谅。
这才是真实的世界。
(这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因)
袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇,古老的清酒作坊中,时间仿佛从未流逝。
旧时少年成了大叔,不变的是对她满眼爱意。
但错过就是错过了,虽然两个人“多年来只隔着一片海,却像隔了一辈子”。
再见,或许意味着放下心结,再也不见。
富哉仍然要守着家族的酒坊,袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。
有些决定,从那一刻开始,就注定了结局。
03 关于惠子惠子这个神秘的女孩子,她真的存在吗?
还是袁元一直以来的心结,产生了真实的幻觉?
我更倾向于后者。
影片里的暗示有很多处。
1.片中反复中出现的静谧大佛,其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”,位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。
大佛建成15年后,安藤忠雄为它设计了外部的山丘,作为祷告厅使用,是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。
2.片名《在乎你》的英文版,用的是“Wish You WereHere”。
3.影片开头,出现过袁元收到已过世母亲短信的情节,可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。
4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋,这个镜头在影片开头和结尾反复出现。
只是臆想的故事,和母女相处的片段太过真实,前半程很容易让人沉迷其中。
而且结尾切换到真实的部分,过渡并不是特别明显。
不知是否导演故意为之,如果把惠子理解为真实存在的,可能也并没有什么不好吧。
04细节之美还有一些小细节是我很喜欢的,比如女神俞飞鸿的造型。
工作时基本是allblack,但每一套之间其实仔细看都是不同的设计,很符合服装设计师的身份。
去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色,用了很多羊毛和针织元素,显得整个人柔软起来。
还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣,让我印象非常深刻,只是这个没找到图。
《在乎你》的美术指导是张世宏,师从殿堂级美术指导张叔平(《一代宗师》、《花样年华》、《2046》),电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外,还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。
影片配乐来自ANDREMATTHIAS,来自德国的音乐人,钢琴和大提琴为主,风格简单而冷冽,但很能扣动心弦。
对了,还有一个惊喜是男主角大泽隆夫,日本实力演员,当年热剧《仁医》的男主角。
广州点映也来到了现场,片中和真人都很有魅力。
不过,估计影片上映后评论可能会有点两极化,喜欢这种调性的会觉得很美,不喜欢的会觉得不知所云。
我算是前者,如果你也是的话,咱们在评论聊聊吧。
风格可以提升时尚审美的30部电影(古典篇)为什么我们都爱Vintage中古包?
平民价卖卡地亚级设计,不该被遗忘的时尚传奇1000元以内极简服装品牌2018胶囊衣橱:秋冬 夏季 春季2016胶囊衣橱:冬季 秋季 夏季书影音《我的家里空无一物:之一 之二 之三》《我的家里空无一物:之四 之五 之六》《气质最好的样子:之一 之二》《生活的100个基本》《林中小屋》 《如花在野》 《咖啡之友》《你好,之华》 《夏目友人帐》《都挺好》 《地久天长》《瑞典人为什么自在》《水深火热的星球》旅行英国乡村之一 英国乡村之二香港渔村 上海老建筑 苏州园林 阳朔我的故事吖咪Yummy 纯白书房 古董珠宝👉Echo的英伦珠宝杂货铺 或添加微信:Echo-GZUK
澄澈的北海道的海雪景 整个电影透露着完美主义的镜头和细节。
俞飞鸿太美丽。
讲述了追求梦想与传统家庭对妇女束缚的矛盾。
女人主公打掉了自己的孩子,但她是如此地深爱着那个男孩子,而且一直在愧疚中度过每一天,每一天都在后悔和思念自己的孩子。
18年后,事业成功了,有了自己的品牌,开了一百多家分店,此时此刻,她想象了自己的女儿如果在的话If you were here,应该18岁了。
想象她设计专业大一,飞来见自己的母亲,她那么活泼可爱,可以继承她的事业。
但是这一切都是假的,女主人公还一度有自杀的念头,因为她一直都觉得对于女儿是如此的愧疚。
她做错了这件事情。
又来到日本北海道,在大佛面前忏悔。
生命如此美丽,为什么不好好珍惜?
活着是多么珍贵,一定要守护心中的美好。
女人在不同的生命阶段有着不同的追求。
★★★★★《在乎你》这个影片,从美术音乐故事情节到引发观者的思考,无论是哪一点,都是可圈可点的文艺片。
不仅拍出了雪中北海道的美,还用大量的特写拍摄方法拍出了女主微表情里深藏的纠葛,到与男主相遇两人的忏悔戏,简直是炸裂的演技。
借助袁元的故事揭开每个人心中的秘密,是将其深藏于心还是直面它,片中都给出了很好的引导,所以说这是一部自愈系列的女性影片没有错。
有所思,是这个影片要传递给观众的,那一句“越是隐藏,越是难以忽视。
”一直在我脑中环绕。
放过自己吧,和自己和解,是那一系列的选择成就了现在的自己,感谢俞飞鸿的演绎,我给满分。
有剧透哟 一次无意间路过电影院,看到片花,被电影中北海道干净的冬天吸引了。
当然更大的引力来自于俞飞鸿。
印象中的俞飞鸿少有这样利落强势的造型和角色。
在看《在乎你》之前,已经刷了不少影评。
今天终于看到了。
很庆幸自己没有被影评刷走了。
不带有偏见,才能遇见越是掩埋,越是存在
侵权即删 影片讲的故事是少见的题材,毕竟在中国无痛人流的广告实在太多了,堕胎在无形中被美化。
更深一层来说应该是女性在两性关系中,从来都是弱势一方,永远是承担更多的一方。
在羞于谈性的国度,女性的声音更是缺失,在这个“杀人”的决定中,女性的煎熬少有被看到,生理上的痛苦,心灵上的自我囚禁,世俗的偏见等等,这些都会让女性试图用力掩盖,或者刻意遗忘。
影片中反复出现的大佛,被山丘包围就像女主袁元心中的秘密——多年前流失的孩子。
外观上被掩埋(多年的秘密就连自己的母亲都不知道),但却是真实存在自己的心底,停止不了的思念甚至会长大,终于迎来一个“遇见”——远道而来的日本女孩惠子。
惠子向袁元发出邀请:我希望我的父母能来参加我的成人礼。
成人礼在影片中代表着:成人礼之后,你就不再被当做孩子看待,你是独立的成人了。
对于袁元来说,惠子的成人礼代表几个放下:母亲离世的释然,当年流产的决定,对丈夫的愧疚,对当年那个家的放下。
为什么袁元一定要堕胎再离开?
生下来,不就可以多年以后在相认吗?
女人为母则刚,但忘了在中国有多少饱受家暴的妈妈们不敢,不能离婚的理由正是无辜无依无靠的孩子。
同样的当时的袁元没有任何勇气去面对这个意外的生命,丈夫沉浸在工作中,和婆婆煎熬的相处,陌生的国度,偏僻甚至封闭的小镇,心底里对理想的渴望。
还有别忘了女人成为母亲之前,她也是别人的孩子。
远在中国,还有倾家荡产送她出国的妈妈(影片中没有出现过袁元父亲的角色,猜测袁元也是单亲家庭成长)林林种种的环境导致袁元无法有勇气生下孩子,毕竟经过十月怀胎,再真实把幼小的孩子抱在怀里,谁又能确定自己能狠下心离开呢?
谁真的能做到十几年骨肉分离,不闻不问呢?
影片可爱之处在于没有过多去描述当时年轻袁元的煎熬和不舍(这也是有观众吐槽的部分,不明白为什么不能生下孩子)懂得克制的影片才能没有任何预设去呈现故事,引发观众去思考和回味。
既然掩埋不了,就会破土而出。
熟悉的梦境,不停呢喃的梦话。
最严重的后遗症和创伤在心底长出藤蔓,藤蔓蔓延出来,就是必须去正视的提示。
越是掩埋,越是存在放下,从来都不是一个人的决定
图片来自网络,侵权即删 影片中有一个小细节:袁元时隔多年再遇见男主福哉,福哉还穿着当年袁元亲手制作的外套。
福哉对袁云的情意一切尽在不言中。
北海道之旅是圆梦,赎罪,也是告别——新生。
西方心理学上说每个人在面对痛失所爱会经历五个阶段:①否认(失落) DENIAL ② 愤怒 ANGER ③ 协商(迷茫) BARGAINING ④ 绝望(消极) DEPRESSION ⑤接受 ACCEPTANCE 否认 无法真正去接纳自己当年流产的决定,幻念成真促使袁元再次踏上北海道这片熟悉又伤心的土地。
愤怒 对北海道往事回忆中,自己孤单无助占据了主要。
流产的决定显得逼于无奈,终究是自己对外界无力的愤怒回应。
协商/迷茫 自己事业的停滞,心底日渐无法压抑的愧疚,在迷茫中只能回到原点去面对。
绝望 在北海道再次与惠子相遇,最终在惠子灵魂一问:你们都错了,为什么还要生下我?
全片开始反转,镜头切换成福哉痛苦、愤怒地发问:为什么你当年要这样做?
原来当年的惠子并没有出生。
自己偷偷做的决定原来真的会让人感到绝望。
人,是一种高度自愈的物种。
高度自愈的代价是贴近悲伤的核心,有多贴近,就能有多大的机会从悲伤中活下来。
面对无法面对的绝望,袁元投身于冰冷的泉水中,就像当年自己的感受一样: 那时的我好像被困在半空中,无法自由地飞翔。
接受 日本婆婆拿出当年丢弃在车站的牛皮纸袋,其实秘密不是一个人的。
所有这一切敞开后,袁元与往事和解,坐在离开的车厢中,窗外成人礼的惠子隔着隔音玻璃说着听不到的原谅。
我等这一天,很多年了
图片来自网络,侵权即删 我存在在你的存在。
这一天只能是袁元的想象,想象自己终有有一天可以当面和惠子娓娓道来,说出这么多年无人可说的所有。
让她知道事实以及事实的全部。
很庆幸能看到这么克制的叙述。
《在乎你》译名:Wish you were here 直白翻译:希望当时你也在。
可能是对当年的孩子说的话,也可能是希望当时婆婆和丈夫的理解和陪伴。
图片来自网络,侵权即删 再见,不负初见。
愿你我的人生中没有无法直视的决定和遗憾。
THE END
最起码来说,没有粉饰太平已经很好了。
当「如果要抛弃我,当初就不要生下我」成为事实,大家是不是真的过得更好呢。
每个人都有为自己的人生做选择的权利,后不后悔也是他们的权利,决绝得头也不回的同时说两句梦话足够了,「如果那时候我…」这样那样的话语在多年的尘埃落定面前太苍白无力,不如喘口气放过自己罢。
日本的北海道太美了……我看电影的初衷就是想在别人的人生里找到自己态度,找到自己的选择……在今天一天里,一些事情让我很不开心☹️,可是又都在纠结的控制情绪以内。
我的人生出发点就在社会的底层,可我依然想仰望星空。
为什么要承受父母的底色,为什么一个人不能相对的自由。
可是与生俱来的羞耻就像封建时代的裹脚布,让我越勒越紧,我的生活注定毫无意义,我的理想也与千万人的理想没有差别,那我何必去追赶呢,已经有很多人走过我所走过的路,我的未来也有好多人走过了。
我时时给自己制造问题,而且是我永远回答不好的生活;不论哪个选择都让自己觉得不满意:也许讨厌自己讨厌世界的我可以在这种情绪下仍然拥有决定生活的权利,这种权利给我很多喘息的机会……生活追求没有穷尽是因为你不能尝遍世界每一寸土地的味道,总有远方让自己追寻:这样折磨奔波一生也就够了,也只能到此为止了,就让我这么活下去吧!
如果一个女演员一定要用一个代表角色来让时间定格,让人记住她的美,那么俞飞鸿在我这个90后心中永远是那个《小李飞刀》中的惊鸿仙子。
在百花争艳的演艺圈,永远都不缺乏年轻鲜活的粉面丹唇,明眸皓齿的美人,但一般花期都很短。
然而真正的美人,在骨不在皮。
若有诗书藏于心,岁月从不败美人。
用这两句话形容不惑近乎知天命的俞飞鸿再合适不过了。
单冲五官面相来说,俞飞鸿脸盘不小,轮廓分明,刚柔相济有一种大家闺秀的气质,欧式双眼皮的大眼睛,不像欧洲人深邃,但是平和而有神,明媚而不刺眼。
高而俊秀的鼻子恰到好处,颧骨不高也不低,不笑的时候很端庄,笑得时候露出洁白整齐的牙齿很温柔的感觉。
嘴巴棱角分明,带有自己的特色。
总是觉得高圆圆和俞飞鸿脸型接近,牙齿接近,虽然都是高鼻大眼但是五官到气质完全不一样。
人们常说美人长的都差不多,但是美是不一样的。
如果仅仅是五官美,在一个不合适的脸型上也可能会减弱。
俞飞鸿正是天选之人,上帝把所有的好的零部件都给她了,还组合得很好。
像这样好看的人,常常容易被人冠以花瓶之称。
而偏偏俞飞鸿没有按照套路出牌,父母都是高级知识分子,想必这样的家庭熏陶给了她很大的潜移默化的力量来构建自我,以至于前段时间刷屏的俞飞鸿在圆桌会节目谈论大龄单身女青年让网友称之为中年油腻男的照妖镜。
可见其人格之独立,思想之深度。
从1999年惊鸿仙子至今已有20年,而俞飞鸿却真的活成了惊鸿仙子,惊艳了时光。
冲着俞飞鸿去看了《在乎你》,很文艺,从场景摄影风格到音乐都很日式,讲的故事个人觉得不是很出彩,的确有点反堕胎宣传的感觉。
整个故事看下来首先留下的是这个小孩流产的遗憾,经过18年的折磨,去一趟日本,见了一尊佛,坠了一个冰冷的河,两个曾经的亲人,最后一幕竟然跟自己的内心达成了和解,自己原谅了自己。
虽然在幻想慧子的过程中有冲突,在和慧子爸爸讲的时候有冲突,但是最后和解好容易的感觉,而且来日本,年轻的时候说来就来委屈就走,年纪大了忏悔时来想通了又走了。
女主和男主感情好薄弱啊。
那为什么要第二次去日本,明知道孩子不在了,不是去见孩子爸的吗?
但讲故事的方式值得借鉴。
慧子是那个被流掉的小孩,女主见到了她。
一步步时空交错讲出了当年的事,剖白了多年梗塞在女主心中的故事,当然也像是心灵的救赎。
在乎你,这个电影视角是女主,最后我看到的感觉倒像是这样的,年轻时在日本留学,年少不懂事草率结婚,跟婆婆不搭噶,事业遭受打击,于是悄然打掉孩子回国,事业大获成功想起了自己曾经悄然打过一个孩子,如果活着也有18岁了,夜夜做梦心理不安宁,好了,事业成功对于一个大龄女人来说也没别的追求了,是时候去日本看看,来寻求心灵的治疗了。
去了之后,果然跟日本丈夫,婆婆都和解了,还告诉了丈夫多年的实情,顺便原谅了自己,嗯,回国。
就这,多么不负责任呀。
这就能原谅自己了,也不知道女主角在乎的是自己心灵的安宁还是那个孩子,又或者是她丈夫。
个人感觉就是自我心灵救赎。
那这个戏也太狭隘了。
个人觉得还有1个细节,一个是女主的母亲死后的短信不知道是为了说明女主在幻想还是想制造诡异气氛。
这个电影给人的感觉很像是一种大女主自我内观的一个戏,内心戏不好演。
没有强烈的冲突,没有歇斯底里。
不得不说俞飞鸿大荧幕很适合,皮肤状态都超好,俞美人花期真的很长。
可是虞美人,单是看颜值我看完了整部电影,但是脑子里只留下了清酒,北海道,服装。
好了,就这么多,就想看看俞飞鸿的神仙颜值。
平平淡淡…
难得一见将女性心理拍出彩的文艺片,略带悬疑的结局让人眼前一亮。当然上面都是废话,大泽隆夫演技炸了!
还可以很有趣很精彩
故事真的不行,就为了男女主吧。日语和中文穿插着对话有点奇怪来着hhh
懂不懂不重要。知道说的啥就行了!越是掩藏的越是存在。
拍得有点做作。。。但是keiko好可爱(当然我妈喜欢就好啦
为了大泽隆夫和北海道来看的这部电影,本来以为可能会是,像非诚勿扰那样是一部“旅游宣传片”,然而看起来并不是,其实我没有非常理解这部电影在讲什么,在后面部分他来了一个反转之后,他就没有很直白的解释清楚这个反转,但是他给我的感觉还不错吧,然后感觉木下彩音小姐姐眼睛永远是有比较多的血丝。
看了杭州场点映,北海道风景可以再半分
没有闪光点,主角纠结的点很不理解,中日对白尴尬。不过俞飞鸿现实中比电影中差别好大呀,讲话很温柔,慢条斯理的,和电影中的干练强势不一样。
如坐针毡……节奏宛如分段MV,中段甚至还有长篇自白戏码,集狗血神棍于一身,佩服佩服。
男主笑起来眼角的皱纹太好看了……
原本以为是追求理想反抗恶婆婆的故事,后来发现这女的是被害妄想症?一颗星给摄影
这是时尚芭莎俞飞鸿写真大电影吗?北海道真的出片!
6/10。俞美人的颜值也难掩电影的差劲(若不是抽奖中了电影票,不会浪费周五晚上这美妙的时光)。
3+。原来他们在乎的另有其事,哈哈。一部关于异国恋曲、理想追求和人生救赎的普通电影。俞飞鸿好看但缺乏演技支撑;+给大泽隆夫,对北海道的最初印象就来自他,那还是上世纪九十年代的事情,依然那么真挚那么帅。日本最北端的增毛町国稀酿酒厂,有机会去踩踩雪再喝个够。/C0413
这部写真映画唯一的意义就是让我见到了十年前的男神(之一)的大泽隆夫。
这种刻意的文艺,就很尴尬了。不过日本景色是真好看。
刚开始没太看懂,后来明白了。有点小感动呢!喜欢俞飞鸿,女神真美!
2.5星,除了北海道的雪景好看外,故事本身没能很好地舒展开,沉迷于用音乐配合画面抒情。近两小时的时长,消耗太多在并不高明的情感叙事上,氛围的营造依赖空间本身,缺乏引人入胜的情节线和剧情张力,总体显得平淡。
看懂了,但是拍的有些问题,没拍好的镜头语言就是无用镜头,无用镜头太多