维拉·德雷克

Vera扮演者在《Another year》开头出现了几个镜头，看到弹幕有人提到，于是知道了这部电影。

同样编剧、导演都为Mike Leigh，他真是一位有才华的导演，总能发现新的素材并将编写为一个完整的精巧的故事。

Vera在众人眼中是一个极其善良并且热心肠的女性，她动作麻利、干净利索、待人友善，整个家庭在她的带领下充满着和气的氛围。

（喜欢她们一家见面互相问好，睡前亲切地互道“nite”）在她的促成下女儿找到了一位和善的丈夫，有她的饭桌总是充满欢笑，他把瘫痪的父母照顾得很周到，和丈夫也非常恩爱，她的小叔夸她“天使心肠”，她的丈夫说“她是神”。

虽然一家人没有锦衣玉食的奢侈生活，但也还过得去，尤其是在二战刚结束的物资极其缺乏（那时候8包烟换3双尼龙袜）的英国。

女儿在灯泡厂做质量检测员，丈夫在弟弟的修车厂，儿子是一个裁缝，另外还在上夜校追求进步，Vera在一户富裕人家做清洁工。

一切都那么地好。

然而Vera最终却被警察逮捕并被判处2年零6个月的刑期，因为她私下为意外怀孕的年轻女孩堕胎。

Vera知道这种行为违法，因为警察找到她的时候她说“我知道你们为什么来”。

她知道那些处于社会底层的姑娘们无法承担上百磅的正规医院手术费，她无法拒绝，她不收她们费用，单纯为了帮助她们。

法律将她的这种“善行”判定为有罪。

我没办法对Vera的行为下“对或错”的准确判断，因为我一边同情着Vera一边又想如果是我，我一定不会像Vera那样去做。

站在现代人的立场，法律高于一切，我将Vera的这种行为判定为愚善。

但对于1950年的刚刚结束战争（侵略战争作为最大的违法行为，整个国家的违法行为）的英国，人们对法律的认识有这么深刻，内心绝对信服法律吗？

我不了解。

刚刚得知，这部电影中文又名“地下观音”。

看来社会主流价值观是站在Vera这边的。

“她是一个多么好的人啊，怎么能锒铛入狱了呢，法律啊，你真不公平”，或许很多人会这样想，但我却认为，入狱正是体现了法律的公平，错就是错，容不得含糊。

本片获得去年威尼斯电影的最佳影片金狮奖以及最佳女主角奖Imelda Staunton，Mike Leigh的这部影片讲述的一个是发生于二战后的一宗私自堕胎案件，同样属于伦理范畴。

女主角Vera Drake是一个平凡英国家庭的主妇，上有老母，下有成年但未婚的儿女各一，丈夫是修理汽车的，她给几个大户人家帮佣，前半部分导演展示了她的善良和蔼乐于助人不图回报，而后半分则是她瞒着家人无偿替年轻女子堕胎（中间人却私自从中赚取佣金）以及东窗事发事发之后家人邻里的态度！

个人认为本片最独到的地方就是对这一事件几乎没有明显的评判，只是冷静而且客观的阐述整个故事的始末，或许对于我国观众来说会一边倒的认同女主角的做法，但在有强烈宗教信仰的国家民众可能就会持保留意见了，而导演的聪明之处就是不加评判，事实的意义在于事实本身，我甚至怀疑如果导演在片中显示了自己的倾向（任何一方）那么本片可能就跟金狮无缘了，没办法，意识形态这种事情有时候就是有这么偏颇而不自知！

扯几句题外话——越发喜欢英国口音的英语了，好听得不行了，从男人口中说出来有一股子优雅的无赖气质，而从女士们口中说出来则透着一种亲切的傲慢（俺们村都是这么夸人的），真TMNB，可是我的口音全给崇美的国内英语教育给耽误了，正宗的伦敦腔对我来说算是没戏了！

【题外话】 有的人资质本不差，受过不错的教育，有明辨是非的能力，志向远大，鉴赏力优于常人，经常思考人生，但是总把生活过得一团糟，当他们到了可以回忆人生的时候，往往感叹“我怎么就把生活过成了这个样子呢？

我明明可以过不一样的人生，或许是我运气不好，或许是我生错了年代。

” 维拉身处的时代很糟糕，经济萧条，物资匮乏，就连天气都经常很阴沉。

她是社会底层的一个平凡的老太婆，估计也没受过啥教育，工作就是给人打扫清洁卫生。

她特别勤快，身材矮小矫健，一天到晚忙忙碌碌，除了工作外就是缝缝补补，影片的前半段，她就是在不停的忙活这个忙活那个。

这到也没什么，这种勤劳的妇女，我们随处可见，我们的姥姥、老妈、隔壁的阿姨，都是这种典型。

维拉不仅勤劳，心肠也是极好的，周围的人由于各种原因，过得都很艰辛，她习惯性的照顾着他们，像个火把似的走到哪里照亮哪里。

这个也没什么，这种善良，我们见得也不少。

维拉最让人喜欢的是勤劳善良之上的生活态度。

她那个矮小的身体里仿佛有无穷的力量，干活干得又快又好，从来不抱怨，总是生机勃勃，小眼睛里总是闪耀着光芒，在那种世道，都能把家庭经营得温馨美好。

我见过很多中年妇人，边忙碌边抱怨，明明是勤劳善良的人，但总是一副苦大仇深的样子，或许叫人敬佩，但不愿亲近。

她们像老黄牛一样，压抑又悲情，别说我们的中小学课本里经常出现劳苦式受难式的母亲形象，那个在生活中太常见了，而我们的文化往往倾向于欢迎歌颂拔高这种将苦难当崇高的悲壮形象，仿佛不如此，便不能显现母性的伟大。

其实谁都知道，我们需要的不是苦难，而是苦难之中积极向上的健康力量。

身在泥淖当中却能开出花，散发香气，触及旁人，这才是精神力量的伟大之处。

当一个人身处底层，每天湮没在无穷无尽的繁琐之事当中，还能尽力去帮助别人的时候，这人是完全配得上伟大二字的。

看过好多伊梅尔达斯汤顿的片子，她最擅长出演那种穷乡僻壤没见过世面又特别八卦的小老太太了。

【SIFF230612】9分，感觉这才是迈克李的舒适区，用稍微复杂和宏大一些的背景去讲小人物的故事或许更适合他。

昨天看完一无所有是我喊得太大声了，今天看完要夸回来。

两年过去，卡司几乎都是原班人马，虽然英国一直有这个传统但是几乎所有人都来了，我还是想感叹迈克李或许本人真的很nice，号召力好强。

配乐的使用上节制了很多，运镜和构图更加灵动、技巧也多变了，叙事能力大大提高，人物塑造也出色，还加入了很多隐喻和象征。

维拉的富人雇主家女儿Susan Wales的经历镜像对应地补叙了维拉过去的遭遇，而且在后面庭审担保人那里的细节也做得很好，她不仅拒绝作证并且拒绝承认，因为她的阶级和身份（讽刺的是，即使是资产阶级人家的女儿，也没选择付给私人医生150磅解决问题而是来做了维拉的客人——这吃人的法律不是阶级的问题，这是性别问题，这是男权社会的问题）。

凝重的圣诞节家庭聚会上传递白巧克力的时候，弟妹Joyce和儿子Sid没有收下，而准女婿Reg拿了很多并感谢维拉，他是那个看到自己母亲的痛苦的人，他说得出「这对她们不公平」。

Sid是男权社会意志的继承人，他在父亲战争离家后13岁就做了家庭的“顶梁柱”、也确实做到了很好地“关爱”和“保护”母亲和妹妹，深信不疑并乐在其中地肩负物种延续的职责，继续无意识地将女性视为所有物和生命孕育基地。

【还想起来一个细节，Sid的台词里有“她骗了我们，瞒着我们不知道做了多少次，从你离开家的时候可能就已经开始了”这不仅体现出Sid对法律和规训的遵循与维护，对母亲丧失信任的恐慌，还有潜意识里所坚持的自我权威被冲击时的厌恶和愤怒】而Joyce是男权规则的维护者，她焦虑迫切地想和丈夫结合、怀孕并生下自己的孩子，不仅被完美规训、更将传递规训视作己任，她为维拉的行为感到不齿和恐惧。

这部04年的片子至今仍然有参考和警示意义。

我理解在西方社会里abortion等于扼杀生命和「after you」的男本位思想一样是深深刻在文化基因里的，和宗教信仰和历史沿革不无关系，我理解这一切，也看得到西方社会的进步与改变，但我仍觉得有点悲伤。

毕竟，迈克李二十年前就拍出了监狱里两位二犯的“女囚”和维拉一样为女性抗争着并且坚持抗争着这样的结局，但至今这些问题仍然悬在我们头顶，西方社会并没有根本改变，下一个二十年或许还是如此。

还好这部片子温暖细碎的日常里流淌着爱，我看着没那么难受。

即使是战后带着创伤蹒跚前行的家庭、即使这场危机或许让一家人就要迎来美好曙光的希望破碎，但我看着最后那个镜头，心里总觉得这个家是联结的、维拉出狱后或许还会坚持做下去。

很敬佩迈克李可以拍这样的题材，也很赞叹我们的乌姆里奇教授能贡献如此精湛的演技，非常非常有感染力，警察来了之后大量特写镜头全靠她的细微表情和台词功底来传达情绪。

艾美达斯丹顿做得真的太好了！

每次证人出庭，都有手握圣经宣誓自己的坦诚之举，如此说来，道德难道不是法律的最终底限吗？

如果强言法律是约束行为的最佳律条，那道德不正是审判灵魂的戒尺？

……行为本没有对错，看是否出于本心的帮助了他人，更何况是无偿而为。

法律无非是国家机器的武器，专门对付那些以各种形式挑战自己“权威”的道德高尚者。

蝇营狗苟之徒罪有应得，坦坦荡荡之辈只能祈求上帝和心灵的宽大……法律，国家的这个伪善面具，如同单色的打印机，只有它自己才能把道德高尚者的“污点”一点点印染到国家的那面从没有光鲜过得旗帜上。

大学时有了笔记本之后，买了这张碟。

记不得买它的动机是什么，因为这不是我喜欢的电影题材。

冬天，一个人在四层的破教室里看完了这部时代荒乱，题材边缘，人物看起来没有丝毫暖意的电影。

120m，看完了，时代虽然荒乱，题材虽然边缘，但是维拉是个温暖的人，且不论堕胎的种种。

对这个片子感兴趣主要是整个女主角，女演员伊梅尔达·斯汤顿在《哈利·波特与凤凰社》中的乌尔里奇教授留给人的印象实在是太深刻了，那种充满了神经质，尖酸刻薄的中年妇女的形象在那部片子中大放异彩。

在2010年的《哈利·波特与死亡圣器（上）》中这个角色再度回归，戏份不多，依然在有限的空间里放射出了她的光芒。

角色的给力，肯定源于演员表演上的给力。

于是，我记住了她。

当看到伊梅尔达·斯汤顿作为第一主角的片子在中国电影资料馆的排班表上时，我第一时间就决定了肯定要去，一定会去。

其实，对于文艺片，尤其是那些略显沉闷的片子，有时候我也不太想看。

毕竟，电影的首要功能是用来放松的，或者说是用来躲避现实的。

现实的生活中，我们都活得很累，而在光影营造的那个故事中，最想要的是放松了心神，彻底地在别人的故事中放松一把，或者在淋漓尽致的刺激中体验一下在现实中无法实现的愿望。

这东西，跟泡吧或者吸毒一样，只求得在短时间中的一种放松。

但是，作为人，懒惰的习性总是存在，而且对于日常生活常有一种路径依赖，一旦谙熟了一种生活方式，就安眠于上，有时连思考都不愿意动一下。

各种带有思考性的文艺电影的存在，就有了某种合理性。

当然，这是对于纯粹的观众来说的，对于那些职业从业者来，则另当别论。

我写了那么多电影，就是纯粹为了纯粹的放松，看完了就写写，也不想去做什么发表，所以看与写都是很随意的。

对于文艺电影，从来不会拒绝，而且有时候会主动找来，连续看上一气。

但别的时候，则仍以商业片为主。

对于英国导演迈克·李，我们都知道他拒绝好莱坞的邀请，也拒绝好莱坞的商业性行为，用他自己的话讲，“如果让我在好莱坞和用钢针戳眼中二者择一，我选择钢针。

”这个态度真是决绝，让人钦佩，电影界也因为有这样有个性的导演的存在而显得多彩多姿。

很欣赏他对电影的态度，也钦佩他在电影中所观照的人群及在其上投诸的思考。

而且，迈克·李是让演员在片中即兴发挥出名的一个导演。

他将剧本交到演员的手上，然后让演员去琢磨剧中人应有的气场，然后把自己当成剧中人，去自由的发挥，一旦这种发挥得到了导演的肯定，就会在正式拍摄中被运用到镜头中去。

这一点，台湾的赖声川的表演工作坊很类似，赖声川也是出了名的与演员们一起创作作品而出名。

但赖声川与迈克·李同样的地方，都是这种即兴都发生在正式拍摄或演出前，那个时候，可以任意地发挥，而一旦将方案确定，在正式拍摄与演出的时候就必须严格按照既定的路线走，不能再做临场的发挥了。

这种即兴发挥，很多人以为是在拍摄过程种，这并不准确。

在《维拉·德雷克》中，我相信女主演伊梅尔达·斯汤顿一定做了很多的自由发挥，她一定是进入了那个叫做维拉·德雷克的内心中去了，不然，这个角色怎么可以带给她那么多的光荣呢。

《维拉·德雷克》在2004年曾获得威尼斯国际电影节最佳影片以及最佳女演员两个主要的奖项，这是奖给迈克·李与伊梅尔达· 斯汤顿的，也是他们的付出应得的奖项。

在1950年的英国，二战虽然过去了已经5年，但人们的生活它的阴影却时时存在着，在民众的交谈中，二战仍然是一个时时离不开的话题。

对于男人来说，战争中是否参战，是否有朋友因为战争而离开这个世界，都是日常谈话中离不开的话题。

而参战并意味着就一定是英雄，参战过，即使是胜利方，在战争结束后也仍然需要重新过日子。

那些曾经的战术们，现在仍然像战前一样，继续在从事着汽车维修或清洁工的工作，努力地生存着，生活的琐碎，并不能改变他们的心态，怎样努力地使生活变得更好，并怎样地尽可能地去帮助身边的人，让他们度过难关，这是日常人最切实的期望。

而时间一旦到了六七十年代，战争远去，被战争破坏过的工业基础得到了重建之后，西方国家都经历了一次新的经济大飞跃。

那么，在战争结束后初期的人们，那时候他们的盼望与付出就是值得的。

生活有盼头，总比什么都好。

当然，从现在去看西方上个世纪的六七十年代，会觉得一切都那么的光鲜。

但是对于年后最初的几年，那几年民众生活的艰辛与困难，却仍然值得回忆。

迈克·李在《维拉·德雷克》中所做的事情就是这样的事情，他将战后初期的英国民众生活的基本状态搬上了大屏幕。

这个记忆，对于英国人来说，或许印象会更加的深刻。

而对于遥远的东方的观众来说，其实《维拉·德雷克》里所映照的那种生活，与东方尤其是中国大陆的现实比起来，仍然是好很多倍的。

但是，我们却拍不出这样的电影来，只能有《山楂树之恋》这样的飘渺的爱情。

但这无损于迈克·李的努力，何况，他贡献出了一个足以在影坛闪耀的女性形象，那就是维拉·德雷克这个徘徊在道德与法律边缘的女性。

维拉·德雷克是战后一个慈祥的充满了仁爱心的女人，她有一个几乎安乐幸福的家庭，自己的工作是为贵妇家做工，丈夫是与他的弟弟开了家汽车修理间，儿子在读大学，女儿即将恋爱嫁人。

一个不怎么富裕，但足够幸福的家庭，维拉·德雷克一心想着如何去帮助别人，她每天奔波着，去帮着那些尽自己最大努力可以帮助的人。

而这些帮助中，几乎都完全出乎于自己的内心真挚的爱。

只是，在她对人诸多的帮助中，其中一个，在维拉·德雷克看来是那些深陷困境的中的女孩子们。

她们因为不同的原因跟男人发生关系，并怀孕了。

这些女人们都不想要这样的孩子，深陷困境，需要帮助，但是他们又不愿意去医院，或者没有钱支付得起医院的价格。

这个时候，维拉·德雷克就出来为她们做堕胎的手术。

而根据英国的法律，采用未经法律允许的手段为别人做堕胎手术是违法的，而且属于是重罪。

但是从道德上来说，维拉·德雷克做所有的这些，都完全是出于一片好心，她的心里只是想去帮助别人，而压根就没有想过这与法律之间还会有什么关系。

崇高的道德感与冰冷的法律之间，就这么天然地存在着一种巨大的裂痕，不幸的是，维拉·德雷克就横亘在这个裂痕的中间，成为了被撕裂的人。

于是，在她为别人做了将近20年的堕胎手术之后，终于被送上了法庭，而且由于无可置疑的法律事实，并判处了2年6个月的徒刑，这对于一个女人，对于一个家庭来说，几乎是毁灭性的，但事实的残酷性却总是这样的，生生撕裂所有原本是美好的东西。

维拉·德雷克这个女性的形象，在道德与法律之间游走，这其中还没有宗教的元素在里面，不然将会更加的让人感到纠结。

毕竟，天主教是严厉禁止堕胎的，不过迈克·李关注更多的是更贴近现实的生活状态，而没有纠缠在宗教上，影片跟着维拉·德雷克的脚步在往前走，而优秀的演员伊梅尔达·斯汤顿也完全演活了这一形象，正如她演活了乌尔里奇教授一样。

一个内心充满慈爱，在犯错之后有充满内疚濒临崩溃的妇人，活生生地呈现在了人们的面前。

仅仅这一点，就足以让《维拉·德雷克》这部影片光芒万丈了。

即使不谈战后的英伦背景，还有宗教的悖论这些，只维拉·德雷克这一个形象的存在，就足够了。

这也是作为东方人也照样喜欢这个片子的主要原因。

人性都是相通的。

在维拉·德雷克的身上，我们可以看到自己母亲的一面。

像我，我的母亲现在的年纪跟片中的维拉·德雷克还要稍微大一点点，年逾60，已步入老人的行列。

作为母亲，给人的记忆总是温暖更多一些，但像维拉·德雷克一样，虽然慈祥慈爱，却仍然行走在道德的边缘。

我的母亲，虽然批评起来心有不忍，但她的确也有着贪图小便宜，背后嘴碎说人闲话这样的性格缺陷。

我可以宽容自己的母亲，但不能说她的缺陷就不存在。

就像迈克·李在片后打出的字母，献给她的母亲一样，维拉·德雷克的身上有所有母亲的印痕在其上。

就像我爱我的母亲，虽然她的性格缺陷也一样的明显。

对于伊梅尔达·斯汤顿，2011年《哈利·波特与死亡圣器（下）》里还将有戏份出演，虽然只是作为一个反派的小配角，但她的光芒还是不可挡的，再次小小地期待一下。

http://blog.trivialfilm.com/2012/09/vera-drake61.htmlVera Drake (2004)本片获得2004年第61届威尼斯电影节金狮奖。

影片讲述一个老女人的故事。

女主角是一个中年女人，在富人家做帮佣，私下里帮助怀孕的女人流产，但是此事她没有告诉任何家里人。

女主角家庭和睦，她有一个相爱的老公、一个聪明的儿子和一个不太爱说话的女儿，以及年迈的老母亲。

一天，女主角邀请一个独居单身男人到家中做客。

饭后，大家闲聊中互相了解了彼此，男人与女儿也渐渐熟悉。

一段时间后，男人准备与女儿结婚，全家人都很高兴。

女主角的老公与弟弟合伙开办一间汽车修理厂，弟弟与女主角老公关系很好，但是她老婆却很冷淡。

在女主角女儿订婚后，弟弟老婆也有了孩子。

于是，全家人聚到一起互相道贺。

大家正开心时，警察突然来访。

原来女主角给人流产时，一个女人险些丧命，女人的母亲供出了女主角。

就这样，全家人在困惑中看着母亲被警察带走。

很快，全家人就知道了母亲帮人流产的事。

女主角老公弟弟的老婆知道后觉得很丢脸，不愿意与他们家再来往，儿子也对母亲做的事情很厌恶。

一段时间后，大家都原谅了女主角。

最后，女主角被判有期徒刑二年半。

这是一部给人感觉非常怪异的电影，很难评说。

因为本片的优点就是它的缺点，它的缺点就是优点。

换句话说，从两个不同的方向去理解本片，会得到完全不同的感受。

不过，在说这些之前要先总结一下影片的主题。

通过情节可以知道，本片用一个普通中年妇女“帮忙”的故事，表现了欧美西方国家对于流产的态度，以及上个世纪中期人们思想的愚昧与保守。

简单点说，就是英美等国家对于流产的看法——坚决不允许的，而且是不道德的、违法的！

这就是电影要表达的，它很浅白，就不多说了。

本片让我感觉怪异的是，电影的拍摄。

影片事无巨细的表现了女主角的家庭生活，从她照料孤寡老人到帮忙流产，从呆傻的女儿到聪明的儿子，从踏踏实实的老公到极具个性的弟媳妇，生活中的点点滴滴几乎都被电影拍摄下来。

甚至于独居男人的生活也表现的很详细，二战中的经历啊、去澳大利亚的兄弟啊，等等。

是的，这些是可以表现出女主角家庭和睦、善良的性格等多个方面，但是它与电影主题有何相关？

难道女儿嫁不出去是因为母亲帮忙做流产？

弟媳妇不喜欢来哥哥家也与流产有关系？

当然是没有！

可见，本片乱七八糟的表现一番却没有切入正题！

这就是电影最大的缺点。

可是，换一个角度来看的话，这反倒成为本片的优点。

因为这是一部表现小人物的电影，自然要将角色的生活展现的淋漓尽致，而且这一切也能凸显出女主角“帮忙”的好意。

所以，本片从两个角度可以得到两种不同的看法。

对我来说，这两种观点都无法完全的说服我自己，因此我只能感觉这是一部怪异的电影。

此外，影片还有一个明显的缺点。

即那个富家女的故事，她在电影前半部分出现后，后半部分就消失了。

有没有搞错？

如果她是一个不重要的角色，何必在前面花那么多时间讲述她的故事？

不如一笔带过了。

即使为了表现有钱人流产的方法，也不用这么刻意弄出一个支线情节吧！

以上就是我对影片的感觉：说不上好，也谈不出坏，只是一部感觉很奇怪的电影。

这也是最近英国艺术片给我的感觉，风格总是很平实、琐碎，但却有一个很有意义的主题。

这也是本片导演Mike Leigh的个人风格。

最后说一下，流产虽然很残忍，但是生一些自己不愿意养的孩子也是不道德的。

这就是西方国家的诡异之处，总把自己想的很高尚，其实人类都一样龌龊。

至于哪些国家对坠胎或者流产有法律规定，网上一搜便知。

本片演员表现出色。

女主角Imelda Staunton长相比较一般，甚至可以称为丑陋，但演技真实可信，她把一个善良的女人演绎的非常到位，让人几乎认为她就是女主角。

影片其他演员也很出彩，那种生活化的演出方式，很能打动人。

这些配角的名字，就不一一列举了。

总结一下。

一部感觉上不好不坏的电影，琐碎、平淡的电影细节让本片并不好看。

大概因为这些特点，它才能得到金狮奖的青睐吧。

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那场戏，全家人和大女儿的男友的对话戏，1h39min30s，镜头、台词和表演都很值得学习。

“dirty”那句对德雷克太太的控诉是由儿子说出来的。

“如果你们养不起，就爱不了，不是吗”（if you can't feed them you can't love them，can you）这句话是由男友说出来的，他家里六个孩子，以身说法。

这句话触动了儿子。

儿子在后面两场戏用和父亲的对话解释了他这一行为——他十三岁就参军了，他当然黑白分明，不理解世事。

父亲则说，我要求你原谅她，你原谅她这件事，她会原谅你所有事（年少孟浪啊啥的），而且法律已经惩罚过她了。

潜台词，在我看来是，好的，你不是军人吗。

那我就像你十三岁那年一样，要求你，那时你答应我了，抗下来了，现在你也必须抗住这些你最厌恶的东西。

夹在这两场戏中间的那场戏也很好：夫妻俩在床上说，可怜的孩子，他还太黑白分明，不问世事。

寥寥几句，那种父母对孩子的爱和无奈都出来了。

最后德雷克太太还是很难过地哭了，和丈夫抱在一起——这段戏之后，你就知道丈夫背负着什么，下一场戏，你就特别希望儿子原谅母亲。

然后，儿子去找母亲和解了。

这段的台词也特别好。

1h47min的圣诞节戏也很好。

前面垫了两场那个金发女人的对维拉的糟糕反应，她甚至还哭得很委屈，所以氛围其实很糟。

但大女儿的男友却说，这是最好的圣诞节，谢谢维拉。

他吃了一颗维拉递过来的巧克力。

这场戏就结束了。

最后的判决，“对他人起吓阻之效”，判了两年零六个月。

真的拍了监狱戏……另一个温和的阿姨问德雷克太太，那个女孩死了吗？

德雷克太太：死了还得了？

另一个阿姨：我的女孩死了。

而且还有一个冷硬的太太，和那个温和的阿姨都是再犯。

所以这个女人会再犯的吧，会再犯吗？

感谢这个结尾，我的娘啊。

题外话环节。

因为最近看的快节奏的东西太多了，一些同理心和伦理感确实有所消亡。

而这部电影，这种节奏缓慢的、人物丰满的电影，就算讨厌其中某一个人，都不会说出来，我不愿意伤害他们其中的每一个人。

当然你看，这故事里的一些元素可以用到商业故事里。

一家两个孩子，姐姐那样，弟弟那样，其实是英式的喜剧效果，可以拿去用。

但是那些人物坏的地方，真的必须要给解释，而不能随便拿去用。

我没有那么喜欢这部电影，因为更多时候我还是需要一些强刺激的东西。

但这部电影大概会成为我反复反复反复观看的电影之一。

反人类发言：我觉得对于一些电影来说，从结尾看，往开场找原因，比从开场看更能领会其魅力。

德雷克太太真的是一个特别好的银幕形象：圆圆的脸，一双又蓝又圆的眼睛，温润，通透，会说话一样。

皮肤白白的，“娇小的女人，手很小”，柔软。

另一个对于法理问题的思考：欧美法系愿意从“善因论”来思考问题，是不是由于他们的善意真的是从圣经上批发下来的，然后圣经的解释又可以随着时代做出不同解说啊……我这样说可能过于偏颇。

但我的意思是，他们需要有个东西在那里，才能去反另一样东西。

如果没有一个东西在那，他们想象不到好的也想象不到坏的。

他们其实会被一些抽象的“善”打动，所以才出现“善因”这么个东西。

正在看三联新刊《我们与历史的距离》，里面讲到大历史、小历史叙事。

此片后半段，警察在法庭事无巨细描述维拉的堕胎工具，影片结束字幕出现“警局顾问、二战顾问、医疗顾问“，我就知道，这是一个无一字无出处的“历史小叙事”。

再回味所有场景美工，人物设置，对话，无不异常严谨具有历史代表性。

此处下的硬功夫，堪称一篇高水准历史学术研究。

在此基础上如何表现历史及人物的“真实生动光晕”，以及创作者的当下价值观，就看TA如何“带着镣铐跳舞”了。

这是一个西方语境里异常复杂的议题。

尤记得第一次亲身经历这一冲突，是在2012年美国俄亥俄州奥巴马竞选现场。

血淋淋的堕胎图片被疯狂的反对者呐喊着举着堵在会场入口，让来自“计划生育”习以为常国度的我，瞠目结舌，赶忙补课。

导演将这一难题转换为“帮助女孩儿们”。

一个不知道父亲为何人苦出身朴实善良苦已有些神性的女主，加上她的典型的英国底层渐渐走出二战阴影有信仰价值观清晰的幸福家庭，凸显了她的行为面对不同阶层、不同状态女性共同困境时的正当性。

要知道，同时期（1950年代）的巴黎，丈夫再施虐，妻子也无法独自获得离婚，只能采取极端手段但结果却是入狱（见本次电影节《曼妙旅程》的描述）整体表演非常NTLIVE，英国戏剧表演范儿。

历史背景下不同阶层的身体、口头语言，即是他们源远流长的生活传统，也是他们源远流长的表演传统（嗯，我们这里这一传统一再打破），个个都是一流表演，导演也是在各个细节，于无声处表达了清晰的态度。