爸爸去哪儿2

一开始会以为这是插播赵忠祥的动物世界，电影也确实利用这个方式引出内容，不过这刚提完交配，立刻转变为爸爸去哪儿，感觉内涵不浅啊，确实，人乃高级动物，没交配，哪来这群萌娃。

如果这一段放在第一部讲长隆之行的感觉还有点契合，放在这里不伦不类的，反正成也赵忠祥败也赵忠祥。

可能本来就对《2》的真人秀节目没有那么大的关注，比起第一部的新奇感和好感，第二部显然弱了许多。

吴镇宇父子缺席，幸好，这不会成为他最烂的一部电影！

李锐自然还是来了，这一次可不是村长，是岛长了，因为他们一群人来到了斐济岛，李锐卖萌好受不了啊，啊哈哈。

爸爸们挑战了高空跳伞，又挑战海底喂鲨鱼，还要挑战荒岛生存，感觉为个节目“牺牲”挺大，这不是常人能接受的啊。

某人说他都敢，好，我拭目以待，不过，我会心疼的。

女人是不是总在矛盾，既希望自己的男人披荆斩棘冲在最前面当英雄，却又害怕他受一点点伤害。

大人常常说希望宝贝快点长大，其实长大不好玩，无论是孩子还是大人，我就总希望我的小侄子不要长太快，最可爱的还是小时候，等你大了就离我们远了。

有时候我多想小我2岁的妹妹可以小我20岁，最萌的年纪最讨喜，而且还能任我揉捏，跟玩具似的，哎，现在是一抱难求啊。

这群孩子的“戏份”很不平均，因为有的太“抢戏”了。

感觉曹格两个最不独立最爱哭最矫情，回想第一部林志颖的kimi也是，难道这是台湾小孩的通病？

感觉多多以后很适合演苦情戏，那种表情，不知是自然的还是演出来的，但眉宇间就是有一种不像她这个年龄有的愁苦感觉。

另外的小孩则比较被忽略。

有个疑惑，为何经常看到里面小孩在挖鼻孔，痒？

我小时候会不会这样？

记得小时候觉得挖鼻孔和放屁都是一种很丢脸的事情，虽然内心懂正常人都这样，但还是觉得很跌份儿，还记得小学有一次跟朋友在一起玩的时候，不知谁先开头问了“你会不会挖鼻孔”这个问题，然后两人赶紧都一副“这种事离我很遥远”地否认了。

真作啊！

对于综艺电影，我还是那个观点，只要演员不是被逼着拍的，观众不是被逼着买票的，这种你情我愿共享欢乐的事情没必要一副人神共愤的样子，何须抵制，不喜欢就不要买单罢了，有人会觉得带着孩子去看乐趣无穷呀！

自从爸爸2开播后，各网站文章评论两季爸爸总会拿贝儿、Cindy去和黄多多对比，其实我想说，首先从年龄上他们差距就很多了，黄多多算是个姐姐年纪了，有可比性吗，黄多多比她们表现好是必然也是定数。

差几岁的娃能一样吗，一岁小孩和四五岁小孩能相比较吗？

答案是否定的。

而且个人认为黄多 多在爸爸2的表现让我总感觉有点假，当然不排除可能是我更喜欢爸爸1的原因，但是我的时候经常看到正眼看着摄像头的表情黄多多的年龄已经不可以算是小孩了，至少也是个小女生了更何况女生都比较早熟，她已经理解到镜头录影上电视的意义了。

说起爸爸2 对我印象最深的女孩子就是贝儿了，柔柔的小嗓子，听起来很顺耳；有点任性有时又会天真无邪，和Cindy有很多相似的地方，包括他们都有个帅爸爸。

以上是个人见解，不满意者请喷或绕道。

在看《爸爸去哪儿2》之前，曾怀有莫名“敌意”的，这种抵触情绪源自先入为主的对“综艺电影”的排斥，也曾一度批评这种基于综艺节目的“电影”对电影产业甚至传统电影人伤害，但其实，即使在这个节目最火的时候，都没有看过哪怕超过三分钟，因为不觉得哭哭啼啼的孩子有什么吸引力，甚至基于对罪案片、动作片的谙熟，发现爸爸们有些时候有点惺惺作态。

坐进影院，也是带着批判的眼光去看待影片的，毕竟，要拒绝一种类型电影是需要“证据”的，有观感才有口实。

所以当赵忠祥老师熟悉的声音缓缓迈进动物世界的时候，一个鄙夷的声音在心底嘀咕：这种逗笑观众手段有些太过时了吧，影片果然只有这么low呀，根本起不到搞笑效果啊。

然后继续冷眼旁观。

在多多说出“把我们当成你的爸比”来安慰一直哭泣的姐姐以后，发现自己竟然笑了起来，“可你们长的并不像我爸比啊。

”多多说——那种童言无忌带来的新鲜感迎面袭来，让意想不到的欣喜得以继续，然后，再次惊诧于多多的英语水平，以及会说出“即使我们很爱自己的爸爸但也不是会一直都在一起”这么有道理的话，因为这个时候，我也开始在心里试图安慰姐姐，想象着如果自己也带着这样一个孩子，在她哭泣的时候说些什么——发现竟无言以对。

“我觉得自己并不那么幸福”当多多说这句话的时候，我再一次在心里问自己，怎么解决孩子的这个问题？

黄磊绝对是几个人之中最懂得教育孩子的家长，他只用了几个有理有据的事实就让孩子转变了心境，对于一个准爸爸而言，简直崇拜的五体投地——是的，我暴露了自己喜欢这部影片的根本原因——因为我的宝宝也将要来到这个世界上，该如何和一个陌生的家伙一起成长生活，我很迷茫。

而这部“影片”给我以最真实的案例。

但在当时，还并未想的如此遥远，只是感叹沟通的魅力，我是一个喜欢沉默和发呆的愚钝之人，每一个可以和其他人顺利沟通的人，都能让我觉得无比佩服，也是因为，混蛋也有温柔和感性的一面——姐姐终于找到爸比，和joy钻到蚊帐里以后，开始不停的对哥哥说我爱你，每一次哥哥都冷淡的回我不爱你，但姐姐还是一直重复：我爱你——让我开始迫不及待的想看到自己的宝宝将来会如何对亲人对这个世界表达自己感情的。

喜欢一部电影完全是私人感情，说些题外话就是至今我也算跟过几个剧组，有些项目甚至从策划之初便参与其中，见证过多部电影或电视剧的诞生过程，和许多演员、导演也都有过接触沟通，关于票房如何、圈钱与否，每个身在其中的人都自有感触，无需赘言，不都得需要投资商一个交代么？

大环境本就如此。

国外有针对儿童观众成熟的类型片，中国每年拿给孩子看的影片能有几部？

现在影片在不分级的状态下，你带孩子进影院，谁知道会看到什么内容？

每年那么多烂片拍出来还堂而皇之，不都烂在剧情上么？

难道一部影片看完让你心生美好，有无限柔情蜜意涌现，都不能算是一部好电影？

由湖南卫视从韩国MBC电视台同类节目移植而来的大型亲子户外真人秀节目《爸爸去哪儿》，在万千观众的支持下热播两季，成为当下并不多见的超话题类综艺节目。

借着前两季的风头，《爸爸去哪儿》迈出荧屏，走入影院，在2015年初闪亮登场。

此次的外景地走出国门，选在了瓦努阿图以东、汤加以西的南太平洋岛国斐济，村长李锐坐镇，陆毅、黄磊、曹格、杨威则带着贝儿、多多、Joe、Grace、杨阳洋这几个古灵精怪、人小鬼大的孩子相继前来。

虽然谈不上期待，但是今年还是陪着家人去看了《爸爸去哪儿2》大电影。

截止到21日，票房累计收入1.04亿，虽然谈不上亮眼，但是考虑到其制作成本，这个成绩已经足以令人羡慕了。

从电影类型上来说，《爸爸去哪儿》开创了一个新名词——综艺电影。

不同于之前综艺节目的人员拍摄的故事片，此类影片不过是将综艺节目换了一个地方重新播出一集罢了。

当然很多人并不同意这一说法，在他们看来，这样的内容根本是称不上“电影”的。

在《爸爸去哪儿2》上映前，同一类型的《奔跑吧兄弟》还引起了电影人之间的激烈论证。

其实这样的论证并不少见，其本质还是那个争论已久的问题：电影的本质是艺术还是商品。

如果电影需要强调的是艺术属性，那么电影人首先要对自己的作品负责，影片是交由历史去评判的；而如果电影需要强调的是商品属性，那么电影人首先要对投资方负责，影片是交由市场去评判的。

近年来电影商品化愈演愈烈，也难怪很多电影人痛心疾首。

就说回春节档，2014年春节档是历年来票房最高的春节档，同时也是口碑最差的一年春节档。

15年的春节档刚刚过半，就已经刷新了去年的记录，钱赚的越来越多，口碑如何就只能等春节档结束之后再来评判了。

只要春节的时候去电影院凑个热闹，这样的现象就不难理解。

电影院在春节期间几乎全都是爆满状态，甚至出现了买座难的状况。

银幕的普及，影片曝光度的增加，各大购票网站不计血本的价格战，以及最重要的，中国人在春季期间日益匮乏的娱乐生活。

都催生着电影成为了春节期间继春晚之后的另一个刚性需求。

既然观众本事只是图个热闹，也就不能怪众多导演只是想捞笔热钱就走了。

然而爸爸去哪儿的经典在于，它不仅仅是电影属性的争论，在这个风口它提出了一个新的问题——大银幕是用来干什么的。

在影片的结尾，爸爸和孩子走进斐济的一家电影院，用大银幕播放了几次旅行的点点滴滴。

在我看来这是无比有趣的一个设定，他们没有用影院的银幕放电影，而影院外很多电影人在争论他们拍出来的这货到底算不算电影。

如果是我，我就大大方方的承认这部作品就不是电影，我们只是富裕了影院银幕一个新的使用价值——播放综艺节目。

随着互联网的普及，影片内容的获取难度已经越来越低，现在的上映影片大多开始在视听方面下工夫。

3D、IMAX、杜比立体声、4K甚至4D，这些都成为了影片的附加价值，吸引观众选择来到影院而非在网络上观看影片。

这些视听技术本是增加影片体验的工具，但随着形式的逐步优化，他们已经跳脱出工具的束缚成为商品本身。

打一个很简单的例子，很多商场都有4D体验区，这些体验区一般都不会播放电影片段，而是播放一些专门为4D效果制作的短片，换而言之，就是形式大于内容，甚至由形式在主导内容。

如果接受了这一点，那么进一步，为什么这样的设备和形式不能作为一种社会公共资源开放出来，让更多需要使用影院银幕的人或者机构来使用？

我希望我的综艺节目能有更好的效果，所以选择在电影院放映，大家如果希望看到更优质的综艺效果，就进影院来付费观看。

按照这种思路看，《爸爸去哪儿》也未尝不能登上银幕，毕竟好多影院的银幕还能租赁出去当个求婚工具使呢。

互联网的价值就在于，让闲散的资源被整合，让单一用途的工具焕发新的活力。

有意思的是，《爸爸去哪儿2》和《爸爸的假期》同步上映，前者是彻头彻尾的综艺节目，后者是综艺节目改编的电影作品。

观众对于哪个的接受程度更高，春节档之后立马能见分晓。

如果综艺节目的大银幕化真的能走通，这未尝不是电影院的一条新的致富之路。

电影人也不用急于高呼这类影片的危害，我们压根可以不把他当做电影看，但如果今年《我是歌手》的决赛能在电影院用杜比环绕立体声播出，我想我是一定会买票去看的。

我是被黄磊为多多写的这句“你不要苛责自己，也不要苛责这个世界”一下子戳中，比起曹格大把大把的泪还要触动。

曹格真的是眼泪蛮多的，挺感性的一个人。

可是又很细腻，让人觉得这样的老公也不错。

贝儿真的是超级乐观超级会搭配，小身材穿衣服腰是腰腿是腿的，有板有眼。

最后传吸管的时候，觉得陆毅与姑娘真是爱心慢慢。

贝儿是在一个典型的有爱的家族长大，生活里没有多大烦恼，觉得以后她会走得最远。

然后再是可爱的Grace，笑点最多的 就是她。

小姑娘讲得那句“我觉得这样可能不太好，因为你们长得不像我爸爸”笑翻全场。

当然以前还有遇到JOE这样的男人你就嫁了吧！

这个小男孩，挺男子汉的。

这是一部圈钱为主的电影毫无疑问。

不过我确实疑惑，很多超级大烂片也有很多人看，为什么说到综艺电影就呈现N倍愤慨，各种没看过片随手拈来的怒骂.....不过我也可以理解黑它的，因为我自己对于《我是歌手》这种炒作老歌曲老歌手、编曲糟糕、淘汰制颇受质疑的节目也愤慨，觉得它破坏了好的音乐生态。

（oz...个人观点，不喜绕道）对比总结.....我就是喜欢电视上的《爸爸2》，所以对爸爸2电影能宽容，能接受这片。

所以就让能接受的人接受，不能接受的人不接受好了。

没必要让人与你一致。

回到电影本身，确实一般，从电影角度看是没涉及到一点艺术或故事。

从综艺角度看，环节设置上尽管加了上天入海的难度，却还是让人觉得缺乏诚意，似乎还没电视上好看呢。

姐姐从头哭到尾让我心疼，多多也颇压抑。

姐姐与Joe让我小感动了一把，一起成长相亲相爱是非常美好的感觉。

曹格看似文弱，在岛上倒也算井井有条，因为两个宝贝成长的越来越像男人。

最后，如果从综艺节目搬上荧屏后的电影能拍出味道，那形式完全不该是原罪。

有些从未上过荧屏的纪录片、传奇电影从不比电影差。

《爸爸去哪儿》宣传海报2015年算是非常奇特的一年，电视真人秀节目频频被搬上大银幕，《爸爸去哪儿2》之类的综艺电影竟然能接连抢占新年档，并且首日就斩获了5000万票房，最终总票房为2.248亿元。

这奇特的现象不禁让人感到疑惑。

如果《爸爸去哪儿》只是一档在芒果台播出的综艺节目，那么请问把它搬进电影院的意义在哪呢？

节目也是一个半小时，电影也是一个半小时，那么为什么要单独拿出来放在电影院里放，然后一张票卖30块钱呢？

而从这部电影的内容来看，相比电视版，只是换了个地方，增加了几个游戏，还有跳伞，潜水，荒岛过夜等任务难度的提高，其他方面并无创新突破之处。

尽管这部节目的电影是如此的糟糕，但我认为仍有两点是值得夸赞的。

一是风景的拍摄方面。

《爸爸去哪儿2》的选在了太平洋中一个风景秀丽的小岛斐济之上，直升机航拍的镜头非常好看。

而这里不仅有着想象中的蓝天白云海岸沙滩，电影的镜头还选取了斐济当地原住民的风土人情，所以还是让人有一定的好奇感。

再加上节目组特意请了赵忠祥老师来读旁白，当熟悉的声音缓缓迈进的时候，立刻就能勾起在座的家长同志们的回忆，仿佛又回到了熟悉的《动物世界》之中。

二是主题上表达了感情的真挚。

亲子类实际上是非常适合春节档上映的电影，不仅可以和家人共度一个美好的假期，而且使亲子关系更加融洽。

最让我印象深刻的是曹格与儿子的“荒岛生存”，父子二人烧干柴，烤蜗牛，最后坐在海滩边看夕阳的场面，我觉得真是太美好了。

在电影的最后，所有人一同观看过去的视频时，这种深情告白的画面，还是非常感人的。

我并不反对综艺节目制作成大电影，譬如说《歌手》《跟着贝尔去冒险》之类的节目，也许换了立体声和围绕音响，加上3D巨幕，能够有着不一样的视听体验。

但这种以游戏为核心的综艺节目，无论在哪看都是换汤不换药，毫无价值。

我很喜欢纪录片和传记片，但电影不是简单地把一个故事放出来就好了，不然和生活小视频又有什么区别呢？

而这部电影就停留在这个地步，毫无故事性可言。

有人说这部电影的评价事关“电影的本质是艺术还是商品？

”但我觉得不是，电影毋庸置疑是一门艺术，无论它是多是少，总归还是有点艺术，但我没见过一部电影一点艺术都没有。

这部电影刷新了我的视野，真的没有任何艺术价值可言，充其量只有艺术字。

如果你真的想要陪陪家人，我觉得可以带自己的孩子一起出去走走，那可比坐在黑灯瞎火的电影院里浪费一个半小时要好太多。

孩子未必爱看，家长未必感同身受。

而说白了，这类电影就是用来圈钱的。

不好意思，我给0分。

这篇影评，纯属吐槽。

2017-1-4个人自用 非影评众人又来斐济祸害了村长要求祸害们跳伞 由外国人带着一起跳 最后一名去荒岛曹格最后一名 只能带一个孩子去 哥哥一开始不要去 后开又要去了 曹格去荒岛的时间 女儿一直哭一直哭 真tm烦黄磊的女儿还是很可爱的 英文也好 懂事儿众人在岛上 与斐济的小朋友住在一起 每人的房间不一样一起做饭 挨家挨户去找菜祸害们穿裙子跟当地女胖子们打橄榄球 一比一平玩鼻子和嘴传递吸管的游戏春节了 包饺子 当地孩子不是很爱吃 吃的时候皱着眉最后在当地的什么什么线的剧场 各位祸害们深情的留言给孩子们 最后是演出 音乐之声 黄磊男扮女装

贺岁档想要看个合家欢，挺为难的。

不服气你去影院看看，美国无产少女在搞过家家闹革命，小矮人童话在硬努史诗。

好莱坞如此，国产片更没新鲜事。

最大的新闻是综艺人打败了电影人，前面是《奔跑吧兄弟》开路大卖，接着是更加老少适宜的《爸爸去哪儿2》来势汹汹。

在一个以深度为美的国家里，爆米花电影大卖总要招来非议，屁大个事一堆人大惊小怪。

《泰囧》当年刷新票房纪录，也有人直指太“肤浅”。

问题是，商业电影本身就不需要传道授业解惑的责任，居家老小没心没肺地哈哈一乐，行不行？

再往严肃说，人民群众有没有肤浅的权力？

在主流电影人那里是没有的，冯小刚能肤浅，但观众不能肤浅。

冯导说了，综艺电影那是自杀啊。

这话说的慎人，好像观众纷纷花钱买票，不是去看电影，而是去看自杀一样。

我们一点儿也不难想象冯导的焦虑，拍烂片抢钱这么些年了，电影人居然连综艺人都打不过了，长期以往，如何是好？

只能以受气小媳妇的姿态，出来表演一番惨兮兮苦哈哈。

苦情戏码演完了，接着就是号召封杀了。

事实上，这种担忧是连锁性的。

拍喜剧的干不过综艺，拍主旋律的也害怕了，如果把新闻联播放到电影院去，每年的主旋律大片还拍不拍了？

这事儿没法深想，想深了能看出别人和自己的猥琐来，都在口口声声说观众，哪个又不是从自己的利益出发？

这些年中国电影人大批量的贡献烂片，结果是什么大家都看到了，信用完全破产，在几个综艺节目面前就完败如此。

无论是《奔跑吧兄弟》，或者是《爸爸去哪儿2》，观众无需为电影人操心，爱看什么就去看什么。

《爸爸去哪儿2》的看点是什么？

来自综艺最高娱乐性水准。

它甚至不需要什么类型元素，就足以横扫院线喜剧片。

喜剧片本就是低投入高产出的类型，综艺大电影的胜利并不是什么创新，只是把成功了无数次的模式，又重新复制了一次而已。

就我个人而言，我乐见综艺干翻电影。

为什么？

因为它活该呗。

让他们杞人忧天去，观众仍会去影院里看综艺，大家只是想笑一笑，这要求过分吗？

一点也不，谁也别装B。

来，干了这桶爆米花！