迷城

这部电影我至少已经看过两遍了，最初是一位同学推荐的，可以算作心理学电影。

而我第一次看，也是以这样的角度去看的，有一些触动，但是没有那么深的感觉。

前些天重新看了一遍，觉得这是一个故事，一个孤独的故事，一个难以被别人理解的故事，然而确实每一个我们的故事。

即使到最后校长，同学给了赵坡很多的关心，然而他们并没有真正地理解他，而他的老乡对他的态度可能更接近大多数人的态度。

不理解，也不愿花那么多的时间去理解，去关怀。

而童年对我们所造成的很多影响已经内化到我们的生活中，难以察觉。

这部影片像是在陈述，也是在揭开一些事实，让我们去察觉，去理解，去思考。

可能有一些呼吁的成分，但是从影片的基调而言，又不强烈。

而这也是让我产生了共鸣的一部片子。

其实看到豆瓣的评分这么低，是有些失望的，可能正是没有被一些人理解。

《迷城》作为章家瑞导演2010年的新作，于10月22日全国公映。

这部影片給所有熟悉章家瑞的观众们带去的第一感觉几乎是一样的——很难相信这样一部具有强烈实验风格的作品会出自章导之手。

因为本片无论在叙事结构、中心主题以及影像风格上来说，参照章家瑞的过往作品《婼玛的十七岁》《红河》《芳香之旅》《花腰新娘》等，都是一次极大的颠覆。

在影片《迷城》中，章家瑞一改往日影片温暖、舒缓、唯美的基调，继而采用多层推理的悬疑结构和强烈的主视角纪实性影像风格，为观众演绎了一幕令人深感不安和发人深醒的悲剧故事。

本片不但直击了当下社会的隐痛，同时也具有某种超越文本范围之内的思考，继而体现出了章家瑞作为一个导演对生活细腻的观察、冷静的思考，以及其独特的人文情怀。

影片《迷城》原名《远雷》，故事来源于章家瑞导演身边一个真实的案例，讲述了一位大学生与一位洗发妹之间短暂而凄厉的爱情悲剧。

影片中男主人公坡坡（郭晓然饰演）是一个从农村考入城市的大学生。

作为一个基本的人的个体，坡坡也有着身边所有青年人一样的向往，向往美好的事物、美好的女人、美好的爱情。

然而，农村与城市的差距将原本平等的个体相互割裂，没有了交集。

而尊严在当下似乎只是一种对财富和地位的标榜。

于是，纵使你拥有一个高傲的灵魂、善良的内心，在迷失了坐标的城市里都是虚无。

因为身份的差异、家境的贫穷而被周遭同学取笑、抛弃、冷落的挫败感，就像一枚扎入肉体的铁钉，想拔却拔不出来。

于是，当童年的伤痕记忆在这现实的世界里被催化后，坡坡内心深处人格的分裂与变异似乎是唯一的方向。

　　 女主人公甘秀（霍思燕饰演）身上有着太多的思考。

一个面容美丽的女子只因出身在农村，在城市里从事着看上去不大体面的工作——洗发妹，继而遭受到种种的歧视与偏见。

但是，何所谓体面？

迫于生活的重负，在没有选择的城市里用自己的双手去获得应有的财富，能否被视为不体面？

很显然，导演在这里借女主人的身份向所有的观众抛出了一个思考，那就是在我们的城市化进程和财富的攫取过程中，公众对于一个人的价值评判标准是什么？

如果当所谓的“精英意识”成为衡量的唯一标准并渗透进生活的每一个角落，那么在这个单一的价值评判体系中，生活在权贵阶层之下的人们是否还能获得应有的尊重与自我尊重？

我想这是在当下这个时代所有人都应该去面对和思考的问题。

影片中甘秀是骄傲的，因为她不愿意为了体面而让坡坡在众人面前将自己伪装成大学生，因为她那颗简单而强悍的内心告诉自己这是一种冒犯，有损她的尊严。

然而在旁人看来，生活在底层的洗发妹又有何样的尊严可谈？

坡坡是懦弱的，因为周围无处不在的繁荣幻象和那颗极力向上攀附的内心蒙蔽了原本清澈的眸子，并最终让自己迷失在了这片钢筋水泥的森林之中。

于是当一个人格挫败的大学生遇到一个内心强悍的洗发妹，他们之间会产生怎样的错位？

因为开始的开始，你和我都一样。

但是后来的后来，你和我再也不一样——因为财富、因为权利、因为贪婪。

而那句“人人生而平等”的口号只不过是对现实的一次戏虐罢了。

正是影片所表达的强烈命题感，使得《迷城》在观众中产生了截然相反的两种反应——漠然抑或感动，而这也正体现出了当下国人的两种生存心态。

于是当影片落幕的时候，你或许会无动于衷，继续为了生计默默地奔走工作；或许你会驻足思索，去审视和寻找内心深处的那座迷城。

　　 影片《迷城》在公映之前就已获得第17届北京大学生电影节评委会大奖、第13届上海国际电影节传媒大奖单元最佳导演、最佳新人男演员奖等多个奖项。

但是影片在上映之后的票房却并不理想，成为了又一部叫好不叫座的电影。

而这也正折射出了当下中国电影大片时代的浮躁与虚荣。

因为在主张娱乐和消费的这个时代，银幕上充斥着各种依靠金钱、明星、炒作和低级笑料所堆砌而出的歌舞升平的繁华景象，而这不也恰恰是一座座看不见的迷城么？

面对这样的局面，导演章家瑞在公映前也道出了自己的所言：“其实，我股子里还是想拍一些文艺电影，表达情感、表达命运、表达爱，我之前的那几部电影也都没有偏离这种基调。

但是说实话，《迷城》为什么从开始的一个纯粹的文艺电影、艺术电影，变成了最后宣传中的惊悚悬疑类型电影？

其实也是我内心的一种挣扎矛盾，因为毕竟我还是去要面对这个市场。

所以我当然希望《迷城》的票房能有一个好的收获，这样能够对投资方有一个交代。

但是如果因为《迷城》里所包含的人性的表达和文艺的气质影响了这个片子的票房，我只能说跟投资方说抱歉了。

但是我自己是问心无愧的，因为我尽了我的全力了，因为即便是做商业电影，我也绝对不会放弃我的基本底线。

”　　 　　昨天，我们将农村从城市分离出去，拉开了农村与城市的距离。

于是越来越多的人涌向城市，在城市里去寻找所谓的体面和尊严。

今天，我们都在城市里游走，在贪婪与虚荣的表象下戴着伪善的面具舞蹈。

我们可以相拥，却最终迷失在寻觅的路上。

电影很接地气，从坡坡一个贫穷农村大学生的身份叙述他身边的人和事。

和身边同学的对比中，家庭背景的差距加上自卑的性格，坡坡很显得格格不入。

在遇上同样来自农村的发廊妹甘秀之后很容易拉进两人的距离。

在答应带女朋友见同乡时，坡坡刻意要甘秀用女大学生身份，展现他的那份虚荣心。

可甘秀是个赶紧纯粹的女孩，敢于直接摆明自己的身份。

在社会底层人中，有着“发廊妹”这一职业。

若不是生活迫不得已，谁又愿意做那份“见不得人”的工作呢？

甘秀如此，坡坡的母亲更是如此。

一个是因为脑残的弟弟，一个是为了儿子的生活和学费。

发廊妹的身份或许也是造成她们悲剧结局的原因之一。

童年的阴影或许用一生都很难治愈，亲眼目睹了暴躁的父亲把母亲打进河里淹死，再把自己打晕，对于坡坡来说是童年挥之不去的阴影，也是造成他幻想症的原因。

在农村，孩子心理健康和良好的家庭很少能够得到重视。

建立良好的家庭氛围，关爱孩子心理健康是每一个家庭值得深思的一个问题。

很实在的一部影片，不做作。

画面很重庆。

原味的方言为影片增色。

对陈旧思想进行冲击，甘秀是个洗头妹，一般来讲是被人看不起的，但是男主角赵坡却喜欢她。

工作有没有贵贱呢？

农民工，洗头妹，妓女等等都只是从事一份工作，都是人，都有七情六欲，大家在凡世一趟都不容易。

精神分裂，自卑感，贫富差距，星巴克，孔明灯，女主角很漂亮。

OK，看完迷城，凌晨3点半，我留下的就这么多。

豆瓣里有个人写了《去你妹的星巴克》。

电影里出现了2次星巴克，第一次里面有个穿得很有喜感的富家公子，背着更喜感的耐克包，一转身，大大的钩钩正对镜头，上来就问家境。

然后就是一群孩子优雅地说自己爹妈的背景。

坡孩子说咱家是农民，我爹是耕地的。

我顿时觉得这孩子是不该分裂的，起码敢正面承受。

去你妹的星巴克，有人回复他，说老是说人装逼的，其实才是最装的。

其实人把重心放在外面，才有了装逼和不装逼一说。

倘若本来无一物，何处去装逼？

咖啡我只喜欢2种，一种是雀巢2和1，一种是雀巢不要伴侣。

那么如果中国的咖啡普及如成都的茶馆，我想我也会坐在阳光的竹椅上，慢慢喝上一下午的。

只有当喝星巴克的和不喝星巴克的人，重心都放在喝上。

星巴克就不坑爹了。

回到迷城。

坡坡这娃是个可怜娃，电影将他的敏感和神经质刻画很到位了，那些没经历过这种压力的人不会懂得。

80%的城里娃不会介意跟农村娃做朋友，但是80%的农村娃会不自在。

区别就在前者于其中根本不会有压力。

所以介意的永远是那些弱势，敏感纠结的也永远是弱势。

本人一直在城乡交接部成长，童年让我迄今无比分裂。

运气好，城里农村娃都把我当自己人，前者觉得我淳朴，后者觉得我和蔼。

运气差点，城里农村都排挤我，前者觉得我土，后者觉得我装逼。

最后发现两头讨喜太难，索性都不迎合了。

你装，或者不装。

逼就在哪里。

不卑不亢……我知道现在的学校里，一定还有很多赵坡，李坡，王婆婆的。

还有很多挣扎在自己残缺里的人。

企图遮掩、回避、或者隐藏。

我不建议你去正面你内心的懦弱和不堪。

但请将重心放在你优秀的地方，让他们强大，便可自然战胜你那庞大的自卑感。

很多人都曾自卑，这群人有的成了白岩松，有的成了精神分裂。

区别在于后者将重心放在残缺，前者却着眼于所长。

如果霍金把重心放在帕金森，而非大脑。

那么他将终生作为一名帕金森患者，受人俯视。

赵坡是应该受到同情的，但是他的行为，我在同情之余还是忍不住想要扇他俩耳刮子的。

请相信大部分自卑者都是优秀的。

因为你具备足够的敏感，来触碰感受这个世界。

星巴克从来没想过坑谁的爹，人家就一饮料店，只卖饮料不卖B。

从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层农民青年的境遇看后我一直在想，坡娃儿喜欢的是谁，是富家女还是发廊妹他出身农村，属于社会的最底层，到大学半工半读坚持着学业在周围同学或有意或无意的藐视中学习、生活着而童年不幸丧母的阴影在他的意识和潜意识中潜伏1、他喜欢的是女大学生，把泡到城市女大学生当做 脱离农村底层的标志。

他鼓足勇气约富家女看电影遭到拒绝，他就找到他在发廊看到的一个有大学生气质的大学生，就进而认识、约会，并谎称是女大学生带出来和同乡见面。

从这里看，他喜欢的是女大学生、富家女，但是他自卑，他约不到女大学生，就找替代2、他内心想对母亲“救赎”的愿望他童年，当发廊妹的母亲被他爸殴打落水身亡他背负着非议长大他恨发廊妹，但是他脱离不了对他母亲的爱他提议 发廊妹 去读大学其实体现了他内心 对同时做过发廊妹的母亲 的救赎的渴望另外，梦中已经死去的发廊妹要他 替她告他们也体现了他潜意识中 对间接或者说就是直接杀死母亲的父亲的控诉影片1小时6分钟的那段单车告白可能是整部影片最温馨的时刻3、影片关注了在城市化进程中，农民子弟的种种境遇，不同观念、层级；穷人和富人的冲突。

如 发廊妹大多是迫不得已，比如智障的弟弟，有病的家人如 进程农民工的性需求无处宣泄（片头即可看出）4、 底层人的自轻：对打工妹的歧视，是女大学生就畏惧，听说是发廊妹就同手动脚，即使他们体内自己的姐妹也在做这些发廊妹我想起多年前，我在求学春节归家那个漫长的火车上，临座的青年农民工挤兑同座打工妹的情景（后者称自己在地毯厂打工）最后再说 两句影片宣传 都是惊悚、裸露为卖点，但是影片企图表达的比它营销卖点要深刻得多，这不能说是一种嘲讽，社会已经宁可庸俗而不愿意深刻霍思燕饰演这种类型的女孩子得心应手，但是在最近其他参演的影视作品中却让人没有什么映象主角的重庆话说得确实有点歪从某种程度上，这部片子是伟大而深刻的，他关注了底层青年的境遇，比那些关注帝王将相、3D特效、假大空的电影好太多了，伟大的文艺作品都有其伟大的人文关怀。

这也许是导演，编剧青涩的一部作品，但是坚持下去，你们必有伟大的作品问世。

用编剧的话结束这段随笔1:16:32 撑下去，你会好的1:34:20 我不生气，我知道，你是为了你妈好，也是为了我好

这部上映于2010年的迷城，我给7分。

虽然一看就是低成本拍的很粗糙，但是相当可看。

片子所处的时空是09年。

但是在贫富差距巨大的中国，今天这样的故事应该也有好多。

首先还是从爱情角度解读，农村穷男孩子考进大学，喜欢城里的女大学生，这种喜欢里还是莎士比亚那个经典的洞察，爱情本身是一场想要跨越阶级的幻想。

女大学生肤白貌美本身可以给他提供性幻想，她们时尚的打扮穿着，喝咖啡聊文学电影，这种资产阶级的生活，是农村男羡慕的。

而霍思燕喜欢坡坡，是因为她是个一无所有的洗头妹，坡坡大学生的身份，比不上城里的孩子，但是比她强，所以坡坡对她的喜欢也带给了她关于阶级跨越的幻想。

如果我们认同爱情本身是上层阶级对中下层阶级的猎艳，是中下层阶级跨越阶级的幻想，爱情就会变得难堪。

这正是这个世界正在发送的大多数故事。

农村大学生的自卑，也很现实，大学同学之间阶级差距确实很大。

周围总有一些富二代官二代，真的就是各个方面都比你优秀，靠学习成绩曾经获得过自我价值感的人在大学被不可跨越的阶级鸿沟羞辱，这件事我觉得无解。

当然可以形而上，然后自我催眠阉割掉幻想。

在今天中国，原生家庭之痛很多时候都不需要多么恶劣的父母，什么家暴赌博杀人犯，很多时候穷这一点，已经让很多人对美好生活望洋兴叹。

当然把问题归咎于原生家庭是不公平也不对的，都说先有国后有家嘛，但是也没人敢归咎于国，那肯定是“个人不努力啊”。

穷人的自尊心很多时候真的是个很恶心的东西，自己被城市女孩拒绝了，就去发廊妹找存在感，还让人家假装大学生，后面明明是自己亲戚性骚扰，非得说人家烂货，说白了还是打心底瞧不起人家。

所以现在网上女的说很多男的下头，基本上一个穷男人必然会自尊心强，有时候真的出生就是原罪啊。

至少我认为这个电影展示了真实的中国。

何以中国？

就是这些沉默的大多数，这些无产阶级。

我更喜欢电影的英文名字，distant thunder。

开始纯粹是因为霍思燕看的这个片子 看了以后觉得特别有感触 男主演的真的好 我从小和我的外婆一起生活 外婆因为脑部肿瘤压迫患上了破害妄想症 我感觉我从小就活在类似于男主的发小的那种环境里 所以当我看到这部影片的时候心里很是感慨 童年的悲剧造成了男主心理的扭曲和身体上的疾病 这都对他后来的悲惨结局做了铺垫 且由于他的病 他并不能控制自己的行为 情绪 从而导致害人害己 其实坡坡很善良很淳朴 但是社会的舆论和传统观念以及伦理道德让他在这样的环境下无所适从 加剧了他的自卑心理一步一步走向深渊 他想要自救 主动去接近家境好的女大学生 然而女大学生的拒绝让他更加相信自己是癞蛤蟆想吃天鹅肉 如果说女主的死一定要有人负责的话 那么剧里所有的人都是杀人凶手 很是感慨 人 如何才能做到在保全自己的同时不伤害别人 这可能才是我们最需要思考的

看到《迷城》上映时在影院打出的海报，我不禁出离愤怒了！

为了突出惊悚元素吸引观众，海报被设计成鬼魂浮现的灵异样式，而且由于面色苍白的幽灵并未出现在影片中，制作海报时找不到现成素材，只能用PS往上生拼硬凑，所以有了这般粗制烂造、山寨到极点的效果，真不知有多少观众会被这样的海报吸引进影院，对这样一部多年难得一见的娱乐与艺术兼备的诚意之作来说绝对是一种玷污。

《迷城》虽然有惊悚成分，但并不存在真正的鬼怪，吸引观众的也绝不是什么神神鬼鬼、一惊一乍的东西，而是用生动的故事、出众的悬念、深刻的现实意义以及演员精彩的表演，牢牢吸引住观众的视线和灵魂，沉浸在剧情中任由心情被酸甜苦辣搅拌，引人深思的剧情张力一次次冲击着心灵，独特的观影体验必将成为让人终生难忘的记忆。

故事：悬念重重，是非难辨《迷城》从一对身处底层的贫穷大学生赵坡和发廊妹甘秀之间似有似无、温馨轻柔的恋情展开，青涩的情感悸动打动人心，让人很快就能进入剧情，接着在层层铺排中引入强奸谋杀的罪案情节，氛围也变得格外惊悚迷离，到底是谁杀了甘秀？

赵坡眼中看到的一切哪些是虚幻、哪些是真实？

形成一张悬念的大网将观众笼罩其中，令人生出无数种遐想和猜测。

而且本片中的悬念相对于其他悬念片来说是相当高级的悬念，其他悬念片无非是设个局让观众猜，猜中了算你本事，猜不中算我英雄。

但本片的悬念则实现了同观众的心灵和情感的互动，成为拷问观众灵魂的一种工具。

你是否相信赵坡的两个民工朋友强奸了甘秀，恰恰折射出你心底的价值观取向和社会判断标准。

等到真相大白之后，让人由不得扪心自问，片中所揭示的整个社会对底层民众的歧视、对贫穷的歧视，以及底层民众对自身生存状况的发泄和不满，自己是否也是这扭曲价值观的促成者之一，并在实际生活中不自觉地遵循着这样的法则，不自觉地扭曲着自己的灵魂并视之为常态？

影片并没有过分渲染底层民众的困苦，而是营造出一个他们被边缘化的社会大环境，他们在这个社会大环境中虽然未必会时常遭遇灾难，但始终处于困境之中，被人怀疑，瞧不起，同那些衣食无忧的主流人群永远格格不入。

而且他们自身也有着深深的自卑感，这才是最可怕的，仿佛贫穷就是自己身上的原罪，他们无法原谅自己以及身边亲友的这种原罪，从心底深处对跟自己一样的穷苦可怜人怀有那些“上等人”看待他们时一样的怀疑和敌意，所以才有了赵坡称甘秀为大学生的隐瞒，对两个民工朋友强奸罪的指责，对甘秀力证清白的不信任，最终你会发现，故事的真相不在于赵坡有病，整个社会的病态在悲剧的真正成因，这才是影片审视现实最为深刻犀利之处。

风格：梦幻迷离，冷峻犀利一部影片有着深刻的内涵和丰富的思想情感并不新鲜，但能把这些复杂的内涵、思想、情感，用个性鲜明的手法和观众喜闻乐见的形式展现出来，才是真正困难的。

这也是我们一提文艺片或者剧情片要么老套呆板、要么艰涩难度、要么枯燥乏味，少见生动鲜活、引人入胜佳作的原因。

而《迷城》恰恰是这么一部不仅具有内涵层次丰富、发人深省的内在境界，同样有着精彩丰富的商业元素的外在包装的绝世好片。

影片开头对赵坡和甘秀之间情感的展现，无疑是典型的纯爱套路，小男生悸动的初恋，同女生柔情似水、开朗阳光的心态，聚合成一种清新的甜蜜感直入观众心灵。

导演在此处用发廊暧昧的光影、透过鱼缸的镜头、以及对两人细腻动作的捕捉，营造出一种令人心痒难耐的暧昧感，绝对是宅男美梦成真的现实版。

等到剧情进入强奸和谋杀环节，氛围随之陡然一变，倾盆的大雨营造出冷冽隔绝的氛围，让人预感到有什么不好的事要发生，赵坡深受打击的癫狂状态也被渲染到极致，从而产生出令人惊心动魄的效果。

而随后赵坡的疑神疑鬼、幻境浮现，影片更是采用手提摄影的主观镜头以及大量运用的面部特写，来营造赵坡混乱、紧张、恐惧精神状态。

失踪的甘秀频频现身，也增强了惊悚和灵异的感觉，让影片发挥出惊悚片的引人效果。

此外，在赵坡的幻想中，他还有同甘秀十分香艳的性爱场景，成为吸引观众眼球的一大商业元素。

甘秀失踪后警方的接入，也让影片有了破案戏和推理戏的看点。

表演：生动自如，深入骨髓一部好片绝对离不开演员出色的表演，《迷城》的演员阵容堪称奉献出华语影坛多年难得一见的精彩群戏，对角色的塑造绝对可以称得上是深入骨髓的表演。

完全不知名的一众配角演员无论戏份多少，都将角色演绎得活灵活现，充满生活的真实质感。

而男女主角郭晓然和霍思燕的表演更是影片的最大惊喜，一个山东人一个北京人，竟然从口音到外形都让人完全相信他们在片中四川人的地域特征以及底层民众的身份特征，这种彻底脱胎换骨的表演堪称演员塑造角色的至高境界。

郭晓然将赵坡精神分裂的种种情态夸张得恰到好处，惊恐不定的双眼和扭曲的面部表情营造的惊悚效果对观众有极强的感染力，低头走路、紧缩的身体、手总是拉着书包带的设计将赵坡自卑怯懦的底层人物心态表露无疑。

霍思燕更是奉献出从影以来的最佳表演，让人终于看到这个混迹影坛多年但一直让人感觉演技平平的女演员的真正实力。

他扮演的川妹子甘秀妩媚和清纯兼备，既具有邻家小妹的亲和力，有会让人产生种种暧昧的遐想，绝对是宅男梦中情人的标准对象。

此外，他对发廊妹的塑造也突破了观众对此类人群的认知，既有勾魂的魅力，又有清白的坚持，虽然身处底层但不乏乐观的心情以及平和的态度，对生活怀有谨慎的美好向往，跟同样身处底层但心态扭曲的赵坡形成鲜明对比。

可以说，霍思燕演绎发廊妹的精彩程度已经可以将华语影坛其他从事暧昧职业的底层女星角色一概秒杀，《香港有个好莱坞》里的周迅、《榴莲飘飘》的秦海璐、《苹果》的范冰冰、《旺角黑夜》里的张柏芝等女星统统都要甘拜下风。

（文/列文）

一部拍摄四川大学生的电影。

我想象着要是用普通话拍，或许就不会这么的自然，而有点尴尬。

童年就是一个人的一生缩写。

弗洛伊德坚强着这么认为着。

主人公坡坡在童年面对父亲淹死母亲而束手无策时就已经种下了再次看见甘秋落水而无能为力的种子。

故事的重叠性，让人们关心的除了性之外还是性，只不过是性如何正常发生和非正常发生。

大学生。

爱情的不能获得和儿时造成的脑疾，让主人公坡坡生活在臆想的世界中，以至于到最后的现实与幻想的混乱。

电影从民工讨债，偶遇裸体惊艳开始，就给电影上了底色，贫穷和无知令人们的性变得低俗，而在拘谨和羞涩的对比中，主人公坡坡的内心世界可以想象，正是这个时代遭遇现代性的必然结果。

偶遇的情窦初开，难以排遣的烦躁与炙热，都让故事有了厚重和悲哀的气息。

导演在镜头处理上，最叫绝的应该是背景的运用，那些忽明忽暗的城市景观，忽宽忽窄的城市道路，忽真忽假的故事情节，正巧妙的展示着这个时代的中国底层众生的精神状态。

城市化并没有让所有的人获得安居，如甘秋在废墟中洗澡，在废墟中被误解，在废墟中丧失了作为中国女性的尊严。

整个国家的繁荣并未让这些人们感觉幸福，而所谓的幸福不过是一盏孔明灯，越飞越高，越飞越暗。

农转非的大学生与洁身自好的发廊妹，一个是丧母的童年抑郁，一个是想拯救弟弟的母性担当，让人有种荒凉感。

大雨和河水都隐喻如欲望如理想如现实一样的狂暴和凶猛。

这部电影虽然很个案，但觉得很真实，其普遍价值在于让人反思，在这样一个时代，我们如何走出困境，如何守护幸福。

合十。

愿世界更美好！