碟中谍7：致命清算（上）

我感觉近年来官方翻译的质量是下降的。

《碟中谍7：致命清算（上）》原名 Mission:Impossible– Dead Reckoning Part One，副标题dead reckoning 意为“航位推算”，航海学上指不依赖于天文观测或其他外部信息，通过计算船只的航速、航向和时间来估算船只的位置。

这既对应了电影开头的潜艇事件，也象征了在数据控制下，主角团摒弃科技只能依靠自身经验摸索前行，结尾卢瑟的躲避更是直白地说明了这一点（这一部也是第一部之后又一次提到了卢瑟“网络骑兵”的称号）。

个人认为这是近几年国外电影标题中不多得的优秀案例。

但是国内这个翻译是个啥，要不查一下词典呗，原名的主语是主角团，即使硬要说致命清算是指ai血洗人类，也是把原标题的主语换了，信达雅是一样都没占。

哪怕让反派ai亲自翻译也翻不成这样，就好比“猫着腰”总不能译成catting waist 吧。

至于“碟中谍”这个名字，其实放在续作上也是不恰切的，但是由于有了品牌效应沿用下来可以理解。

“碟中谍”作为首部中文标题堪称中译片名的经典，首部电影围绕着争夺光碟里的谍报人员名单展开，碟中谍这个翻译信达雅全占了。

但是正因如此，这个片名没法指代后来的任务了，毕竟系列原名直译叫做“不可能的任务”。

回到第七部，片中官方翻译IMF为“碟中谍任务组”我难以接受，“Imopissble Misson Force”,简称IMF，直译不可能任务组都是更加恰当的。

碟中谍任务组这个名颇有一种“你有个项目干得挺好那你以后就叫那个项目名吧”的草率感觉。

片中反派名称Gabriel取自圣经中的天使加百列，官方竟然翻译成盖布瑞尔。

片中有类似“真实姓名未知，自称为Gabriel”的台词，也出现“信使”，伊森也说过要“毁灭你的上帝”，指涉相当明显了，这种翻译问题实在不应该。

再想到碟中谍7有许多对碟中谍1的呼应，而圣经正是后者的关键元素之一，想必这个名称误译会让很多人少了很多观影乐趣。

联想到另外三个知名的特工电影系列，007作为最古早的系列，早期的译名多为直译，无功无过，海底城，锘博士等等，布鲁斯南时期提一部die another day 译作择日而亡，我印象特别深，很棒的翻译，后来的no time to die无暇赴死也不错，颇有当初的韵味。

最要吐槽的是克雷格的最初几部引进统一用了“大破”“大战”句式，格调不高，我也十分怀疑这种地摊化的翻译真的会让电影多几块钱票房吗。

尤其skyfall，直译作天幕坠落堪称完美，原标题的双关也能够很好展现，但官方译名非要自作聪明地叫做“大破天幕杀机”。

王牌特工：特工学院原名kingsman：the secret service实在不好翻译，典型的没法直译的电影，总不能叫做王的男人：秘密服务，也是难为译者了。

我当时第一印象是“皇家特工：机密任务”。

谍影重重三部原名直译分别为“伯恩的身份”“伯恩的霸权”“伯恩的最后通牒”，听起来确实没有谍影重重四个字有吸引力。

啊对了，很多国外续集是不带数字的，但是咱们引进喜欢加个1234567

简评：麦奎里指导的第三部碟中谍试图继续突破自我，只是这次的剧本和叙事节奏都出了不少问题，属于典型的加法做过头，尤其是故事在分了上下集的情况下上部还剪成160分钟实在很没必要。

第二幕威尼斯的段落堪称灾难，冗长的对白和糟糕的动作戏表现看得让人无比煎熬。

不过制作上依旧保持了碟中谍应有的水准，配乐与音效表现以及整体的动作戏编排与设计都非常出色，火车戏更能称得上是碟2之后系列最佳第三幕，给电影加分不少。

详评：碟中谍前四部四个导演的风格都是截然不同的，而麦奎里接手的后的碟中谍始终保持着一个相对平稳和统一的风格。

从侠探杰克到碟6，编剧出生的麦导的导演风格也趋于成熟，他作为导演和阿汤哥合作的这三部电影都在上坡路，这点是显而易见的。

除了导演风格愈加熟练以外，麦导也试图给他指导的电影注入更多的内容与元素，从碟5到碟7就能看到电影的时长，角色，动作戏的容量与层次这些都在逐步扩充，碟6的加法做的恰到好处，而到了第七部则明显出现做过头的情况，使得电影的叙事节奏出现了较为明显的问题。

碟7是一个分成了上下集的故事，虽然这个故事拥有一个非常大的故事格局，同时也涉及到了非常多的人物，但上部也做了大量的留白，比如伊森的背景和起源故事，人类反派的背景和他与阿汤哥之间的瓜葛，以及AI反派的起源故事等等。

简单来讲碟7并不是在上部就把相关的故事背景和设定都交代完的，单纯的铺垫式的作品。

那么在这种情况下，电影时长还达到夸张的164分钟，这点其实让人感到很费解。

麦导的碟中谍喜欢通过一个较长的序幕(也就是片头之前的部分)集中把本集故事的主要内容交代完，之后就马不停蹄的展开一段又一段的冒险。

碟7从开头的潜艇戏一直到罗马飙车都符合麦导的剧作模式。

而从到了第二幕的威尼斯段落，电影整体的节奏感和情绪调动就出现严重了的断层，大量冗长的，无意义的对白与动作戏充斥着整幕，看的让人非常难受。

本集的AI反派虽然在碟中谍系列里面是一个比较新颖的角色，但是“AI造反”本身却是一个被写烂了的题材，本片通过大量的角色对白去故作高深的来描述这点，会显得很俗很蠢。

实际上开头的潜艇戏以及机场段落就已经把AI反派的能力体现的淋漓尽致了，之后再通过大量叙述性台词去解释和描述它的行为和能力，是很重复同时也是一种退步的叙事方式。

除了故作深沉的角色对白，这一次麦导在文戏上的镜头处理也让人感到非常的不理解，全片坐谈形式的角色对话几乎全部采用和第一部风格很接近的仰拍镜头来进行拍摄，这种大角度的仰拍镜头一般来讲肯定是不能当作常规的对话镜头使用的，同一场戏都采用这种拍摄方式就很容易让人感到厌烦，而碟7全片都在是这样，配合大量故作深沉的台词，给人过于“装逼”的味道。

冗长的文戏引起了时长方面的问题，碟7的武戏也存在过于细致的毛病。

麦导的碟中谍除了一直在寻求新鲜的冒险桥段以外，也一直追求更高更丰富的层次体验，而到了碟7里面这种追求是显得很臃肿的。

开头第一场潜艇戏麦导就采用了非常详尽的方式来呈现，我们可以看到一个完整的深海作战流程，这在一个没有任何主要角色登场的戏份里非常罕见，第一幕罗马飙车的流程和层次感更是设计得极其复杂。

如果开场部分的节奏看起来还算正常，那么罗马飙车的部分显然就有些失控了。

罗马这场戏从追逐开始就给两位主角上了手铐，之后换座位换车再换座位，最后再通过双人共同驾驶的方式来收尾，整场戏的设计思路非常清晰，这也是麦导作品的一大特点，动作逻辑和节拍掐的很准。

但有个很大的问题就是整场戏就只有汽车追逐，没有在其中加入诸如枪战或者摩托与步行追逐之类的元素，所以流程编排得再好也难免会显得单调，这和第三幕的火车戏有本质上的区别。

另外一点在于，作为紧张追逐过程中的调剂，这场追逐戏中穿插得两个笑点也很生硬。

换车时在一众豪车之中冒出了一个其貌不扬的"老头乐"，主角惊讶的表情配合这种剧烈的反差感其实就已经足够达到喜剧效果和追逐戏之间的缓冲效果了，但这里却安排了一段较长时间的，因为男主角不熟悉车辆使用而手忙脚乱的桥段，虽然进一步增强了喜剧效果但也严重影响了整场戏的流畅度。

后面的二次换位也是如此，在车辆滚落楼梯以后两人像变魔术一样换了位置，这种设计可谓是兼具创意和笑果，但在这之后却又追加了一段女主因为不熟悉车辆使用而反复绕圈的桥段，从而引起了和之前一模一样的问题。

在西蒙佩吉加入碟中谍以后，系列就融入了非常多的幽默元素，但之前的幽默元素和电影的搭配都很自然，而罗马戏中的这两处则存在严重的停顿感，设计得太过刻意了。

通过牺牲电影应有的流畅度和节奏感来制造笑点，算是碟7一个不大不小的毛病，第三幕阿汤哥飞入火车的部分也是如此。

宣传片里面大肆宣传的飞车跳伞，目的就是为了从高空落到一辆疾驰的火车上，这场戏在起飞以后只给了几个简短的镜头，等阿汤哥再次登场就直接冲进火车里面了。

阿汤哥突然闯入救下女主的情节从喜剧和戏剧效果上来讲都非常足，这点值得称道，但是这种设计也缺乏应有的情节和镜头上的连贯性，看起来会显得比较突兀。

不过第三幕的火车戏虽然也存在一定的问题，但是这一幕整体的优异表现能掩盖掉这些问题。

就像之前提到过的，麦导在设计这类段落的时候节拍拿捏的非常精准，第三幕的动作元素也更加丰富，看起来就要比前面的罗马飙车畅快很多。

尤其是结尾的逃亡戏堪称碟中谍系列里的最佳桥段之一。

两位主角在一个坠落的多节车厢上狂奔，而车厢会随着时间推移变得更加倾斜，使得逃亡的难度越来越高，直到最后变成90度的垂直攀爬。

这场戏除了换车厢时的剪辑点切的有点问题以外，其它部分堪称完美。

碟中谍从3开始就做不好第三幕，这个问题到6都一直存在，而碟7终于给纠正了过来。

除了优秀的第三幕以外，本片的音效同样非常出色。

碟6除了导演风格趋于成熟以外，音效层面的进步也是非常明显的，像巴黎的追逐戏完完全全就是音效部门的炫技表演。

碟7从沙漠戏开始一直到结尾，全片的音效也都保持了非常高的水准。

而且这一次为了进一步突出音效的运用，甚至在很多段落都掐掉了配乐，从而把声音内容全部交给了音效来呈现。

碟中谍经典的主旋律以及系列一贯优秀的配乐都能很好的烘托气氛，碟7反其道而行之的做法在着实让人惊讶也很让人佩服。

只是这次音剪和剪辑一样，部分段落都切的很生硬，存在非常明显的低级的剪辑痕迹。

音剪问题最为明显的就是克莱门捷夫也就是螳螂妹的角色，罗马飙车全程都由她来担任反派，而且也给了她非常多的特写。

但是在给这个角色特写的时候几乎都没有配上对应的音效，观众可以清楚的看到她在某些时候明显是在说话，一些镜头也给出了她换挡大力踩油门之类的操作，而这些动作居然都没配上音效，包括第三幕她跳上火车的镜头也没有落地的声音，看起来显得非常的奇怪，一度让我认为这个角色是不是个聋哑人。

另一处很明显的地方就是阿汤哥飞车跳伞的镜头，这个镜头从远景的客观视角转向近景的主观视角的时候音量被刻意拉的很大，很接近恐怖片的jump scare，这种类似于爆音的体验给我的感觉是很低级的失误，完全不应该出现在碟中谍这种级别的作品之中。

麦导接手后的碟中谍在音效层面得到了大幅的提高，而碟中谍系列优秀的配乐却是自始至终的，碟7也不例外。

毫不夸张的讲，威尼斯部分的情绪完完全全就是靠着配乐撑起来的，阿汤哥夜晚在大街小巷里的狂奔镜头配上紧促而又哀伤的音乐，非常抓人，其它段落的配乐也可以说是恰到好处。

而且这一部的配乐在某些时刻也承担起了音效的作用，一些鼓点的插入和画面配合得天衣无缝，甚至一度让人分不清到底是配乐还是音效声。

不过和音剪一样，本片配乐在有些时候会出现快速淡出的情况，旋律明显还未收尾就被掐掉了，显得很是奇怪。

第二幕威尼斯的段落从各方面来讲都显得很糟糕，要不是有优秀的配乐支持，这一幕完全能够毁掉整部影片。

前面提到过这一幕充斥着冗长的，无意义的对白，而糟糕的动作戏也是这一幕的罪魁祸首的之一。

麦导的碟中谍很热衷于设计一些老派的肉博戏，碟5和碟6都有很多这样的桥段，其中碟6的厕所大战堪称系列最佳动作戏之一。

而碟7的威尼斯段落和碟6比起来完全是天壤之别，这一幕肉搏戏的设计以及运镜表现都差得让人无法理解，感觉完全不像是出自同一个导演之手。

第三幕火车上的打斗相比之下依旧保持了应有的水准，但这一幕是融合了碟中谍系列的惊险桥段，而不是一个纯粹的肉搏场景。

当然第二幕也不算一无是处，除了前面提到过的配乐之外，这一幕也贡献了全篇最为浪漫的场景。

夕阳下两位主角同说到这是自己第一次来到威尼斯，然后相视一笑拥抱在一起，夜晚大战之前两人乘坐小船旅行，都把两人间的关系体现的淋漓尽致。

伊尔莎和伊森这对延续了三部的搭档关系已经达到了无声胜有声的地步，可谓是默契十足。

碟5登场的伊尔莎是碟中谍系列里首位，也可能会是唯一一位和我们的绝对主角伊森地位对等的女性角色。

麦导设计了一个和伊森拥有相似经历和能力的女特工，两人在第五部就建立起了复杂但又充满情感的关系，她在碟5里的风头甚至盖过了阿汤哥的主角伊森。

碟5里的这一幕当伊尔莎说出让我们浪迹天涯，同时今夜无人入眠的配乐渐渐响起的时候，也成为了碟中谍系列里最为浪漫和具有情感冲击的场景之一。

比起碟3例伊森的妻子，伊尔莎的角色更接近“灵魂伴侣”的设定，碟7里只通过简短的几个片段就把两人的这层关系给体现了出来，这点在我看来是非常了不起的。

相比之下，碟7的新女主格蕾丝的角色其实是有所降级的。

格蕾丝在本片是一个俏皮而又狡猾的小偷，属于典型的“猫女”式的角色，她和伊森的关系也很像是猫鼠游戏那样你追我赶，这些设定都在碟中谍系列里从未出现过，新鲜感十足。

但是从递进关系来看，从第三部相爱但又无法相守的妻子再到第五部的具有共同语言和经历的灵魂伴侣，角色关系和情感明显是往上走的。

而第七部的欢喜冤家设定完全无法和前两位相提并论，还有一点是，都是叔叔阿姨级别的选手了，能不能别设计这些扮嫩的戏码。。。

作为系列的核心角色，碟7延续了碟6的塑造，进一步对这个角色进行挖掘。

碟6里面给他设计了很多的内心戏，而碟7则引入了角色背景和起源故事以及侧面描述来丰富角色。

在开头的办公室会谈和猎捕小队的行动说明里都对这伊森的角色进行了大篇幅的介绍，通过其他角色的描述来丰富主角的形象，这是系列以往少有的设计。

同时在开头我们也能通过台词和闪回片段了解伊森的过往，不过这部分内容在碟7里并未详述，属于挖了个坑给8来填。

阿汤哥本人的表现也和以往一样，都非常拼命和让人信服。

碟中谍系列现在坚持通过实拍来展现惊险桥段，虽然呈现出来的效果不一定能达到最好，但是人物的状态绝对值得让人称赞。

上图的跳伞镜头可以清楚的看到阿汤哥抽搐扭曲的面部表情，甚至在说台词的时候都非常吃力，结尾他一只手拉着扶手一只手拉着女主的时候，镜头特写展现出了一个面红耳赤+青筋暴起的表情，这种真实的人物状态几乎是没法靠表演来“演”出来的，这也是碟中谍系列以及大荧幕观影的魅力所在，看得非常过瘾。

和相对平稳的5和6相比，碟7是一个优缺点都更为明显的作品。

在我看来，灾难性的第二幕更像是个特例，全片因为加料而引起的叙事和节奏感断层问题其实更为严重。

麦导接手的碟中谍很难像前四部那样每一部都采用不同的风格来呈现给观众，所以通过做加法来增强体验是可以理解的，只是这个度该怎么把握也得多加思考，碟7显然是做过头了，尤其故事还是在分为了上下部的情况，加料的问题更显突出。

当然碟7作为一部动作片，他的类型元素和爆米花属性还是足够出彩的，影院体验也非常棒，依旧值得在影院观影。

汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍》系列，可说是好莱坞最成功的特工动作电影之一，暌违五年的新作《碟中谍7: 致命清算（上）》正式在内地上映。

此前烂番茄一度达到99%新鲜度，创下该系列史上最好口碑。

豆瓣开分8.3分，好评如潮。

新作在保持系列一贯高水准的追逐、动作戏之余，故事更结合近期热门的人工智慧（AI）威胁议题，其中不乏一些有趣的设计和想象，做到与时俱进。

布莱恩·德·帕尔玛在《碟中谍》以三幕剧形式成功串联起特工类型电影从古典至现代演变的三个阶段：谍战、夺宝、动作，后面几集皆以此为基础进行不同程度的糅合或改造。

而在《碟中谍7》里，导演克里斯托弗·麦奎里在已经很难玩出花样的三种固定类型之外又加入了新的类型——（半）科幻元素。

伊森·亨特领衔的IMF这次要对抗的敌人不再是企图挑起美俄大战以净化世界的疯狂科学家，或是奉行无政府主义、对「国家」深恶痛绝的恐怖组织；核武器即将发射的恐惧／解除危险亦不再承担时刻挑拨观众感官神经的常驻戏码，而是换成了拥有自我意识的超级AI程序「智体」。

智体从社交媒体开始入侵，逐步渗透并控制了全球的电子信息系统，进而威胁到世界各国的机密情报管理。

俄国潜艇被自家发射出去的鱼雷击沉、人脸识别监控系统的崩溃与篡改都是它的得意之作。

为了应对波及全球的信息危机，各国情报机构开始使用打字机这种原始方式保存机密资料；而在所有需要连线网络的高科技设备均被智体操控的不利形势下，IMF只能使用内部加密通讯进行联系。

换言之，面对这位新时代下隐于暗处、没有实体、来去无踪的虚拟反派，伊森和队员们却反其道而行之，采取一种古典的形式与之抗衡。

《碟中谍7》在动作场面的构思与执行方面比起先前几集所强调的极度夸张、难以想象，尤其显得朴素无华、直截了当。

无论是开场快刀斩乱麻的沙漠狙击战；在罗马城的熙攘街道驾驶黄色甲壳虫一路狂飙；在水城威尼斯的夜幕中狂奔、在窄巷和桥上近身肉搏，还是伊森冒险飞身跳崖、在无法刹停的蒸气火车上为夺回钥匙展开决战，从各场动作戏的场景选取，到整体氛围的塑造，都能让人深刻感受到属于八九十年代经典动作电影，不复见的老派气质与冲击力。

正因如此，远不如过去几作那般复杂的动作戏逻辑——攀登越来越高的地方，然后往下跳（或防止坠落）；在速率越来越快的汽车、火车等载具里力挽狂澜——背后传递的信息是，《碟中谍7》要比以往任何时候都更关注人物的身体及其运动所散发出的情绪和魅力。

如伊森在威尼斯被伪装成班吉声音的智体所欺骗，因为担心另一端伊尔莎和格蕾丝的安危，于是竭尽所能地奔跑，但还是没能阻止悲剧的发生。

透过伊森未曾停歇、急促的步伐，无需任何台词解释，足以体现他与其他成员间的深厚友谊，及后痛失所爱的悲恸之情，同时也以此区别于冷酷理性的AI，反映人类情感的感性与良善一面。

《碟中谍7》新增的女主角格蕾丝是一名擅长偷窃的扒手，只要与对方进行短暂的身体接触，便能施展高超的技巧，出其不意地将想要的东西偷到手。

她的存在提醒我们，在虚拟数字科技全面影响人们的生产生活、人类的感知模式借助「义肢」技术向外扩张，进而被屏幕上的再现影像和符号指令主宰之前，肉身恰恰就是人类感知现实的唯一依归。

于是，近距离的「偷与被偷」成为《碟中谍7》展现身体运动的另一重要面向。

掌握关键信息——控制或毁灭智体——的钥匙在各方势力的手中流转，而小偷施展巧手功夫，仿佛古代的魔术师一样，让原本静止的物件伴随人物移动而「活动」起来。

此外，当肉身以极富灵活、技巧的方式运作——钥匙在伊森指缝之间消失又出现（第一集也有类似的障眼法设计）——不用剪辑也能骗过观者的视觉。

影片以凸显人与人、人与物接触的偷窃技艺，甚至强调由身体而不是机器制造的欺骗性，与数字时代远距离信息传输模式分庭抗礼。

智体知道一旦彻底离开网络和数据，自己便毫无用处，因而派遣加百列作为自己在凡间的「信使」活动，加入到这场钥匙争夺战之中。

也正因此，智体所代表的科幻元素在《碟中谍7》里属于某种意义上的被悬置的「大他者」：在虚拟世界所散布的阴影与恐慌无处不在，但自身却不具备任何威胁性，呈现出的外观类似于电脑屏保。

没有实体的它需要依靠人类帮忙，透过向信使下达指令、干扰通信等途径，间接「堕入」只有身体及运动的混乱世界。

进一步说，片中人类对AI失控的担忧、以古典传统的方式作为抗争手段，其实也是多年如一日坚持实拍特技的阿汤哥针对CG数字特效泛滥成灾、动作电影越来越缺乏实感的好莱坞电影工业，发出震聋发聩的抗议之声。

他亲身上阵，不断用完成度极高的作品告诉业界，将身体在面临极端危险时的真实体验传递给观众，所发挥的感官上的奇妙效应，相信是数字技术批量生产的虚假影像无法比拟的。

假如把同样是近期上映的《夺宝奇兵：命运转盘》与《碟中谍7》稍作对照，不难发现今天的好莱坞动作电影陷入两股力量相互拉锯抗衡的局面：已届耄耋之年的哈里森·福特只能借助CG减龄技术、绿幕摄制、复古化布景，以及动作场面使用替身等「灵丹妙药」回复青春／回到过去。

阿汤哥在《碟中谍》系列的演变过程中越来越标榜实拍（在虚构的情境之中强调拍摄的真实性）的重要性，把无CG特效、卖力演出、日复一日练习及挑战惊心动魄的极限运动等作为招徕观众入场的杀手锏，亦即肉身可能遭遇的危险，以及如何克服它们——完成「不可能的任务」——既是该系列保持吸引力的最高法则，也成为现代动作片的最大「悬念」。

然而，不管是以假乱真的「数字神话」，还是阿汤哥不断突破极限的「肉身神话」，都是利用好莱坞的电影机制，营造令观众沉浸其中的视觉幻象。

区别在于，前者呈现的是被数据流包裹及重塑的虚拟身体，而后者沉迷、贩卖一种「真实」的危险，并藉此宣扬（物理）肉体的纯洁与不朽。

两者的内在根源、想要达成的目的（取悦观众）是一致的，从属好莱坞体系内的左右互搏。

每当观众对特效泛滥、毫无美感可言的量产超级英雄大片心生厌倦时，阿汤哥「拼命三郎」的敬业精神，玩命的实拍特技总能让观众回心转意，重新相信银幕上正发生的一切。

《碟中谍7》对于肉身神话的热衷与建构，标志着影片俨然变成阿汤哥的个人秀，或者说，只有阿汤哥千锤百炼的身体才具备成为「不朽」的资格，其他人只是陪衬：心存至善的伊森是摧毁象征数字神话的智体的唯一人选，而包括智体在内，觊觎钥匙的各路势力都将视他为敌人。

这就意味着，阿汤哥作为受众人簇拥的银幕主体，必然是孤独的。

另一方面，影片将全部注意力放在身体的宏观运动上面，如追逐、打斗和高难度特技，却无暇顾及那些「偷窃」的动作细节，如正在偷东西的手，都被隐藏在了画面之外，如此自相矛盾的做法，或许也揭示了肉身神话——将身体推向越发危险的处境——的真正问题：局部的、优雅的专业主义正在消失。

如果说阿汤哥银幕「肉身神话」的建构，以身体一次又一次克服极端危险作为其「不朽」的证明，那么他的「纯洁」则是来自于彻底的性冷淡（伊森从未亲吻过爱人），专注于大场面下的追逐打斗，跟007四处留情很不一样。

而在碟中谍7如此强调身体运动的作品里，将身体作为一个意志整体加以歌颂和神化，与透过局部的、微小的动作细节而引发的感觉，如正在偷东西的手、一个传达爱意的吻，又是相互冲突的。

曾经占据票房半壁江山的美国商业片来到今天的中国市场已不再吃香，箇中原因一方面是国内观众对CG粗制滥造、故事不思进取的超英片产生审美疲劳；另一方面则是如今的美国主流商业片充斥着太多不知所谓的怀旧或致敬，整体却平庸无趣的知名IP续作、翻拍或重启之作。

国内观众对待这类一味贩卖消费情怀、实则套路化严重的美式商业片表现出的消极态度，从多部好莱坞大片惨淡异常的票房可见一斑。

不妨夸张点说，好莱坞电影在中国市场已经来到了生死存亡的边缘，《碟中谍7》无疑成为好莱坞最后的翻盘希望。

那么，阿汤哥这次能在中国市场为处于低潮期的好莱坞商业片挽回颜面吗？

我的答案是肯定的，原因如上文所述，在AI数字浪潮已经席卷全世界几乎所有的电影工业之时，阿汤哥是好莱坞乃至世界范围为数不多的仍然在不用替身的情况下坚持实拍特技、不断挑战自我极限的动作片巨星，光是这份永不止步的拼劲就值得敬佩。

而且《碟中谍7》是从复归动作片传统的基础上讲述人类对人工智能发展迅猛的恐慌，可谓兼具复古与新意。

更重要的是，国内院线很少能接触到像《碟中谍7》这样一部注重大场面、以实拍特技为核心的动作大片，比起CG特效的虚假质感，观众们肯定更愿意买票进电影院一睹阿汤哥在银幕里上天下海的飒爽英姿，细心感受充满力量感的身体影像。

毕竟，如果连业界第一劳模阿汤哥都不行，就真的没人能拯救好莱坞了。

原文首发于「虹膜」

1996年，一部《碟中谍》横空出世，从此伴随着这个系列，汤姆.克鲁斯饰演的伊森.亨特这个角色也深深的刻在了特工电影的里程碑上，无论是密室中的飞身悬挂，悬崖上的绝地攀岩，迪拜塔上的纵身一跳，还是千米高空之上的徒手扒飞机，那一个个的经典场面注定造就了这个无数粉丝期盼的《碟中谍》，这次阿汤哥宝刀不老，继上一部的《碟中谍6：全面瓦解》之后，带来了这部暑期档首部好莱坞大片《碟中谍7：致命清算（上）》。

还是熟悉的碟中谍，还是熟悉的伊森亨特，影片开头就高能预警，从大洋深处的潜艇攻防就此揭开了这场虚幻的对战，从深海之中的层层杀机到悬崖之上的纵身一跃，从沙漠中的枪林弹雨到窄巷中的近身肉搏，从罗马古城的全城追逐到东方快车上的车顶缠斗，这次阿汤哥面对的不仅仅是旧日的宿敌，还有那无所不能的“智体”，面对那熟悉而又邪魅的面孔，遵从本能释放怒火还是完成不可能完成的任务，这是个问题，碟中谍也好，不可能完成的任务小组也罢，27年的时光造就的不仅仅是一部风靡全球的特工电影，还有那无以伦比的极限挑战和不断的冒险，英雄不老，情怀依旧，期待下部吧，人类还是智体，谁将获得最后的终结，一切皆在致命清算之中。

有幸在香港看了IMAX首场，可以评价为不符合预期，但确实称得上佳作这一部的氛围设计的其实还可以，全程都紧绷着，但却没有第六部的那种感觉，总感觉“致命清算”这个副标题还少了点感觉。

但是全片还是很优秀的，打动部分虽然没有特别爽，但也足够了，这一部总算写死了一个重要角色了，这才有点“致命清算”的味道飙车的部分确实还蛮爽的，比较这种戏份看多了，也就不觉得有多新奇了，但配合着IMAX银幕看也确实爽（只可惜这一部没有IMAX特殊画幅）。

全片最让我惊艳的肯定得是跳伞的那一部分，发布正式预告前官方就发布了悬崖跳伞的特辑，看到阿汤哥一把年纪了还这么拼命，我是真的佩服。

而且也不是瞎吹，这个片段在正片里看着也很刺激，特别是配合着如此激情的配乐，太牛逼了但接下来就要说说这一部的不足了，首先就是剧情不符合我的预期，我本以为会是一部很悲惨的电影，但其实还好，笑点甚至比第六部还要多，不过这里得讲一下这次观影的经历，很多笑点观众们都会齐声笑，甚至看到部分地方还会鼓掌，这种场面我是很少见到的（因为我很少看首场、电影节这类），所以很惊喜。

但这一部有很多地方让我看着很头晕，面具到结尾的决战才出现，但前面其实有很多地方可以用到的。

反派“螳螂女”洗白的太突然，“个体”虽然把这件事预料到了，但看起来还是很不舒服。

不过正如片尾所说“钥匙只是个开端”，这也才“Part one”,相信续集将会有新的突破，毕竟把“个体”拍的这么强，很难想象后面还会有什么样的场面（希望下一部会有IMAX画幅啊！

）

1. 这片最直接的问题还是现在好莱坞喜欢搞得上下集，导致这部片仍然是个大型预告片，哪怕有小结局。

这也直接导致人物的刻画完全崩了，全员工具人。

这番的反派是伊森加入机构前打过交道有过杀害女人（伊森克妻）仇的人，也就是说过去线本应是人物刻画关键。

但是因为上下半集之分，导致核心塑造伊森加入前的故事完全没有展开，死的女的是谁，为啥死的，怎么刺激他选择加入机构的，完全没提，纯粹是丢悬念，不带解释的。

也因此，反派的背景故事和伊森的爱恨情仇，我们也完全一无所知。

最后的结果就是有了一个纯粹装逼的反派但又说 自己只是反派ai的狗执行ai的意志，那你和伊森的过去到底有啥用？

如果只是ai的狗，那ai是真反派，还需要你和伊森的过去在那一直提又不解释的意义是啥？

这个把核心人物塑造强行割开的后果就是反派没有塑造，纯坏的背景板，与之相对的伊森的刻画自然也就毫无进展。

2.还是人物刻画的问题，片长快三个小时，没一个刻画好的。

前几集刻画的很好的又有战斗力又飒的女强人伊尔莎，为了剧情需要要更新女主版本，所以强行把她拉出来去送死。

夜店那一段戏看得我真是尬死了，在一个和她没有直接关系的场合里强行跟着，没人把她当做独立的特工，而是被视为伤害伊森感情的工具。

原先前几集塑造出的独立性被完全打碎，成为伊森的附庸，一个纯粹的工具人。

为了剧情最后要安排一个伊森因为个人仇恨所以要抉择杀反派报仇还是留反派活命救世界的选择，所以必须让伊森心爱的女人去死。

伊尔莎也因此成为这个激发伊森复仇陷入两难的工具人，所以她必须去死。

但你要让她死也好歹安排的合理点行吧，伊尔莎当年第一次出场最引人入胜的是啥？

是那次音乐会狙击。

那你搞一个反派大喇喇在桥上要杀格蕾丝，正常情况下伊尔莎不是直接一枪把他打死才是最合理的么？

结果你告诉我，她拿了把刀............一把长刀跑去单挑？？？？

然后反派又拿小刀应对？

啥叫一寸长一寸强，不知道么？

短刀能干过长刀就怪了。

结果后面伊尔莎明明占了点优势，结果反而跑去打近战了，在对方有刀的情况下开始上近身柔术...........?????你拿徒手格斗的伎俩打别人持械的？

最后莫名其妙被干死了，反派反而不杀格蕾丝了，不但不杀，连关键道具钥匙也不要了。

那你当初整那些事为了啥？？？？

所以整个看下来就是伊尔莎莫名其妙被卷进去被作为伤害伊森感情的工具配件然后给杀了，甚至都不能被视作是作为一个特工战败的。

完全丧失了前两集对她的塑造。

3.还是人物刻画，上一集白寡妇塑造了个满满逼格，这一集你说她怂了ai也就算了，你告诉我身为大军火商，血海里混出来的，在一个火车上，轻轻松松被一个没有任何特工训练的格蕾丝给搞晕然后替了?之后还用她搞了那几次半醒半睡的搞笑场景，直接把一个有逼格的军火商整成了低俗笑话下的工具小丑。

本来作为人物背景可以进行塑造的作为碟中谍一的女反派的女儿这种暗线，也完全没用上，成为了和格蕾丝假扮时的谈资。

人物格调完全割裂崩溃。

4.cia特工组，纯纯的工具人，一出场就知道他们是作为搞笑角色追伊森顺便一路帮伊森解决其他势力的。

最后那个黑人小哥说那些极其直白的话，也是经典的结尾抓人者理解被抓人是好人然后放弃抓他和他合作的套路了。

太套路，对话又过于直白，纯纯价值观说教，一出场就知道咋发展，也都是纯纯的工具人。

而且带来的笑点一点也不高级，很多时候还会打乱情绪，一惊一喜一哀，情绪节奏安排很是诡异，有种漫威感。

5.反派女打手，又是一个纯纯的工具人，本来就没几句台词，也就没有人物塑造。

非要整个伊森不杀她放了一命，结果反派怕她跳反先捅了但又没捅死，最后救了伊森，告知关键信息的套路剧情。

真的是太套路了，太老套了，一出来就知道要怎么演的剧情。

但又对这人物毫无刻画，导致观众对这一段套路的心路历程毫无共感，纯粹作为告知关键信息的npc存在。

最后的死和死前在那问为啥不杀我，显得那么可笑6.剧情主线逻辑很奇怪。

把ai作为核心反派，我没啥意见，毕竟这是现实也正在遇到的难题。

但是开头鹅毛那段实在不懂其中的逻辑。

本来ai是美国人搞出来的，然后控制他靠得是那两个钥匙，把这ai传到鹅毛潜艇上是为了破解鹅毛的隐形。

之后说ai超额完成任务，干沉了鹅毛潜艇。

然后又说要控制或销毁这ai就得去那个潜艇里的计算机使用钥匙才行。

那就非常奇怪了，为啥美国的ai会是靠美国造的钥匙在鹅毛的潜艇里的电脑控制？？？？？

那个钥匙不是硬件装置么？

鹅毛潜艇里的电脑为啥是靠美国的钥匙控制？

而且这ai自己在潜艇里为毛还要炸自己待的潜艇，而且还只炸沉，没把计算机炸毁？

潜艇一般在深海这样炸，哪有地方能完整保存的？？？

弄不清这ai到底是想销毁潜艇让自己立于不败之地，还是想咋样。

而且根据后来在火车上和美国人的对话，ai还不知道潜艇沉在了哪。

这就更奇怪了，当初是你ai去入侵的，你怎么就不知道沉在哪了？

总之主线任务一堆问题，我也不想去二刷，要是有哪个大聪明觉得自己全部理清了逻辑，欢迎在下面解说一下，谢谢！

7. 最后火车戏份，我知道要经典自黑美国，说美国式幕后黑手。

但是美国国家情报总监，你知道是多高的官么？

这种级别的官和cia局长两人去搭同一班火车，分别和白寡妇还有反派做交易，安保就一两个人，你是在逗我么？

首先，国家情报总监和cia局长亲自出来搞黑色行动就已经很夸张了，安保如此儿戏就更夸张了，最后两人还在一班火车上和不同势力交易，这火车可是直上直下的，你就不怕他们撞上，先打起来么？

最后剧情安排美国情报总监说那些什么确保了只有我知道这种送人头的鬼话也实在是降智降过了吧。

想要黑政府然后抬伊森也要讲究技巧和逻辑啊， 哪有把政府塑造成傻子那么粗暴低级的。

8. 格蕾丝，作为替代的女主，她的线也是属于那种一登场就看透没啥新意的剧情，先从为自己的小偷小盗到最后认同伊森大道理的路数。

她的角色发展从逻辑上是过得去的，不像钥匙那个有那么大矛盾，但逻辑归逻辑，最终害得落脚到剧情内容的表现，让逻辑发展的梗概得到合理的充实进而说服观众认可剧情发展。

遗憾的是格蕾丝的每次转变是缺乏说服力的，纲要里写这里她要发生改变，然后就改变了，导演不是没试图去塑造这种改变，但那个剧本对话着实无法说服观众这种转变是合理的。

这点集中体现在几次转变上，第一次是听了伊森的忽悠拒绝交出钥匙给雇主，但是又逃离伊森，这里可能是想表达她的纠结，但是心理历程没刻画好，就显得很突兀，行为混乱。

毕竟怀玉其罪，按她之前的精明劲应该是很清楚她自己拿着这玩意没啥意义，总归要给一方。

尤其伊森他们的计划本来就是要投石问路，参考机场那段给人送钥匙，那个时候其实给白寡妇也没差，最后都是靠从第二个钥匙持有人那一起拿回来。

再加上，反派莫名其妙的二选一，把格蕾丝这个和伊森没啥感情基础的突然提升到和伊尔莎一个级别去做选择，伊森还没法做的时候，最后伊尔莎又是为救她而死，给对前作何伊尔莎有感情基础的观众印象就很差。

而第二次转变，突然愿意接受imf邀请承担任务，虽说是存在被迫性质，但对比之前的人物性格来说，这接受的速度有点快，心理描写属实不够。

一个自私自利的小贼要冒着巨大生命危险去为世界而战这个需要的觉悟提升可不是一般的飞跃，伊森那套论调说服力显然没达到能让观众觉得信服的程度。

然后最后的火车戏也是给她抬得过高了，为了捧她强行把白寡妇塑造成了个傻子，一个小偷未经训练轻松搞定了大军火商。

而且还是独自完成的，为了突显她独自完成，人皮机器居然神奇的恰到好处的毫无铺垫的坏了。

我原本还以为后来会说这机器是因为被反派ai入侵了，结果居然不是，真就是编剧需要他坏他就得那时坏，情节生硬的令人无力吐槽。

最后一次转变，不要钱也不交钥匙那里能感觉到编剧想再次突出她的变化，由小我到大我，但是呈现出的效果也还是不够顺滑。

捧她估计是觉得有另一个有特工战斗力的女角搭配不符合突出伊森牛逼的需要，所以找一个技能点不同又不会影响伊森光环的女角？

但至少，目前来说，格蕾丝在这集的塑造即便不说失败也难称成功，尤其在珠玉在前的对比之下。

9.不想说太多动作戏，只能说都是过去电影拍过的桥段再拼凑，这次完全没有之前几部迪拜塔，趴飞机和穿越大楼的震撼之新意。

开头机场跑步观感算是很不错，但首先其他电影也玩过不少次这种楼上跑步，其次则是他预告片就放出来反复播了，新鲜感差了不少。

之后的罗马车戏，真的不如同场景的家人侠，家人侠那起码车型多样，冲击力十足，还有各种爆炸大场面，碟7这个真差了点，刺激不够，漫威式搞笑来凑。

最后的火车戏就更不必提了，那都是被动作片玩烂了的居然拿来当结尾重头戏，是真没活了么？

悬崖降落伞那里应该是拍摄的问题，一直试图渲染出跳那伞是很危险的事，但实际镜头带来的冲击力，震撼感和刺激度，远远没有被呈现出来，悬崖的高度差感和当年徒手爬悬崖那幕都差了不少量级。

最后的火车厢戏码也是拍烂了的，唯一的新意是把一截火车厢掉下来改成了好多节分批次掉下来，紧张感营造的是整部动作戏中最好的，但是最后反派女出现救人那段就又把舒适的体验给打回去了。

不知道为啥那段看的时候让我有点john wick从大楼梯滚下去的既视感，完成了一段歇了会，然后一个是又得往上爬，车又在往下掉，一个是人继续往下滚。

整体而言动作戏还是可以算是合格以上，看个爆米花说得过去，但是新意和表现力上距离这个系列过去奠定的高标准来说差了很远。

11. 三次rog赞助镜头挺有意思，冰刃确实吸睛欢迎讨论

我想象中的碟中谍电影：特工伊森和他的IMF团队制定严谨精密的作战计划后，使用各种超前的高科技装备潜入目标，面对惊险的意外状况，在千钧一发之际完成不可思议的任务；实际上去影院后看到的：主角团完全没有什么靠谱计划，全看临场自由发挥，大家明明有各种高科技武器却不用，都喜欢用冷兵器/空手肉搏来单挑定胜负，最后靠着好运气/天降工具人来完成任务。

说实话，大家真的不觉得这部电影满是各种细节问题和无法解释的奇怪设定吗？

反正我看完以后，觉得槽点真的太多太多了——我知道有人又要说了“啊，你跟一部动作大片较真什么？

看得爽就行了”，可是碟中谍系列一直就不是什么无脑爆米花动作大片，只要爽快不要逻辑什么的，那大家不如去看素鸡、疾速追杀系列什么的，特工类型片起码要让观众感慨作战计划的高明吧，而这部电影有吗？

已经完全是为了拍出什么极限的场面而失去应有的逻辑性了。

举个最好的例子，在电影开拍之前，碟中谍7宣传得最多的应该就是阿汤哥实拍悬崖跳摩托车的场景，也让观众最期待到时候大银幕上呈现的效果会有多牛逼多震撼。

然而看完电影以后，我心中槽点最多的地方也是这一段，就电影里的剧情来说，伊森亨特有哪怕万分之一毛钱的必要非得这么玩命操作吗？

这一段在电影里的前提是——因为他们的人皮面具制造机在行动前刚好坏了，所以伊森没办法用白寡妇保镖的身份混上列车，只能想别的办法上去。

于是他骑着摩托车追了半天列车，还是想不到有什么好法子可以上车，最后在猪队友班吉的带路下飙车上了一座高山，然后再从悬崖之巅骑摩托车飞出去跳伞，在最后关头空降到列车上。

问题出在哪呢？

电影里的反派打手“螳螂女”同样也要上列车，而她随便找了个铁路上的架子跳下去就轻松上了列车……反观伊森这边一顿极限操作才上了车，编剧自己看着不觉得离谱又尴尬吗？

上车就上车了，伊森居然还是在女主格蕾丝被反派准备枪决的瞬间（反派搁那慢动作抬枪等着主角呢），从列车外直接精准定位撞了进来，把反派给拍晕在墙上？？

呃……我知道你们很想拍最后一秒英雄救美式的剧情，但咱就是说，是不是要讲一点最起码的生活常识和道理啊？

伊森连个头盔都不戴，直接撞进一架高速行驶中的铁皮列车，居然能自己毫发无损、还把别人撞得再起不能，这真的有一丁点科学的成分在里头吗？

还是说在观众不知道的幕后时间里，伊森其实偷偷打了美国队长用的超级士兵血清，才能进化出这一身钢筋铁骨，毕竟也只有这么解释才合理了。

总之这一段，从人皮面具机的强行突然坏掉、到伊森的强行只能上山跳伞、再到他强行空降列车撞翻反派救了女主，感觉都非常非常刻意。

观众一眼也能看出，电影团队完全就是为了想拍出一个实拍的很拉风的画面用于宣传（实际上效果也就那样，和碟中谍4的爬迪拜塔实拍的表现力差太远了，其实就算做成绿幕特效也不会有分毫影响），而生硬凹出的一整段剧情。

就像姜文说的，为了这点醋才包的这顿饺子，可惜饺子馅是草莓味的，而醋的味道其实也并没有那么正宗。

类似让我感慨无语子的地方，电影里比比皆是。

比如前面机场那段，因为卢瑟黑了军方的人脸识别系统，伊森就敢大摇大摆地顶着一张阿汤哥的帅脸在机场里走，最后果不其然还是被人撵着到处跑……呃，你们不是随便就能造出人皮面具吗？

为什么在机场行动时，不能也顺手戴个面具当双重保险？

反正这人皮面具的设定就很迷，明明那么方便的能力主角团却不怎么用，而且原理也经不起推敲，格蕾丝戴上白寡妇的面具后连讲话声音也能自动模仿吗？

甚至连朝夕相处的保镖也认不出来了，伊森有经过特殊间谍训练还解释得过去，格蕾丝呢？

此外，作为一部特工片，电影里的枪战、高科技热兵器械斗少得可怜，全程都在肉搏斗殴，无论主角和反派，感觉就是谁拳头硬谁牛逼。

尤其是本片反派盖布瑞尔，刻画得尤其烂，他每次出场都装得牛逼轰轰的，搞得好像天字第一号老子最能打、一切尽在掌控之中一样，结果全程的战绩就是打女人、打女人、还是打女人，最后在列车上和伊森两个老年人徒手格斗的画面实在不怎么好看，感觉特别狼狈。

我心想他装那么大那么嚣张，要是碰到个对手是甄子丹之类的比他还能打，他该怎么办？

也没什么厉害帮手和后招啥的，万一放出狠话后打不过人家岂不是很丢人？

而伊森也是，照理说作为顶级特工，前面潜入美军方高层会议室还懂得带上麻醉气体和麻醉枪，最后对付盖布瑞尔却啥装备也没有了，连前女主伊尔莎也是，明明是个用枪高手，找把枪就能在远处一枪狙击干掉反派了，在水城威尼斯却非要玩复古，和盖布瑞尔在桥上用冷兵器单挑，我看得都不知道这是一部特工片还是哈姆雷特的戏剧了。

最后伊尔莎果然把自己玩死了，退场得相当强行而草率，这一段感觉完全就是为了新老女主角交班而交班，甚至让伊森亨特都被衬托成好大一个渣男，伊尔莎才刚一死，说得难听点，连头七都没过，尸体指不定都还没凉呢，转眼间他就对格蕾丝说，“放心，你比我的生命更重要”，呕mygod……敢问谁看了不会大翻白眼？

尤其是这位新女主格蕾丝还相当不讨喜，前半段基本上就是在坏伊森的事，烦得不行，他追、她逃，他救了她，她还逃，她明知道这钥匙不对劲但就是不给他，在这样的play过程里我不知道伊森是怎么能忍住不neng死的冲动反而心生对她满满的保护欲的，这大概就是抖M的爱吧，不理解，作为普通人我实在不理解。

在人设、能力、过去的羁绊，甚至是外貌都完全被伊尔莎碾压的情况下，为什么这电影非要换格蕾丝当女主，而不能成全伊森的夕阳红恋情，我真的搞不明白，只能解释也许是带资进组吧。

其他角色也好不到哪去，前一部里那么拉风狠辣的白寡妇，在本片里俨然成了一朵弱不禁风的小白花，谁都能欺负上两下。

而女杀手“螳螂女”最后的忽然洗白就更离奇了，前半程她开着装甲车在罗马街头追着主角跑，一副视人命如草芥的疯批样多么带感，结果就因为主角和她单挑时、没有一棒子敲死她（还问主角为什么当时你不杀我？

呃，大家都是正常人，又不是什么变态杀人魔，做人留一线很奇怪吗，非要打打杀杀的？

），然后又被盖布瑞尔捅了一刀，于是在临死前善心大发，在胸口被扎了一刀的前提下居然还能神兵天降、在坠落的列车上拉起男女主角？

我看了只能感慨她的塑造实在有够苍白简单，完全就是一枚纯纯的工具人。

在这部电影里，你可以看到很多动作大片的影子，罗马飙车让我想到了《速度与激情10》，在列车上穿隧道打架让我想到了《刺客联盟》，威尼斯夜店派对让我想到了《疾速追杀4》，而最后的列车坠崖往上逃生的段落甚至完全复刻了顽皮狗的游戏《神秘海域2：纵横四海》的开头……简直就是超级大缝合怪，唯独就是不像《碟中谍》——除了经典的BGM和滥用无数次的“最后一秒”桥段。

嗯，这部电影的音乐确实是不错，不过有时候是不是有点存在感过强、甚至喧宾夺主了？

就好比机场那段结尾，伊森亨特被小偷女耍了、钥匙计划失败后，他朝小伙伴们一声大喊：“大事不好，现在所有人赶紧撤退！

”然后音乐瞬间大声起来、一下变得非常激昂热血，伊森亨特开始标志性狂奔，在机场里跑、在管道里跑、在顶棚上跑，音乐越来越有煽动力，感觉好危险好刺激，当时我以为是有什么巨大的变故要出现了，比如机场马上要炸了之类的，把我也整得紧张激动起来了……然后镜头一转场就到下个场景了，啥事也没发生。

……敢情刚那音响哐哐一顿造的，是在烘托主角跑路的气氛啊，就这点破事，把我整得热血沸腾的，害。

雷声大、雨点小，就是我对本片最大的感想，各方面都是。

希望下集能给点力吧，就目前那老套的AI作乱的故事，还真让我提不起什么劲去期待。

只是我不解，为啥现在好莱坞大片动辄都要分上下部来拍？

连着看了几部都是，什么家人侠10、猪猪侠纵横宇宙……就这一点老套的剧情，真的需要花那么大篇幅才能讲完吗？

话说阿汤哥是真的老了，近景镜头一脸皱纹的样子实在让人感叹，玩命也是真的玩命，爬迪拜塔挂飞机骑摩托车跳崖，看他现在拍电影都亲身实拍不上替身的精神，俨然是美国版Jackie Chan了，虽然我对这部电影有诸多吐槽，但对阿汤哥的精神还是绝对respect的，为他的拼命多加一颗星吧，哎。

第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。

这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。

不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。

咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。

同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。

但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。

你追其他系列电影，去看新作前复习一下前面几部肯定没问题。

但看碟中谍不行，你进影院之后会发现怎么这也一样，那也一样，极度影响观影体验。

动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。

但是抱歉，确实不够爽。

人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。

为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。

是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？

他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。

只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。

一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。

他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。

仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。

但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。

只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。

整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。

所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明，电影质量永远取决于整体。

搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。

碟中谍7“正常情况下，我们是不会把一位身价亿万的明星挂在飞机外面的，但汤姆坚持亲身上阵。

”27年了，每次看MI，我都更加深对自己说过的一句话的肯定：“每次看MI，都会对演员为什么能成为明星以及什么才是真正的大明星有更深一层的认知！

”他为什么能够屹立国际巨星几十年不倒？

就因为那张帅死人不偿命的脸吗？

真正的答案就在那一个个亲身的镜头中：不是不要命，是为了专业，拼劲全力地用心与极致！

帅，只是标配和最底配，在如此的专业和极致面前，根本不值一提。

也再不要说什么美国电影、中国电影、balabala，好电影就是好电影，那种能让你再忙、票价再贵也没有丝毫犹豫、在首映当天就走进影厅、走进IMAX（之前进IMAX，只因诺兰；现在，又多了个理由）的电影，从来就没有国籍。

碟中谍2

碟中谍3

碟中谍4

碟中谍5

碟中谍6

起码比某激情拍了一半吊人胃口的那部好！

继承了碟中谍系列的很多风格元素，结构时间越来越快烘托人物心情越来越焦躁；不断闪回增添故事内容；倾斜构图暗示怀疑、速度、焦虑（参考德国表现主义）；统一色调布景，人物服装颜色与布景融为一体，服务于剧情气氛；测光构造层次感，背光将人物从背景中分离出来，构造景深；特写与大特写多用，集中于人物面部（眼睛），眨眼、不看向对方的动作暗示人物内心的怀疑与不安；慢动作搭配音乐烘托紧张气氛。

整体还是按照因果链讲述故事，并依靠高潮终结因果。

叙事深度上，汤姆的角色深度不够，基本都为知觉主观（看到的），很少有心理主观（内心独白等），其他角色也都这样，很难让人分清主次，很难对某个角色代入强烈认同感。

叙事广度上，整体采用了非限制性叙事，让观众比主角知道的多（提前知道大桥炸毁等），让人期待主角团如何化险为夷，从而构造悬疑，让人产生期待，配合其他场面调度元素，推进剧情，吸引观众。

对话太多，人物性格较为扁平，弧光比较生硬，只能起到连接剧情的作用，类似道具。

内容上，不得不说螳螂女这个角色说法语还是挺难接受的，而且她最后说智能很早就说过她会叛变，她最后救了主角，确实叛变了，这里估计并不是因为回心转意（报答不杀之恩），而是自始至终都在服从命令，是个不折不扣的佣兵了（更让人心头一紧，对ai的恐惧加一分）