带你去见我妈

一.就像自己的故事，爱是唯一的答案！

从几个月前看到这部电影的宣传，就一直在等待上映，从来没有哪部电影让我这么期待过，仿佛就想在诉说我自己的故事。

是我的故事，但其实也是很多潮汕外飘游子的故事，我也很惊艳于狗哥对现实题材的敏感度。

随着时代发展，越来越多的潮汕8090后往一二线大城市发展，不可避免地造就了不同文化之间的碰撞。

和非潮汕地区的人成就一段姻缘，其中的难度只有经历过的人才能深刻体会。

传统和现代，亲情和爱情，家乡和异乡，对于我来说，所谓的选择在于平衡多方的利益关系，不管路如何走，爱是唯一的答案。

二.说说我自己的故事，明年要结婚啦！

未婚妻现在在杭州上班（不是杭州人），我在深圳。

17到19年我们在深圳相识相爱一起奋斗，20年由于父母的反对，她离开深圳去往杭州。

我们经历了半年的分手阶段，在20年的国庆，我们重新在一起，并许下了永不分离的誓言。

经历了重重关卡，见了双方父母。

我们定于明年过完年一起去结婚旅游。

回首经历的一切，真的感慨万千。

潮汕地区的排外性，注定了父母辈很难接受“外省仔”。

电影里的妈妈说了一句“家族声名在外，娶个外省媳妇被人笑死”，这是传统一辈非常典型的思想，甚至我身边不少90后的朋友也是这么觉得。

这种东西没有对错没有好坏，我只是知道，活成自己想要的样子才是最精彩的。

三.聊聊电影里的一些细节！

1.钟少贤妈妈反对这段感情一个重要因素在于，怕以后和儿媳妇不好沟通，怕以后的孙子不会说潮汕话。

这应该是现实中潮汕父母反对外来媳妇最主要的原因。

在潮汕的很多老一辈都不会说普通话，这也是潮汕排外的重要体现。

2.“哪有父母不爱自己的儿女”，潮汕是个重宗族亲情的地区，听到钟少贤妈妈这句话，真的泪奔。

潮汕妈妈一生基本都在为子女付出，真正印证了那句话“春蚕到死丝方尽”。

这种强大的族群凝聚力不止于父母兄弟姐妹，也来自于在外地一句胶己人。

3.电影里的奶奶真的很祥和，我相信会让无数人都想起他们的奶奶。

奶奶是非常典型的潮汕奶奶形象，真的爱了。

4.妈妈和泽凯吵架的那段演的真好，一个大男人都看哭了，情感流露很真实，现代和传统的碰撞。

让我想起我对我妈说过，我喜欢就好，媳妇是要和我过一辈子，不是要和你过一辈子。

5.结局感觉稍微仓促了点，如果能把妈妈接受静珊的过程具象化点，多一些双方接触沟通到融合的过程，我相信会更好点。

目前暂时也只能想到那么多了，后面有想到的再补。

真的很喜欢电影宣传的那句话，爱是唯一的答案。

但我也希望借此平台对广大潮汕老乡说一句，能尽量找本地的还是本地的吧，其中的苦和心酸只有自己才知道，面对的压力和痛苦真的没经历过的人不会感同身受。

我经常对我朋友说，我也想找本地的，但缘分这种东西很奇妙，缘分到了，我们相爱了，我就会去抓住，我不在乎任何人的眼光，我是个自私的人，我只在乎我自己。

爱是唯一的答案！

妈妈奶奶还有龅牙婶大家好，我是阿狼，蓝鸿春，是《带你去见我妈》的导演，很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。

其实我是一个深度的豆瓣用户，2007年用豆瓣到现在，几乎所有关于电影的理解和认知，都来自于我在豆瓣的阅读，所以当我把电影拍出来，然后在豆瓣跟大家分享，那种感觉是很奇妙的。

我大学读的是中文系，毕业后进了电视台，拍纪录片。

后来自己开工作室，跟朋友尝试拍电影，从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸，我一定行的》，还有今年的《带你去见我妈》，一直都是半吊子摸索着做。

因为没有接受过电影专业的训练，所以常常在创作过程中陷入迷惘，没有了方向。

在手足无措的情况下，就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。

很多朋友看完影片，对最后一场戏，妈妈第一次坐飞机印象深刻，而真实的情况是，演妈妈的少贤阿姨，是第一次出远门坐飞机，那是我用手机纪录到的真实反应。

妈妈第一次坐飞机那次坐飞机，是因为要带少贤阿姨去杭州，补拍西湖拜雷峰塔那场戏。

我知道她从来没坐过飞机，一定是会紧张又兴奋的，所以我就想，整个过程录下来，会是个很有趣的视频，说不定可以做片尾彩蛋，再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。

男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈，我则是叫她老母（潮汕话），虽然她比我大九岁而已。

从候机大厅开始，我就一直开着手机录，开了飞行模式，空姐也没阻止，就一直录着。

老母一路都很好奇很兴奋，全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短，一一列举她最想去的地方，等到飞机引擎轰鸣，真的要起飞了，她变得安静，然后就有了电影最后的那一幕。

她对着手机镜头所说的话，都是那一刻的真实反映，有一刻她眼神放空，陷入沉默，而后突然回过头对泽凯说：妈妈是不是很没用。

那一瞬间，我被击中了，这不是一个片尾彩蛋，而是整个影片的高光时刻。

之后，少贤阿姨转过头看着窗外，沉默许久，直到飞机平稳，空乘服务播报响起，我才放下手机。

像飞机上这样，少贤阿姨神来之笔的台词，电影里还有不少处对白，是这样来的。

她那些普通日常里的语句，往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。

少贤阿姨上街买菜少贤阿姨没有上过学，年轻时，也曾想努力到大城市打拼落脚，结婚后二十几年再没有出过远门，一手养育三个孩子成人，把人生里最青春的年华，都奉献给了家庭。

她的人生，跟电影里的妈妈，几乎是一样的。

而电影里妈妈呈现的所有技能，也是少贤阿姨真实具备的。

跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。

在拍拜神那些戏份的时候，纸钱怎么买，供品怎么摆，先烧香还是点炮，少贤阿姨成了道具组的老大，全部人都要询问她，以她的意见为标准，拜神仪式全流程，她真的是了然于心。

少贤阿姨现场教授拜神礼节因为少贤阿姨的人戏合一，所以我们在拍摄过程中，也常常会把她的真实反应，融入到角色里头去。

比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕，剧本原来不是那样写的。

刚到杭州第一天，我没有安排拍摄，而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。

我们俩逛到断桥的时候，她突然惊呼，说看到雷锋塔了，然后立即双手合十，对着塔祈福。

其实那个不是雷锋塔，而是保俶塔。

第二天实拍的时候，我就把少贤阿姨的真实反应，放到剧情里头去了。

拍戏的过程，我常常感叹，正是因为这群素人演员，用自己的生命体验来表达，赐予了影片那些无比真实的瞬间，才让这个平淡的故事有了些电影的质感。

而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见，也是难得的缘分。

像少贤阿姨，要不是她女儿知道我们在招募演员，硬拉她来面试，我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。

像奶奶，就更是有缘分。

在开拍前半个月，奶奶的演员人选还是空缺的。

奶奶这个角色，我们找了有近一年之久，各种亲戚的奶奶、外婆，都找了一遍，没有合适的。

最后用地毯搜索的方法，一个个村一条条巷子去找，看到形象合适的就去套近乎，找熟人说明来由，但十有八九还是会拒绝。

记得有一次，在汕头达濠找到一个合适的老太太，她本人也很乐意参演，结果子孙们都反对，说拍电影太折腾，对老太太身体不好，没办法。

我们一度想改剧本，把奶奶这个角色删掉。

好在最后，老天爷还是帮了我们一把，在朋友的朋友介绍下，认识了最后电影里的奶奶，跟剧情设定简直一模一样。

奶奶的造型跟她平日里一样奶奶也算人戏合一，所以她的戏也会根据她的真实反应，来调整剧本台词。

记得奶奶第一次拍摄，是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏，她在现场台词念不顺，演不下来。

毕竟老太太八十八岁了，记那么多台词不容易。

最后，我就把剧本抛掉，让奶奶用她自己的话来表达。

“别管外人哭还是笑，我们自己好就行。

”像这样的台词，都是奶奶的临场发挥，朴质简单，又那么直抵内心。

还有一处，也是奶奶贡献的台词，要教孙子生小孩的戏，剧本原来没写“脱裤子”这句，但奶奶说按实际情况，最后应该要强调一下，因为确实怕孙子不懂。

所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”，我们现场都笑翻了。

在找奶奶这个演员的过程中，也遇到了很多意外之喜的人物，像龅牙婶就是在其间找到的。

龅牙婶正名叫婵真，她是爸爸这个角色的邻居的大伯母，一开始说要来面试奶奶，但她的外形跟奶奶的设定，差了十八层楼，没办法，不匹配。

她在试戏的时候，真的是太能搞笑了，那种邻居八卦大婶的神韵，艳压全场。

然后，我们决定不要她，确实不适合演奶奶。

但回来后一想，这么出彩的人物，怎么可以放过呢，加戏！

于是，就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本，没想到，后面一撒开写，就给婵真婶加了五场戏。

婵真婶所有素人演员，都是小孩或亲戚，推荐他们来参演，半推半就被拉过来的，只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈，她也是打心里热爱演戏的，她的戏拍起来最慢，她也比任何人都在意自己演得好不好。

每拍一条，婵真婶都跑过来监视器看，问我好不好，不好再来。

她的镜头，每个都要拍到20次以上，虽然很耗时间，但最后总有一条让我们会心一笑。

婵真婶怼妈妈的镜头婵真婶日常里，最忙的事情是带孙子，但她私底下跟我说最多的话是：阿狼我要是再年轻二十岁，一定要来当演员。

她对自己具备表演天赋，是有自知的，也是发自心底热爱表演的。

每次拍到半夜，她虽会吐槽比带孙子累多了，但一喊开机就立马严阵以待。

少贤阿姨、奶奶、婵真婶，我总在恍惚间，看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子，那种亲近感，是过往任何一次拍摄都无法比拟的。

很多时候，我也会产生一种错觉，这是在做一个自己家庭的生活纪录片。

少贤阿姨，奶奶，婵真婶，她们刚好是三个年龄层，都隔了一代人，但很多方面又是那么地相似，跟我的母亲也是那么地相似。

她们笃定地相信举头三尺有神明，她们信奉尽人事听天命，对待什么事情都认真地全力以赴，最后做不成，也不会过多的抱怨，老天自有安排。

她们生活的负担，比我们年轻的一代要重很多，但却很少见她们茫然焦虑，她们的韧劲，强烈的信念感，是我自认无法比拟的。

在电影的线下见面会上，有观众问少贤阿姨，你没有上过学，那是怎么记台词的。

少贤阿姨回答很简单：就是一直背啊，上厕所的时候背，做饭的时候背，走路的时候背，就背下来了。

我知道，她其实并不能认全所有的字，有些要女儿教她认，然后用彩色笔重点标记，她自嘲“字都认得她，但她不一定认得字。

”就算是这样，她还是把所有台词背下来了，还是整个剧组里头记得最熟的，她的戏没有出现忘词的情况，所有的台词已经进入她的潜意识，就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。

电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头，她怎么做到一个镜头三分钟，不停机，台词一句不漏的，我不全了解，但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。

妈妈在现场的状态把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子，放上大荧幕，这是我早年做纪录片时，就有过的念想。

幸得遇见了少贤阿姨，奶奶，龅牙婶，是她们给予了这些荧幕形象以生命，用她们真实的人生经验，来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧，去完成这部作品。

谢谢让我仰望的她们！

深圳场，场内一半的潮汕人，难怪大家都在讲你圳是潮汕人和湖南人的耶路撒冷。

看了许多评论，大家都在夸，但大都只是提及了方言这个元素，除了亲切看不到内容。

在我看来这个更多是用“方言vs普通话”在效仿“汉语vs外语”，制造谐音笑点和区分阵营。

影片没有更多地塑造一个有担当的男性角色，似乎导演会觉得，一个没结婚男性和一个离了婚的女性准备结婚，是一个天大的恩赐。

尤其当男主在车上说出那句，我想要个孩子了，作为求婚的开场白，影片价值一下子low到了马里亚纳海沟，在导演眼中女性结婚最大的价值，是生育。

后续在汕头的内容，展现了潮汕地区的民风，但同时不做任何的反思，导致影片时刻散发着腐朽气味。

外省人的闯入，没有激起这个地区的波浪，反而蒙上一层更深的歧视。

男主妈妈在和婆婆对话时候，可以用自己的经历去辩护那一方的秩序，当然之后她更会输出这些。

最后的和解是不明不白的，妈妈自始至终，还是心疼儿子，而不是对准儿媳妇有任何的愧疚。

合家欢的拍摄方式并不能掩盖本身的问题。

从开头到结尾，贯穿的生儿子的内容倒是很符合当地的民风了，最后邻居的喜讯，想要洗白，也无济于事了。

还有影片始终没交代女主的前史，导致人物的性格是悬空的。

女主只是给出了态度，并没有心理活动的展现。

采访，手环两个伏笔也埋得很粗糙，刻意感太重。

还好是开放结局，要庆幸地说一句：幸亏，没和你结婚。

带现代去见传统：评《带你去见我妈》

喜剧·现实一部方言片要想醇正地展现地方生活，启用当地生活的老百姓或是最好的选择。

虽然没有表演的功底，只能一遍遍NG（听闻龅牙婶重复拍了40多次），在成片里才呈现出一副更为连贯的画面。

有时候甚至不知道，是不是电影特意采用了交错蒙太奇的手法将复数个连续的日常见面，以只出现三五秒的方式，打乱重排。

不管是否有意，这都带来了别样的韵味：每日可不就是这么讲复数个零碎生活要整合到一起的过活吗？

这种过活尽管是片断式的，却也是在这些片断中咋舌出烟火市井的风味。

与电影中的段落相契合的，便是热爱演潮汕戏剧的父亲，在后台解释为何演戏时女演员的鞋子会被绊倒的。

他将一次日常表演的误差重新描述为更加具有意味深厚的情感，虽然事实只是鞋子坏了，要缝缝补补一番。

虽然是展现潮汕人家的生活场景，但是刚开始的5分钟放映之后，观众席里回响起阵阵笑声。

这听起来很像是在响应《带你去见我妈》被当做喜剧现实主义电影上映的结果。

可是究竟是什么让我们发笑呢？

在这部电影中并没有与网络热词相呼应的梗，也没有刻意营造的包袱和段子。

可以说是日常人家几代人共处同一个屋檐下的日常磕碰。

主创团队找的演员都是当地生活的潮汕人，他们并没有表演自己并不熟悉的生活，而是将现实世界中的不同文化之间的碰撞呈现出来。

语言相互无法通连造成的种种啼笑皆非，习俗难以融入带来的误差理解，以及群居生活带来的种种不便（穿衣服啦！

）。

但并没有过多强调不能融入带来的别扭感，而是很快将这些难以融合的部分结合到一起，形成了交融的生活方式。

就连妈妈也在心中暗暗纳罕：这外地媳妇确实是很能干，在跪拜的时候还给静姗找了个垫子坐，连儿子也没有这个待遇。

当然要说完全没有刻意设置反差，也是不准确的。

那个一直不想要空窗期的小舅，就换了一个又一个别具风味的女朋友。

还有一直在孜孜以求扮演海贼王角色的直播大叔，他在电视上张口就把“3个粉丝”说成“300万个”粉丝。

生活·交错但是现代化生活总是会将所有人席卷进去。

生活在深圳的泽凯与静珊。

成为了高速发达的城市的缩影，一个是络绎不绝海鲜物流，一个是投身互联网的新媒体创作者。

到底什么是新媒体人？

我想，生在潮汕的妈妈最能对标的，应该就是那位扮演海贼王角色的直播大叔了。

是的，与其说更现代的、更便捷的生活方式要更容易嵌入到这片存续了数年的乡土社会，倒不如说那些更具有民族性的、风格化的碎片或模仿更能在这处土地上扎根。

很奇怪吧，我想着或许就是通过接纳另一种别样的次文化，来抵抗现代化的独有的潮汕风格。

堤岸、祠堂、港口、小镇、古桥，这些建筑不是孤立的，而是容纳着建筑内来往的人们的生活方式。

生活方式很有可能是前现代的，但或许以一种更加模糊的状态表达了更精准的感情。

为妈妈算卦的老者，虽然并不知晓婆媳两人的秘密，但是依靠八字却描出了冲突的可能。

是的，以此出发并与潮汕戏曲、拜神祭祀、烟花炮竹等形成强烈互文关系，仿佛日益流动的现代化社会与此隔绝桃花源。

前者是急骤变化的日新月异，后者则仿佛一直延续着多年的传统，做着一些看似无用的行为：要在长桌上摆满五牲（肝、鸡、鸭、鱼、肉），要将买来的纸钱一摞一摞在火中烧掉。

可是那又如何呢？

总有旁人说，中国人不信神佛，我看未必，这些神佛已经化为文化的血脉，浸染在生活的每个角落。

是的，除了能够模糊的判断未来的走向，甚至还可以自圆其说。

我们能说这种再阐释是错误的吗？

就像我上文说的，虽然会为此会心一笑，但是细细思考，方才能够咀嚼出超脱凡俗生活的审美一面。

好奇·热忱电影制作方特意绘制了一组漫画风格的潮汕营标旗民俗图。

那些穿梭于大街小巷热闹喧哗的人们，并不只是这项节日庆典的观看者，而是整个节庆的参与者。

观众并不只是以好奇的眼神去看待潮汕的生活，就像卢静姗从外省刚到潮汕，对那些新奇的生活抱有热忱一般。

他和泽楷两人在母亲的带领下走街串巷、拜访亲戚。

但是热忱不是做出来的，而是一以贯之的，年节之下，拿惯了摄像头的女主也开始学着做粿，一开始的笨手拙脚很快变成了熟练的操作。

这让人想起电影中，在大城市里总在外面吃饭或工作繁忙之余，随便刨几口盒饭的年轻人们。

吃饭作为人类社会中非常重要的活动，逐渐的被打磨得失去了仪式感。

可是，拥有打点生活的能力在农业社会尤其是扎根土地的潮汕是必要的。

打点生活不只是做饭，还有维系人情社会的能力，小到相夫教子孝敬公婆，大到敬拜神明传承文化。

电影的前半部分是带“你”（以即将成为本地人的外地人身份）去见我妈的故事，后半部分就此转圜过来，变成了我妈来见你和我。

长辈根植于传统社会的前喻文化到了现代社会里，变得手足失措。

在正片结束之后的3分钟彩蛋里，由泽凯的第一人称视角拍摄的妈妈坐飞机时的片段里显得尤为明显。

那句“从这里看不到老家呀”所牵连出的隐喻关系才是本电影的核心：人总要被迫接纳现代生活，在接纳的过程中总要面对是否要放弃那已经目不能视的传统生活。

所幸的是，妈妈选择融合。

即便电影的最后，他们一家子居住的地方早已从弄堂搬到了高楼（在狭长的过道里施展自己独特的过街技术），打招呼的方式早已从跳舞的八卦变成了互相看小视频，但那敬畏神明、敬畏生活的心境是没有变化的。

在已经路过网红打卡地的西湖时，妈妈还是会驻足停留，隔着一条清冽向雷峰塔念念有词。

而到底什么是现代生活呢？

我觉得快节奏是一方面，一直用视觉平面记录才是更重要的部分。

给人印象深刻的，是两个场景：一个是从镜头/摄像机里看到静删和泽凯翩翩起舞，中间那个十字慢慢变大，然后变得模糊。

另一个则是一直被泽凯拍摄的（身着现代化服饰的）妈妈从家里走出，坐飞机去到杭州的历程。

仪式·绵密是的，神灵是不能被拍摄的，至少在潮汕的民俗社会里是不被允许的。

静姗用英语给外国友人解释到，“可能会冲撞神灵”。

但是现代生活中就没有神灵了吗？

有的，举起手机按下拍摄键，就完成了一次庄重的仪式。

看似是随性而为，但当打开网页时，看到日增庞大的各种“发现生活”的图文短视频，我就暗暗念叨，这么多的供品，远比五牲多多了，互联网之神怎么品尝得过来呀。

至于儿子和静姗最后到底有没有在一起，这不再重要。

爱情、婚姻是不可或缺的吗？

或者说一定要用一张证书将其绑定吗？

是也不是，无需回答，即便是分手之后，也可以成为心灵相契的友人。

正是有这份相契在，泽凯和静姗的分手场景并不是某些短视频里表现得那样张扬撕扯，而是有着潮汕风格独有的绵密：一句“分手可以呀”，一句“别哭别哭”，两人各自回避目光默默流泪。

最后说点题外话。

从《雄狮少年》到《十三邀：黄灯<我的二本学生>》，再到这部《带你去见我妈》，我感觉可以大致勾勒出一种潮汕式的生活方式的描边。

让人诧异的就是，明明是一个靠海的城市，却积淀了很多当地的文化风俗，并没有被越来越发达的现代生活所裹挟，反而活出了别样的气味。

别人看电影最多带上零食，但要看这部电影得带上潮汕人[旺柴] 莫吕多听无罢去 更正常的是里面每个潮汕人口音都不一样，个人个语[捂脸]，非常正常[捂脸] 不过观念冲突氛围礼节厝边头尾闲言风语隆平平样 熟悉到像是开了观众视角在看自己家，男主名都是我叔仔名[捂脸] “辛苦二十几年供你读大学，你说不结婚就不结婚，这样还叫大学生吗？

这样还叫孝顺吗？

读书读到堵到屎”“厝边头尾人要说闲话的，在背后说你父母失败”...这些不就是近几年说给我听的么[捂脸] 但“你是怎么存下这么多钱的，这些年是不是都不用吃饭的？

”“哪有父母不疼孩子的”...这些也是[叹气] 这样的女主应该梦里才能遇到了，情节过渡也较生硬，好在感情满分[666] 小影厅四小排座位都没坐满，但笑点一致，结束后没一个人起身先走，全在等彩蛋，应该都是看过上一部的吧[捂脸] 这部没有彩蛋...

第一部以潮汕特色为卖点的前作扑街的前提下，导演仍不思进取、排除万难推出续作。

于是乎，带见妈 毫无悬念地成为2022年的第一部烂片。

如果你觉得前作的潮汕特色太少，那 带见妈 里的潮汕元素完全可以满足你对潮汕的想象：海岛，渔船，狮头鹅，祭神，做粿，拜天公...为了让你找到精心准备的彩蛋，导演下足了功夫，即便如此，也不能使 带见妈 脱离烂片的范畴，可以说，导演做到了让这部电影看起来就像片中的深圳一样毫无内涵，空有其表却又富丽堂皇。

抛开潮汕这个卖点，故事的叙述和展现方式也是平淡无味毫无新意，导演企图把爱情亲情和年轻人在异乡的拼搏展现给观众，令人遗憾的是，致敬花样年华的桥段本应是锦上添花但却硬生生成了拖沓剧情的疙瘩。

说说剧情。

除了静珊和妈妈，其他人的出现要么是推动剧情，要么是制造笑点，都带着极强的目的性。

其中男主角所面临的困境，我认为应当是静珊和妈妈所代表的生活方式和价值观的冲突，是传统和现代、普通话和潮汕话的冲突。

使人成长的是问题的解决，可男主并没有思考，或者说，导演并没有让男主思考，他被当成工具来推动串联剧情，又被迫和女友分手向妈妈妥协，这个角色一直处在孩童状态，伤心就哭开心就笑，直到电影结束都没有长大，在雷声大雨点小的结尾中草草收场，它既没有解释妈妈的转变，又没有体现静珊的挣扎，那么最后的阖家欢乐便是这部电影烂尾的铁证。

静珊这个角色身上有很多标签：女性、离异、来自单亲家庭、在深圳奋斗打拼，因缘际会下与男主角相知相恋并一起两年。

她离婚是对婚姻的失望，和男主相恋是对爱情依旧憧憬；单亲家庭使她早慧，制片人的身份又让她果断。

相较于同龄女性，静珊丰富的经历决定了她是个有主见的，人格特质很明显的女性。

可电影里的静珊卻如同刚大学毕业的都市白领一般，她的普通话过于纯正导致她每次说话我都被带入都市言情剧里的错觉。

演员对这个角色的理解可能也不够深，导演几乎没有让静珊自己去感受潮汕这个社会，她的优秀也仅仅体现在别人觉得她很优秀。

舅舅带着美国表妹回来探亲的那个场景，静珊在没有任何指导的情况下居然能自信地用英语和表妹们讲解潮汕祭神文化，这个情景中一方面想表达对下一代不会潮汕话的忧虑，另一方面把静珊会英语当作赞扬的资本，搞得我在写这段话时都快分裂了。

相比较之下，妈妈的感觉很亲切。

我印象中的潮汕妇女质朴勤劳又能干，她们做生意的同时还要照顾一家老小，拜神祭祖的饭菜都是妈妈们赶在天破晓前早早准备，她们的坚持成就了潮汕今日之传统，烟火缭绕中构筑了潮汕的独特。

与之相对的是，潮汕妇女的人生观是比较落后的。

比如她们会觉得女生最终的归宿是嫁人、生儿育女，生‘兜仔’（男孩）比生‘走仔’（女孩）好，对离婚的女人颇有微词......潮汕妇女有种天生的使命感，为了达成目标她们善于隐忍，在家庭内部有着几乎绝对的话语权，大家长的作风让她们在年轻人面前显得独断专行，这也是电影中妈妈和静珊冲突原因。

妈妈自然的表演是影片为数不多的亮点，但看完这部片子依然无法理解妈妈当初为何如此激烈反对的原因以及后面心态转变的理由。

被厝边说闲话是必然的，可这并非真正让妈妈的愤怒原由。

说到这里我不得不提一下龅牙婶，我知道她虽然只是搞笑担当，但如果在得知具体情况后能认真劝说妈妈接受静珊，这个角色能在观众心中立得起来。

那妈妈最后的转变也清楚得多。

最后我想说说其他的问题。

首先电影中的潮汕话口音较重，并不是所有潮汕人都能完全听懂。

其次是在南澳取景然后说自己家在汕头特别迷惑。

可能是汕头市区已经没有导演想象中那种原汁原味的潮汕风情才会在南澳取景再冠以汕头之名，外县市的朋友可能会觉得我这样讲很较真，但以我自己的角度，能让对方知道我是饶平人我绝不会说自己是潮州人，这也是电影让我觉得别扭的所在。

最后，作为一部电影，带你去见我妈在剧情和叙述上存在着诸多问题，和半个月前上映的爱情神话根本是两个不同个层次的作品。

写影评前翻了短评，给好评的大多是潮汕人，在情感上无可厚非。

爱情神话让人惊喜，不仅是在地文化的方言表述，故事讲述也很精彩。

反观这部作品，抛开方言的噱头，它实际上什么都没讲好，讲婚姻，讲两代人观念的冲突，讲潮汕年轻人漂泊在外不易，主次不分，混乱不明，一锅乱炖的结果就是全部倒掉，这是这部电影最终的结果。

如果要我给出建议，我希望导演先去看看台湾近几年的台语影视作品，说到底，这其实也不是语言问题，简单的说这片子没有得救。

导演第一部电影在蔡楚生纪念中学拍摄，不知道蔡先生看了这个作品会不会气得回魂。

《带你去见我妈》确实是在年尾给我一个惊喜的电影，作为一部潮汕电影，我能看到其中的作为一部潮汕作品的诚意和情怀，这与近年来的前几部电影不同，那几部是纯纯的工业垃圾，就是要恰烂钱的傻逼，抄袭的剧本和主角普通话配角潮汕话，在此不过多喷。

这部电影个人认为是潮汕电影的坚实一步，潮汕元素的表达，气氛的渲染，如环境与道具，都能确确实实让人置身于潮汕地区，但是电影本身也存在着一定的问题，像是网络电影质感严重，剧本过于模版套路等等，可即使如此，相比于这个创作团队的前一部《爸我一定行》或是整个潮汕电影的历史还是能看出一定的进步。

我非常欣慰的是能看出其中出来表现潮汕乡土情怀的同时还能去探讨一些潮汕社会存在的问题，这是这部电影艺术性升华的地方。

可是我想到的一个问题，对于一部电影来说，处于这个社会的电影创作者是要兼顾艺术性与商业性的结合，其中这个商业性有着巨大的问题，作为一部潮汕电影他很重要的一项加分项是基于潮汕人的情怀感，但是这也就变相的限制了潮汕电影的对外发展，所以潮汕电影如果向全国发展，做大做强，如何处理潮汕元素的情怀感和外地观众的接受度是一个棘手又无可避免的问题，毕竟作为东方犹太人的我们也不是想关起门自嗨。

一部没有明星，平凡但又感动的爱情故事，秒杀绝大部分大片。

作为一个在深圳的外省人看这种片子很有感触，听说潮汕人不外嫁，要生多少个孩子啊，这部电影很好的把观众带入了那种意境，虽然目前一直很反对儿子娶外省儿媳妇更反对娶离过婚的，但是母亲的善良和对儿子的爱最终通过努力带来了完美的结局。

唯一不足的事后来事情怎么成的没有交代清楚，难道我看的是删减版？

因为爱，才有了千般的顾虑，迟疑，踌躇，焦虑；也是因为爱，纵有万般观念上的龃龉，也不得不选择和家人一起面对那些来自世俗的、传统的、固化的价值观上的冲击。

今天专门推了日程，来看369继《爸我一定行的》之后的第二部公映影片——《带你去见我妈》，我觉得值回票价。

按豆瓣标准打分，8.0分。

下面从故事，节奏，演员，镜头，配乐等方面进行点评。

故事切入点来说，没什么新意。

上映于2012年底的《鮀·恋》（又名《鱼与它之恋》），也正是以外地女与潮汕男相恋受阻为电影最大冲突点的。

但区别在于：《鮀·恋》的制作者和演员，大都是来自市区，影片有些文艺小资，用海派词汇叫“腔调”，这点从电影名字上可见一斑：“鮀·恋”二字带着文艺情调；而相比之下，《带你去见我妈》整个团队潮阳人偏多，而家庭背景与人物设定也基于潮阳乡村，影片标题非常直白，主谓宾齐全，点明了所有故事要素。

这次369（郑润奇）和他的团队，真的用心在打磨故事和剧本，把简单的、可预测的情节拍出了潮阳款式的细腻与味道。

上次369的《爸我一定行的》，加长版短视频的拼凑感非常强，故事情节生硬，只能靠父子间的对话来加分，后面的成功得像开了金手指一样，非常突兀。

夹杂大量的粗俗方言和人名，靠着方言的障耳法，躲过了电影局的审查（这点上我非常赞369，我支持一切能成功躲避审查的手段），虽制造了笑点，却也难登大雅之堂。

而故事中，拜月娘，拜老爷，潮汕美食等本土传统文化和风俗的呈现，拍得固然不错，让在外漂泊的人倍感亲切，寄托思乡之情；可是拼凑感十足，更像是“情节不够乡愁来凑”。

这次进影院前，我还是保留因前作印象产生的担忧，幸好369用他的进步和态度打消了我的顾虑。

情节上不再耍宝跳跃，不切实际。

这次拜天公的情节，合情合理，也推动了情节发展（要是369在回乡时多一句“回去拜天公”的台词，静珊在见识了繁琐的时头八节后能给点感受表达，就更好了），为免剧透，就不叙述后续情节了；潮剧段落的呈现，与角色发生了互动，进一步塑造了人物形象；家庭生活、邻里相处的互动，让人物都非常接地气，无论是父亲母亲奶奶弟弟姐姐和那些喜欢说三道四的厝边头尾，都仿佛是身边真实存在的人一样，这点也是绝对比《鮀·恋》胜出很多筹的地方。

电影节奏来说，也保持稳定的状态，不紧不慢讲故事，最重要的是，让人觉得自然、合乎故事逻辑和契合人物形象。

比如机场追人的情节，我特别担心狗血上演，结果并没有，非常合理。

人物表演来说，这次很多惊喜。

首先，“莫声”口音的演员比上次少了，也不会集结好几位潮汕名演员来露脸打卡了，只有水鸡兄客串了一下，舒适度极高。

其次，这次的人物表演脱离了耍宝和夸张的成分，人物制造笑点不再依赖于粗口，本土化依旧，但自然搞笑不尴尬。

再者，本片女一号的表演可圈可点。

《鮀·恋》里女一号角色乃至其他角色的表演，话剧感比较重，无法让观众对人物情感有共鸣；上一部《爸我一定行的》的女一号角色晓敏，演技不足，人物形象也建立不起来，更像纸片人；这次的女一号角色静珊，演技很好，在要提分手那一刻的泪光是动人的；在阳台乘凉拿着礼物对话的神情是凝重忐忑的；台词咬字很清晰，学蹩脚潮汕话也很好玩，制造了一些笑点，整个表演立起来了。

接下来重点夸一下妈妈和那位“微笑嫲人”的表演。

我相信看过电影的人，一定会从这位妈妈身上看到自己妈妈的影子，而如果会被感动得落泪，也一定是因为这一点。

最平凡的，就是最动人的。

有人问我“感不感动”，我回答：“很搞笑，感动的话需要人生经历，你们还小。

”我觉得一定是有和电影人物似曾相识的经历、见闻，才能在电影中瞥见自己的宿命，才能在台词或者情节呈现的那一刻瞬间被击中落泪。

只有在人生大命题上，遇到了和男一号角色泽凯一样的进退维谷，才会明白：因为爱，才有了千般的顾虑，迟疑，踌躇，焦虑；也是因为爱，纵有万般观念上的龃龉，也不得不选择和家人一起面对那些来自世俗的、传统的、固化的价值观上的冲击。

这位饰演妈妈的演员，非常朴实无华地塑造了一位典型的潮汕妈妈的形象：她会有十八般技能，在她的字典里从来就没有“不会”这个词：可以在年轻时跟着丈夫去大城市做生意、干工地；也可以在有孩子后一边操持整个家庭一边做点手工或者生意；她可以记清所有时头八节的时间和仪式，记得所有故去长辈的祭日，也会记得邻里亲戚范围里孩子的生日乃至生辰，却唯独会把自己的生日忘掉；哪怕被成年翅膀硬的儿子欺瞒伤害的时候，还记得他的生日，发条微信说：“后天中午来家里吃”；在情绪退去以后，她愿意放下世俗偏见，为了后人的幸福去妥协；她永远在孩子最无助的时候，说一声“没有关系”然后默默用她能做到的方式帮到孩子；她永远都在对别人好的时候忘了对自己好一点。

接着是，那位“微笑嫲人”，一定是让观众不能忘怀的角色，全程迷之微笑，露出两颗大牙，看见就十分想笑，何况互怼台词精细打磨，潮汕味浓烈，和人物形象十分贴合；而口音重的潮阳话，更是让互怼的效果拉满，相信潮阳观众都是心领神会的；她就像你厝边头尾的嫲人，会礼尚往来，会相互照应；但也总免不了攀比——比财富，比孝顺，比多子多福；常常古道热肠，也常常话里带刺、让人膈应。

最后要提一下依旧饰演父亲的角色，这次比上次多了些细腻。

比如电影中的父亲得知妻子要去深圳时，洗完澡了还出去买话梅，被淋了一身雨又去洗澡，真是非常细节加分的闲笔了。

镜头语言方面，我不是专业人士，但凭观影经验，觉得不错，比《爸我一定行的》的镜头语言丰富多变；我还留意到一个长镜头，就是和妈妈口角后泽凯一路跟进对话的段落；还有很多蒙太奇式的镜头，比如在小公园游玩嬉戏的镜头。

配乐方面，这次看得出用心，应该是请专人创作和演唱的，而且都是本土方言音乐，配合情节，对情感的烘托作用明显。

最后不免要说说不足之处或者瑕疵。

一、闯入陌生的文化氛围（尤其特别传统）和生活方式中的人，呈现出的冲击和困扰不足——女主角最大的困扰只是妈妈反对；话说回来，这要是拍续集，就可以呈现女主作为“外省人”加入潮汕家庭后的纠结和同化了，这也有看头的。

二、对妈妈形象的塑造，还没有触及到潮汕传统习俗和文化对女性的压迫和剥削，呈现了母亲“十项全能”的一面，却没有呈现被传统吞没的残酷一面，也没呈现出女性的反抗。

这其实也是后续故事可以考虑的方向，模版可以参考我无敌喜欢的台剧《俗女养成记》。

三、个别笑点，比如胖女相亲，黑人，涉及一定程度的恶意与歧视，不过这次的导演编剧还很克制，至少在台词上适可而止，没有特别让人难以接受的不适。

最后当自来水打一下广告，潮阳人都应该进影院去瞧瞧，保证看得开心舒心。

若不是影片质量可以，我也不会才看完电影就花两个小时码了这两千六百多字的影评。

春节前，鄙人很不幸地浪费了珍贵的四十二块钱在电影院看了一部年度烂片《带你去见我妈》。

如果豆瓣能打负星，我一定给他打负五星。

但是豆瓣评分竟然是7.6，有奥斯卡水平。

打开百度。

百度百科说，这是一个感人的事迹！

这绝对是一部教科书级别的大烂片。

一、教科书级烂片：失败的再现 《带你去见我妈》讲的是一个杭州姑娘随着男朋友到潮阳老家见男方家长的故事。

题材原是很好，电影却拍得非常烂，连故事都讲得不完整。

大团圆结局之后，电影仍然给观众留下许多疑问：为什么上一秒还在骂男主神经病的女朋友，突然愿意接受求婚？

为什么母亲看了一段《今日视线》，就突然态度大转变愿意接受外省的离过婚的女孩子当儿媳妇？

为什么见证过所有的繁文缛节和不合理的家庭分工，被嫌弃甚至可以说被羞辱之后，一个优秀的杭州姑娘仍然愿意克服一切困难嫁到潮汕？

这些都是很复杂的现实问题，而影片的叙述完全忽略了。

法国著名的电影理论家，被誉为“电影的亚里士多德”的安德烈·巴赞，曾经在《摄影影像的本体论》中提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。

《带你去见我妈》因为不能呈现出逻辑通顺、有细节支撑的情结转折，无法再现事物原本的面貌，就诉诸离谱的剧情、角色个人意志的转变乃至去掉这个部分，省略掉纠结、痛苦、权衡，直接把不合情理的结局呼到观众脸上。

这是一种失败的再现，是刻意的避重就轻。

这就是教科书级别的烂片，仿佛给在电影院坐了两个小时的观众上一盘新鲜的生腌苍蝇，苍蝇还在扑棱扑棱的那种。

但是这部电影的这些问题，导演没有意识到，喜欢这部电影的朋友没有意识到。

为什么？

因为他们与电影的思想一致吗？

我不断揣摩这个问题。

这是因为，在这部电影里，女性的想法是不重要的，她们只要用爱发电，想尽办法爱男主，替男主克服困难就好了。

被爱的人有恃无恐，不知道爱有多艰辛，所以不觉得不合理。

二.《带你去见我妈》中的女性：子宫，工蜂，替罪羊的集合“我想当爸爸了，可不可以帮个忙？

”这是电影中，男主角向女朋友求婚的台词。

这句台词油得可以炸油扎粿了，油腻程度直逼云霄，大大超越了黄晓明老师对大宝贝老师的表白： “Baby你完蛋了，接下来的日子你就等着吧，我从来没有对一个女人这么好过，除了我妈。

” 虽然黄晓明老师演霸道总裁有些笨拙，但是至少他知道要对大宝贝好，而不是因为大宝贝能让他当爸爸。

而我们的电影男主呈现出来的风貌，像一个健硕的一米八巨型婴儿，扑到每一个亲密的女人身前，拼命地吮吸和索要（找不到内裤也要向女朋友求助，看到这里我脑门上直接冒出一团问号，把电影院的灯都给勾下来了）。

如果说这句台词还不够体现什么，那么另一个证据在影片开头那里。

母亲为男主安排潮汕本地的相亲对象，导演找了一个身形外貌不符合主流男性审美的演员来出演这个角色，并且在言谈举止上都做了丑化处理，大大地丑化了年轻潮汕女人的形象。

为什么不敢选一个和女主角外貌相当的相亲对象？

难道说对潮汕男人来说，最重要的是适合生小孩，让人有杏玉吗？

如果选了一个漂亮本地姑娘，难保男主不会果断地放弃现在的女朋友。

对他来说，女朋友硕士毕业，在深圳带领自媒体策划团队，事业有成，经历过失败的婚姻，都无足轻重，他想娶她是因为他想当爸爸了，她是一个装饰漂亮的子宫。

工蜂是蜂群中发育不完善的雌性蜜蜂，注定要劳碌一生。

这正如影片中的母亲，她省吃俭用，入夜全家人都休息了还在煮麻叶，煤气没气了是她换，做生意是她忙，做粿拜神是她组织。

她攒钱的程度连丈夫都惊叹，怎么如此节俭？

在劳动里，一些潮汕男人有种天然的置身事外的能力。

辛勤的工作为她换来了尊重，爱护，或者权力吗？

答案是没有，这一切为她换来了罪孽，她是整个故事中的替罪羊。

替罪羊其实是个舶来词。

旧约中，以色列人通过祭祀，把自己诸般的罪孽、过犯，把一切的罪愆，都归在羊的头上。

邪恶的西方人迫害无辜可爱的小羊羊。

然而电影中的母亲也是这样被迫害的，孩子责备她管束太严，丈夫责备她没事找事，好像所有的问题都是她造成的一样。

如果女朋友要求他过年在杭州，他自己的男子气概和尊严接受吗？

被议论，他自己舒适吗？

遇到问题就把自己妈拎出来，说“我妈不同意”，然后发挥自己站着说话不腰疼的本领，斥责母亲的“封建”。

真是唱得一出好戏啊！

这就是《带你去见我妈》中的女性，是子宫，工蜂和替罪羊的集合。

当然，中国的男女平等事业已经有了相当的进展，并且正在进步之中。

看完这部电影，我不禁想问，在21世纪，这样一种性别观念和价值取向，真的符合社会主义核心价值观吗？

于是我想建议每一个要嫁潮汕男人的姑娘，追问一下自己，是否能够成为一个潮汕好妻。

三. 错位的乡土电影：反思缺失的幻想之歌 谈完了最有争议的性别问题，再来谈一谈乡土问题。

我在朋友圈说这部电影不好看，一位男性朋友表示，这部片子加深了对潮汕的刻板印象。

确实如此。

在如今的潮汕，有一些现象是存在的，但任何一种地区文化都有巨大的复杂性，潮汕文化在与现代文明秩序融合的过程中，碰撞出无限的张力和包容性。

电影试图用片面的意见代表全部的意见，用片面的想法代表全部的想法，伤害到了潮汕人的群体形象。

其实不拜老爷不接男宝的家庭不在少数，男女互相支持分担家务的家庭不在少数，不组建家庭的也不在少数。

在刻板印象的深渊之中（影片中其他家庭更封建，一定要接男宝），矮个里挑将军般地找出一个没那么封建（指：最终接受了离过婚的外省儿媳妇）的家庭，然后因为这种五十步笑百步的进步就变成感人的事迹了。

哇噻，好感人哦！

不知道的还以为潮汕人家家有皇位要继承，汕头户口比北京户口加澳门户口还值钱，找出一家愿意接受外地媳妇的就要“谢主隆恩”。

另外，电影在呈现问题的时候，对问题的本质和背后错综复杂的社会现象缺少反思，仅仅呈现为一种私人意见的相左。

为什么潮汕农村喜欢生男孩，男性心里没数吗？

各位长这么大，在家庭聚餐的时候洗过碗吗？

入宗祠的时候，看到过自己姐妹和自己并列吗？

爸妈分家产，姐妹和你分的一样多吗？

村里生女儿的家庭，不会被嘲笑欺负吗？

入赘的女婿，不好吃懒做，不争冠姓权吗？

这些问题，这样一部好题材的电影是有机会去追问，反思的，但是《带你去见我妈》没有。

电影假装问题不存在，假装整个潮汕全都是爱，只有一些思想不先进的坏女人在妨碍爱。

这种浅薄的呈现简单而有害，让本不富裕的潮汕男人互联网形象雪上加霜。

实际上，对传统的反思和批判，才是继承传统唯一的路。

我在网上稍微查了一下蓝导演的履历，他十年前在华师读书，后来在广州创业，到香港工作。

对于在外工作的潮汕人来说，家乡的形象或许已经模糊掉了，变成一个乌托邦。

但大城市中产幻想中的潮汕已经与现在鲜活的潮汕相去甚远。

这样一种对潮汕文化充满偏见的对待和逛动物园般的俯瞰和观赏，我作为一个潮汕人自认不需要，甚至很讨厌。

抹黑潮汕，然后利用潮汕人对家乡的爱来售卖新鲜热乎的狗屎，令我厌烦。

既然没有意识到城市文化之间的差距，以及其背后深层次的社会存在结构，用“封建”来概括自己的家乡传统，我觉得蓝导可以不要再拍潮汕电影了，拍一点广漂港漂电影会好得多。

当然，从蓝导的才华来看，我更加建议他不要拍电影了，让这个美丽世界少一点烂片。

期待看到更好的乡土题材电影！

祝大家新年快乐！