《三个奶爸》:女人爱奋斗,男人爱温情“奶爸”这个概念,随着男明星独自带娃的真人秀节目热播,似乎在近两年开始逐渐流行,当带孩子已经不完全是赋予在女性身上的责任之时,更多的也要求了男人在家庭中应有的担当。
在一个家庭中,给男人赋予的责任同样是白天上班,晚上带娃后,各式各样的奶爸就相继出现了。
多年前,大家都很难想像,在这个社会中,男性角色的变化是如此之大,他们逐渐的回归家庭,面对更多家庭琐事的处理能力似乎一直在提升。
从入得厅堂,到在家带娃,男人的居家能力也在逐渐开发中。
这一方面取决于现在职场中给女性角色赋予的责任以及地位越来越多,一方面也似乎应证了现行家庭地位中女强男弱的模式已经在趋于明朗化。
电视剧《三个奶爸》是最近的一部收视成绩非常好的话题剧集,它的成功一方面基于话题剧集强大的传播模式,唤起了社会重新对于“养子”“育儿”话题的重新讨论,一方面也是源于明星效应的连带作用。
在这部电视剧中,我们可以看到汇集了众多一线明星的加盟,李晨、陈赫、张歆艺等都出演了重要的角色,也让很多观众对于他们的表演充满惊喜。
从以往谈情说爱的角色中,过度到成家立业、为人父母的崭新一面,确实让观众对于他们的表演充满了好奇。
由李晨、陈赫以及田雷组成的剧中特殊的“奶爸团”,这样的全新组合定位在都市题材的情感剧中还是十分少见的。
在一般的都市情感剧中,都是表述“辣妈”“婆媳”的,而这部电视剧用全新的视角在诠释“奶爸”这个概念。
李晨饰演的中关村的一名“码农”奶爸余峥,可以说他是三位奶爸中相对成长最快,最有经验的。
你可以看到他后期娴熟的为孩子换尿布、冲奶粉的样子,也可以看到他独自带孩子出去玩的耐心,这简直就是一枚好爸爸的代表。
田雷和陈赫这两们业余奶爸,虽然相比李晨都各自有各自的不足和不胜任之处,因为他们本身其实都还是一个大孩子,但是他们与李晨一样,对奶娃丁丁的爱心都是一样的,这个与他们没有任何血缘关系从天而降的孩子其实是激发了他们越发强大的爱心和母性,并从中渐渐学到了什么是生活与感情的责任。
与剧中的3个奶爸的经历正相反的是剧中由张歆艺、张萌、李倩等饰演的几位都市女性角色,尤其是张萌和张歆艺饰演的两位极富有理想、竞争力和野心的律政俏佳人,世界的公平的,世界也是转化的,当男人们甘于宅在家里带孩子的时候,社会又必然推着他们的另一半走出家庭去勇敢强烈地冲击现实社会的种种壁垒,谋求事业上的进步和成功。
所以说,《三个奶爸》明为讲3个大男孩如何养孩子,暗为讲3个大男孩和他们的女人们如何在解决抚养孩子的过程里逐渐完成各自特征不同的成长史,所以,从某种意义上说,这部剧也是一部励志剧集。
女人忙事业,男人忙孩子,电视剧用其稍显极端化的主题,为观众呈现了一个完全与传统的男女两性社会分工和社会责任背道而驰的新鲜的社会化主题,虽然剧中李晨、陈赫和田雷所经历的这一段故事难以在现实里找到完全对应的例子,但与之相对应的某种社会现象还是现实存在的。
男女平等的中国社会,其实每一个人的社会角色都有可能发生新的改变,《三个奶爸》讲述的是我们该如何以乐观的心态和积极的姿态去面对这些可能到来的改变,即使如剧中所表现的,你的既有的社会角色有朝一日真的完全颠倒过来,那样的生活也一样可以过得有滋有味有情有义。
因为老婆下班回来吃饭一定要看肥皂剧,没有办法,我也只能边玩手机边瞄一眼。
首先,张歆艺的演技真是挺好,比国内很多女演员都要好,张萌演的也挺不错的,一个毒如蛇蝎的女人演的让人咬牙切齿啊!
演开蛋糕店那个不认识,普普通通,样子一般,但不像前面两个女强人,挺可爱的,让人很想保护她。
但是!
这个戏不是叫三个奶爸吗?
奶爸们去哪了?
既然是奶爸,宝宝又去哪了?
整个剧本的平衡上有些问题,虽然奶爸们的戏挺多,但极度隐形,重要的戏份都被几个女主角抢走了,34集的戏都过了一半了,三个人还是一事无成的,就是偶尔出来卖卖傻,搞笑一下。
特别是那个夏峰,吃着碗里看着锅里,邹男那么狠,直接把兄弟的家给拆散了,嫂子不仅丢了工作,客户都被抢了,你还有脸去见她!
见她也就算了吧,见完了还把跟妹子看店的事忘了,这个傻子也够奇葩了!
李晨和陈赫就不多说了,虽然演好自己本分,无奈重要的戏不在他们那里,三个女人太耀眼了。
这里面当然要数邹男最狠最毒了,做事不留余地,冷血绝情,抓到尾巴立即赶尽杀绝。
这段故事写的挺有意思的,最后会如何没朋友,如何被收拾,让人非常期待。
看了后面的预告,奶爸们的戏份应该会多起来,只要后面不要莫名来什么大崩坏,好好把奶爸的故事讲好了,我一定会天天支持的!
《三个奶爸》:有笑有泪的萌式喜剧■ 文/慕容天涯由编剧赵冬苓和张云霄执笔,刘恺导演,李晨、张歆艺和李倩等人主演的《三个奶爸》眼下正在深圳卫视等频道热播中。
作为一部都市喜剧,编导将目光聚焦到了6070后关注,80后和90后正在经历的育儿故事上。
萌娃与奶爸的故事纠葛不清,这一出喜剧有笑有泪。
对于观众而言,此类题材应该并不陌生,典型的例子就是早年大银幕上的《宝贝计划》等作品。
而贺岁档将要上画的《从天儿降》也是将萌娃与奶爸的遭遇作为故事主线的。
这类故事中往往是“花开两朵,各表一枝”,一边关注萌娃的成长,一边演绎人物的纠葛,双管齐下,看点还是蛮多的。
对于向来习惯“裸婚、婆媳关系再到中年危机”三部曲的国产电视剧观众而言,以往剧集所描绘的“20.30.40”的人生,并不完整。
所以,此番将目光投向已婚未育一族,相当于将荧屏下中青年们“三缺一”般的影像婚恋之路做了弥补。
育儿故事作为第三阶段的人生经历,充满了未知感,更让你我的成熟变得顺理成章,责任也随之扛上肩膀。
从这个意义来说,这部剧所散发的“正能量”显得潜移默化,又充满了代入感,好看也就自然而然了。
当然,萌点依旧是由萌娃负责,泪点却交给了奶爸们。
但是这个看上去大部分时间较为诙谐挺松的故事,主角们却生活得较为辛苦。
而且奶爸们起初并不愿各司其职,所以前半程也并不称职。
最值得注意的是,这部“三个男人一台戏”的故事。
主角们——三位奶爸的性格也是不尽相同,于是其对于责任的认知决定了对待孩子和生活的态度,演绎了连串误解引发笑声不断,或者勾起泪水涟涟的故事。
在这部剧中,角色的设定和人物性格编剧下了点心思,看似默契的合租房中,奶爸们截然不同的性格互相制衡,又互相影响:首先,李晨扮演的余峥是古板慢热的程序猿,离婚已将箭在弦上,大部分时间负责和稀泥和调解矛盾;田雷扮演夏峰这个心怀揣梦想的乐队主唱,他是一位不折不扣的痴情男,为女友处心积虑不停制造善意的谎言;陈赫扮演的张一男是富二代,纨绔花心却最后一心追逐姐弟恋,负责插科打诨制造笑料。
所以在感情的破坏与修复,骗局与弥补这两条主线中,前两位奶爸撑起了这个故事的半壁江山。
好在李晨与张歆艺的演技HOLD的住,打官司的骗局哪怕简单却犹如连环套挣不脱。
一路看下来,也会让观众觉得剧情较为丰富,对剧情上的瑕疵自然可以接受了。
虽说是奶爸唱主角,但是这部剧中的女演员也不弱。
人称二姐的张歆艺扮演的律师女强人陶雨桐这个角色深入人心,美的惊人,穿衣有品,飒爽且职业,给人留下深刻的印象。
而李倩扮演的邻居唐爽,则犹如一位知心姐姐。
角色设定上非常有优势,诠释了“中国好邻居”的完美模版。
很值得一提的是,虽然是一部轻松的家庭故事,张歆艺和张萌扮演的女律师角色都将律师行业种种现状和风气,做了很有深度的描绘。
也算是类型剧之间一次成功的杂糅尝试了。
只希望这样的剧目越来越多,毕竟离生活越近,距离观众就不会远。
何况还有萌娃这个大杀四方的“神器”在,在可爱的他面前,有笑有泪,你我想逃都难。
《三个奶爸》是由编剧赵冬苓和张云霄执笔,刘恺导演,李晨、张歆艺和李倩等人主演的一部都市喜剧,编导将目光聚焦到了育儿话题,萌娃与奶爸的搞笑故事层出不穷,是一部有笑有泪的电视剧。
开篇余峥的古板慢性格和陶语桐雷厉风行形成鲜明对比,由于余峥一直要不到自己的工资陶雨桐无奈提出离婚,继而冷战分居,夏峰和张一男又误打误撞的成了余峥的室友,搞笑不断相互制衡相互影响,夏峰是乐队的主唱,他是一位痴情男,为女友处处着想;陈赫扮演的张一男是富二代,花心爱玩却最后一心追逐李倩饰演的唐爽,为剧情增加了与多笑点。
当然故事真正的开始是孩子丁丁的到来,孩子的出现,给余峥和陶语桐的关系也带来了改善,而夏峰和女朋友邹男之间却越行越远。
张一男为了孩子逐渐改掉了以前坏的习惯,开始靠谱起来。
没想到这时候,孩子的身世引发了一系列的官司,邹男和陶冰站在了法庭的对立面。
一波未平一波又起,孩子居然生了重病,面对巨额医药费,三个奶爸没有放弃,都努力想办法救治丁丁,余峥打老板要钱,张一男变卖家具,相机,夏峰为丁丁写歌参加选秀,屏幕外的我不禁深深感动,三个不相干的人因为从天而降的孩子而走到一起,各自的感情也有了好转,剧情也随着丁丁的病情不断升温,刚开始我没有太看好这部剧,觉得和其他的育儿题材一样,但看进去之后就被吸引住了,亲情,友情,现实都把握得很好,更要提一下演诌男的演员,虽然剧里有些坏,但这个演员真是演什么像什么。
在这个故事里面,每一个人几乎都面临着育儿、工作、梦想等诸多现实问题,在喜剧效果的烘托下,呈现出了不一样的精彩,让我们在欣赏的过程中留下更多的是对现实的思考。
总之,剧我都看完了,总体很欢乐很温情,值得一看。
文/阳光追剧追到现在,我就想说:奇葩年年有,唯有《三个奶爸》里的奇葩特别多。
乔天天要钱不要孩子就这么简单现实,就是这么任性。
该剧以一个突然出现的萌娃而使三个奇葩奶爸的生活逐步改变,不断成长与变化的逗趣故事。
并在刘恺导演独特的幽默中融入了无数令人反思的生活瞬间与热门词汇,完美诠释出北漂、励志、合租、撕逼等各种热门词所蕴含的意义。
剧中人物性格丰满,撕逼桥段一个接一个,高潮迭起,看的让观众窒息,女律师撕完,岳父与女婿撕,为争婴儿抚养权接着撕。
三个奶爸,各种人物众心相,代表现实生活里的缩影。
当然,除了对于婴儿引发三个逗比奶爸不断成长与变化的励志故事,剧中还融入了错综纠结的情感元素,让观众在人物的命运中去感受人生的万般滋味,这就是最真实的人生。
而《三个奶爸》中几大青年对于人生的态度,也给了我们深深的启示。
邹男 代名词:北漂与心机婊喜欢她身上的拼搏精神,但讨厌她的不择手段必须承认,张萌饰演的北漂小律师邹男是该剧最成功的角色,负责与其他角色撕,负责给观众骂。
从某种意义上讲,邹男身上所包含的东西代表生活中许多人的正负两面。
从邹男身上,也让我们看到了北漂的辛酸,作为小镇来的学霸,空有研究生文凭,但因为没有关系找不到工作,只能住地下室。
为了在北京立足,可谓使出浑身解数,为了进入天秤,心机婊不惜利用与诽谤张歆艺饰演的律所前辈陶语桐,害的陶雨桐离开天秤,并且还断了雨桐的业务。
邹男的不择手段已经不是所谓励志可以解释的。
剧中的邹男撕逼手段如女版的叶良辰,有一百种办法做掉陶语桐,一百种办法将陶雨桐赶走,可高冷的陶雨桐坚信:害我非易,奉陪到底。
陶雨桐 代名词:高冷 白富美 傲气邹男的不择手段衬托陶语桐的高冷与柔软个性张歆艺饰演的陶语桐是事业上的成功者,婚姻的失败者。
有学历有关系,父亲是法律系教授,在那些北漂一族的眼里,陶语桐的成功是所有人羡慕的对象。
初出茅庐的张歆艺凭借自己一身的狠劲和父亲的关系进入最牛律师事务所天秤,刚进入斗败无数知名律师,事业一路通途,高智商高情商的“食物链顶端者”;集高冷与傲气一身的陶语桐偏偏遇上邹男这一绿茶婊,职场不光斗实力更要斗心机,真是明枪易躲暗箭难防。
在邹男眼里,陶雨桐总是一副高高在上的气势,被邹男算计与自身的高冷与傲气也有一定的关系,吃一寸长一智,经历挫折后的陶语桐,东山再起,经历事业上与生活的改变更有女人味。
李晨 懦弱 憨厚与朴实 70后缩影李晨饰演的某软件公司工程师余峥,沉默寡言,缺少敢于闯荡的精神,在岳父眼里属于那种没出息没本事的70后。
不仅婚姻不顺、被前妻百般嫌弃,而且在职场也被老板忽悠、总是拿不到工资,就算在三个男人同居的屋子里,他也是那个经常要给孩子擦屁股的奶爸。
从余峥的身上,侧面反映出70一代的懦弱个性与朴实。
在观众眼里,刚开始的余峥真是懦弱透顶,剧中另外两个奶爸联合邹男忽悠陶语桐的桥段,让观众看的无比纠结。
憨厚老实的余峥,能吸引高冷的陶语桐,或许,不解风情不善言辞的缺点在女人眼里反而成了优点。
夏峰 备胎 痴情 真汉子许多人看《三个奶爸》是冲着陈赫去的,但三大奶爸中最出彩的当属田雷饰演的夏峰。
爱吹牛、占小便宜的个性诠释的淋漓尽致,一开场接连忽悠李晨和陈赫,五千月租转手就赚了三千多。
让人感觉不靠谱的夏峰,但是为了助推野心勃勃的女友邹男上位为“律政佳人”,十分“靠谱”地坑害陶语桐,明知道10年痴情与守候换来备胎的身份,但夏峰的痴情与义无反顾的照顾女友让许多女性观众羡慕不已。
夏峰身上的痴情与真汉子的个性随即在邹男与唐爽的身上完美体现。
张一男 唐爽 贱男与中国好邻居 情归何处陈赫饰演的张一男一开场还是让观众眼前一亮,贱贱的表情,演活了富二代的浮夸与张扬,在经历奶爸过程后,剧中的陈赫也经历从张扬到收敛的蜕变,成熟后的张一男多了份稳重与担当,少了犯贱功能的陈赫随着剧情的发展,个性收敛后反而无法突出他的本色。
或许,随着剧情的深入,观众更好奇张一南他妈的结局猜想:他妈跟骗子走了后。
到底何时回归,回归时是否人财两空,骗子能否绳之以法?
张一男的暗恋对象唐爽情感归宿猜想,到底是情归张一男还是夏峰?
毫无疑问,收视率居高不下的《三个奶爸》是一部让观众看后感动的好剧。
为剧中角色互撕而恨,更为剧中奶爸抚养婴儿的行为而感。
剧中几大主演李晨、张萌、陈赫、张歆艺通过出色的演技演活了剧中人物的性格,能引来骂声一片或赞赏或支持。
从某种意义来说,能引发共鸣和反响,这才是电视剧的成功之处。
对于大多数普通人来说这几天最大的事情或许莫过于国家终于明确放开二胎了,经过30多年的生育紧缩政策,我们终于等到了人口结构的重新调整。
其实从宏观上讲人口关系生产规模,在工业社会中更意味着劳动力的多寡,也直接影响着一个社会是否具有活力。
然而这些只是表面的描述,人的生产不只是工业社会中的数字,它其实还关系到整个社会的和谐以及文化的传承。
自计划生育以来诞生的这几代人似乎一直承受着某种公共质疑,无论是80后还是之后的90后、00后,负面的批评与担忧一直萦绕在公众面前。
究其原因,或许大家都对一直承受各种关爱的他们能否承担起社会的责任感到忧虑,而沐浴在长辈呵护中的他们成长期也显得格外漫长。
然而,不管如何他们也开始逐渐走向婚姻的殿堂并承担起生养下一代的任务,对于这批自身心理年龄仍然处在青春期的年轻人来说,抚养孩子在一定程度上也是一种成长,在与孩子打交道的过程中他们开始慢慢培养生活的耐心与细心,也体会到当初自己成长时父母与袓辈的艰难,而这恰恰是一个人成熟的重要标志。
由刘恺执导,李晨、张歆艺、陈赫、张萌、田雷、李倩主演的都市亲子剧《三个奶爸》是一出关于年轻人情感的轻喜剧,通过三个不同年龄段的年轻人与一个孩子的故事,展现了年轻人的成长过程,也进一步思考了孩子在我们生活中的意义。
作为70后、80后、90后的三个代表,余峥(顾晨)、夏峰(田雷)、张一男(陈赫)各有各的缺陷,或者说他们仍然处在成长期。
夏峰与张一男仍然处在释放青春元素的阶段,余峥虽然已经步入家庭,但没有孩子的家庭结构与自己闷骚的个性使得这段婚姻亮起了红灯。
其实对于大多数年轻人来说,即使已经结婚了他们很多时候也没有学会如何与对方相处,而孩子在其中恰恰是生活的润滑剂,不只是为了延续,而是为了生活本身。
丁丁的意外到来使三个合租男人体会到真正的生活,其实对于当下的年轻人来说他们并不缺乏爱心,只是很多时候不知道如何运用这种爱心,而操持孩子的事情使三人必须学会如何与他者相处。
当然这方面也包括余峥的妻子陶语桐(张歆艺),丁丁的到来使她开始理解余峥,也逐渐适应如何与孩子生活,或者也可以说是在照顾孩子的过程中她开始逐渐读懂余峥的内心世界。
孩子不仅使几个年轻人开始走向成熟,同时也缓和了与长辈之间的关系。
余峥与岳父(李光复)之间因为妻子当然的执意始终存在心结,这种情况也随着养孩子的过程而逐渐淡化。
其实对于老人来说,最怕的不是饮食起居用度不足,而是那种无人诉说的寂寞,就如陶母(黄爱玲)所说的看着空荡荡的屋子做什么都没有劲。
照顾孩子对他们而言不是负担,而是一种幸福。
一个正常的家庭或社会就是要看到希望,孩子在一定程度上即代表未来,其实家庭内部本就没有解不开的结,缺乏未来的时候才会将琐事打成结。
因而,对于年轻人来说,想要成长就得经历这段照顾孩子的时间,不仅是为了孩子,也是为了自己与父母。
进入21世纪以来,越来越多的男性选择育儿假,走上职业奶爸的角色。
有调查数据显示,保加利亚和日本的专职奶爸人数呈逐年上升的趋势,其得益于政府的开放政策和支持,且都收到大众普遍认可和好评。
然而,这一政策模式,在过去几年的实践中,又相继在其他地区开花结果,号召更多的男性亲身参与到辣妈喂养婴幼儿的生活中来,继而促进了男女平等构建和谐社会的宏伟目标。
在当下,“奶爸”角色越来越盛行,完全颠覆了男性以往“大男人”的形象,使得越来越的行业开始关注这一群体,而最近荧屏热播剧《三个奶爸》来看,它就为我们讲述了这样的一个故事。
在这温暖而有趣地故事背后,又折射出了很多现实问题,值得我们每一个人去深思。
《三个奶爸》是由刘恺执导,集结李晨、张歆艺、陈赫、张萌、田雷、李倩等主演,其融合了现代、都市、偶像、爱情、喜剧等诸多元素。
主要讲述,几个不同年龄、不同阅历、性格迥异的新一代都市青年男女,因为一个突如其来的婴儿使生活逐步改变,不断成长与变化的逗趣故事。
当然,在这个故事里面,每一个人几乎都面临着育儿、工作、梦想等诸多现实问题,只是在喜剧效果的烘托下,呈现出了不一样的精彩,让我们在欣赏的过程中留下更多的是对现实的思考。
虽说“奶爸”越来越流行,但是李晨的这个奶爸角色,确实为我们增添了不少笑料,由他引起的一连串反应,可以说有太多说不尽道不完的故事。
就余峥这个角色而言,虽然是一个苦逼的码农,但是性格上又有些软弱,做任何事情都想的很周到,总是以一颗宽容的心态去面对人生。
相反,妻子陶语桐则是一个相当强势的女人,做任何事情都很果断坚决。
然而,这样一对性格完全相反的夫妻,在生活中注定要有些磕磕绊绊。
就一开始来看,余峥的性格就惹怒了妻子,被迫一起去公司要账,结果余峥三言两语又触动了妻子的内心,导致妻子后来一系列的变化,最后闹到要离婚的地步。
当离婚还未正式确定时,夫妻之间已然开启了分居生活模式。
正是这样的一个小插曲,让余峥又机缘巧合的结识了夏峰,接着又通过他认识了张一男。
有趣的是,自从花心公子一男的加入,一个突如其来的婴儿也随之降临在这个家庭。
自此,三个男人的生活也发生了巨大变化。
在这一过程中,余峥不仅面临工作、工资问题,夫妻问题,还面临着抚养幼儿问题;而夏峰则面临的是幼儿抚养和梦想以及爱情的实现;张一男可以说是花花公子的典范,常常也会被爱情困扰。
可见,奶爸背后付出的不只是辛苦,还要面临现实生活中的多重压力。
庆幸地是,他们都将困难化简,简事化了,给我带来的是,如何从一个笨手笨脚的男人成为合格奶爸的过程,其间还夹杂着各种生活笑料。
最终,给我们展现的则是一个成熟男人应有的责任和担当,可以说是一部相当具有现实意义的荧屏剧。
回归现实,这部剧还贯穿出一个育儿的社会问题,也是整个故事折射出的中心思想,就是面对以往女性教育下的孩子,普遍在成长中缺乏安全感,以至于越来越多的小男孩娇气,也正是体现着男性教育的严重不足。
众所周知,在中国孩子的成长过程中,到处都是女性的身影,首先是妈妈,然后是奶奶和姥姥,再然后是保姆,上了小学大都是女教师......这样的死循环势必给孩子身心成长带来不利的影响。
所以,“奶爸”可以使孩子的人格更健全、性格更完善,特别是可以适当弥补我国男性教育严重不足的窘境。
总之,奶爸不仅可以使孩子身心健康成长,还能增进夫妻感情和家庭和睦。
个人觉得,这部剧的热播,为推动中国“全职奶爸产假”奠定了良好的市场口碑,既有积极意义也有现实意义。
文/黄鑫亮三个火枪手无往不利,三傻大闹宝莱坞,三个和尚没水喝,或许等到《三个奶爸》热播之后,三个奶爸赛个妈,也会成为一句口口流传的谚语,从已有的谚语而言,三个奶爸更接近于三个臭皮匠,可他们能不能顶个诸葛亮已不重要,诸葛亮也断不了家务事。
两个男人会成为肝胆相照的兄弟,三个男人总是会上演啼笑皆非的历程,余峥想减轻经济压力租出次卧,夏峰租了房子又想转租给富二代张一男赚一笔,三个陌生的男人偶然遇到总是会各怀心机,直到一个孩子闯进他们的生活,才会让他们找到了共同的角色——超级奶爸。
《三个奶爸》设定的合租的三个男人就像是世界的南极、北极和屋脊,年龄分别是70后、80后、90后,身份是码农、驻唱歌手和富二代,性格各异,婚姻状况不同,将他们装进一个大城市的小房子里,就能让矛盾和冲突的碰撞有力的展开。
同时他们又在这座大城市的小房子营造出了自己的围城,夏峰绕着围城逡巡,吹着牛皮,占着小便宜;张一男站在城外,看到的围城是一座海市蜃楼,一如他酒吧喝醉时的迷离双眼;余峥则是城里的人“城会玩”,他与陶语桐的婚姻只是由于女方太强势而面临解体,更多的是两人过不了心里的坎,这更像是一对已婚夫妻补着小情侣拌嘴的课程。
三个男人和他们的伴侣都有着自己的生活方式,就像大城市里擦肩而过的每一个路人,他们不想走入别人的生活甚至忙得连打量的时间都欠缺,直到一个被遗弃的孩子落入他们的生活,直到他们挣孩子的奶粉钱,从而逐渐增进了彼此的共识,彼此的眼里不再像是外星人,他们都进入了超级奶爸星球的领土,这么看来不少人是没有听出男星说“不停工作要赚孩子奶粉钱”的画外音,他这么说不是表达自己赚的钱不够孩子买奶粉,而是所没有孩子的时候赚多少怎么花都没有规划,随心所欲,花光再赚,而有了孩子他的钱就有了固定的用处,余峥、夏峰和张一男这三个奶爸亦是如此。
有别于其他都市情感剧注重铺展男人和女人的心路,《三个奶爸》独到的刻画了三个男人之间的细腻思绪,以往三个以及以上的男人互相之间的关系描绘只会从战争戏里看到,李晨和陈赫的“晨赫CP”再度奔跑而来,从他们饰演的余峥和张一男来看,十分满足观众原本的期待,男人戏的要点是至少要是两个人是之前熟悉的,这会带动另一个人的融入,这么来说跑男的默契训练给了李晨和陈赫接近天然的优势,更何况跑男里李晨就是陈赫的“晨妈妈”,此番“陈妈妈”也能将自己曾经享受到的母爱播撒到孩子,丝毫不违和。
亲子真人秀让辣妈们欢天喜地的喊着“消费男色时代”来临,《三个奶爸》填补了影视剧这一块的空白,真人秀里亲生父子出现在一个画面里都会如此逗趣,更不要说是加三倍又不是亲生孩子的三个奶爸,不过无论孩子是不是亲生,奶爸在辣妈眼前都像是一个巨婴,他们只是身形的大小不同,只有让巨婴到婴儿眼前,巨婴才会变成巨人,这么说来男人是要有一个孩子才能让他们真正摆脱自己大孩子的幼稚。
相知相识相恋的情侣们都能制作出一副属于自己的情路地图,两条路的交叉口遇到了彼此,从此沿着这条路依偎前行,有的人会在下一个路口分手,有的会牵手往前奔跑,他们之所以要一起奔跑,全在于女的方向感差,男的则定位能力弱,他们总会忘记自己在这副地图上的位置,直到有了一个孩子,才能让他们准确给自己定位成奶爸,三个奶爸,三万个奶爸都是这样,这么看来老人们常说的“有个孩子你们就不会吵架了”的话真是至理名言。
情路地图上有一个坐标就是孩子,这让男人找到,那他从此就像是装上了GPRS定位系统。
文/言小夫 一个意外到来的襁褓婴孩,将三个年龄身份性格皆差异的陌生男子牢牢捆绑在一起,并彻底将三者变成了新手奶爸。
当三个大老爷们儿还没弄明白孩子的来历时,一朝之间就沦为孩奴,这其中所发生的天崩地裂鸡飞狗跳爆笑故事必定一箩筐。
所以正在热播的《三个奶爸》剧集故事如剧名,为观众呈现了一段三个奶爸+一个娃所发生的奇妙故事。
然而意外到来的小生命虽然将三个男人千篇一律的生活节奏无情打乱,却也让在三人在历经啼笑皆非手忙脚乱的育儿生活背后有所收获和成长。
围绕着这个嗷嗷待哺的小婴儿,三个男人从束手无策到不断摸索育儿经验再到学会责任和担当。
并且在育儿过程中也各自历经婚姻爱情、事业梦想、亲情友情中变得逐渐成熟和强大起来,逐渐找到了最正确的人生路。
从剧中三个男人的二次成长经历,其实也足以透视出当社会的一些现象问题,如70后的婚姻问题、80后的梦想奋斗、90后的情感状态等等,很多问题现象的呈现相当具有典型性代表性。
所以剧集在轻松幽默的节奏背后,每一个生动鲜活的角色呈现之余,也留给观众的足够的思考和感慨,带出一定的情感投射和引发话题互动性。
不妨先来说说70后、80后和90后三代人所经历的不同生活。
剧中“余铮”和“陶语桐”是典型的都市70后夫妻,结婚7年各自打拼事业而保持丁克家庭。
然而就在婚后第七年经历了可怕的“七年之痒”,“陶语桐”因不堪忍受丈夫懦弱的性格而选择离婚。
当两个人历经多年的风风雨雨而劳燕分飞的那一刻,其实各自的内心饱受了复杂感想的折磨。
只是碍于协议签好已成定局,到底两人在没有正式离婚的那一刻到来之前,能否挽回局面破镜重圆呢?
婚姻有时就是这样的不可预期,事业型的女强人“陶语桐”她也不愿意走上离婚的道路。
就像陶父所说的,“陶语桐”一直在用自己的坚持证明当初选择“余铮”是对的,可事与愿违。
当两个人的价值观和脾气秉性无法合拍时,离婚也不过是一念之间。
然而观众其实看的明白,“陶语桐”虽然对“余铮”脾气秉性看不惯,但也承认他暖男的好处和对自己的忠诚和体贴。
“陶语桐”所纠结的也是现实中很多女性所经历的,其实多发现好的一面,生活中如此婚姻中也要有认可美好一面的心。
80后的代表则是“夏峰”和“邹男”,前者是农村走出坚持音乐梦想的北漂男,后者是小镇出身想要在律师界力争上游出人头地的北漂女,两人在北京相互扶持勉励做着追梦人。
在梦想的道路上“夏峰”坚持自己的原则,努力的寻找机会证明自我。
所以“夏峰”能够引起很多人的共鸣,在他的身上很多真实打拼中的年轻人看到了很多自身的影子,联想到为了理想而付出的艰辛和努力,角色是有很强的情感互动性的。
但“邹男”却选择处心积虑的想要变得跟强大,甚至开始误入歧途。
虽然说从“邹男”的身上虽然也有不少奋斗一族的顽强身影,然而这个角色的某些负面心态也足以引起很多年轻人的警醒。
比如她的性格和行为就足够引起思考,其实做人不能和“邹男”一样,要有原则要知恩图报,不能两面三刀口蜜心剑,要强大首先要有一颗宽容和善良的心,否则即使再成功也得不到别人的真心尊重。
另外“夏峰”对“邹男”80后方式的爱情付出,也同样令人感慨良多。
“夏峰”真诚的喜欢“邹男”,为她找工作安排生活甚至不惜为了她的事业成功而坑“陶语桐”。
但就是这样的傻傻的付出,已然换不回“邹男”的爱情回馈。
而现实生活中也不乏“夏峰”这样的傻男人好男人,明知道是单方面的爱却因为痴心坚定而默默付出不求回报,从“夏峰”身上多少也能看出当下80后的一些爱情观。
不过剧中90后的人物“张一男”出乎意料的设置成“富二代”,因此从他的情感故事在剧中具有相当精彩的看头。
游手好闲吃喝玩乐放荡不羁感情生活糜烂,“张一男”很好的概括了不思进取享乐主义类型纨绔子弟的生活特点。
特别是剧中孩子的到来,就是因为他情感生活的混乱导致的结果。
然而虽然他不学无术整日花天酒地,可是当孩子的到来,和一点一滴的生活磨合中时,也在悄然改变着富二代的内心。
最终他开始反思,包括和母亲的关系,对爱情的态度等等,可以说他的改变是最具有戏剧性的。
70后、80后和90后三个时代的男人,同一个屋檐下为孩子共筑爱的家园。
同时他们在经历爱情、亲情和友情的变化后也各自重新自己的心灵家园。
三代人奏响生命的协奏曲,丰富多彩的乐章同样深深的感染观众,让观众从他们的故事中活经历中可以收获很多感想感悟。
看到电视剧的名字,我就对这部剧充满了期待,看了几集,我对里面的演员感觉很满意,觉得把角色塑造得很丰满,不过剧情确实是这部剧的硬伤。
剧中有很多与实际不符的地方,让人觉得有点假,如果用“艺术高于生活”也能说得通。
但有两处情节我是觉得不太合理的,这两处都在该剧的前半段。
第一处就是三人将孩子丢到弃婴安全岛又折返的情节。
在此之前,孩子基本上都是余峥一个人照顾,夏峰和张一男基本上就是甩手不干,但将孩子丢弃后却突然发疯似的跑回弃婴安全岛抱回孩子,对于后面两个人来说确实有些太突然。
用两人突然良心发现来解释我感觉有些牵强。
第二处则完全没有什么理由可以来解释,就是逻辑上存在问题。
第一天,陶母跑到陶语桐家要求余峥回来一起住。
结果余峥去了一趟超市,8个月过去了,丁丁长大了。
再过后,就变成了余峥第二天去陶语桐家。
这明显不合理。
那个8个月的镜头可以放到这两天前,也可以放到这两天后呀。
对于这个地方所出现的不合逻辑问题,我觉得编剧实在是太不认真了。
不过剧中的几个人物倒是塑造得不错。
邹男绝对是首当其冲。
邹男从小城市来,总是抱怨社会不公,觉得陶语桐过得好是因为她含着金钥匙出生(我觉得她没有看到陶语桐付出的努力和艰辛,只看到了人家风光的一面)。
做人做事没有底线,觉得别人对她的帮助都是理所应当,为了自己的快速成功不惜利用对她一片痴情的夏峰,陷害帮助过她的陶语桐。
当她收到别人的批评、欺负时,她就觉得自己遭到了不公待遇;而她自己则心安理得的陷害、欺负别人。
最后她成功地赶走了陶语桐,又还处处提防新的助手李翠芳,但很多同事也开始处处提防她,并拒绝与她合作。
邹男这个角色,把人性的奸诈、阴险和自私充分地展现了出来,也表明没有底线去耍心机的人也会被大家所孤立。
很多网友攻击邹男这个角色就说明这个角色演绎得非常好。
陶父这个角色也演得很好。
对余峥不苟言笑,把中国一些中老年男性的严肃展现无遗;对丁丁外冷内热,也是许多中国男人含蓄表达爱的展现。
而陶父在最后一次出庭说的那段话,则更是让我感动落泪。
(其实剧中还有一个没被很多人指出的心机男——天秤的主任,当你能为他所用时就说你各种好;当你出了点问题后,就把自己与其中的关系撇得干干净净。
陶语桐就说过他的“御人之术”就会害了天秤。
主任这个角色也塑造得非常好)我感觉编剧想通过剧中人物善与恶、好与坏的对比,唤起大家对善良、勤劳的追求。
朴实的余峥、热心的陶语桐让人称赞;心机深、不会反思自己的邹男,吃女人软饭的沈军,不管孩子、成天游手好闲的乔天天让人愤怒甚至唾弃。
但塑造出的人物也有些不合理的地方。
余峥善良得都有些窝囊了,老板一直拖欠工资,他都快没钱生活了,他不好意思要也就罢了,但他有那么好的技术难道不会换一家公司吗?
这个地方确实有些让我费解。
总之,这部剧演员真的演得不错,但剧情中一些不合逻辑的地方确实拉低了这部剧的水平。
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
2024BJIFF 不失为一种末日
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
BJIFF 240425 党史馆
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔