斯托克

叫牛津马鞍皮鞋，淘宝有卖，分享给在找这双鞋的人 斯托克 Stoker (2013)

更新描述或海报导演: 朴赞郁编剧: 温特沃斯·米勒主演: 米娅·华希科沃斯卡 / 妮可·基德曼 / 马修·古迪 / 德蒙特·莫罗尼 / 卢卡斯·提尔 / 更多...类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚官方网站: http://www.foxsearchlight.com/stoker/制片国家/地区: 美国 / 英国语言: 英语上映日期: 2013-01-20(圣丹斯电影节) / 2013-03-01(美国)片长: 99分钟又名: 私房吓(港) / 欲谋(台)IMDb: tt1682180

影片斯托克通过一个家族基因里隐藏的杀戮本性逐步被唤醒展现了两个孤独又彼此相依的心灵以杀戮为纽带逐渐走向深渊的过程。

在伦理选择面前，印迪亚也印证了弗洛伊德所说的无意识或潜意识，当积累到某一点时暗藏在基因里的本性中的杀戮也被导演用符号隐喻赋予了古典主义的美。

所以当悸动，欲求，恐惧，报复都聚集在一个点之时恰好点燃了潜伏已久的魔鬼，使得真正的邪恶的自我回归。

斯托克家族的神秘基因的缘故让他们的关系错综复杂，剪不断理还乱。

印迪亚的父亲与她消失多年的叔叔背后隐藏着的故事始终横亘在他们之间。

仅仅是因为童年的嫉妒，查理就可以面无表情的活埋他的弟弟。

从那一刻开始，斯托克家族里的基因就开始显现，杀戮，嗜血，这一切平静优雅的表面背后却潜藏着不为人知的邪恶的一面。

直至查理在她的生日那天选择了结理查德的生命也是蓄谋已久的，甚至之后的一次次谋杀都是有目的的，所有都只为了印迪亚这个亲爱的侄女。

查理与她的母亲勾搭不清，印迪亚与母亲的疏离，都是查理靠近印迪亚的手段。

对于在这个世上唯一的亲人，斯托克的独特血统让查理对印迪亚感到一种由衷的慰藉，甚至是一种无形的依赖。

他突然的闯入也是一场他精心策划了十八年的计划，他与印迪亚身上散发出的那种清冷阴郁的气质一脉相传，浑然天成。

对于印迪亚，他像是一个引导者的姿态慢慢引领她走上与自己殊途同归的路，唤醒她心中潜藏的罪恶。

这种只属于斯托克家族的认同感，骄傲感油然而生。

斯托克里的符号隐喻也巧妙地把这原本杀戮残忍的电影披上了一层古典的清冷之美。

在印迪亚内心被逐渐唤醒时，潜伏在她腿上的蜘蛛钻进她的身体暗示着黑暗的阴影已经笼罩并将逐渐将她吞噬，这与之后的查理叔叔和她弹钢琴相照应。

弹琴之时，对于这个陌生的叔叔她并没有感到不适与躲避，查理也步步逼近，试探，或是直接强硬的取夺琴键的主要位置。

在这样的压迫与亲近之下，印迪亚却产生了前所未有的快感，其实两人都心照不宣。

再到玩具枪，这更是直接隐喻着杀戮。

所以当印迪亚第一次与查理一起杀人之后，洗澡的戏蕴含着她被压抑的本性得到释放的又一大快感，这时查理与她的内心共鸣又加深了一步，也是他又拖着她向罪恶深渊走了一步。

这种陌生却感到无比亲近的感觉也早在前就有铺垫，来源于他们两人经常做的像蝴蝶张开翅膀一样的动作，诡谲而神秘，共通的是他们对待事物的敏感和与生俱来的阴郁本性。

斯托克家族的命运本就冥冥之中已然注定。

要想不干坏事就必须通过更坏的事来制止，这种无限的罪恶循环将家族的命运都捆绑在一起。

即使是同样基因，同样血统之间也可以成为彼此的杀戮下的快感，善恶只是一念之间而已。

然而即使在暴戾，凶悍，残忍的背后也有一种丝丝缕缕的哀伤气息萦绕在影片其中。

尤其是在影片的最后，斯托克家族只剩印迪亚一人，当她完成最后一次杀戮的时候，竟有着一种背负家族使命传承延续的感觉。

尤其当血溅洒直至染红了整朵花时，莫名有种残忍背后的无可奈何，就如波德莱尔的恶之花所说一样，也许你我终将行踪不明，但你该知道我曾因你动情。

本该殊途的命运，因为罪恶走向了同归。

1 昆虫蜘蛛在影片中出现了很多次，混合着不安、兴奋与神秘感的隐喻顺着丝袜往上爬的蜘蛛，也许是想象，也许是真实的，没有给出蜘蛛究竟最终去了哪里的镜头圣甲虫圣甲虫只有一个镜头，那就是在打猎的时候吸引了India的注意力，但是注意那个圆圆的粪球，和被杀害的人所埋地点上的圆球如出一辙”蝴蝶“这里的”蝴蝶“指的不是真的蝴蝶，而是India随着节拍器在母亲还是父亲反正不是她自己的床上挥舞双臂和双腿的时候呈现的蝴蝶型印记，叔叔在杀害了自己的弟弟的时候也是做的同样的动作，这一点映衬了叔叔的信中写的”流着同样的血液“2 钢琴叔叔究竟是会弹钢琴还是不会呢？

他在母亲的面前佯装不会，借此令自己有机会接近母亲他和India四手联弹的时候令她心醉神驰，让一直对自己有所抗拒的India接下心防他在精神病院里独自一人的时候弹奏钢琴解闷他在准备要杀母亲的时候展现了自己的真面貌3 鞋一直以来India都以为鞋子是父亲给她的礼物其实是叔叔从她出生开始直到十八岁成年为止一直给她同样的牛津鞋，而在她十八岁的生日的时候，礼物变成了高跟鞋他一直暗中注视着她，那些信中也满满都是真情，这一段没有太明白，可能是因为台词太快了完全听懂有点像惊悚版的光源氏养成计划，只不过紫姬变成了少女杀手，一双高跟鞋将伴随她独闯天涯4 钥匙钥匙的隐喻太多了，大家都懂的，我就不说了5 花影片一开始出现的红色野花，最后揭开了谜底而带来百合花的姨妈，”墓地“里也种了百合花6 车一开始India无论如何都不愿意乘坐叔叔的车，哪怕所有的同学都羡慕嫉妒恨，哪怕他慢慢地开车跟着她，哪怕母亲想要他们一起出去玩他们一起杀了那位少年的时候，India第一次坐在了副驾驶上当她杀了叔叔之后，自己一个人开起了这辆车，并且戴上了父亲和叔叔都带过的墨镜，成了他们的精神上的继承人总之这部影片真的很好看，电影院灯光亮起来的时候有一种依依不舍的感觉，我等字幕组双语字幕出来了之后准备自己在家再看一遍

记得上高二时借看同桌的《成人格林童话》，里面说白雪公主的后母亲之所以要杀死她是因为白雪公主有强烈的占有父亲的厄勒克特拉情结（Electra Complex），一直渴望和自己的父亲发生性关系，而王子之所有要搬走在棺材里躺着的死去的公主是因为他有恋尸癖。

我当即大呼原来小时候受骗上当，《格林童话》原来是个让人脸红羞愧，充斥着引人争议的性交、怀孕、近亲相奸等情节的故事集。

在康德席勒的文化鼎盛时期，原来德国乡间的农民都在看这玩意儿。

不过话说回来这书拿到哪个时代都不会过时。

本片的导演朴赞郁一定是《成人格林童话》的忠实书迷，在那部让人整夜作呕，噩梦不断的《老男孩》之后，他推出了《斯托克》。

孤僻女孩印地斯托克在她18岁生日的那天失去了父亲，情绪低落，但当叔叔查理进入了她的生活后，她的恋父情结随之被恋叔情结取代，她很快就迷恋上了神秘又英俊的叔叔，同时她开始嫉妒妈妈与叔叔之间的暧昧。

当叔叔为了保护她而勒死了企图占有她的男性同伴时，她陷入了无法自拔的快感，而这种快感也给她带来了困惑与恐惧。

之后她发现叔叔原来18年来无时无刻地在关注着她，从世界各地写信给她，并且每年在她生日的时候都会寄一双黑白相间的皮鞋送给她，当其中有一份信件洒落在地时，她发现了叔叔不可告人的秘密。

据说电影的灵感源于希区柯克1943年的, 比起希区柯克高效率的情节推进韩国导演似乎更在乎对于每个镜头的处理。

有些处理是恰如其分，但个人认为更多的是矫揉造作，甚至一小部分到了令人抓狂的程度，处女座的毛病。

比如在查理叔叔刚出现的几晚，他做了晚餐，血淋淋的牛排，三人在餐桌上面面相觑，演员在说完自己的台词后（或者在一个表情之后）都有意识地等待下一个不同角度镜头的切入而把动作与台词的表演速度减慢，这种极度不自然的节奏感把悬疑电影的流畅度破坏，让人觉得这个导演在拍音乐MTV。

叔叔与母亲调情的那晚也有同样的问题，那些过于强调切换镜头而减慢电影进程的场景，不断地提醒着观众“注意大灰狼”要来了。

另外，朴导演也很追求视觉的效果，比如家里爱丽丝漫游仙境似的花园，斯托克的母亲如温室花房一般房间，叔叔在的那个博物馆一样的高端精神病院，这些朦胧胶卷质的画面把观众的注意力从台词上转移，照理说精神病片台词才应该是刻画角色的中心。

可惜惊艳的台词："we are not responsible for what we have come to be; sometimes you need to do something bad to stop you from doing something worse" 被华丽的画片所稀释。

勇闯好莱坞的亚洲导演似乎都容易犯这种“过度”的毛病，过于追求讲故事的方法而忽略了故事本身，过分追求形式而割断故事完整性的遗憾。

我认为一开始那17双排列成圆弧的鞋子就是证据，为什么父亲锁起了所有关于叔叔的物件，却在每年生日的时候把叔叔寄来的鞋子给小斯托克，依我看导演完全是为了鞋子的视觉效果（谁能给我另一个合理解释?)。

《纽约客》把朴导演的这种风格委婉的叫做"Purple-prose" (辞藻华丽）而《卫报》比较直接称之为“Over-emphatic" (用力过度）。

不过相比同类惊悚悬疑里陈导演2002年的那部《Killing Me Softly》，这部还不算用力过猛。

另外朴导演选了几个不错的演员与造型师，Mia Wasikowska 与生俱来的阴郁气质演与清醒到极限的连衣裙，Nicole Kidman新注射的看起来像20岁的美少女的粉红唇胶，Matthew Goode 棕黄色的毛衣衬出如玻璃弹珠一般的蓝色瞳孔，冷柜里冰冻女佣让人不觉想起大卫林奇的《双峰》里的Sheryl Lee ，这些元素叠加在一起使影片在视觉上有一种哥特式的戏剧感。

加上Matthew 与Nicole都属于极美的演员，两人穿着各类精致的服装跨着长腿走进走出好让无聊的观众可以当作时装大片看。

如果要说给三星最大的动力，那是因为电影原声。

从八音盒里变奏的, 到出场的阴暗钢琴声，然后是简洁重复大师Philip Class 的那段钢琴双重奏，让电影高潮与少女斯托克的性高潮在行云流水般的旋律里完美交融，接下少女在维瓦尔第的（火焰在燃烧）中取得暴力快感，再到弦乐交响中冉冉升起一支钢琴独奏，最后电影字幕在Emliy Wells 爆发性的嗓音中自下而上倒流出来，这是我近几个月来在电影院里享受到的最好原声（上一次是去年十月的007）。

来自岛国考文垂的配乐大师Clint Mansell在继神作《梦之安魂曲》之后又一次的听觉惊艳。

电影每一个镜头都不是随便给的，片头有女孩扎破脚被鞋子磨出的水泡，当时不明白，但知道这肯定是为下面某些情节做铺垫。

果不其然，她从小到大每年生日都会收到一双鞋的礼物，今年还未收到，鞋子对她来说已经小了；或许也暗示即将有不好的事发生（也许和送她鞋子的人有关），但她会解决掉。

声音：一边是桌上放着生日蛋糕，蛋糕上蜡烛已经点燃，桌上其他什么没有，空荡荡的，没有愉快庆祝的感觉，光线阴暗的，感觉被不详的气氛笼罩着；镜头由近拉远，看见桌前有人匆忙地走来走去，而画面的声音是 撞车声、警车声、电话声、人撕心裂肺的喊叫声。

镜头最后有人拿透明的罩子把点燃蜡烛的蛋糕盖住。

（不是庆生快乐的时候，“好戏”要开场了）简单的镜头 交待了很多，气氛又做足了。

象征、隐喻蜘蛛一般都是象征着不好的 邪恶的东西。

它的出现，也寓示着有坏事要发生。

钥匙：india18岁收到的礼物，不是鞋而是一 个钥匙。

是叔叔charlie送给的她，让她自己解开谜团、发现真相。

是预示着charlie要解放india的内心世界，帮助其完成“成人礼”。

葡萄酒：charlie谈葡萄酒，一语双关说，它还太嫩了，还未到开启的最佳时间（大意）。

之后吃饭时，charlie也对india说：“这酒1994年，你出生的那年。

”鞋子礼物是谁送的？

india一直以为是她父亲送的 ，后来她在父亲抽屉里发现很多叔叔写给她的生日卡片，包括后面叔叔送给她一双高跟鞋，都可以证明以前的鞋子都是叔叔送给她的。

叔叔交待管家，管家把礼物包装好，藏在某处，让india找。

理由：1管家第一次出现和india聊天时，手里拿着用黄色丝带扎着的花束（薰衣草？

），india留意到黄色绸带和她每天收到礼物包装的绸带一样。

2.管家很关心india找到礼物没，表情神秘。

3.管家和叔叔说：“这些年，我一直是你的眼睛 耳朵和手”镜头空间：我很喜欢的几场戏，一场是charlie、india、india母亲三人在厨房对话。

三人分别占领独自的空间领域，没有在同一个镜头里出现；三个人站的位置呈三角形。

很独立的关系，并且india和两人是呈对立关系，和两人关系紧张。

另一场戏是接着厨房对话后，三人在餐桌吃饭聊天的戏，也是三人独占一个空间，关系依然疏远，没有变近。

还有一场，三人和gin阿姨吃饭，gin阿姨坐在india身旁，gin想保护india避免她受到伤害，她俩是同一战线与charlie和Evie对立。

四人谈话中，auntie gin发现charlie对india母女隐瞒真相很震惊，charlie表情镇定，退下，再进场之后端来三杯茶（咖啡？

），四人却只拿了三杯，他眼里没有gin，他已经决定要除掉她。

这场戏最后一个镜头，机位在charlie脑后，charlie后脑在画面中央，画面左方是india母亲evie，右方是india，charlie头正好挡住了auntie gin，charlie脑子里已经下决心杀掉gin了。

（我觉得这镜头是三人第一次吃饭那场戏拍的）警察在走廊询问india，关于她的男同学失踪案时，charlie在门后偷听，当c离开镜头时跟拍，才发现c不是在门后而是站在镜子前，是镜子的错觉。

接着c和h接受警察的盘问时，镜头运动得太自然太流畅了！

真好看！

镜头连接：片头india在公路边草丛里脸部大特写，叠化india在自家花园里从景深处向镜头跑来。

脸部从右向左一点点淡出的。

在校园里，charlie开车接india。

一个黄色衣服女孩走过，接着india坐在校车里。

校车驶向景深处，根据上一个镜头，观众会以为india坐在校车里。

接着，india出现在校车后面步行，然后，环境变森林小路，india在镜头前方，往景深处走，后面uncle charile开车跟着她。

几个镜头叠化，几秒钟，空间变了，时间变了。

india翻看画册，有大海画面的一页和下一页海螺（田螺？

）画面的一页，连续翻，白色浪花部分与海螺下半部分合成冰淇淋的样子。

很妙！

声音：india偷看charlie和母亲evie在餐厅make out，配乐是summer wine（男声）。

当charle和evie接吻，c手放在e的胸部时，镜头对准窗外偷看的india，配乐的声量也变大。

当india嫉妒气愤转头跑掉时，音乐变成女声，唱了一句 summer wine。

看得时候我觉得太棒了。

包括india发现evie对charlie动心，也是根据e正在听的mp3里播放的就是这首歌。

镜头连接：平行蒙太奇，电视播放纪录片的声音，正好结合charlie杀gin阿姨，india发现冰柜中的死人，Evie发现charlie有事刻意隐瞒。

india浴室自慰那场戏，导演都是很坏的，刚开始以为india淋浴时扶墙在哭，为什么她亲眼目睹了charlie杀了企图强奸她的男同学后，会洗澡自慰腻？

根据我前几天看的书－－《人类性幻想》，自卫时不断回想叔叔勒死india男同学的腰带，腰带是她爸爸的，她和爸爸关系很好，爸爸的死他很难接受，她把对父亲的想念、对叔叔的情欲前部分，india对charlie说为什么一直不知道c的存在，c回答：因为你站的比我低。

当india揭开真相时候，是站在楼梯的上方，chrlie站楼梯下，一个俯视，一个仰视。

前后呼应。

结尾，india穿着妈妈的裙子，系着爸爸的腰带，穿着叔叔送的高跟鞋，戴着爸爸叔叔都戴过的眼镜，染上他们的“颜色”，开着叔叔的车远走高飞，这时她是觉得自由了吧。

太喜欢india穿着裙子，叉开腿站，拿起枪，对准目标，《becomes the color》音乐响起的场景，so cooool！

故事本身很简单，没啥吸引力，但是导演通过镜头、音乐、把悬疑的气氛烘托的太好了。

前3分钟就把观众的口味吊起来了。

第一次看到片尾出演职人员表，是从上往下出的。

片头几个镜头做定桢啥意思腻？

是提示信息吗？

强制让观众注意？

下面以电影播放的时间先后为轴线，尽可能全面的分析这部电影的剧情及人物心理：1，影片的第一句台词：我能听到别人听不到的，能看到别人看不到的，微小遥远的东西。

这句台词交代了整个剧本的构建核心——斯托克家族的特殊性。

观众认可这种基因才可能发掘剧本本身的价值，如果不认同这种基因，仍用常人的思维去衡量剧中斯托克家族的行为，那么这部电影在观众眼里必然将是下乘之作。

首先我认可作者对斯托克家族的设定。

2，英迪亚在家里的花园中寻找礼物，脚上磨出的泡。

说明鞋子已经小了。

3，父亲的葬礼上，英迪亚看见远处一个戴着墨镜的男人，也就是查理（英迪亚的叔叔），英迪亚听见远处的查理在叫她的名字“英迪亚”（英迪亚能听见微小遥远的东西），这让她对这个人非常好奇。

4，英迪亚在弹钢琴，伊维（英迪亚的妈妈）让英迪亚去帮加里克夫人（英迪亚家的管家）打下手，此时英迪亚的表情和神态可以看出英迪亚是一个性格略显古怪的女孩。

镜头里出现的蜘蛛暗示着“性”。

此时蜘蛛爬到英迪亚的小腿上。

而实际上蜘蛛也只爬过这一次。

第二次出现是在英迪亚的梦里（详见27条）。

5，因英迪亚听觉灵敏，她在厨房听见佣人的低语，谈论父亲理查德死亡的事情，她不想听见这些，她用碾碎鸭蛋的声音盖住佣人的声音，这说明英迪亚会因为自己听觉灵敏而烦恼。

接着加里克夫人出现可以看出加里克夫人和英迪亚关系不错，黄色彩带说明英迪亚收到的礼物和加里克夫人有关。

在加里克夫人给英迪亚拿蛋的时候，英迪亚说这让她想起来小时候。

6，妈妈在晚宴上为英迪亚介绍查理叔叔，因为想起葬礼时这个男人在远处叫她的名字并在离开时说see you soon，好像知道她能听见一样。

因觉得自己的秘密被发现，所以英迪亚出于自我保护，一直对查理保持距离并显出反感。

但又好奇这个突然出现的叔叔他到底是什么人。

7，查理拿起英迪亚家的一种鸟类标本，下面有一只蛋，导演对这只蛋做了特殊的剪辑处理，联想之前英迪亚和加里克夫人关于蛋的对话，此处不知有何深意。

8，英迪亚因躲避查理坐在家里的回旋楼梯上，查理因为也能听见别人听不到的声音。

所以很快找到英迪亚并出现在她背后，这会让英迪亚更加好奇。

9，口哨多次出现。

反映出查理的心境。

10，查理说：“土壤很柔软，适合挖掘”，为后面隐藏尸体埋下伏笔。

11，加里克夫人和查理大吵一架，并且说“我不知道你用意何在，我不想惹麻烦。

”加里克夫人对查理的出现一定非常惊讶、恐惧。

加里克夫人可以接受做查理的眼线，那是因为她认为查理会一直呆在精神病院，现在查理走了出来，对于知道他过去的人，一定是异常惊慌的。

毕竟这是一个十足的怪人不知道会做出什么事。

可以设想这样的可能，查理在刚出来的时候想给英迪亚一个惊喜，所以他给了英迪亚一把钥匙作为生日礼物。

多年来的无回信和眼线的通报让他知道英迪亚并不知道自己有一个叔叔，所以他希望用钥匙的方式让英迪亚知道自己的存在。

但是光靠他自己是无法实现的，所以他依然让加里克夫人帮他完成这一计划。

加里克夫人在不知道查理会出来的情况下帮他做了这些事。

但当她看见查理本人的时候她吓住了，所以他们争执了起来。

她倚老卖老不肯退步还在说“我不知道你的用意何在你从穿尿布时就是这个样子了。

”这激怒了查理，最后遭到杀害。

12，下一幕伊维在下午从睡梦中醒来。

为什么睡了这么久，结合后面表现伊维经常嗜睡的情节，都是想告诉观众伊维经常睡觉是有原因的，有人说她应该是被查理下药了。

可是查理这样做的理由太牵强，查理做事并没有详细的计划，他不是高智商罪犯，他只是听觉视觉发达的心理扭曲却又善于利用别人心理的变态杀手。

如，和加里克夫人吵起来才杀了她，金姨突然出现并要揭穿他的过去才去勒死金姨。

他并不是处心积虑的计划杀人，给伊维下药并无必要。

所以被下药的可能不成立。

那么伊维为什么总是睡着呢？

实际导演是暗示伊维频繁的自慰行为，因她生完英迪亚后她的丈夫理查德便很少和她亲近，不难猜想伊维有自慰的习惯。

而查理的出现更是让伊维有了全新的，真实的性幻想对象。

在和女儿对话时，她说她怀念理查德年轻时候的样子并向窗外的查理望去便暗示了查理已经成为伊维的性幻想对象。

这也是为什么伊维和查理在融洽的交流直到查理离开后，伊维每次都睡个踏实。

因为查理离开后，伊维只能靠自慰来实现满足。

（关于伊维嗜睡并非是查理下药这点在18条也有进一步论证）13，英迪亚对母亲说的关于守丧的话说明她此时反感任何母亲和别人亲近的行为。

14，英迪亚在床上摆动四肢，这点和后面童年查理的表现相同。

体现了微妙的血缘关系。

15，英迪亚翻出查理的东西，墨镜、水枪、礼物、护照。

礼物会引起他的好奇心。

墨镜和护照会引起戒心。

水枪则表现了查理孩子气的性格。

16，在伊维说加里克夫人不在吃什么的时候查理的表情很怪异，这说明他自己也没有这样的心理准备，但随即他很自然的把这个工作揽给了自己。

这里他的表情反应说明查理不是高智商、有计划的犯罪。

他的杀戮行为都是一时兴起，而且享受杀戮。

但他心理强大，面不改色，懂得随机应变，这让他不至于很快暴露罪行。

接着查理让英迪亚去送冰淇淋。

此处注意是查理让英迪亚去送冰淇淋，此时加里克夫人已经死了并且放在冰柜中，所以查理是试图让英迪亚在送冰淇淋的过程中发现加里克夫人的尸体。

但实际上英迪亚这次并没有发现。

17，晚餐这一段交代了理查德和伊维之前有着一段甜蜜岁月。

伊维说理查德以前也会这样做饭，不过是在英迪亚出生前，结合结尾伊维的自述可以梳理一下理查德夫妇的感情史：理查德向伊维求婚，并和伊维结婚后感情很好，伊维着迷于年轻时的理查德，理查德又会做饭又能满足伊维，但理查德因为斯托克家族的基因——天生对杀戮的热情、不喜欢和人亲近，不难猜出他一开始完全是靠理智苦苦支撑着自己的行为，随着本性慢慢的暴漏，他和伊维的感情便出现了裂痕并且很少和伊维亲近，结尾处伊维描述为：感情无法修复。

所以他们决定要个孩子重新开始。

孩子的确是个新的开始，但这只是对于理查德，对理查德来说孩子是个对的选择 而对伊维来说则是个天大的错误，也就应了伊维的那句“你成功了在我失败之处”。

理查德在有了女儿之后终于找到他的同类——同样流着斯托克家族血液的英迪亚。

这是一种同类与同类接触的安全感，同时也可能是对亡弟的缅怀。

教女儿打猎用来缓解他们对杀戮的热情，同时也是为了让女儿不至于走查理的老路。

这一切都让理查德有了充实的事做。

就像叔叔查理一直为英迪亚的成长充满期待一样，理查德也在为女儿的成长费尽心思。

某种意义上说，这对兄弟活着的意义都是为了见证英迪亚长成一个什么样的人。

理查德不和妻子亲近的原因可能是他发现自己对妻子有杀念。

这是斯托克家族的问题。

从后面查理和英迪亚的表现不难看出。

杀戮可以让他们充满快感，甚至达到高潮。

对于斯托克家族杀戮和性的感受一定有着密切的联系，从英迪亚在浴室自慰一段可以体现。

理查德不和妻子亲近是为了避免更坏的事发生，他是利用理性控制本性控制的比较好的斯托克。

18，共进晚餐的时候伊维问查理你在我们的食物中下毒了吗，这句话可能是很多人认为查理对伊维下药的一个依据。

但我仍旧认为句话只是误导了观众，查理没有必要给任何人下药，他去杀金姨的时候，他去找英迪亚并杀害英迪亚的同学维普的时候，他都没有下药让伊维睡着。

那他又是在什么时候需要下药呢？

所以伊维每次睡着都是因为等不到幻想对象的真身，自慰收场，然后昏昏入睡。

关于自慰后嗜睡并精神萎靡这件事导演在后面的剧情中也有表现，详见27条。

19，晚餐时查理说英迪亚吃的很干净，由于导演通过画面表现出的怪异气息让很多人认为英迪亚吃的是加里克夫人的肉，尽管有这样的可能，但查理并没有必要这么做，全片并没有明确表明斯托克家族是吃人肉的，这不同于沉默的羔羊中的食人狂，所以导演并不需要来安排这样的设置，而这样的剧情设置只能表现斯托克家族吃人肉更香，所以以为晚餐是人肉的理解是非常牵强的。

接着查理说哥哥曾说过“不回家的家人哪叫家人”，但实际上这句话是他自己说的。

他把自己的话编造成哥哥质疑他的话，这可以看出查理对家人（同类）的渴望。

也体现了他的幼稚、孩子气的一面。

伊维在听完这句话之后的反应是“别说理查德了”，并哀怨的离开。

这里应该是伊维联想到自己的遭遇，自己的丈夫只知道和女儿在外面打猎，显然也是一种不回家的表现。

20，在伊维离开后，查理给英迪亚倒上红酒，并准确的说出了英迪亚出生的年份，英迪亚满脸疑惑的喝掉。

她疑惑的不是酒，而是疑惑为什么查理能随口说出自己的出生年份。

晚餐的最后查理说想和英迪亚做朋友。

21，因为想和英迪亚做朋友，查理付出了实际行动：接英迪亚放学、在雨天给英迪亚准备雨伞。

但这些英迪亚都不买账，英迪亚仍旧对他保持戒心和疑惑，但好奇心也从未减少。

除此，查理依旧在和母亲勾勾搭搭。

22，金姨出现，理查德和查理是金姨的两个亲侄儿。

金姨是知道查理的过去的人。

所以在金姨到来的晚餐中，金姨一直在查理面前回避、警戒、欲言又止。

伊维说很感激查理放下欧洲的事过来，金姨表情尴尬，因为她知道查理明明一直在精神病院。

金姨发现这个谎言之后试图告诉伊维查理的过去，但是伊维已经春意太浓，丝毫听不进也不想听任何不利于他和查理关系发展的言论。

金姨只好离开，临走的时候查理问金姨住在哪，金姨说在比尔提默。

之后金姨仍不死心问伊维能否一起吃早餐，伊维依然拒绝。

因为金姨对伊维和查理的关系提出了质疑，所以英迪亚对金姨心存好感，并想让金姨留下来。

这里有个细节：金姨听了英迪亚让自己留下之后很感动，试图拥抱英迪亚，但是英迪亚迅速的后退了一步，这也暗示着金姨刚出现在门口时，向英迪亚要一个拥抱的结局，必然是遭到了婉拒。

这个细节说明英迪亚即使面对心存好感的人，仍旧不会去拥抱。

之后金姨塞了电话号给英迪亚并让她打给自己。

金姨上了出租车后问司机“比尔提默酒店附近还有其他酒店吗”，这说明金姨对查理的恐惧，他害怕查理来找她对她造成不利所以选择换酒店。

23，金姨到了一个非常简陋的酒店。

电视里的节目和查理卧室里的节目相同，都是在讲鹰在面对紧缺的食物时兄弟相争的内容。

这个电视节目的内容是对斯托克家族的一种诠释。

鹰，他们敏锐，依靠视觉听觉，极有耐心，伺机而动。

特定的情况下会手足反目，毫不手软。

24，在金姨走后，伊维在被金姨这样质疑后，反倒豁出去了。

亡夫、流言都抛于脑后，她涂好口红，拎起红酒前往查理的卧室。

此时怪女孩英迪亚因为在看画册的时候发现两张画之间的画面叠在一起很像冰淇淋，所以去了地下室找冰淇淋吃。

与此同时影片第三条线交代金姨在宾馆的电话不会用的情况下，担心英迪亚的安危，于是出了宾馆准备去其他宾馆打电话，但别的宾馆又关门了，逼不得已他去了一个电话亭。

拨通了英迪亚家的电话，可这时英迪亚、伊维都不在自己的房间中。

而查理果然去找金姨了，依靠他敏锐的视觉和听觉他很快找到了金姨，并将其杀害。

查理抽裤带的时候金姨发出的呻吟声很像叫床声，导演之所以这样表现，并不是说金姨真的发出了叫床的声音，而是查理把金姨恐惧的喘息声听成了叫床声的效果。

此处也暗示了：对于斯托克家族杀戮和性之间的某种联系。

另外抽裤带也有性暗示色彩。

于此同时前两条线中伊维发现了查理包里的礼物，以为是查理买给她的鞋子。

而英迪亚则发现了冰柜中加里克夫人的尸体。

25，学校放学后，英迪亚为了躲开查理叔叔，走了另外一条路。

碰到了一群问题青年。

她用尖锐的铅笔刺伤了其中一个，这表现了英迪亚天生的暴力、打猎养成的判断力及家族特有的敏锐。

为她最后成为冷血杀手埋了伏笔。

之后维普赶走问题少年，英迪亚并不接受好意扭头离开。

26，英迪亚回家后削铅笔的时候一直想着前一天晚上发现加里克夫人尸体的事。

中间穿插了两个声音，一个是查理之前问她“下面冷吗”，另一个声音是查理让她把冰淇淋放到冰柜。

此时英迪亚必然弄明白了两个问题，一个是加里克夫人的死和查理有关（之前英迪亚也看见了查理和加里克夫人的争吵），另一个是查理似乎有意让英迪亚去发现冰柜里的尸体。

而英迪亚看到加里克夫人尸体之后的冷静体现了她面对死亡时冷血的本性，并且英迪亚看到尸体会兴奋，而且这种兴奋与“性”有着关系。

之前提到对于斯托克家族杀戮和性有着关联，正如此时英迪亚的表现——她发现尸体后的反应并不是报警（因为对叔叔的好奇心，想知道一切谜团的真相所以没有立刻报警），而是弹琴，并且在弹琴过程中达到高潮。

详细经过是：英迪亚一边想着加里克夫人的尸体一边弹琴，这时叔叔加入，四手联弹直到英迪亚有了反应并最终达到高潮。

这是英迪亚第一次有了性的体验，叔叔的加入只是催化剂，而性高潮的根本原因其实是杀戮本身，冰柜里的尸体才是她最直接的性暗示。

27，查理离开后凳子上的泥土暗示查理昨晚在院子里埋葬了金姨。

四手联弹和高潮过后，英迪亚躺在床上睡着了，这时镜头切到她神情古怪的坐在琴凳上，蜘蛛停在腿上，然后钻进她的私处。

此处反复切回她躺在床上的镜头说明这一幕只是她的梦境。

她因为体验了性才梦到蜘蛛钻进她的私处，而影片开始时蜘蛛爬腿的情节也给了这个梦境潜意识的基础。

在梦里母亲伊维也出现了一瞬间。

英迪亚高潮后睡觉并做梦的设置也可以说明导演在表现女人高潮后嗜睡的特性。

同时也论证了伊维每次嗜睡都是因为自慰的观点。

28，醒来之后的英迪亚看见母亲和叔叔出现在餐厅，母亲欲留先送，其中还提到了你可以回到“雅克恩夫人身边”，雅克恩夫人是查理口述中提到的教他厨艺的人，伊维当时便体现的很在意，这里提到雅克恩夫人更说明她吃醋的心理和对查理的心意。

查理作为少妇杀手，微笑以对，一句陪我跳一曲，更是儒雅性感，并随后和伊维亲吻爱抚。

英迪亚一切看在眼里心中同样欲火中烧。

于是英迪亚跑去找维普试图发泄掉这份欲望。

交谈中英迪亚说就像在照片或者镜子里看到自己，发现这也是我。

指的便是看到母亲发现看到的母亲就是现在同样有情欲的自己。

随后在和维普亲热当中咬伤维普，英迪亚看到血后被自己吓到，而且立刻变了一个人，转身要走。

此处说明斯托克家族真正的性欲是伴随杀戮的。

她的父亲懂得控制，但最后仍旧选择逃避不再亲近妻子。

英迪亚不会控制，所以咬伤维普。

29，叔叔登场，三下五除二撂倒了试图强奸英迪亚的维普。

英迪亚因挨了维普一拳，怒踢维普数下。

另一边查理单手扶树造型良好面带笑意，英迪亚心中疑惑：你笑毛？

就在此时维普扑倒英迪亚要掐死她，查理赶到勒死了维普，英迪亚看见维普脖子被勒住直到窒息就像又经历了一次高潮的过程。

这又是一个非计划，非高智商的即兴犯罪过程。

尽管朴赞郁想让这部电影和吸血鬼电影划清界限，甚至为此想更改片名，但这一段情节由内而外散发的气质都太具备吸血鬼元素了。

30，在掩埋维普尸体的时候英迪亚拨通了金姨的电话，随后她发现金姨也在这花园的土壤下。

但对于这一系列的杀戮她既害怕又兴奋，既不敢相信又欲罢不能。

在回到家之后她在浴室里边哭边想着维普被勒死的情景自慰并达到高潮。

哭是因为她害怕、不敢相信这样的自己。

自慰并达到高潮是因为她对这种杀戮感到兴奋并欲罢不能。

在加里克夫人、维普、金姨的死亡事件中，查理都是以英迪亚发现本性的引导者出现。

除了金姨的死，加里克夫人和维普的死查理都对英迪亚毫无隐瞒甚至期待她的反应。

如让英迪亚去地下室的冰柜、让英迪亚踢打维普并报以微笑、让英迪亚掩埋维普的尸体都可见查理的意图。

31，伊维穿着很暴露的睡衣在卧室里听着共舞的那一首歌。

这时敲门声响起，伊维起身时颇具风情的神态可见心思。

在发现进来的是女儿之后立刻失望的坐下。

英迪亚此行的目的是理解了伊维作为女人的感受，并试图与母亲交流，这是女儿第一次主动向母亲示好还穿了母亲买的睡衣。

交谈中她提到今天她明白了父亲教她打猎并不是因为他喜欢。

而是为了她。

为了让她做一些坏事，以防做出更坏的事。

这里坏事指的就是杀戮。

猎杀动物是小的坏事，而杀人则是更坏的事。

她之所以现在才明白父亲的用意，就是因为她今晚才了解了自己对杀人的感觉，兴奋并且着迷于此。

32，收拾父亲房间的时候英迪亚用生日那天收到的钥匙打开了一个锁着的抽屉。

发现了父亲童年时有兄弟三人，理查德、查理、乔纳森。

其中还有数十封查理写给自己的信，每一个生日、每一个节日都有他的来信，在信中查理声称自己在环游世界，并且提到了他们都不爱与人接触；不喜欢拥抱、亲吻；能看到别人看不到的，能听见别人听不见的。

英迪亚读完所有信件之后热泪盈眶，因为英迪亚一开始对叔叔的戒心和好奇心在此刻都得到了解答，前面提到戒心最开始产生是在葬礼时查理在远处说 see you soon，仿佛知道英迪亚能听见一样。

而这件事在查理的信中得到了解释：因为他也和英迪亚一样听觉发达，所以他了解英迪亚。

而对查理的好奇心——查理包里面的礼物，同样得到了解释：这些信件说明钥匙这个礼物就是查理送的，因此同包装的查理包里的礼物同样也将是送给她的，并且以前的所有的同包装的鞋子都是查理送的。

33，英迪亚上楼时发现所有的信都有着来自同一个地方的邮戳，这不可能是环游世界的信。

于是他斯托克的本性再一次让她充满警惕。

34，她试图报警，毕竟在所有事件中她并没有杀人。

所有人都是查理杀的。

她如果报警也就和查理划清了界限，回到了原来的生活。

可是她还是在最后一刻挂断了电话。

查理从外面进来摘下墨镜，通过查理和英迪亚的对话可以看出英迪亚已经对父亲的死开始怀疑查理。

接着是查理自述自身经历，介绍了他童年杀弟，出院杀兄的事迹。

其中杀弟后摆动四肢的动作和英迪亚之前的动作如出一辙。

杀害弟弟后被送到精神病院之类的地方，在车里，他拿着水枪（这里交代了他包里的水枪是他童年时带进医院的）对着一只苍蝇准备射击未遂。

后来苍蝇困在车窗里出不去。

象征着他将被困在一个地方，失去自由。

若干年后，查理给哥哥打电话，哥哥去医院接他，在哥哥打开车门下车时一只苍蝇飞过。

这里和刚才那只苍蝇相呼应，象征查理将飞出“车窗”、获得自由。

在哥哥到来之前查理背对钢琴弹奏着英迪亚经常弹奏的那首曲子，背对钢琴说明他琴技了得，弹奏和英迪亚同样的曲目很可能是通过加里克夫人得知。

哥哥看见查理的第一反应是后退了一步。

而查理则满面笑容。

说“欢迎来到我家，离家在外的家”。

可见查理对真正的家的渴望。

在和病院的工作人员道别时，工作人员想拥抱查理，而查理做出了和英迪亚相同的后退一步的反应，随后他看了眼哥哥，立刻又满面笑容的拥抱了工作人员，这说明了他希望给哥哥留下一个自己已经改变了的印象。

而实际上他并没有改变。

这段情节里查理孩子气，渴望家人认同的心态展现的一览无遗。

再回去的过程中查理一直看着开车的哥哥。

在知道哥哥并没有打算给他带回自己家的时候查理甚至难过的吐了。

查理在这时说出了那句“不能带回家的家人算哪门子家人”并且像个孩子一样看着哥哥，这是这个恶魔稚气、软弱的一面。

在查理最终为了见到英迪亚决定杀害哥哥的时候，哥哥第一反应竟是去摸弟弟的脸，可见哥哥对弟弟的复杂感情。

35，由于父亲是英迪亚最亲近的人，所以在查理讲述完杀死理查德等事件后，英迪亚愤怒的扇了查理一个耳光。

此时导演穿插了一个英迪亚和父亲狩猎时的画面，这暗示着英迪亚此时已经对叔叔有了杀念，只是就像狩猎一样现在还不是时机，导演一共用了三次这样的手法来表现英迪亚的心理，后面会陆续提到。

由于时机不成熟英迪亚很快转移话题问查理为什么选择现在回来。

查理说这都是为了你，并为她穿上象征变成女人的高跟鞋，这是查理送给她的生日礼物。

在查理给英迪亚穿鞋的过程中影片第二次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面，这再次暗示了英迪亚的心理活动，手搭在扳机上的画面暗示着英迪亚此时的杀心，而父亲摇头的画面暗示着时机并不成熟。

穿完鞋，有个短暂的细节查理走向英迪亚意欲亲近，笔者一直期待查理和英迪亚会用怎样的方式成全彼此怎样的情感，这将是个难题，他们怎样亲近又如何成全彼此对杀戮的满足。

显然原作者和导演都不想解决这样的问题。

在查理为英迪亚穿完鞋子之后即将有亲密动作的下一秒，镇上的警长赶到，在询问过程中英迪亚维护了叔叔隐瞒了事实，之所以隐瞒是因为英迪亚要亲手杀死查理为父亲报仇。

这里分析一下剧情发展到目前为止英迪亚对查理的感情，可以说是是极其复杂的，查理不仅是她的叔叔也是她的同类，了解并理解她，一直注视着她的成长，同时又是英迪亚体会杀戮、性欲以致发现本性的引导者。

英迪亚在意识到这些后对查理一定有着很多难以界定的情感。

可是偏偏查理是英迪亚的杀父仇人，所以无论她对查理有亲情还是爱情还是性欲，她都会手刃此人。

就像之前查理和理查德（注意这两人都是斯托克家族）都说过的那句话：“当然我还是爱你的，现在我也只能爱你少一点了。

”这就反映了斯托克家族的一个共性——爱你，我也可以放弃或杀死你。

这个共性如同前面23条介绍的鹰一样：特定情况下，他们会手足反目，毫不手软。

36，在警长离开后，查理再次准备抚摸英迪亚的脸，但就在这一瞬间，他却无法继续，而英迪亚的表情也显得极为不适。

这时伊维又恰到好处的出现打断了这让人好奇的后续，伊维看到了这一幕，并且看见了那双她本以为是送给自己的鞋子。

此时她对查理和女儿已彻底失望。

37，伊维面对女儿说出了那番话——关于为什么要孩子。

她说，“在我失败的地方你（理查德）成功了”，英迪亚的出生对于理查德来说是成功的，也恰恰反衬了对于自己的失败。

最后伊维对女儿说“你应该是爱我的不是吗”，这句是对女儿的拷问。

伊维在提到“and we have children”时用的是“children”，有可能是在暗示伊维夫妇有不只一个孩子，但由于英迪亚的行为导致其中一个夭折。

笔者不清楚在该语境中这一用词的准确意思。

不过这一暗示并不明显，必要性也不是很强，因为无论英迪亚是否有过类似查理的童年，都不影响影片整个剧情的逻辑性和连贯性。

38，英迪亚没有听从查理的吩咐去收拾行李，而是坐在琴凳上听母亲和叔叔的对话。

伊维说：“理查德爱英迪亚，他不会在女儿生日时去那么远的地方除非有人给他打电话并且是他无法拒绝的人。

金姨想找我谈谈你，可是之后她再也没出现。

来找我，放过我女儿。

”而此时的英迪亚已经选择自己一个人离开，她把所有要带的东西放进自己的包里，然后翻出猎枪。

这是她判断的复仇时机。

39，查理俨然一个少妇杀手略施魅力便勾住伊维，伊维看着查理的双唇，查理抚摸着伊维的脖子（脖子是查理杀戮的兴奋点，42条做了进一步说明），查理在和伊维亲热的过程中突然用皮带勒住伊维，并大喊英迪亚过来看。

喊英迪亚是因为他知道英迪亚也喜欢杀戮。

英迪亚拿着枪出现在伊维和查理面前。

这时英迪亚是要射杀叔叔的意图已经没有悬念，因为母亲此时已命悬一线，如果是要杀死母亲便不需要她开枪。

伊维看到英迪亚后，近乎窒息的面容上也露出了笑容，仿佛看见了她刚才拷问女儿“你应该是爱我的不是吗”的回应。

而查理，他看着英迪亚穿着自己送的高跟鞋，端着她父亲买的猎枪，表情冷静且冷酷，满眼都是他期待的那个英迪亚，此时他就像看见了自己一样，英迪亚终于在她18岁时蜕变成他心目中期待的形象。

所以查理也露出了微笑，即使面前的英迪亚已经把枪对准了自己。

在英迪亚开枪之前影片第三次穿插了英迪亚和父亲狩猎时的画面，这次父亲默许的示意时机成熟，英迪亚扣下扳机。

此处的表现手法和35条中介绍的两处手法对应，更加说明英迪亚在之前就已经有了杀念，只是当时时机并不成熟。

而这次她枪杀查理是预判好、有准备的，在判断利弊因素之后选择的复仇时机。

40，枪响之后，查理脖子左侧中枪，倒地奄奄一息。

英迪亚走过来不是先看母亲是否还好，而是俯身去注视查理死去的脸。

这是英迪亚情感和欲望的体现（一方面英迪亚对叔叔有着特殊的情感，另一方面对于斯托克家族来说杀戮和性是同时存在的）。

伊维本以为英迪亚开枪是因为她爱自己，而英迪亚站起身之后怨恨的表情彻底打碎了身为母亲仅剩的这一点欣慰。

她被英迪亚的神情吓坏了。

这一情节可以间接表明英迪亚开枪的最初动机是为了替父报仇，这只是她选择的复仇时机，而并不是为了救母亲。

相反由于她对查理的那份难以界定的特殊情感，使她对刚刚和查理亲热一番的母亲怀有怨恨。

41，第二天，英迪亚选择离开。

车上放着查理曾用过的剪刀。

她穿着查理送给她的高跟鞋和母亲的衣服，戴着父亲的腰带和墨镜离开。

而此时的伊维，依旧从睡梦中醒来。

她的装扮都是家人的这点说明她尽管是自己选择离家在外（某种程度上说也是身不由己），但就像查理一样无论如何家人对她来说也有着重要的地位。

而伊维从睡梦中醒来是否暗示伊维对查理的欲望已经病入膏肓。

42，镇上的警察质问英迪亚为什么把车开这么快，英迪亚俨然女版查理媚态尽露：“为了吸引你的注意”。

然后，她伺机而动，用剪刀刺进警长的脖子左侧。

动脉喷出的血染红路边的草和花。

英迪亚杀死警长和查理的方式都是对准脖子左侧。

而查理杀害加里克夫人、金姨、维普、伊维（未遂）的方式都是勒住脖子。

这是个很有意思的异同比较。

相同的是他们作为杀手都喜欢针对脖子下手。

而不同的是查理喜欢勒住脖子让“猎物”窒息而死。

而英迪亚则喜欢让脖子喷出鲜血并享受“猎物”慢慢死去的过程。

看了一些前辈的评论，个人感觉其中不少在心理学，特别是弗氏心理学上走太远。

弗洛伊德主张，人的精神构成源自童年的（性）经验，而事实上，成年后的精神比童年时复杂很多，并非所有都能在童年找到照应，这个空白后来由荣格提出的集体潜意识进行补充，这也是弗氏和荣格分道扬镳的主要诱因。

扯远了，总之私以为弗氏的观点可以部分解释叔叔和爸爸之间的“情节”，却无法解释叔叔和India之间的互动。

最主要的一点就是，叔叔童年时候，India还没有出现。

那么是什么造成了叔叔和India之间的彼此吸引呢？

我想，是Stoker家族的基因——Stoker家族的人对血亲有一种病态的吸引。

事实上，这一点也是有学院派观点的：遗传性性吸引（Genetic sexual attraction）是指在近亲之间的性吸引。

一般多发生在成年后第一次相见的兄妹和父母子女之间。

这个观点在电影中的传达还是比较明确的，叔叔和India初次相见，就是在India刚成年的18岁生日，他们立即就被彼此吸引——电影的开头就注定了之后所有的悲剧。

为了凸显Stoker家族基因的特殊性和排他性，电影耗费了相当的笔墨，比如：□ 爸爸、叔叔和India之间几次说及We’re family. 我想这里的family不是指亲情，而是对Stoker之血的强调。

□ 回顾片中所有死去的人物，他们的死法也颇值得玩味。

在所有叔叔杀死的人中——其中小弟弟是被活埋，爸爸是被伪装成车祸，其他所有人都是被皮带勒死的——没错，就连一身丝质睡衣、风情万种的嫂子Nicole也一样（最终未遂）。

所以，Nicole这个角色其实挺有误导性，你以为她是主演、戏份不少，角色地位也必定特殊。

其实在Stoker的基因的羁绊之下，她与卧底老管家、来访的欧巴桑和想和女主来一发的小青年没什么两样，注定无法介入Stoker之间，沦为那个被诅咒的血族的祭献。

相比之下，只有Stoker家的人才配以勒死之外的方式死去。

——这是叔叔的杀人哲学，还是Miller（剧本）有意将Stoker家的人与其他人区分开的表现手法，我不得而知。

或许我们能期待继承了叔叔衣钵的India，以后全用剪子杀人。

这里还想讲下高跟鞋，且不谈高跟鞋和女权主义的渊源，就个人体验来说，穿不穿高跟鞋对心境有很大的影响。

尤其对初次穿高跟鞋或者穿不惯高跟鞋的女孩，高跟鞋的存在感是巨大的。

况且历史上，高跟鞋是男权束缚女性、女性取悦男性审美、女性社交需求和女性争取平等地位的矛盾产物。

加上叔叔每年送India鞋子且India也对这些鞋子万分珍视，不难想见高跟鞋在本片中的多重意象。

总的来说，电影所要传达的信息并不复杂，个人觉得没有太多心理学的暗示，也没有涉及诸如家庭关系的社会问题。

正如电影名字Stoker，这部电影讲述的是被冠以Stoker这个姓氏的病态血族的故事。

至于Miller，也不是什么用电影语言解读弗洛伊德的大触，只是个喜欢希区柯克和恐怖故事的小伙子。

所幸的是，朴赞郁将这个流俗的课题传达得自然而清高，贯彻了他独特的含蓄，相较于里情节的肮脏，先一步感受到了残酷的美感。

作为朴进军好莱坞的首部英语电影，维持了他一贯的电影美学，考究的画面切换和音乐调度。

只是相较于复仇三部曲，电影技法的堆砌有所收敛，不变的是他还是老接这种近亲相奸的本子。

另：翻了下英文维基，里面有一段谈到希区柯克对Miller的影响，有助于电影中某些意象和场景的理解：http://en.wikipedia.org/wiki/Stoker_(film)#Hitchcock_influence

哪一位英国作家不爱战前日不落帝国的好时光呢？

即使身为日裔的作家石黑一雄，也在《去日留痕》中不吝笔墨大肆膜拜老派的贵族生活。

傲慢势利者如伊夫林•沃更不例外，尽管他更钟爱讽刺这种形式表达钟爱之情。

伊夫林•沃的长篇是英国影视界的最爱，短篇也不例外。

知名短篇《勒夫戴先生的短暂外出》曾被改编为一则短片。

如果你读过或看过该部短篇，那么我恐怕已经将电影《斯托克》给剧透了。

《勒夫戴先生的短暂外出》讲述一名贵族小姐安吉拉，去精神病院探望他的父亲，无意中遇到一位彬彬有礼、乐于助人且多才多艺的老头勒夫戴先生。

勒夫戴是安吉拉父亲的看护人员兼秘书，是精神病院的中心人物，同时也是一位精神病人——他三十五年前因杀死一骑自行车的女人而投案，入了精神病院。

勒夫戴先生心底埋藏着一个秘密愿望，希望能够短暂离开精神病院。

心存感激、又富有同情心的安吉拉利用贵族身份和空闲时间，多方奔走终于让他可以短暂外出。

勒夫戴离开不到两个小时便回来了。

因为在离精神病院半里处，他很幸运的遇到一个骑自行车的女人。

《斯托克》的故事内核与勒夫戴先生的经历几乎一致。

同样的故事，伊夫林•沃仅仅使用几千字，从第三者的角度讲得冷峻克制，编剧温特沃斯•米勒从另外的角度，添枝加叶，复述为一部探索个人成长的心理惊悚片。

故事无好坏之说，风格即是一切。

相比前者的简洁，后者增添的环境、人物、动机均像是编剧的日常作业，尤其是为男女主角的谋杀寻求动机的庸俗指向，让故事不仅显得冗余，还削弱了惊悚的强度。

恐惧之所以惊悚，来源于谋杀者内心的不确定性，为了无限提高故事的惊悚性，悬念必须不断向后延迟，开放式结局是最好的抉择。

好的编剧/导演，必须明白与观众揭示和阐释的欲望做斗争，同时遏制自我炫耀的可能。

《斯托克》向它的内在冲动屈服了。

它尽管在努力模糊叙述的欲望，但依然按捺不住为谋杀者正名的习惯，向观众提供了两种暗示：血液里的疯狂，或者爱的缺失——或者兼而有之。

血液代表着传统和承袭，也呼应着成长的母题；后者则意味着性和欲望，探究人性的可能。

二者皆为弗洛伊德式的阐释，好莱坞喜闻乐见的最爱。

庸常的、延宕的，过度的动机，将一个探索多维度人性的故事败坏为一个类型片。

但对于初闯好莱坞的类型片导演朴赞郁，这个剧本倒是贴切。

反正类型是个筐，什么都往里装。

故事容易讲，片子容易卖，观众容易看。

类型片的背景要么有套路（V字仇杀队类型的反乌托邦片），要么模糊时空（如本片或武侠片），情节大同小异，煽情功夫做足，只要一板一眼、功夫做足，总有一部分死忠粉丝买账。

依靠《老男孩》为代表的一系列复仇影片，朴赞郁在全球奠定了一定的观众基础，掌控《斯托克》还不手到擒来。

通观《斯托克》全片，朴赞郁离某些人口中所谓的“大师”依然存在距离，表现不过不失。

他尽最大努力还原和呈现了谋杀的美感，营造了逼真的惊悚氛围。

有几个镜头值得为人称道，如查理在电话亭前缓慢地抽出皮带，观众目光的焦点跟随三角形的皮带末端逐渐加速，惊奇提到了嗓子眼；又如查理和伊迪亚四首联弹，谈钢琴的手、紧绷的脚、逐渐红晕的表情，一组漂亮的蒙太奇塑造得性感无比。

片中不断出现的脚是朴赞郁最重要的也是运用最自如的意象，部分镜头无疑向意大利著名雕塑家贝尔尼尼的名作《圣特雷萨的沉迷》致敬。

剧本天生的不足之处限制了本片的发掘深度，朴赞郁作为一个东方导演对于西方故事在细节和广度的匮乏，也是决定《斯托克》平庸表现的先天条件。

为了弥补内容方面的短板，朴赞郁力图在形式上取得些许突破。

为了弥补全文平铺直叙的线性叙事的单调感，他使用了首位呼应的倒序方式；一再重复一些浅显的、常用的构图和意象，例如楼梯、门、脚、密闭空间，比如用蜘蛛指代欲望的觉醒，致敬《双峰》的尸体镜头等等，将影片塞满了一百分钟。

可能是意识到自己的平庸和捉襟见肘，朴在视听语言方面进行了些许创新——既谈不上失败，也谈不上成功。

上百倍地放慢时间营造了“子弹时间”视觉上的奇观壮景，或许出于同样的原理，《斯托克》尝试着放大第一人称的听觉。

影片开头便说：“能听到一些听不到的东西”，后证明这其实只是浮夸——与其说那如“碾碎鸡蛋的沙沙声”是别人听不见的声音，不如说是第一人称听觉的（心理）放大。

我赞赏导演把第一人称的听觉自第三人称的全能视觉的背景中抽离出来并放大，成功营造了郁郁的、疏离的、小清新式自恋的疏离感和孤独感。

但他的这个手法显然运用的不如其他意象那么熟练，在关键的饭桌前的那场戏中，全知全能的快速剪辑与伊迪亚的第一人称听觉并不协调，甚至出现背离。

片中的表演精彩有加，只是可惜了妮可•基德曼的出演，这个人物设定几乎比只出现过不到三分钟的管家太太还要单薄，生生浪费了妮可的演技。

马修和米娅我们奉献了几个精彩的性感的镜头，除此之外便只剩下平庸。

对的，朴赞郁固然谈不上伟大，但若是不抱过高期待，你也不会失望。

朴赞郁的《斯托克》给了我好大的惊喜。

一个带有精神病史的家族，一个少女杀手的成长日记，一个血脉之约。

India失去父亲之后，冷眼旁观着发生在家里的一切，并渐渐从一名旁观者变成了参与者。

一个少女骨血里的阴冷、镇静一丝丝地显现了出来，在她举起铅笔扎伤挥拳向她的男同学的那一刻，似乎预示了什么。

画面很美，镜头切换干净漂亮。

一个惊悚片可以拍的如此美，很敬佩朴赞郁的功力。

我喜欢看到查理缓慢的抽开皮带，然后迅速的杀人。

钢琴的段落。

与母亲的，与India的，各种醉心。

导演缓慢的推进了少女的心理变化。

那满床的从小到大的鞋子，一直到最后那双高跟鞋，一个淡漠镇静的少女杀手现形了。

在父亲的书房里，打开那个装满秘密的抽屉，最后的咒语出现，一切变得理所当然。

不过是一场血脉之间的盟约，早已约定好，只是等待一个最佳的时机，查理与India相见，世界崩毁。

我曾设想，假若India没有杀死叔叔查理，而是两个人一起到了纽约，是不是会成为一对不伦之恋的杀手爱侣，享受血浆带来的快感，玩一把极限人生。

她还是救了母亲。

开车上路，是她成熟的标志。

身上是母亲性感优雅的上衣，父亲的裤子和皮带，叔叔送的鞋子，一把猎枪。

她终于成了身体里的另一个自我。

那一朵朵溅血的白色野玫瑰，是人生的预告，注定染血的路，继承了父亲与叔叔的衣钵。

那墨镜，洋洋得意，冥冥中仿佛是父亲和叔叔的注视。

片尾那滴血，美艳妖娆，触目惊心。

不敢说是朴赞郁骨灰粉 但是对于斯托克还是有些想说的 我是片源出来第一时间下载配英文字幕半猜半蒙看完第一遍 第一遍的观影感受是所有朴赞郁影片中前所未有的茫然不知何故 期间我起床倒水找烟上厕所总共加起来七次 虽然亲切的金子也是断开分三次才看完 但是金子看完后油然而生一种朴氏影片透彻心扉的爽快感 斯托克算是从立项决定由朴执导后一直期待到现在的一部影片 但是从美版预告片流露出来后心里面隐约有一些担忧 在成片观赏完后 这种担忧得到了确定。

首先我说一下自己对于朴赞郁影片的一点理解 不为透彻 仅作闲聊朴赞郁对于电影镜头语言的理解是韩系导演中最为深刻的一位没有之一 这一优势一直保持到斯托克中 我很同意云中的影评所分析的画面中对称以及圆形图案以及蜘蛛这些元素的运用 这种略显隐喻的元素表达贯彻每一部朴赞郁影片 在显现人物精神状况的手法上 朴不会选择简单粗暴的让主要人物呼天抢地也不会像《迷魂记》那种人物背后一个大漩涡寓意迷失 无论是《老男孩》里面崔岷植脸上爬满的蚂蚁群还是《蝙蝠》里金玉彬不断重复往申河均口内刺去的剪子都是同样的作用 在这部斯托克中 斯托克中 蜘蛛和鞋子是朴人为安排的两个功能性道具 一个比较好完成了表达危险性+性启蒙（亦或是性欲）接近上升的功能，另一个则为主人公india从女孩儿过渡到女性 从白纸过渡到猎手起到了衔接功能。

插一句话 关于云中的黄色+红色解读 我同意这是刻意安排 但不认为这是朴赞郁特色设置点 这种颜色的功能性其实是和屋内墨绿色墙纸的功效类同。

再絮叨一下人物 在我看来 斯托克是朴赞郁极少数选员出现问题以及人物设置中出现违和感的影片。

在他之前影片中 朴赞郁对于主人公的设置几乎全部行成了一个三角关系 并非对立但是相互承接 我简单的定性为：行进者 引导者 牺牲者行进者一般由故事最重要人物担任 比如《我要复仇》中的申河均，《老男孩》里的崔岷植，《金子》中的李英爱，《蝙蝠》中的宋康昊，《斯托克》里的india。

他们都是因为自身寻求一个目的性而推动着故事的行进，简单说就是故事因他们而起故事因他们而结；引导者，负责引导着行进者向着故事戏剧性方向迈步，在朴赞郁的影片中通常带着的恶元素 或是透过引导着让主人公走上悲剧线，例如《老男孩》内的刘志泰（乱伦弟弟），《金子》内的崔岷植（绑架金子孩子的老师），《蝙蝠》里的金玉彬，《斯托克》里的马修古迪；最后是牺牲者，这种人物的建立是非常有意思的 他们因引导者而持续出现在故事中 与引导者相比 牺牲者往往是可靠亲切甚至具有喜剧色彩 一种普世价值观的人 但他们在故事的中后期往往因为自身贴近了主人公 而不得善终或者也落得悲剧收场 例如：《我要复仇》中的裴斗娜，《老男孩》里面的姜惠贞，《蝙蝠》里的金惠淑（有病弱儿子的欧巴桑），《斯托克》里的妮可基德曼。

这种三角型的人物设置是朴赞郁影片风格的主要构架，无论主题如何更改，时代地区怎样变化 这必须如同相声中需要有逗哏和捧哏一般是朴赞郁电影的游戏规则。

我们再回到斯托克中看一下 从表演上来说 马修古迪可说是一是无两，非常好的把Uncle Charlie这个人物撑起来 无可挑剔 简直就像是把老男孩里面刘志泰所饰演的那个弟弟角色的稳重腹黑以及蝙蝠里金玉彬饰演的寡妇性感迷人两个特点完美复制过来。

米娅华西科沃斯卡的India这个角色 中规中矩 一些段落比如开头结尾对警察的最后一次杀戮都比较有亮点 反而是知名度最高的妮可基德曼这里出了大问题，不过更正一下不是演技上 而是从人物定位上来说 她所表演的角色无法代入到牺牲者这一类别中。

更多时候 妮可基德曼饰演的母亲是以一种“知情的缺少性生活的怨妇”这一较为西片的人物设置存在。

而反观朴赞郁原来的影片中，“捧哏”这一重要的职务往往是交予牺牲者来完成，但是妮可基德曼的母亲角色则是放出空间给India（行进者）+Uncle Charlie(引导者)使得故事更多形成双雄局面。

三角型的人物框架并非不可修改，但突破了游戏规则，缺少了捧哏而两位主角都是逗哏形象出现 整个故事叙述方面反而丢失了平衡，形成了节奏的紧绷无力。

就像琴弦 如果过于紧绷 没有合理的松缓反而容易崩裂 斯托克并不是将观众的情绪完全提升到99分钟无尿点 而是从第一个镜头开始便营造出了“我有一个天大的阴谋要话你知”的气氛。

这并不容易造成观众无法看懂故事剧情 反而是大部分人很快接受了india和charlie不对劲的设定 可到了戏剧高潮india华丽转身成为了高跟鞋杀手后 观众怅然若失“果然如我所料吗？

”码字码多了 先写到这里 过两天补充