忘了去懂你

纵观整部电影，完完整整的体现了纠缠是怎么回事！

陈雪松和杨九成，本来在她结婚之后他们的关系已经断开，却又因为陈要为老公融资，而建立了联系，最终却又卷入杨的经济问题中。

陈和出租司机吴俊彦又是另一番情景，小吴的年轻活力吸引着陈，但她又没有办法接受小吴的青葱，所以最终小吴的表白没有得到正面的答复。

陈和自己老公更是纠结，她似乎没有把自己的角色放在正确的位置上，导致她在几个人和几件事中纠缠不清，纠结没完没了，痛苦不堪。

蔡伟航在自己和陈雪松的关系的稳定性上一直在痛苦的纠缠，主要原因就是他的工作，他几乎已经挣不到钱了。

他的生活就如同建立在沙滩上的大厦一样，是了有崩塌的危险，他于是也惶惶不可终日，到处都是怀疑，心理阴影面积巨大，以致最后居然带着自己的女儿去做亲子鉴定这样荒唐的事情。

俗话说，可怜之人必有可恨之处，这话放在他身上再合适不过了！

吴俊彦也在纠结，他陷在对陈的爱恋中不能自拔，把两方面都搞得疲惫不堪，惨不忍睹。

电影中唯一不纠结的是那些说闲话的诸位，随口就喷出来，然后自己抛到脑后，却闹的那位纠结者惨不忍睹。

人要想稳定生活，最先稳定的应该就是自己的内心。

内心不稳，则无一可稳。

电影很好的表现了不能安于现状的普通人在社会中的挣扎，他们不甘心现在的生活，想做的更好，但能力资源又有限，于是就纠结起来，于是就是痛苦。

中国的现状确实如此，发展的动荡的社会中，人人都是大浪中的浮萍，能随波逐流已经是不错，想有些作为无疑于自寻烦恼。

在这动荡中，家庭破碎也是常见的事情，覆巢之下岂有完卵。

在这样动荡中如何保证内心的平静，保证家庭稳定，任重道远。

影片描述了一对儿夫妻的“七年之痒”，相对而言，更为紧张。

感情生活，事业家庭处处危机，步步惊心式的体验，随着导演营造的环境式表达缓缓揭开。

西南小城的闷热潮湿，人物额头与脖颈时刻都有的汗珠，透着人物内心的不安与焦躁。

生活化的情节直接了当，互相看对方手机，闻对方衣服的味道，甚至把妻子拖到荒郊野外去强暴以示主权，粗砺的风格间接把现代夫妻的不健康情感现状指向原始粗暴式的占有，如同禽兽。

陶虹与郭晓冬所饰演的妻子与丈夫都是现实中最常见的，女人有点儿姿色，跟小伙子玩儿暧昧，与丈夫疏远，婆媳关系紧张，还有点模糊不明的“过去”。

丈夫中年下岗，为生计发愁，窝囊没骨气，小心眼儿，没啥本事脾气还不小。

结局采取了留白的方式，妻子要离婚，夺门而去，丈夫尾随，黑幕升起。

或许在导演心中，家庭仍旧是最后的选择，中国女性本就有着太多的无奈。

觉得这个家庭就是一个不成熟的小男人&一个成熟女人的故事，结局就是女人终于选择重新开始新生活。

Oh Ye，为觉醒的中国女性鼓掌！！！

从开始这个小男人自己忘了母亲生日而责问妻子，到因为妻子过往的恋情而对妻子残忍发泄，最后甚至于听信流言带女儿去做亲子鉴定...（相对比妻子的行为是：再去看望有积怨的婆婆并安抚沟通，为了支持丈夫的创业去向多年不联系的过去的恋人借钱，总是努力在女儿面前保持冷静）这样不成熟、不懂事、小心眼的中国式“小男人”不要才好，才有可能去拥抱美好的生活。

如果这是一部电视剧，我会想看看下一集；但它是部电影，不是所有的意外断片和长久留白都会给人一个回味无穷猜想不断的开放式结局。

演员的表演无话可说，问题在于情节安排和拍摄手法。

看这片不由得会想起『万箭穿心』，同样的题材，方芳的戏剧张力要大的多，情节安排也更顺理成章又有头有尾。

雪松这个角色相对于宝莉（『万箭穿心』女角）更隐忍但不够立体，老蔡的窝囊跟自杀的马学武（『万箭穿心』男主）是不同类型的折磨人，出租车司机小吴也会让人联想起健健（『万箭穿心』男二），记得当时『万箭穿心』有篇写得很好的影评叫“不管是万箭穿心还是万丈光芒，总有一个健健愿意为你摇下车窗”。

健健是宝莉苦涩生活的港湾，但显然小吴不是，他青涩有余又担当不够。

所以雪松比宝莉幸运，老公健在孩子爱她（宝莉的老公自杀孩子怨她）；她又没有宝莉幸运，她比宝莉更迷茫，游走在离开和留下的边缘，只因为看不到未来可以依托的希望（年轻的小吴和张一白演的房产商显然都不是合适依靠）。

其次，贾樟柯不应该当监制，同样的剧本他当导演说不定会好点。

最后，片名太隐忍，在戏中藏得太深，就像女主恨男主不够懂她，观众看完戏都恨自己忘了片名。

我知道导演想说我们常常因为熟悉而忘了理解，最亲近的人反而被推得更远。

但导演你不能因为观众智商普遍不低而忘了点题啊，这让观众如何去懂你？

～

雪松，人如其名。

她讲，她的名字很有意境啊，因为生在东北 的大雪天，所以身为军人的父亲为她取名：雪松。

真的，这样的名字更像是男孩子的名字，女孩叫这名给人一种很刚强的感觉。

1.电影描述的大环境是处于这个社会偏底层的人群，人的精力主要用于生计，工作，忙碌。

所有的心思似乎都是焦躁与束缚的。

雪松羡慕有知识的中年夫妻，说他们的生活就是不一样，好有情调哦。

这倒出了她对浪漫生活的向往，可是她有她既定的责任和生活模式了，生活所迫让她没有条件去追求精神向往，这是一个矛盾的心理。

2.其实，我不认为生活总是无力改变，一个家的温暖氛围是所有人来一起营造的，当有消极与破坏性语言时，我们需要的是沟通，一个家庭里的人物关系只剩下互相拆台，而没有齐心努力的劲头的话，只会越来越糟糕。

所以，我国固化家和万事兴，真的是一个家庭最根本要素。

我们遇事需要多沟通，包括所有家庭成员都应该互相尊重与关爱，不论是上一代与下一代长辈晚辈之间，还有同辈之间。

我想我们的聪明应该用在对待事情的时候，而不是对待人的时候。

影片中，雪松虽然与婆婆有芥蒂，但是她还是会感动于婆婆与女儿的小温情，亲情是最难割舍的情感，不是说不见就可以消除，血缘关系是最深的牵挂。

雪松给婆婆送钱，虽然仍然倔强得不愿从语言中流露任何切心的关心，我想中国人的交流为什么总要这么膈应呢，亲密的语言没有什么不好，爱是需要表达的，如果你永远只是做却从来不表达，那么对方对你的爱的感知力真的不那么多，人们都喜欢听让自己开心的语言，3.这个电影给了我们一个隐忍却坚强的女性角色，以及一个懦弱无能力的丈夫角色。

两个人都主要是猜忌对方的忠诚，却从来不去想改变自己让夫妻关系更和谐，让家庭生活质量更高，知识疲惫疲惫，总想逃离现在的生活有好的改变，却不愿做些具体行动，这是我们所有人的共性，那就是习惯和惰性。

好的习惯让生活越来越好，但是坏习惯和惰性只会让生活更糟。

所以，人们日常的休闲很重要，我们需要时间去思考去休息停下来感受自己的心灵，让心灵慢节奏柔软下来，这样我们感知幸福和提升自己的能力才会更强，所谓一张一弛。

一对夫妻的婚姻面临七年之痒的考验，他们的生活表面上安稳平静，但因为长期缺乏沟通，成了最熟悉的陌生人。

丈夫瞒着妻子借钱给朋友，妻子埋怨丈夫没情调，生活的磕绊中，丈夫怀疑妻子与人偷情......百度找来的影片资料，怕是太悲情，自己会忍不住哭成泪人，带着忧郁、忐忑，终于还是去看了。

一切还好这一定不会是我会去电影院看的那种电影，七年之痒，离我还比较遥远，大部分是冲着这个名字去的。

百度上说它原名是《陌生》，那我还是觉得改名是明智的，没那么俗，但也真真切切的符合影片它要传递的意思。

忘了去懂你，这是成为陌生人的原因，但也是最终突破它的办法。

喜欢陶虹，那样的女人很耐看，虽然眼睛凹陷进去，但他的锁骨很漂亮。

郭晓冬也很帅，带点颓废，带点随性甚至一些不自信，他会让我忍不住把他跟《平凡之路》跟朴树归在一起，带点颓废的老男人，虽然本身不老。

其实一开始不喜欢那样的场景，嘈杂，画面乱七八糟的。

其实那才是真实，总是习惯在电影里看见比现实生活更干净更美好的世界，只是它本身就不是讲述那些大富大贵的生活，它就是我们自己的缩影，是那些结婚之后为了柴米油盐酱醋茶天天疲于奔命的城市边缘人的缩影。

你也会上有老，下有小，你的婆婆也可能会不喜欢你，也会重男轻女，你身边也会有那些爱嚼舌根子的人，不管男的女的。

电影就是生活。

带着一种并不知正确与否的眼光，还是觉得画面没那么流畅。

两人对白起争执的时候，镜头看着太刻意了，陶虹抱着她女儿，旁边还有她婆婆，两个人的对话，直接用摇镜头在婆媳两人之间晃来晃去，就好像还有一个人在看着这场其实本没战火的婆媳关系。

（也许那人是郭晓冬，妈跟老婆说话，帮谁都不行，那就看着吧虽然郭当时并不在场。

可是导演能是我这样想的么）而且好多镜头给的也太长了吧，明明我都看够了，你换换机位，换换镜头不行么，摩托车上的一个跟镜头都要跟那么久，就一直看这一家三口的头像、、（也许人家是渲染情绪呢？

那是难得的场景让爸妈孩子一起出现，而且感觉很幸福，因为心里有爱，虽然看上去闷闷不乐）一场看下来，真正忍不住的地方只有那一次， 王紫逸伴演的小的哥带陶虹去散心，给她唱《传奇》，那种爱很感人，但那时候的自己更多是被音乐渲染着带动了情绪，“想你时你在天边，想你时你在眼前、、”多希望旁边坐的是梦里的人，然后我就可以去抓住他的手。

唯一的一次看电影，还是去年冬天，拉着他的手，可是都是汗，然后又松开了，然后他还因为感冒还一直咳嗽，可是依然很幸福。

可是忘了去懂你，当不幸来临的时候。

猜忌、不安、爱着却互相伤害，忘了应该去沟通，去好好看看对方。

电影里可以看到一些我们之间的一些相处模式的影子，也或者说不仅仅是我们之间，恋人之间应该都会这样。

嘴上说着以后再也不去婆婆家了，郭晓冬坐起来一个人生闷气的时候却又忍不住问他怎么了，第二天又自己跑去看她婆婆，还拿钱给她，让她买好一点的吃。

其实大家都是心地善良又充满爱的人，可是大家都很别扭。

记得以前的时候我不让你挨我太近，不让你抱着我，等你感觉很挫败自己生气的时候，我又忍不住要去哄你，让你别生气，可是你也像郭晓冬那么别扭，那我也不理你了，自己坐在那，然后你又挨过来抱着我。

那时候可多幸福啊。

别扭，现在我也找不到其他的词来表达。

爱却互相伤害。

那种画面会很痛心，像个疯子一样，失去理智，你不信她，怪她跟老情人藕断丝连，爱慕虚荣，她痛你把莫须有的罪名架在她身上，痛你不信任她。

她骂你，你打她，还那么凶暴的对她，真的就是一把刀，插在她身上，也痛在你心里，郭晓冬你这个颓废的老男人，其实你很帅，可你就是太不相信你自己。

喝醉酒了，拿着刀跑大街上发酒疯，扬言你要砍死厂长他全家，陶虹你也跟着他发疯，像个疯女人一样，大半夜的满大街喊，“你给我出来，你给我出来”（没有戴眼镜，字都看不清，喊的是谁也不知道，好像就是那厂长）。

两个神经病，被生活压迫的年轻人。

其实你也是一漂亮的女人，打扮起来，也是花枝招展的，可是每天守着你的小商店，旧爱新欢和丈夫之间纠结，已经被生活磨得没那心思了。

看你们一家三口挤在一张床上，那种感觉真不好受，其实你们本该很幸福的，可是条件不允许，好吧，虽然邪恶了，可是这也是事实。

我喜欢郭晓冬圈抱住陶虹的时候，虽然谁也没说话，可是谁都懂。

有时候拥抱会比言语表达更能表达彼此之间的情谊。

就像我生气的时候你会抱着我一样，就像那时候逛完超市我生气了，自己一个人憋着往前走一样，其实一直在强忍着，脸都憋红了，可是你一抱着我，就再也忍不住了。

这也是为什么之前会冲动的跑去你的城市，其实就是想抱一抱你，拥抱让心的距离更近。

这不也是像之前看的小说一样么，虐得人心里难受，可那时候觉得畅快，以为虐他一定也是太喜欢了，可是别捏得找不到方法，两只刺猬，把刺立起来靠近对方，最后谁都要受伤。

小说里受伤之后一定会柳暗花明，时隔几年，一定会因为某种“巧合”再次相见，可是现实不是小说，人的自我修复功能也许没那么强大。

很多事情都回不去了。

脚上红艳艳的七八个泡，拖鞋都快不能穿了你有多能忍呢？

几个泡都磨破皮了，你都可以忍，可为什么另外的事情偏又不能忍？

女人啊，你就是太别扭了，才忘了去懂他，也忘了去懂你自己。

（于2014.08.30）

真正意义上的第一段的感情败落的那天，参加社团的活动，一个人坐在了前排，明明应该是悲伤地想哭的时候，却偏偏若无其事的把自己放在了最显眼的位置，不给自己失态流泪的机会。

那个时候，讲台上有个姑娘诗朗诵，是余秋雨的你不懂我， 我不怪你。

你不懂我，我不怪你，就这样一直记到了现在。

应该是最亲近的人，却连彼此的心都不在乎，又算是什么最亲近的人。

我宁愿不要离你这么近，好像近所以才失去倾听你的机会。

所以分手。

也许分开才会让你也想念我们交心的那些瞬间吧，可是好像没有。。。

记得以前的一天，你说，过去了的就是过去了。

过了很久的一天，你说，说我好像一直念念不忘。

又过了很久的一天，我才知道自己念念不忘的不是没有在一起。

你看，我好像也不懂我自己，又怎么让你懂我。

如果时间重回到那天，我会笑着告诉你：我们做朋友吧，可以谈心不谈感情。

不是不稀罕朝夕相处，只是宁愿你懂我。

豆瓣我恨你。

刚写了一篇2000字的影评突然就丢掉了，瞬间没了心情，但是既然是槽，就提纲契领的吐一下吧。

简而言之，这部片子的硬伤在于：1. 叙述能力严重不足。

说句不好听的，没有叙事，只有贴吵架。

吵架多好拍啊，那么多可以爆发的矛盾点，那么多可能的起承转合，能把吵架也平平淡淡的贴墙纸一样的贴出来也真不容易。

2. 那些无意义的长镜头。

最讨厌搞些占时间的不引起任何思考的长镜头。

这里再写下去我又要吐槽到贾导处了，暂且打住。

3. 文不对题。

导演无数次宣传描写的是疏离感，但是在我看来，这就是一个心理有问题的男人和不沟通的夫妻的琐碎日子。

勉强拍拍狗血电视剧做夜晚九点档还可以，硬要贴一个现实主义的标拿到电影节上来溜就过分了。

4. 好吧其实我是来吐槽导演的三观和素质的。

事先声明，没有读过她的任何书，所以评论有强烈的个人偏见色彩。

导演后来居然在答问环节提及她觉得这两个人应该复合，也希望他们复合，但是大导演啊，如果您是陶虹，您会天天和这么一个自卑自负到极度，且暴力倾向十足，没事儿就拿着菜刀逛大街的男人过日子么？

如果您不能，您也不能要求人家陶虹就那么委屈自己不是。

这部片子的导演是作家，上次参加一站到底的某不会写中国字的年轻人也据称是九零后作家领袖，这个事实让我重新开始审视自己的梦想。

曾经说自己以后希望写点东西，现在我觉得，要说一不小心被人叫一声作家，那可怎么办。

电影可以是讲故事的，故事的核心是人物，每个人物都有自己的世界，不管是所处的现实世界，还是丰富的内心世界，而每个“世界”中又不一样的故事。

导演权聆以当代城镇化为背景，讲述了一对夫妻“七年之痒”的悲欢离合。

共同的世界——正在现代化的白沙城故事发生的地点，直辖市重庆的下属县城——白沙，和所有已经现代化城市发展轨迹一样，白沙城正在经历现代化。

重庆是他们经常去的地方，出租车司机来往重庆，白沙城的知识分子要去解放碑旅游，蔡木匠要去重庆找出路、消遣娱乐；重庆成为了白沙的标杆，白沙是重庆的过去。

白沙，现在正在大兴土木，投资商人杨九城的楼盘正在兴建，网吧与茶楼土洋结合，家具厂公有制要变成私人承包，一切的一切正在发生翻天覆地的变化。

陈雪松的世界——超市陈雪松是一个来自东北的姑娘，初恋情人是已经在白沙变成大老板的杨九城，但是他和杨九城的关系也一直是白沙人津津乐道的话题，对于现在的丈夫蔡伟航而言，也曾经为她和杨九城的关系大打出手，甚至要对女儿验明真身。

至于陈雪松而言，她的世界是要不断更新的，而超市则是通往新世界的一个重要的窗口。

超市的名字叫做“美好超市”，但是从故事的角度丝毫没有发现一丝美好的意思。

超市的地理位置，在摄影师的手中，两次定位主镜头表现得很清晰，大门正对镜头，两侧纵深到画面外。

正如陈雪松我所关注的永远是新的东西，在超市里面听的是电视新闻，每次出租车老吴来换零钱，也是问“有没有新闻”，等到知识分子要去重庆旅游，她的手中拿着的也是新闻报纸，包括把超市里面的过期的面包和牛奶给蔡伟航，趁着丈夫不在和司机老吴调个情。

对她而言，“新”才是她的世界。

蔡伟航的世界——家具厂蔡伟航和陈雪松的关系是“潜伏”的，他既知道妻子与杨九城的关系，也知道妻子与老吴的暧昧，夫妻两个人在晚上互相检查手机，晚上睡觉中间始终隔着孩子，这样的无性婚姻也许让蔡伟航压抑了很久，所以才有了山上野合施暴的一幕。

蔡伟航性格木讷、老老实实，手艺应该不错，做人也忠厚，但是骨子里面透露出一种深深的自卑，既无法协调婆媳关系，也不能捍卫自己丈夫的地位。

一开始的他，服装上还是宽松的衣服，后来就和他的家具厂一样，先是大门锁着，接着封条封着，空间闭塞，到了后来要找老吴摊牌的时候，已经是条纹衬衣裹缚在身上，最后一种无力的抽打自己。

他的世界是家具厂，就好比他的合伙人说的一样，换了牌子就不一样。

他和他的世界就是陈旧的事物不得不接收新事物的挑战，而他的拼命挣扎却是无能无力。

老吴的世界——自由的出租车老吴是个很有趣的人，暗恋雪松，为她纹身，甚至要和他私奔。

朝气、蓬勃，很让雪松喜欢，但是雪松最后谁都没有选择，说明他和雪松的世界还是不一样的。

他们原本还可以在超市里面调情，超市里面第一次出现他们两个，一个站着一个坐着，第二次就变成了两个人都坐着，到了他们来到废墟的时候，老吴成为了舞台的中心，而雪松则与他的位置进行了对调，从一开始的暧昧，变成了正大光明的喜欢。

老吴是一个自由的、流动的人，他给雪松永远带来的是新的东西。

小人物的世界不仅仅是白沙，因为白沙会变成重庆，所以小人物也会变化。

杨九城从大老板变成阶下囚，蔡伟航从蔡木匠变成了蔡老板，出租车老吴到底会不会变不知道。

陈雪松求新，但是她也在变，奶奶从一开始不喜欢孙女，到最后对孙女的态度也在变化。

人在变，世界也在变，所以我们渐渐忘记了去懂“你”，所以越来越陌生，我们会对我们消失的城镇陌生，我们也会对已经变化的白沙陌生。

白沙是这个世界的缩影，小人物是我们自己的缩影。

看了有种被忽悠的赶脚1.演员表演和场景选择布置还不错、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、2.节奏感混乱，前半部分抓不住眼球，看的特别困3.《传奇》特别出戏，直接把片子风格往低端粗俗方向拉4. 最要命的一点，女主有一个土豪男友、有一个对她万般执着的情人，各种可怜无辜都是因为老公太怂；女主无一点人性的弱点，或者在观众面前这种弱点都被削弱了。