迪士尼展廊：曼达洛人第一季

场景和小尤达竟然是“实物”

个人英雄主义，那个小绿人太可爱了

迪士尼展廊：曼达洛人 第一季：https://www.bilibili.com/video/BV1CL41147ke —— 看着穿插其中的《星球大战》电影的画面，勾起了些许曾经的观影回忆。

几乎每一集都能带给“星战”死忠粉新的惊喜，毕竟如今的好莱坞大片哪一部不是豪华的演员和制作配置，但是每年扑街的大片依旧不在少数。

坏弟弟就是开心果啊

非常喜歡這種電影電視劇背後的故事每集一個導演確實在觀看的時候能感受到不同導演的拍攝手法和故事側重點喜歡講音樂，配角和背景怪物那幾集但就是說幾位聊天的時候能不能不要互相打斷對方耐心聽別人說完再講，真是一直被這種美國人的以自我為中心說話方式吵到頭疼

精致！

结尾Jon Favreau总结：“我觉得这部剧中最有趣的部分是，当我有一个小想法或者我们谈论出些什么时，艺术部门就开始画一些很酷的东西，然后工业光魔的人就开始想技术和风格，并提出一些建议。感觉就像我们是一个课后俱乐部，正在制作自己的《星球大战》油管视频。”Kathleen Kennedy接了句：“而且我们的父母还很有钱。”BANG！一语中的！

干货满满的the making of。EP4:乔恩·费儒通过《丛林之书》和《狮子王》积累起的真人结合CG的经验，才最终让他主导在这里利用VR和游戏引擎建造了The Volume这个堪称革命性的拍摄手法。EP6:很多镜头尤其是动作戏，都会先用CG做出一个pre-vis，然后不断调整，到现场开拍时候就节约了大量调整、磨合的时间。也就是说前制的比重和重要性大大提高了。乔恩还在说在第二季所有镜头都要用pre-vis。EP7:开头作曲家用一种“笛子”吹出主题曲intro的时候，真的很有感觉。我看剧的时候没有注意到，但是这一集在听交响乐的时候惊觉，配乐真的很黑泽明。而其实黑泽明（以及西部片）也是整部剧从剧作到拍摄都很重要的参考，Kurosawa反复在导演和制作人的交谈中出现。EP8:看到最后，人终究比技术更重要，一群充满激情的nerd的‘课后活动’（+极度有钱的父母…哈）

the volume卷轴和pre-vis视效预览看得叹为观止，能很直观地感受到美国电影工业技术已经发展到了什么样的阶段，而木偶操控和配乐也很有意思。没有baby yoda可看的第N个月，想他~

好吧，我只关注主演，没想到导演团队竟然有塔总和布莱丝。

20211128早上平板上1，1204晚上平板上2，1205晚上平板上3，1207早上4，1208早上5，1209早上6，晚上7，1210下午8。了解一下制作过程，越来越先进了。

星战的拍摄历程四舍五入就是好莱坞影视工业技术进化史。ILM永远的神

啃的生肉，看了两集基本上全是访谈，就当练听力了🤪

还蛮喜欢谈卷轴跟埋彩蛋的部分

So much passion, so much loyalty

看完想要冰淇淋桶（doge

爱辽 哪怕刚看完曼达洛人也是比较瞧不上星战的 但是从EditDroid到Avid 从rear projection到LED volume 从手绘特效到游戏引擎实时渲染 卢卡斯和ILM一直在探索推动工业电影的尖端技术 虽然这比不上火箭科学来的惊心动魄 但每一个年轻的电影人都走在朝圣者为我们走出的路上///每一个人都和你一样死宅的工作环境太快乐了想为达斯米奇打工//费儒不要老抢话甚至可以5星

对曼达洛人突破性画面感兴趣，所以在刷完这一批次的这人剧集后来看了这个圆桌会。因为曼达洛制作过程中对“传承、对味”的追求，我终于去从头开始看星战电影，一晚上刷完了三部曲，意外的好看。不加年代、情怀滤镜，故事也挺吸引人的。因为曼达洛这一批真人剧入坑星战的，可以先来看看新老技术的对比。

很细，很有意思