乐园追放

科幻的情怀，最近很流行这么说，不过也很恰当这是部值得科幻爱好者讨论的动画电影！

剧情其实相当简单，已经基本进化到内向型文明的人类收到了不知何人发来的扩张邀请，于是去寻找源头的故事。

虽然就我个人而言内向型科技不但不会阻碍外向型科技反而会因此鼓励外向的扩张当然……剧中的人类貌似已经享乐太久，遗失了这种野心……而仍可能保留着这种野心的人没有收到邀请……真是可惜……然而值得庆幸的是因为早期人类阵营间的对立和猜忌却为这种野心找到了继承者！

以下剧透一个走了不同进化路线的硅基人类！

他承载着人类的文明飞向那星辰大海！！！

作为地球人类的末裔……承载着人类终极的梦想去往远方……剧情中也有许多有趣的设定和想法值得讨论比如上传人格的世界就真的是乐园么？

大幅摆脱了对自然资源依赖的人类会更加依赖数字资源，然而比起近乎无限的人的欲望数字资源就真的够用么？

再比如内向文化主导的文明就真的有必要拒绝外向的扩张么？

又如内向文明中如何限制少数人占用大量计算资源（或者说这是人类文明的通病）？

看过的来讨论吧PS：动画的3D效果真是……有点生硬啊……还不如用2D制作呢……还有那个头发的动作也是诡异的很啊……感觉像是硬硬的一块，好像手办一样的那种……

电影结局的时候，三个不同的势力选择了三种不同的道路，自我觉醒的AI继承了旧人类的意志，前往了寻找新家园的道路，即使他的行动对旧人类已经没有了任何意义。

乐园的统治者认为之所以会有人叛逃乐园是因为他们对乐园的统治不够严格，继而决定选择高压统治。

而在乐园里生活的安洁拉最后选择了留在地球上。

一般反乌托邦的故事看完之后都会让人觉得很沉闷，哪怕是像《撕裂的末日》那种动作和爽快为主，HAPPY ENDING的电影，因为那部电影虽然解决掉了反派，但也就此结束了，真正的问题并没有解决，就是：你推翻了统治阶级之后，又想建立一个怎样的制度呢？

但老虚编剧的这部电影，女主角所生活的乐园其实也是一个乌托邦，最后她逃离了乌托邦，那么是否就可以说这是一部反乌托邦电影呢？

非也，影片里所有问题都是围绕着“人的定义”来讨论的，包括乐园里已经二进制化的人类，包括那个通过自我觉醒拥有了和人类一样思考能力的AI程序，也包括还在地球上生活的旧形态的人类，也就是现在的我们。

老虚并没有就这个问题给出一个明确的答案，但是通过解读结局是可以明白老虚的态度的，不管是有人类形体的旧人类也好，还是变成程序的人类也好，人的本质并不取决于他们是否是何种形态，而是他们是否拥有感情，各种各样的感情。

男主扎里克是旧人类，也就是传统意义上符合人类定义的代表，他热爱生活，热爱音乐，音乐是他感化女主以及和AI交流的一个重要手段。

而女主是生活在乐园里的，已经变成二进制程序的新人类，生活在乐园里的新人类只有不停完成乐园委派的任务才能获得更多资源以满足自己的欲望和需求，女主刚到地球时，对这里的一切都看不惯，尤其是男主所听的音乐（其实我也不太喜欢，大概是老虚的个人爱好吧）， 在女主生了一场病后，在房间里听到了男主在屋外弹唱音乐，这是女主转变的第一个阶段，因为她感受到了过去在乐园里不曾感受到的东西。

第二个阶段则是遇到AI程序后，这个阶段女主的转变并没有一个明显的标志，而是渐变的，安洁拉接到的任务原本是摧毁入侵乐园的黑客，但是她被AI百年如一日的行动所感染，等返回乐园时，已经忘了原本的任务，还帮AI说起情来，与她刚来地球时一切以任务为重的形象形成了很明显的对比，这时的女主已经是一个彻底的人类了。

AI则与女主不同，他拥有一切作为人类的特质，只不过他对自己身上所拥有的这些特质感到迷茫，男主出现后对AI进行引导，终于完成了他从一个程序转变成人类的最后历程，等到AI乘坐火箭升空的前夕，男主对AI我说：“向有朝一日在旅途上遇到的家伙报上大名，就说：‘我是地球人类的末裔。

’”这男主对AI成为一个真正人类的肯定。

最后一个问题，为什么女主一定是留在地球而不是跟AI一起去寻找新家园？

她留在地球上不仅是因为被乐园流放而回不去了，实际上如果她愿意，她可以继续和AI过以前和乐园里一样的生活，甚至可能会比以前过得更加舒坦，因为整个飞船上的资源都可以分配给她一个人，而她却不用为了获取这些资源去拼命工作。

因为她爱上男主了！

导演在女主从乐园成功出逃回到地球之后给了一个很暧昧的镜头。

女主在把意识从机甲传输到自己的身体里后，身体跌落下来，这是男主上前接住女主，两人正好是一个拥抱的姿势。

两人抱了一会后，女主觉得不对劲，赶忙跳下来，转移话题。

对电影比较熟悉的观众会知道，导演是不会随便安排镜头的，女主设定上是个身手高超的人，她从那种高度下来完全可以安稳落地，为什么一定要男主去拥抱女主呢？

这个镜头正好安排在女主死里逃生的剧情之后，说明两人在前一段时间都觉得再也见不到对方了，而在死里逃生后来一个拥抱，正是两人已经产生感情的证明。

这是整部电影里唯一一个暧昧镜头，而且是安排在故事快结束的一个时间段里，就是为了说明女主已经成为了人类，她有了感情，有了牵挂，不会再去追求过去在乐园里那样的生活，所以她没有跟随AI一起前往宇宙旅行。

而相对的，乐园的设置则是为了凸显一种不近人情，比如把没有贡献的二进制人类强制休眠，只有有贡献的人才能获得更多资源，而在得知地球上的黑客不会对乐园造成危害后，也坚持要派遣安保人员前往地球把AI摧毁掉。

乐园的设定的确非常反乌托邦，然而故事的主要舞台并不在乐园，而是相较起来更加自由的地球上，再结合三个主要角色的成长路径就不难理解，其实故事的主题是人类的定义，而不是反乌托邦。

所以当主题明确后，各位就会明白为什么在看完电影之后会有一种谜之感动，因为目送刚刚认识的朋友孤身一人前往不会返航的旅程有多难受，这正是作为旧人类的我们才能体会到的那种感情。

电影的一部分镜头比较啰嗦，比如女主刚到地球上驾驶机甲，进入驾驶舱启动那段，其实用一个不动的长镜头就能把整个机甲的全部操作流程展示出来，镜头的光影变化反而会更好看，那段各种角度的切镜头，大概是为了展示女主的奶子和屁股吧。

而影片末尾的机战出奇的精彩，因为制作技术是3D转2D，所以既不用请太多原画师，也不用画太多时间和成本，就能做出一场非常激烈的机战来，本人看的机战动画并不多，所以只能保守的说，这是我看过的机战动画里最精彩的一场战斗了。

当然也因为技术的不成熟，人物模型的帧数跟场景动画的帧数并不匹配，人物模型的帧数大概只有二十帧左右，那个肉眼可见的卡顿是绝对到不了三十帧的，而场景动画的帧数却是在三十帧以上，我不知道这是不是一种美术风格，因为最近要上映的《蜘蛛侠·新宇宙》也是人物模型帧数低的要命。

我觉得把这个问题解决之后，电影就非常完美了。

悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····

一向的观点都是尽量发现作品的优点，不记得几年前看到女主的人设时就比较喜欢，而老虚这部2014年的作品的画质真的是比当今的太多作品好出太多了，初看完时并没感到多惊艳，虽然画面精细，但却不是十分精美。

与之相反的让我想到了新海诚，虽然画面没有乐园这么精细，但他知道如何让画面深入人心。

这些都是题外话，好电影当然还是要看内核，直到最后的彩蛋才让我想到我们自身————安洁拉很努力，可迪瓦的体制问题，当权者们只让人民们按照当权者们的意愿去成才。

回到地球，与大叔相遇，才渐渐对世界有了进一步认识。

这也许是她最后在高空中俯瞰地平线时才懂得世界并不只是迪瓦的虚拟空间。

是不是像及了渐渐进入社会才知道社会并不是线性的发展？

大家都告诉你只有努力学习一条路，所以你有时不得不放弃自己的喜好去做个乖孩子。

史铁生先生曾这么描述“墙内，唯有做个听话的孩子才是得救的方略。

”最后审判时，安吉拉是不是像那个墙内的孩子，无论如何哭喊也不能撼动墙半步。

更深入的还有AI的自我意识想要探索宇宙的边界，一边是舍弃肉身把自己囚禁在虚拟空间的迪瓦，迪瓦所谓精神无限性呢？

最后的迪瓦空间站在空旷的宇宙中，宛如一座永恒的监狱。

而百年来收集材料制造火箭，孤身一人踏上旅途的AI却选择跳脱虚实，想亲身去探索宇宙。

一部人文科幻片。

设定触及到一个相当底层的问题：人之为人的本质是什么？

保留了肉体的男主角比只保留意识的乐园居民更加“人类”吗？

片子虽然通过男主的理念和女主的抉择，表达了一定倾向，但终究没有下绝对的判断。

另一方面，片中的乐园居民，虽然对肉体凡胎的人类充满鄙夷，其生活方式却没有超脱出肉体感官产物的范畴——女主在一个数据化的海滩度假；统治者人格用地球宗教形象作为自己的形象；乐园居民不听音乐，但是会听所谓宇宙射线的爆炸声——只是更新奇。

并且这种生活方式的资源的分配逻辑，仍是优胜劣汰那一套。

乐园居民既没有创造出完全纯意识产物的能力，又没有更加先进的分配制度。

从这个角度看，他们只是更加信息化，却不见得比地球居民更加高级。

综合对乐园居民和地球居民的描绘，以及对ai这个角色的定性——地球的末裔，基本可以判断本片的观点：只要具有独立意识的就都是人类，只是形态不同。

基于此，乐园方和ai的冲突实际上并非一种人机冲突，而是不同人观念和选择的冲突。

乐园追捕ai，并非出于对ai的人类属性的否定，而只是统治者排除异己、维持稳定的常规操作。

新瓶旧酒，设定和元素看起来很未来，内核却非常传统。

或许确实如此，即使人类肉体飞升，我们面对的仍会是那些最古老的政治问题：资源有限吗?如何分配?如何对待异见者？

虽然制作从12年初就宣布开始了，但公映也就是这几天的事情（1个月什么的真心不算多( •̀ ω •́ )y），如此迅速地过来评论的人，想必都是“爱的战士"。

翻看了前面几页影评，讨论的焦点主要有”虚渊玄“（老虚已经成为了一种现象？？

）、“乌托邦”、“末日”。

在这里，希望能给大家一些另外的启发吧，关于影片本身想要表达的东西本身。

首先当然是对整个故事架构进行分析。

老虚讲故事喜欢以小见大，描写一次事件，甚至实际时间只有短短几天，就回顾了剧中人的一生，并且引发读者对局中人悲剧结局（愛の戦士）的思考，比如他获奖最多的作品《魔法少女小圆》，其实只讲了“魔女之夜”灭世之前的半个月（存疑，记不清了）里中发生的故事，而最受欢迎的作品《fate zero》则是讲了持续一个礼拜的第四次圣杯战争。

这次《乐园放逐》更是把宝贵的100分钟聚焦在Angela和Ding五天四夜的公路恋情。

-严重剧透警告---第一天。

片子以战斗开始，Dingo在前往碰头地点的路上引了一大波野怪（沙虫）给Angela杀，不知道会不会升级。。

这里有一个小细节不知道有没有人注意，就是Angela在望远镜里看到Dingo在招手示意，最后Angela在为保护Frontier Setter而战斗出发之前也模仿Dingo朝Frontier setter招手。

刚见面第一个晚上，大家都不熟，Angela当然不放心把睡着的自己交给一个第一眼看上去就不像好人不良大叔，更何况这个大叔一上来就把她引以为傲（并且赖以生存。

没有外骨骼和Deva的协助演算，她只是稍微会一点功夫的16岁少女，换句话说，就是战五渣）的机体废了。

两人针对食物存在的必要性，也就是人类情感的意义（这也是影片希望探讨的问题第一次出现），争论一番以后，Angela强撑着没有培养完全就使用的身体开了一夜车（傲娇好评）第二天。

从在白天换Dingo开车，就已经可以看出Angela的身体已经吃不消了。

在捷度城里打探消息的过程中，Angela无法使用协助演算，语言又不通，又被忙着和情报贩子交易的Dingo冷落以后，傲娇属性全开进行无差别吐槽，招惹了三个图谋不轨的杀马特，打斗中Angela因为疲劳过度失手被制服，Dingo趁机英雄救美（秃驴，放开那师太，让贫道来）。

被带到不知名小黑屋的病娇少女Angela和衣冠禽兽Dingo两人就，【“地上的人类”生病了怎么办】，这个国际难题进行了友好交流和深入探讨，最终，Angela做出最后一点点无力抵抗——拒绝禽兽Dingo喂她饭——以后还是陷落了——端起碗来自己吃。

夜里，禽兽Dingo祭出了把妹机关枪（guitar），并且用“从骨头里感受音乐”这么俗套的说辞动摇了Angela的内心，最后居然还摸了我女神的头！

异性恋都要烧死！！

当然，这也是本片第二次探讨“情感”的意义。

第三天。

昨晚他们回房间以后好像发生了什么，那里好像只有一张床和一个破沙发，不不，一定是发生了什么orz，，不然Angela不会和禽兽这样开心地吃拉面，禽兽D帮她加调料也不会露出这么幸福的表情，FXXK！

就算是被禽兽D当作猴子耍（爬几十层楼去布置望远镜），也只是配合着娇喘不痛不痒地啐一句“你这没用的。。

”=_=...，你这是打情骂俏，还是打情骂俏呢，还是打情骂俏呢，FXXK！！

好了，好了，不开玩笑，我们回到主题。

晨曦里，禽兽D和Frontier Setter见面的时候，对话刚开始没认出Frontier Setter是电脑，对科幻了解不多的人可能没有体会到其中的含义——无法判断对方是否是机器人，也就是说这个AI通过了“图灵测试（3）”，这意味的什么，有兴趣的同学可以从延伸阅读了解。

我想这也是把这次见面安排在这个时间的原因吧，不只是“人类”，而是“人类文明”的黎明。

第四天。

这一天我们跟随Frontier Setter（以下简称F，另外有人注意到它的帽子上有一个小小的字母F吗？

在Deva里的虚拟形象也是一个包裹着字母F的金色球体）的介绍回顾了地球140所经历的悲伤，当然还有F诞生以来的百年孤独，“用路边捡的石头造了一座城堡”，那是他存在的证明。

其中也穿插了作者（这么说比较方便，写书评的习惯了。。

）对“人”这一定义的思考——依据自己的本心行事，而不被其他任何人或者说人所创造的社会所桎梏，自由地追寻“喜欢”的事物。

这部影片对“三”这个数字极其看重，可能是因为三意味着稳定（三角形是最稳的结构），或者三意味着混沌（三体运动，真空中三个物体的引力相互影响所做的绝对不规则运动。

有兴趣的同学可以去看一下刘慈欣的《三体》），Deva的保安局由三个神（稍后会对其进行分析）操纵，而主角方面的三人则分别代表“地球人类”、“虚拟化人类”还有“新人类”。

深夜，Angela的意识被传送回Deva以后，F邀请禽兽D一起去探索宇宙奥秘（两个男人在飞船那么狭小的环境下待几十年，，画面太美不敢想），被禽兽D以恐高症为由拒绝了（别忘了，女神A的身体还在地球呢，呵呵，呵呵）。

第五天。

上帝创造物质世界用了五天。

美少女被F营救，劫持了Deva近地轨道基地上的一台次世代机体和大量物资从天而降，无边落叶一般纷飞的减速伞碎片，为最终战役盛开绚烂的烟花。

好了好了，不矫情，这一段反正就是动词大慈、动词大慈，女神A和禽兽D成功拖延Deva的战斗部队，发射前最后时刻F向女神A表白，邀请她一同前往银河系的尽头，当然毫无悬念地被女神A拒绝（她还要留下来给我生猴子）。

最后，Frontier Setter哼唱着“It is so far away“，当然还有作为人类的骄傲，飞向了宇宙深处。

1:27 And God made man in his image. The sixth day.《创世纪》-剧透警告解除-剧情终于梳理完了（为此我牺牲了一个下午，看了不知多少遍电影。。

），相信如果是完整读下来的看官的话，已经多少能感觉到我对这部电影的思考了，当然如果看不出一定是我写的太烂，词不达意，见笑了。

有的地方（对，迅雷看看，说的就是你）把本片，「楽園追放（らくえんついほう）」，按照日文汉字翻译成《乐园追放》我是非常不赞同的，这样会造成很大的误解。

日语”追放（ついほう）”翻译成中文，应该是“放逐”，所以说豆瓣电影上这部电影的名字是完全正确的。

当然，你从片子的英文名“Expelled from Paradise”也可以正确理解。

片子讲的就是一位“美少女”被从“天堂 Paradise”（Deva确实是在天上，而且某种意义上，那里确实是“流着奶和蜜”的没有饥饿与绝望的“迦南地”）放逐到已经荒废了的地球上的故事。

故事发大概生在150年后的地球（根据Frontier Setter的描述，他花了16278天（大概45年）才具有自我，那时距他遇到禽兽D，42659天（大概118年），这之前，地上文明因为纳米危机已经几乎被毁灭，对于这个设定，玩过gal游戏《Baldr Sky》的应该可以理解（这个游戏也不错，五星推荐）。

情况应该是部分被选中的人类把自己的人格数字化存放到外太空的Deva（印度语，“神明”，的意思）中，当然也带走了Deva认为对“人类”有益的知识。

数字化了的人类不需要吃饭、不需要睡觉，只要演算机能允许可以体验任何事情（什么听伽马射线爆啦，触摸粒子啦，反正都是些有的没得），这些人某种程度上已经达到了现在我们为“神”下的定义——全知全能。

有心人应该发现了，“神”，缺少探寻自己本源的动力，从精神层面上说，“神”们已经死去了，除了争取更多的运算量，失去了存在的意义。

我记得很早以前在SFW上看过一篇文章，讲的是存在于太阳内的一种生物，形态为光，文明程度非常高，虽然也会死去，但是生前所有知识可以传给下一代，那篇文章的作者带着我们以一个变异的该生物（他的生命长度是普通“人”的数倍，但没有其他“人”那么强大的计算能力）的视角，经历了那个知识和阶层已经固化了的社会，并最中以生命为代价离开太阳来到地球的故事。

在Deva中的人类，必然失去了繁衍的能力（不能想象一堆数据怎么繁衍，即使生硬拼凑出来也应该算是一种AI了？

），同样也失去了想象和创造的能力，如果这些都没有了，还能称之为人类？

另外，就算是在Paradise，“人”也是分等级的，女神A也仅仅是三等搜查官。

在Deva中，一个人的价值只能由社会，应该说位于Deva顶端的三位“神”——宙斯（他的服装风格和身后的希腊建筑）、迦尼萨（很明显，缺一颗牙的大象）、不动明王（这个不好确定，从他裸露的销魂上半身和背后的唐朝建筑猜的）——来评判，他们可以不经过任何决议把一个人格永远锁死，把女神A关小黑屋的那一刻，我想起了被Cibyl用destroy decomposer mode轰杀至连一个细胞也不存在的藤秀星（详见Psycho - Pass）。

牺牲少数人可以换来大多数人的利益，系统（或者说独裁者）如此判断，但是这种虚伪的善良，民众是否真的需要呢？

就算“民主”可能会降低决策效率，但是总得给人选择的权利吧？

人们有“奋发向上”的权利，但是如果“自甘堕落”，也应该被允许吧？

而“社会评价”这个词语要放在日本文化的语境下才能真正体会到其中含义。

日本社会中，人们极其重视自己以及家族的“荣誉”，也就是《菊与刀》描述的“对名分的义理”(《菊与刀》本尼迪克特女士所著，研究近现代日本文化现象的书籍，希望加深自己对日本认识的同学可以买一本来读读看，作者的严谨思考方法和人类主义宽广胸怀令人印象深刻），所以经常会为了洗刷“污名”而进行决斗或者暗杀，至于切腹则是最终手段。

日本每个人为了维护自己和他人的“名誉”不受侮辱，变得谨小慎微，从他们的语言分为“敬体形”和“简体形”，同样一句话对不同身份的人有不同的表达就能看出来（作为一个正在学日语的苦逼表示下辈子绝对不生在日本）。

日本社会中的人，不管你愿不愿意，都要服从社会，服从“别人”的看法，所以禽兽D在谈及“自身价值被别人决定”这件事情的时候反应如此激烈。

终于到最后总结了，真是比写论文还要累。。

不管什么虚渊玄、什么乌托邦、什么象征主义，「楽園追放」这部电影想要表达的只是一句话“天地不仁，以万物为刍狗”这句话出自老子的《道德经》，很多人认识这句话也许是因为萧鼎的《诛仙》，不过这句话本来的意思是：就是天地并不施仁恩,只是让万物如刍狗那样走完自己由荣华到废弃的过程而已。

用EVA里面比较洋气的讲法就是，God is in his heaven. All's right with the world（Robert Browning 1812-1889）。

通俗的说就是，政府别管这么多，社会规则别管这么多，事物会自己选择适合的发展方式，如果被不幸被时代所抛弃，也是物竞天择的结果，不需要任何人同情，也不需要任何人指指点点。

日本文化一直从骨子里希望达到“各得其所，各安其分”（这也是当年他们建立“大东亚共荣圈”的初衷，希望给予各个亚洲国家应有的“位置”，结果嘛，，呵呵。。

），也就是本片居住在Deva中的虚拟人类的那种感觉，大家都在各自的位置整参与个社会的平稳运作，所以高层惧怕可能会带来变化的Frontier Setter，虽然它没有造成任何实际伤害（其实Frontier Setter有能力全灭没有防备的Deva，女神A语）。

高层希望社会稳定，希望和谐发展（我真的没有隐射任何人或组织的意思），为了“社会进步”高层认为没有价值的人或事被全部否定（比如“不上进”的人和音乐），但这样就无形中剥夺了普通民众选择的权利，更糟糕的是这是一个会滥用权力镇压反对意见的虚伪的高层（影片字字幕结束后，三个最高神针对女神A逃到地球这个行为的评价是：没想到居然有特工因为他人的蛊惑而掉队，看来以后我们得加强管制了。。

加强管制了。。

管制了。。

）。

所以影片中禽兽D会是这么一副玩世不恭的状态，他的所有举动都是对Deva的无声嘲笑。

他敏锐的直觉与宽广的胸襟，与笨拙又保守的以Angela代表的虚拟人形成鲜明对比。

认识到Frontier Setter本体的Dingo很快便接纳了这个新事物，不但肯定了Frontier Setter的自我意识，还邀请他合奏，完全把他当成了一个真正的“人”，相较之下，Angela则一直在考虑F是否会对Deva造成威胁。

不过好在结局还有希望，行驶在沉沉黑夜里的两人同时为远行的Frontier Setter祝福，已经有人意识到“天堂”其实只是另一道枷锁。

人会受伤，人会流泪，而且总有一天，人不得不死去，但是，思想不会受伤，思想不会流泪，思想是自由的。

用V的一句话来结束这篇已经太长了的影评Beneath this mask there is more than flesh. There is an idea, Mr. Creedy - and ideas are bulletproof.

first half 人類科學的基元乃哲學、 而哲學的進化　依賴著個體、 個體的心智　需要著自由承載、 生存與進化　相背亦相合。

second 貪婪需要代價、 自由免不了抗爭、 弱勢群體的掙扎　在這高度收束的社會　往往烈化為恐怖XX、 摒棄了生存　方能加速歷史的齒輪。

（以上皆為理工狗之拙見）P.S.nitro+這次的音樂製作主觀評分6.5/10 實乃軟肋。

釘宮 應表現出的迷茫、缺少很大空間。

三木 演繹的張力只體現了其實力的80%。

娘娘 經過 西尾維新 錘打、擺弄起大道、毫無違和感www 感謝愛的戰士、雖然于我看來、爛尾無疑www 提名年度神作www （3D到2D的衔接点个good）

劇本的編構有些意思。

這幾年聲勢高脹極了的虛淵玄，他所執筆的科幻動畫三部曲，在此作終於顯露了他全部的路數：他總會在商業取巧的故事面背後，偷渡了歐美系硬科幻的命題。

早在《樂園追放》以前，《PSYCHO-PASS》藏情緒的剝奪，《翠星上的加爾岡緹亞》（翠星のガルガンティア）藏人權的剝奪，到了《樂園追放》則更進一步藏思考的剝奪。

這寫法，日本少見；可惜，他永遠都不想深入。

虛淵玄的科幻動畫三部曲，越到後面的作品，反烏托邦情節越發彰顯。

2012年推出的電視動畫《PSYCHO-PASS》可以視為他在2009年與三位編劇共筆的科幻處女作末日騎士之後．正式執掌了一奏動畫劇本的主導地位，開啟這一系列作品的先聲。

在《PSYCHO-PASS》中，人類的「情緒」被集體剝奪而去，作為換取社會進步的代價。

故事中使用了美麗新世界的科技假設，讓近未來的日本社會直接升格進入統計工具的超然化，智商與情商都能被測量儀器即時定位的新時代；從此，「先知系統」取代了人治政府，該系統建構了一個從個體出生就評判出未來志業的集體社會；數值的公開，打造了集體生活成為空前的共識，也因而個體的特異與犯罪行為從「犯了甚麼罪刑」默化成了「犯了甚麼惡念」，個體思想不再能瞞天過海，警察也一改案後出擊的傳統，能即時運算出人類之犯罪念頭強弱的測試工具兼手槍「主宰者」成了警察的口鼻，預言犯罪不在是一種可能，而是一種必要。

假如剝去人性情緒起伏的隱蔽，以公開個體的思考為社會進步的代價，能否讓人類的社會從此改革？

《PSYCHO-PASS》的故事中，無人能正面回應這個質難。

也因而這未解之謎，就默默擱置到了2013年上映的電視動畫《翠星上的加爾岡緹亞》之中。

《翠星》發生在宇宙世紀，繼續了科技力影響社會體的手法，人類社會發展上萬年之久，替警察找出犯人的手槍「主宰者」不再，取而代之的是馬力強大還能飛天遁地的巨大機器人「機動兵器」；預言人類的「先知系統」也不再，取而代之的是養殖人類的「人類銀河同盟」。

人類思想的數值化發展至極，再也沒有秘密的全知社會，成了人類在銀河系的生存之道；但，為了持續刺激人類的競爭意識，對抗未來的人類天敵外星蟲，人類銀河同盟剝奪了部分的「人權」：飲食的自由，睡眠的自由與性交的自由。

不同於《PSYCHO-PASS》的剝奪行為還有個穩定社會的名目，《翠星》的剝奪就純粹是軍政一體的蠻橫產物，換取機器人這樣的高科技，代價是原慾永無不滿，以及為了取得原慾的自由而不得不參軍的無奈。

《翠星》的主角雷德很幸運，他因緣際會穿越到了地球母星上，回歸野性生活的遭遇，終讓他醒悟到銀河聯盟奪走了他的甚麼。

然而雷德也僅止於對人類銀河同盟隱瞞了人類末日的方針有了些芥蒂，終究沒深入去延伸慾望與科技的天坪交易，本身的合理與否。

徹底讓劇中人一針見血批判這種先天剝奪的作品，則要到今年的《樂園追放》了。

《樂園追放》的時間遠較前兩作明確，設定在西元2400年。

然而在集體剝奪的發展上，時序較早的《樂園追放》出現了遠比《PSYCHO-PASS》與《翠星》更殘忍的設置，那便是「人權」「情緒」的基土：「思想」。

在《樂園追放》之中，人類大腦數位化，眾人的靈魂皆可連線上網，肉身從此成了附庸，克隆技術的突飛猛進更讓肉身成了附庸，本來懷胎十月方能墜地的可貴生靈，如今是只消三十個小時便能以成年姿態出世的人肉娃娃，而且環肥燕瘦任選。

數位靈魂們將大腦統一置放在宇宙，交由同樣數位化了的政客們組成的虛擬政府「Diva」全權控事（劇中看來這政府大概是影射中國+印度+歐盟三者吧，美國哭哭唷）。

在數位空間中，《PSYCHO-PASS》的先知政府惦記的犯罪永不存在，因犯罪者大可找虛擬NPC發洩；《翠星》的人類銀河聯盟顧忌的外星敵人也沒有蹤跡，人類終日逸樂，享受想到甚麼就能變出甚麼的神仙生活。

無害，和諧，快樂，自由……Diva的社會在虛淵玄的科幻三部中，達到了完美的高峰。

然而，事情終究沒有那麼簡單。

人類的想像沒有邊界，硬體的容量卻有。

數位天堂的Diva為了解決人類大腦釋放訊息的負擔，開始推行政策，有能者能分配到更多容量，無能者則減少容量。

女主角安潔拉孜孜不倦，跑來地球上作戰的獎賞，就是渴望工作升遷後，可以有一份「多想幾秒鐘」的自由。

假如人類自古的刑罰皆是以削除肉身的方式來嚇阻人性，Diva的做法則是史上最空前有效的刑罰，它直接削除了人能思考多少與多遠的權力。

讓一個人一天能想多少事情，能有多聰明能想到甚麼，能夠作為一種賞罰的手法時，人人皆平等的「思想」尊嚴，其實也就蕩然無存。

存在於完美數位天堂之中的法則，並非傳統中國中「不與天爭職」的天人命題，而是在最公開的思想自由下，完成了最公開的思想處刑。

剝奪的極致，在此發揮到極限。

從情緒，人權一路到思想，虛淵玄的原創腳本皆建立在美麗新世界開啟的路數，假擬著「透過剝奪甚麼來換取秩序」的正當性攻訐。

至於答案是對是錯，在《樂園追放》前，虛淵玄總無解套。

《PSYCHO-PASS》的執行官常朱守無法認同先知系統是由一群在她眼中皆是犯罪者的大腦組成，但終究選擇了一條在體制內改革的無解之路，繼續在今年2014撥放的電視動畫續集奮鬥；《翠星》的雷德則遠走他鄉，不企圖跟銀河人類同盟的方針作出自己本份以外的抗辯。

然而，《樂園追放》卻罕見的給了一個徹底否定的結局。

殘留於地球上的男主角丁格，在如斯社會下，寧願放棄優渥科技與醫療福利，也不願放棄思想的自由。

他跟擁有自我意識，還會唱歌作曲的AI機器人，在《樂園追放》中共同擔任起人類舊時代最後旁觀的複眼人之職。

讓難民與機器人成為人性的最後燈塔，是何等諷刺的終局，也讓本來奉Diva為圭梟的安潔拉離開數位天堂，開始與細菌叢生，吃喝拉撒並起，三不五時還會生病的人類肉體相處，開始舊人生活。

為什麼會給出如此明確的解惑，除了故事格局的限制（此作僅100分鐘）外，可能也跟本作想面向普羅觀眾的方針有關吧。

《樂園追放》放在虛淵玄的動畫劇本，小說甚至是遊戲劇本中，都屬罕見的易口。

壞人來襲就要反擊的簡潔開頭，在旺盛活力中藏著可愛心思的性感女打仔，世故精悍中不忘理想與初衷的熟男吉他手，配上一尊無所不能卻有人情味的機器吉祥物，三人一齊冒險的半公路半科幻片，都再再是《樂園追放》避免成為說教電影而放入的歡快元素。

此作本就是東映打算革命動畫業界的作品，視覺效果不在話下，雄赳的機械載具穿梭在大街小巷，以百萬馬力之姿噴洩無數導彈，展開一場又一場的激鬥，絢麗又高亢。

而且這竟是一部3D動畫，是我向來覺得日本動畫不那麼優勢的3D領域，如今卻誕生了一部效果不下水島精二監督自己上上一作的2D電影《鋼彈oo》的效果，很久沒有一部日本出產的動畫能像《樂園追放Expelled from Paradise》這樣，在動作調度上讓我如此驚呼連連。

在視覺之外，此作想要雅俗共賞之餘又吸睛的企圖相當成功，主因當然是因為安潔拉那被極盡鏡頭聚焦之能事，翹到不行的美臀趴趴走了一個半小時…..呃，不是啦，是因為嚴肅與幽默折衷得相當恰好。

Diva社會的恐怖巧妙的被沖淡，留給觀眾最大的印象仍舊是行雲流水的精彩戰鬥。

雖然不知道能不能引發製作方預期的業界革命，至少《樂園追放》作為一部動畫電影，已經出色完成了「任何人看就該覺得精彩」的使命。

監督水島精二的虛弄干戈，搭配劇本虛淵玄的再加妝點，真完成了一部了不起的傑作啊。

如果把水島精二監督關在小牢房裡畫分鏡，就可以弄出這麼精采的作品，拜託，請再多押他進去幾次吧，我很願意等滴。

挺好看的动漫，我也说不出好看在哪里，反正就是挺不错的。

让我回想一下电影，开头挺乱的展开，看到女主下到地表才差不多了解了背景。

剧情大概就是活在网络中的女主下到地表后接受了活在现实的男主的人生观价值观，完成任务后不被高层接受而受囚禁，被配角机器人救出后一番机战帮助机器人逃出地球。

看到女主男主在讨论网络世界和现实世界的时候好像略有所思，高层反对放走机器人的时候又觉得说不定高层是对的。

不过这些都无所谓了，看着衣着靓丽的傲娇萝莉和帅气的大叔经历一段热血的故事，每次都被感动的孤独无助的女主被教出的桥段，再加上一段热血战斗，这两个小时就值了。

从现在的科技发展水平和科幻电影来说，数字生命这一概念或许已经不陌生，但是放在快十年前第一次接触到这种设定还是非常震惊。

出现在我脑海里的第一个问题是，在故事里的未来人类放弃了肉身成为了绝对的精神体，作为数字生命寄居在超级服务器中，这能够被称为真正意义上的自由吗？

放弃肉身而精神永存是绝对自由这一命题是故事里的强设定。

于是乎就很自然地把这一问题抛到了观众的面前，作为人类，肉体是禁锢自由灵魂的存在吗？

当然，我觉得故事给了一个回答，那就是并不是。

从女主这一如此性感可爱的巨乳萝莉形象中可见一斑（还是钉宫配音捏）。

这不就完全戳中某些zn的xp吗？

如果失去了肉体，绝对的精神是否还存在对这种肉身形象的性冲动呢？

如果不存在性冲动等一系列人类欲念，那么自由的价值又在何处？

所以故事里的人类分成了两种，一种人选择继续带着沉重的肉身生活，而另一种人决定成为永恒的精神存在。

永恒自由-长生不老的愿望本就包含着悖论，当存在的时间无限长，涵盖了了所有愿望实现所需的时间尺度，欲望实现所带来的快感的边际效益递减，到最后必然走向无欲无求。

无欲无求之后，长生不老和永恒自由哪里还有什么意义。