你的名字。

我为什么不喜欢《你的名字》　　陆陆续续补充了很多新内容，我做个小索引，大家挑感兴趣的看（哭笑）　　→①我为什么不喜欢《你的名字》［原文］　　→②补充：谈人物和画面　　→③补充：我如何评价新海诚　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

　　→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

　　→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————　　这部剧从一开始就被捧得很高，豆瓣评分似乎还达到过9.2？

我并不记得了，如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊，超越了我心中好几部动画电影的神作。

而且从中国是否引进到确定引进，中间饥饿营销那么久，实在是把人的胃口吊得太高。

作为一个女孩子，我恰好有点少女心，又比较喜欢看动漫/动画电影，所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。

　　本来一个懒傻宅是不会写影评的，但看完后实在是憋屈得一言难尽，不吐不快。

我不懂电影技巧，就纯内容的来谈，以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的，思维混乱那是我的问题。

　　有几个可以关注的点。

　　一、男女互换身体　　这个是看电影一开始就吸引人的梗，男女互换身体。

这个梗其实并不新，许多电影都有类似表达，而且笑点也都差不多。

　　这部电影亮点之处就是，男女主角分别代表了城市与乡村，现代与传统。

女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。

去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。

而且三叶本身就是在传统神社中长大的，自小学习传统技艺结绳的技巧。

外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。

三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。

开篇的底子很好，非常厚实，也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”，我开始期待新海诚对于自然的理解，对传统文明衰亡的理解，对于城市与乡镇两个世界的刻画。

　　但可惜的是，所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料，并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。

三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京，还能帮泷讨好女神。

而泷也是，自如地适应了三叶的校园生活。

所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中，并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响，既没有看到三叶对于东京的理解，也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。

哦还是有影响的，三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗？

开头那么多铺垫，然后就这样烂尾了。

　　二、结绳和时间　　这也是我非常喜欢的点，逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下，巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。

对于结绳，新海诚给了大量的镜头，这不得不算一个很用心的铺垫。

外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结绳的缠绕交接都是时间。

而这也引出了之后一个深埋的点，就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。

（这里其实就很想吐槽了，你们写日记、看新闻、聊天，都交换身体那么多次了，竟然从没发现过时间不对？

好吧，可能是你们发现了，但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。

做梦真是万能的解释。

另外就是记忆与遗忘的问题， 到底能记哪些，到底记忆的时长是多少，这个可能需要严谨的设定，但不严谨也行。

因为就按做梦来理解的话，你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。

）　　传统技艺传承千年，中间所浸透的不仅仅是古老的记忆，而是寄托其中的情感与情怀。

时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。

而也正是因为这样，又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺，关注这些逝去的东西。

但之后的表达开始完全不知道跑到了哪，口水酒原来真的可以让时间回流，结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带，然后，然后，就没有任何关于结绳的刻画了。

开头又是那么多铺垫，还是烂尾了。

　　三、消失的小镇　　这算是整部电影最大的泪点了，如果有泪点的话。

泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。

所有美好的乡村场景、活生生的人，无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡，这个村庄都没了。

没有珍惜的过去，没有留存的未来。

如果非得说整部电影最感动我的地方在哪，就是开车的大叔将泷送到山头，对泷说：“你画的系守镇很好看。

”　　三年错位的时间，被彗星毁灭的小镇，这个发现是整部电影的转折点，也就是从这里开始，整部电影的风向完全转变，剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。

当然结局是小镇还是被毁了，但小镇的人都活着。

所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称，除此外没有任何其他画面。

小镇的人后来都去哪了？

小镇没有人重建？

神社怎么样了？

甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥，也没有任何关于小镇的只言片语。

我还猜测过，忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇，毕竟他画过系守镇，而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗？

如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇，对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。

但无论是乡村和城市的对照，还是传统技艺结绳之后的命运，都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。

就这样，全部烂尾了。

　　　　四、亲情刻画的空缺　　三叶与父亲，父亲与外婆，父亲与神社，这中间似乎有许多可以挖掘的地方，尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。

当然，不仅整个电影没给他们几个镜头，这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。

　　五、所谓恋爱　　说实话，看到最后，终于让人明白，这特么就是个矫情的少女漫画电影，讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事，嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。

但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。

　　1.恋爱来的太过突然　　根本不知道俩人什么时候喜欢上的，好像就是三叶给泷约了那个女神后吧，突然看着镜子流泪那里开始，之后俩人再没交换过那里。

不知道怎么两个人怎么突然那么深情，还要一直寻找对方，还是绝对都不能忘记的名字，还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼！

连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗！

　　（更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。

例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格；一些小的镜头，如泷看到手机上的日记，不自觉轻抚手机屏幕，脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。

还有三叶看到镜子中的泷的模样，忍不住伸手去轻轻抚摸，描摹镜子中泷的脸庞这些等等。

把笑料让给一些这样的镜头，情感的处理会更加圆润和细腻，也会更加动人和合理。

）　　另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年，这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱！

　　（更好的处理方式是，如果算是更好的话，当泷发现自己无法交换身体后，意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。

）　　2.边救小镇边谈恋爱　　泷喝了口水酒之后，又一次和三叶交换身体了，接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动，如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。

但在拯救小镇全村人生命的途中，在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑？

（而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑）女生傲娇脸红地说你还摸过我胸，男生则像哄女朋友一般脸红道歉。

然后重点不是要赶快去救镇里的人，而是在掌心写下对方的名字（我的天，你不知道你在和彗星赛跑吗？

），更有趣的是，两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字，重要的名字巴拉巴拉”，我更是尴尬症狂犯，比起不要忘记名字，明明是活着更重要啊！

三叶不小心摔倒了，发现自己忘记了泷的名字，去看自己的掌心，看到“喜欢你”三个字。

我的天！

我特么难道不是少女了吗！

这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了！

小镇全村人命悠天，你们在这谈情说爱！

我的情感全部心系广大人民群众了。

哎！

都是党和政府教育的好！

　　（这一块其实有更好的处理方式。

例如，三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人，但三叶刚走，泷就忍不住抓住了三叶的手，因为他们其实知道，拯救小镇是不一定能成功的，而且失败的可能性很大，这或许就是他们最后一次见面，也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。

所以即使很自私也很矛盾，他们还是想多和对方说几句话，纵然这些话看起来就是插科打诨，没有什么意义。

因为可能是最后一次见面了，至少想要说出“喜欢你”。

……如果有这些心理和情绪的展现的话，这一块会更加丰满，也会更加纠结和矛盾。

而且逻辑是合理的。

）　　3.地铁交错相见　　最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。

各种矫情的台词也出来了，什么“我一直在寻找一个人”之类的。

还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头，最后是在两列地铁交错时相见的，（当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告，“想要知道附近的那个他/她吗？

想要知道他/她是谁吗？

摇一摇，找附近的人，你值得拥有”）明明有无数个更好的处理结局的方式，当偏偏用这么矫情狗血的结局。

“你的名字”这个梗被过度使用，就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。

　　（我不认为这个结局好，我最后直接补充了一个我认为更好的结局。

当然依旧是主观性非常强的“我认为”。

前面我也提到了一个结局，就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。

）　　六、总结　　这还是有很多小惊喜的电影，画面也不错，剧本其实很好，内容也有，但豆瓣9分以上还是虚高了，8分多一点还比较正常。

个人觉得也就是8.3-8.4左右。

　　亮点很多，可惜不断抖开包袱后，内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。

所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了，最后实在尴尬。

《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题，千寻被迫抹去自己的名字而成为小千，小白龙找回了她的名字。

名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归，是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。

而《你的名字》就不说什么了，它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。

差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。

　　论对自然、传统的情怀，后期完全消失，头重脚轻，反而有了不知所云的感觉。

更别说和宫崎骏比了。

宫崎骏无论哪一部电影，从不刻意刻画男女之情，但没有哪一部的男女不让人印象深刻。

《天空之城》的帕克与希达，《千与千寻》的小白龙和千寻，《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。

　　就算是对小镇的情感与描述，和《小森林》一比，也看得出巨大差距，毕竟后来所有场景转向东京，小镇也的确就这样呵呵消失了。

　　论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，轻飘飘一句“我在未来等你”，比这个反复刻意的结局更让人受触动。

论狗血矫情，不如《我的少女时代》，至少酣畅淋漓，傻白甜得美好。

《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁，这实在太刻意了，太矫情了，太虚伪了。

大概我还不够少女心。

　　说到底还是期待过高，就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好得多，但要有多好，大概也就是还不错。

中国大众都太容易被讨好了，有点笑料就满足了，来点摸胸的性调笑就能乐呵半天，其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。

也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。

但真的，我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。

如果就只是谈恋爱，那就好好谈，搞那么多花样干什么。

你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇，遇见一个喜欢过的人，只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

　　以上就是个人的碎碎念，各种瞎说。

要是和我想法不一样，那是你对。

→②补充：谈人物和画面—————————————————————　　等我缓过这口气，我再回来修修这乱七八糟的语言。

再顺便谈一谈里面的人物，人物说实话也都不出彩，扁平，极其普通，所有人物都是，还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶，而不是神社”两个细节让人印象深刻，至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。

　　而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉，扔到CG图里一点违和感都没有，画风其实也很大众，把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。

说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀？

宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了？

我电脑的壁纸用的就是龙猫的。

宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。

无论是哪一个漫画家，真正成为大家了，最终都有让人印象深刻的独特的画风，无论在哪都能认出你。

比起所谓画质，我觉得新海诚其实要走的路还长的多。

画质是需要技术来支撑的，即使只用240P的帧率来看你的电影，但其依旧让人觉得经典，这才算出头了。

→③补充：我如何评价新海诚—————————————————————　　新海诚善于细腻情感的表达，类似于文学作品中的心理描写和场景描写，但描写这东西就像白开水，多了就索然无味。

　　他最大的问题就是格局太小，所以只能揪着一点小小的情愫不放，想要通过玩弄设定（或者根本没有特殊设定）来掩盖剧情与思想的孱弱。

所以他的创作更像是动漫番剧，而不是电影。

他的确能满足一部人，但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。

　　《你的名字》有突破和尝试，但最后还是回到了他自己的老路子，也的确是新海诚的风格。

这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者，他心中没有一个高而远的东西吊着。

这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。

所以无法拿他和宫崎骏比，手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代，他们的伟大是仰之弥高，钻之弥坚的，估计日本动漫再发展一百年，也不会再有一个这样人物。

无论拿谁和宫崎骏比，都是自不量力。

　　不是说新海诚就没有存在的意义了，所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的，而是需要找到自己。

动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者，就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。

他们有自己的位置所在，真正的灿烂是繁星缀空，而不是孤月无鸣。

只是新海诚还需要继续打磨与成长，目前来说，还是有特点而无高度。

　　→④补充：为什么新海诚没有感动所有人？

—————————————————————　　这个问题本身就是个伪命题，所有的作品都不可能感动所有人，但就这个问题，从大多数评论和打分情况上来看可以确知，至少《你的名字》感动了大多数人，但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。

　　豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应，但因为站在新海诚支持粉的立场上，回应其实都带了一厢情愿的味道。

　　我从小看各种动画（包括日漫）长大，看的最多的电影绝对是动画/动漫电影，对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。

也正因为如此，我并不是个新海诚的黑，我知道新海诚的意义在哪，也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。

但也是因为如此，我对他的期待和要求都相当苛刻。

　　新海诚不是没有优秀之处，但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排，这本身就是一种失败。

对于一个创作者来说，大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分，那就是创作者的失败，无可争辩。

　　《你的名字》，新海诚最大的突破应该是，他更好地掌握了讲故事的节奏，也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。

无论是小说还是电影，当你的作品面向大众而不是自身的时候，好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。

《你的名字》至少节奏明晰紧凑，一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。

但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点？

所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅，《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵，但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。

原因很简单，那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们，所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。

　　我对《你的名字》的观感还比较特别，不是全然的否定，看我之前的评论就知道，这部电影开篇给了我非常多的期待。

整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情，都控制得非常好，而“三年的错位”是全剧最大的包袱，也是最大的亮点，也是全剧给人最大震撼的地方所在。

那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。

美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。

泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在，他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中，他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。

他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。

他和三叶注定永远找不到对方，也永远触碰不到对方。

他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难，会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。

这才是令人越深思越悲痛所在。

但新海诚后期的处理大家都见到了，英雄拯救式的剧情，被儿戏般反转的历史，所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。

这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗，不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感，而且把历史和时间都置于了可笑的位置。

甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。

如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心，而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。

　　比之这部作品好不好，我更想要说的是，这部作品其实可以更好。

　　比之我是否是个黑，我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。

→⑤补充：又想到一个点，怎么样《你的名字》可以成为神作？

—————————————————————　　就是经过一系列的努力后，他们依旧无法改变时间和历史，小镇依旧消亡，所有的人也没有被救活。

泷也忘记了三叶。

　　结尾是，多年后，泷关注乡村和城镇，做过许多相关的绘图和设计，其中很多都非常像系守镇的旧景。

他手腕上常年绑着一条结绳。

他在各种采风中意外来到系守镇的旧址，这里已经开始重建，由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建，带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。

结绳依旧是这里的传统特色，重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。

泷穿过系守镇的街道，看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景，这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女，他不禁恍惚，觉得自己忘记过什么。

　　我忘记了你，但我爱上了和你有关的一切。

→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————［没想到会有那么多人和我交流，可能还会不断补充一些新想法］　　★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。

　　第一篇的影评里有给过一个折中的，就是在系守镇上相遇。

而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。

　　在系守镇相遇这个结局我没有具体描述，但大概也差不多。

　　被救活的小镇的人，一部分离开家园到其他地方定居，一部分选择留下重建。

三叶想要留下，但内心隐隐总是想要寻找什么，所以去了东京，她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。

后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳，（可以顺便解决一下她父亲的矛盾，父亲作为镇长一直坚守小镇，他对妻子的爱，对家人的爱，对小镇的守护，其实是可以被理解的。

只是他选择的不是继承神社）。

　　泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村，做的也是相关设计，也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。

　　在小镇的街道上，从远及近，迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子，泷不自觉地流泪了。

　　她就是三叶。

　　end.　　无论我是否忘记了你的名字，无论你在何处，无论我们错过多少次，我们终会相遇。

　　［放背景音乐］————————　　★对认为“你只是想要与众不同，你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答：　　还好吧，我不是不理解这样的感情，我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感，毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛，也看过很多类似的作品，这其实也属于爱情中很微妙的一部分。

我只是觉得这个作品没有表达好，我也具体叙述了认为可能更好的表达方式，当然这也很一厢情愿。

当然你可能就觉得表达得很好，但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同，何必争对错呢。

就算你有相似的经历和情感体验，也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。

一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众，这个导演也别混了。

《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。

而且我虽然个人打的三星，但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点，我感觉这个分数挺高的啦（委屈对手指），我又不是一星党。

　　如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击，那某种程度上，我也为新海诚感到可惜，也为《你的名字》不值。

————————　　★对关于二刷留言的回复：　　我不会去二刷，一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变，只会让我发现更多的问题。

事实上新海诚所谓很有趣的设定，对于一个科幻粉和设定迷来说，真的也很普通，并不能给我惊艳的感觉，也就是有点小惊喜。

　　但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友（她本人也是浸淫动漫多年），她跟我表述是就是一种直接的感觉，没法用理智来说明（我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评，没办法，我实在是没被感动到嘛）。

我还想找个机会仔细问问，或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方，新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下，我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。

————————　　★补充几个关于恋爱的评论的回复：　　回复1：　　我最近逛了逛影评，才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。

我以为这一部电影应该是想表达多个主题，但最后只表达了一个主题就是“恋爱”，但这个恋爱表达的也欠缺。

喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了，什么不断追寻啊，什么不能忘记啊，什么久别相逢啊之类的，还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的，如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话，会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。

被曾经更动人的东西打动过，自然就不容易再被同样的套路感动。

　　新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画，但这部剧这点没有做到。

可以说是失误，丢了自己的优势，也没抓好新点子，但至少终于有故事节奏了。

而且就算论细腻的话，离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。

　　　　回复2：　　我觉得你说的很好啊，这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。

我觉得你体会得很好，我就是觉得新海诚没有表达好，因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪，如果泷的表情有点类似欲言又止，或者抬头看着三叶是笑的，但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达，应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。

　　回到我的论点，不是我不能理解这样的感情，不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。

而就是，导演出了问题。

剧本很好，表达有问题。

　　回复3：　　这么看的话，新海诚也挺可怜的，他给我感觉就是，只论他的作品都不错，一和同类型的作品或者和某些导演对比，立刻就各种比不上了。

　　他还得继续找自己的路子啊，找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签，或者同类型中做到顶端。

　　★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢？

为什么就要有那么多思想呢？

（被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想）　　我回复得很详细，但实在懒得打字了，这里随便说一下。

　　不仅是动画，而是所有的电影当然都不需要那么多主题，或者多深刻的思想什么的。

只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫，让我有了错觉，感觉都开了头，但之后都奇怪地断掉了。

所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。

如果你们感觉没有，那就是我自作多情，你们也别较这个劲了。

　　二是，如果电影到最后，真的就是恋爱一个主题，但就一部恋爱电影来说，中间那么多断篇和小逻辑上的问题，主观上的确可以脑补，但这并不能掩盖客观存在的这些问题，恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话，那其实问题就非常大了（如果说看了新海诚的小说就能理解了，我只会觉得这更讽刺）。

我承认这个爱情的立意很好也很动人，但我就是觉得表达得不够好。

当然你们觉得没有这个问题，那也别较这个劲了。

　　　　★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影，跟我说你不懂其高大上的内涵。

　　这个我就随口吐槽下，不展开了。

事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足（而且总有种在秀的感觉）。

而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后，与其说是在评电影，不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据（从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出，其他不需要的内容不谈且忽略），说是一厢情愿的意淫也不过分。

　　而且我神烦看影评还跟看学术论文一样，各种秀概念和专业名词，或者套理论什么的。

不说人话！

而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论，写出来都看起来很庄严很令人膜拜。

文科论文写多了的人都这毛病。

好吧我就是个文科论文狗，所以更烦这种的←_←看多了。

　　如果我要投稿或者考虑上首推的话，我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系（看起来高大上嘛），讨论当下人们当下的生存的精神困境。

我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无，技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔，我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。

这些真的是真实的吗？

我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。

而《你的名字》中两位主人公忘记一切，只在追寻最简单的“你的名字”，反而回归了最本质的对自我的寻找，也就是在当下，我们到底是谁，而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换，其实就是“梦”和“现实”之间的置换，他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体，但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来，最后拯救小镇的结束，其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。

而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来，而是关注两位主人公的相互寻找的状态，这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局，所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”，梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……（以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的，各种逻辑漏洞和表述问题，省略号是有待进一步阐述和举例的地方，或者是还有待斟酌表达。

你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题，还有摸胸、女服务员这些细节，我的论点和观点不需要的一律抛弃，也不是我来想的，我本身论述自成方圆即可，我还能换个观点和理论再写个三四篇。

就算需要我解释，我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去，好像我真的知道新海诚在想什么一样。

　　★科普小环节：（专业日语的小伙伴的纠正）　　解释所谓“喜欢你”的梗，网上有流传：すきだ（我喜欢你）倒过来后＝だきす＝瀧っす（我是泷）　　@Kanan 解释　　电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”（对应发音sukida），倒过来读是dakisu，而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”，たきっす（对应日语发音是takissu），一来t和d的发音不同，二来一个有促音一个没有，是完全不同的两句话。

　　然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”（takidesu）或者“たきだ”（takida），尤其联系女主之前只写了みつは（mitsuha），所以男主要写名字的话应该也是只写たき（taki）就够了。

っす（ssu）其实是です（desu）在口语更随意更热血的一种说法，男主这里跟女主第一次正式见面，从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年，所以用っす（ssu）来结尾太不自然了。

　　可能我表述有点不清楚，总之我是想说，这个梗，绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的，新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔，起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人！

名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号；名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。

正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。

对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。

远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。

困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。

而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。

三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。

”时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。

最初看到海报时，满心的不屑一顾。

整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。

直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。

果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。

它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。

开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：あぁ このまま僕たちの声が啊... 这就是彼此的声音世界の端っこまで消えることなく直到世界尽头也不会消失吧届いたりしたらいいのにな要是能听到 就好了そしたらねぇ 二人で然后呢...两个人どんな言葉を放とう现在该说什么话好呢

作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前前世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。

世间所有相遇都是久别后的重逢。

身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。

从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。

影片另一出彩处，是将故事推进与本土的传统风俗无声融合，奏响生命流淌的乐章，更暗含了日本神道观念中对时间独到的观察与解读，譬如灵魂现形的“黄昏之时”，附着在编绳上的“结灵”。

人与人，土地与粮食，食物与身体，联结万物魂灵的，都是看不见触不到的“结灵”，意即时间的流动。

而作为贯穿头尾的概念，时间的身影无处不在：谙熟政治游说的父亲，与守护传统的祖孙三人；封存灵魂的酒坛，与浓雾遮掩的“隐世”；枝头掉落的枫叶，与路边的枯枝荒木；清新的学生制服，与笔挺的正装。

在堆积的意象中，最具震撼力的莫过于那颗千年一遇的彗星，作为时间弯曲、断裂、连接的象征，一度改写时空秩序，令泷和三叶幸而结缘，却在接近地面那刻訇然炸碎。

这一幕刻画得尤为传神：没有末世般的灾难场景，伴着隐隐不安的钢琴声，镜头定格在三叶放大的瞳孔上。

嚓，玻璃破碎的声音，黑屏，记忆旋即沉至无底的深海。

地表上赫然出现巨大的陨石坑，那个重要的人自此从生活中缺席。

少了频繁的打扰，快乐为何变得如此不易？

只因你我曾灵魂交织，呼吸着彼此的呼吸，翻阅着彼此眼中的风景。

我的孤独，你的心事，我的姓氏，你的名字。

你看，我们活在同一精彩而伤感的时空中，就如指间舞动的编绳，注定相互缠绕。

这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据。

彗星千年光顾之际，也是奇迹上演的最佳时刻。

新海诚冲破了自己脆弱忧郁的窠臼，让主人公躲过伤春悲秋的浸洗，最后重逢在寂静的街头。

一，二，三，告诉我你的名字。

答案早已写在你的手心（君が好きだ）。

你的名字是彩虹，是流星，是毕生难忘的梦。

我在角落，发出惊叹的叫声。

君の名は。

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。

《君の名は（你的名字）》。

从很久以前的《她和她的猫》（1999）、《星之声》（2002）、《秒速 5 厘米》（2007）到现在，新海诚作为独立导演终于跻身主流，并成功登陆中国市场，可喜可贺。

新海诚通过浪漫的《秒速 5 厘米》奠定其美术风格，通过照片级的 CG 场景为世人称道。

但其实他早在《星之声》阶段就已经呈现出浓厚的 SF（科幻）特征。

该片讲述男女主人公因为超光速航行的关系，时间不再同步，女主角的 1 天等于男主角的 N 年，等等。

也是从此片开始，新海诚的故事创作开始确定一个套路：相爱的二人如何克服时空的不可抗力，并最终重聚？

他是作者性很强的导演，跟 EVA 的庵野秀明类似 —— 这到底是应该坚守的风格，还是一种难以突破的局限？

其实是存在争议的。

毕竟，宫崎骏就曾经批评过庵野秀明，永远只会拍一种电影，不会其他的。

我想，这大概跟个人追求有关吧。

你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格，你就错了。

《君の名は》的故事灵感，很大程度应该是来自一部名为《Remember 11 - The Age of Infinity（中文译名：无限轮回的时光，后文简称 R11）》（2004）的冒险游戏，由业已倒闭的日本 KID 社推出，陆续出过 PC / PS2 / PSP 版本。

当然，这只是借鉴，没说是抄袭，粉丝们不喜勿喷。

在《R11》的故事中，女主角「冬川心」在旅途中意外坠机，与数名幸存乘客一起面对荒野的暴风雪和有限的食物，危在旦夕；而此时男主角「优希堂真悟」开始与女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……既视感来了对吧。

在《君の名は》的故事中，女主角「宫水三叶」是高中生兼巫女，她所生活的小镇即将遇到陨石坠落而全灭，危在旦夕；而此时男主角「立花泷」开始女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……《R11》二人的名字都带一个「心」（心、悟）；《君の名は》二人的名字都带一个「水」（水、泷）。

这简直是如出一辙好嘛。

为什么我知道这个事情。

因为我是《R11》当年的中文正版用户之一，并且我还通关了，同时对《R11》及 KID 社其他作品没有广为人知，甚至被埋没，叹息不已。

有图为证：

当然，不能简单地说《君の名は》就是抄袭，毕竟两个故事在细节上还是有相当多的不同之处。

但你说一点灵感借鉴也没有，打死我也不信。

这个灵感的借鉴，可能还体现在一个配角的命名上。

在《君の名は》中，有个同班女生名叫 名取早耶香，在中文字幕被写成 沙耶香，因为两者的读音都是 sayaka。

那么你知道 沙耶香 是谁吗？

在《R11》中，优希堂沙耶香 是一个隐藏角色，作为男主角的妹妹，她是一切计划的根源，也是《R11》作为一部神作级游戏的关键。

这部游戏的特殊之处在于，你必须通关所有的结局，才能在资料注释里知道她的名字 优希堂沙耶香。

（你的名字，要到最后一刻才能知道）对不对，君の名は？

新海诚在《君の名は》中为其（sayaka）安排一个配角，也是一种致敬吧！

当然《R11》的故事也跟《君の名は》有着非常大的不同。

作为一个科幻惊悚冒险游戏，《R11》几乎没有什么爱情戏，男女二人间的情愫也是淡淡的那种。

新海诚在其灵感的基础上，注入自己擅长的纯爱、浪漫元素，获得了巨大的商业成功。

但《R11》的故事比《君の名は》复杂 10 倍，并且它是不折不扣的硬科幻 —— 为什么男女主人公的人格会互换，它提出了一套非常严密的科学理论来支撑，并形成自洽的逻辑。

但《君の名は》并没有这样严密的科幻设定。

在《君の名は》的故事中，男女主人公的人格互换是因为接触了跟小镇神社宗教活动有关的红色丝带（红绳）。

你以为这个灵感从哪来的？

在 KID 社推出《R11》之前，曾出过一部游戏《Never 7 - The End of Infinity（中文译名：第七夜：无限轮回的时光，后文简称 N7）》。

这也是一部关于时空轮回的作品，但是没有性格互换。

男主人公得知女主人公即将在度假的第七夜死去，用自己时空轮回的能力拯救爱人。

这个故事里时空能被轮回的秘密，也是小镇神社宗教活动相关（祭拜时间之神），只不过关键道具并非红绳，而是一串铃铛。

KID 社还出过一部《Ever 17 - The Out of Infinity（中文译名：时空轮回，后文简称 E17）》，这部作品已经开始出现双主角，通过两名角色的视点交替，最后发现了「来自更高维度世界的生物」，这个科幻设定也曾被认为与克里斯托弗 · 诺兰的电影《星际穿越》有相似之处。

KID 社的《N7》、《E17》、《R11》三部曲，其关于「时空轮回」的硬科幻世界观，其新颖与严密程度让人叹为观止，是 SF 科幻领域不容忽视的存在。

只是因为其载体为游戏，动辄数十小时的游戏时间并非很多人有机会体验，因此知名度没有很高。

《N7》将时空轮回现象解释为一种名为 CURE（幻想综合症）的能力：因为薛定谔的猫（量子力学理论），主人公可以将自己的观测（幻想）变成现实。

实话说，这一作的科幻还没有那么硬。

《E17》将时空轮回现象解释为更高维度的存在（生物），它因为活在更高维度能看见三维平行世界的无限分支，并在其中游走，去经历各种可能。

而本作之所以变成神作是因为，游戏制作者把玩家本人（掌握 save / load）视为这个更高维度的生物「Blick Winkel」简称 BW，而游戏密室环境里的 NPC 们（包括玩家控制的两个所谓主人公视点）为了摆脱困境，用复杂的叙事诡计设法召唤出了 BW（即玩家本人），通过更改时空路线来逃出生天。

这一 gameplay 的导演手法，在当时可以说前无古人，今天看都是相当惊为天人的神作。

《R11》作为三部曲的终结之作，在继承《N7》幻想改变现实以及《E17》四维生物与双主人公视点的基础上，还加入了男女角色人格互换的复杂元素。

这一部表面上是男主角通过性格互换帮女主角逃出生天，但其实背后隐藏着更深更黑暗的背景故事：之所以会有性格互换，是因为女主角所在坠机意外闯入了男主角在从事的（非法）时空科学实验，而男主角之所以要进行危险的时空实验，是为了向（玩家所扮演的）更高维度生物复仇 —— 在游戏的开篇，玩家视点「Self」会经历一次叙事的诡计，将男主角的妹妹 优希堂沙耶香 误认为另外一个女孩 犬伏景子—— 而这在高维度的「Self」眼中触发了 CURE，导致这个低维度时空的世界线被改写 —— 优希堂沙耶香的存在被抹消了，人间只有犬伏景子 —— 男主角得知是玩家扮演的「Self」导致自己妹妹消失，为此他开展了复仇计划，目的是再次召唤出「Self」，并让它困在这个世界中永远找不到出口。

R11：优希堂沙耶香神犯了错误，人要复仇。

但人无法弑神，只能把神困在这里，永远无法逃脱。

看到这里你已经了解到，《R11》其实是一部相当深邃、也相当具有实验性的作品。

这部游戏被设计成共有 154 个章节、33 个结局，玩家只有通关全部路线，并且拿到 109 个 tips 之后，才能在系统选项里看到最后一个 tip：「优希堂沙耶香」，而这个角色在故事里其实从未出现过。

君の名は。

你的名字。

要到最后一刻才知晓。

但 KID 社没有撑到它的最后一刻。

《R11》虽为神作，但其太过先锋的制作意识，没有得到主流市场的青睐，只赢得一小部分铁杆粉丝支持，而市场完败。

KID 社在 2006 年 11 月宣告倒闭。

这家游戏公司除了《N7》、《E17》、《R11》三部曲，还推出过耳熟能详的恋爱游戏《秋之回忆》系列。

《R11》是它的最后一部作品。

十年后，带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场，获得空前的票房成功，令人不由唏嘘。

但愿这是一场 CURE 吧。

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我不想谈新海诚作品里特有的唯美大气的画面，不想谈彗星划破天空的壮美，不想谈樱花飘落的梦幻，我想谈谈，这世上有没有任何一样东西，能阻止两个恋爱中的男女？

看完本片，你就会知道，时间不可以，空间不可以，就连世界末日，也不可以……她叫三叶，一个住在偏远小镇，肩负着传承古老仪式、守护神社重任的少女，她渴望离开这个让她烦恼多多、连一个咖啡厅都没有的小镇，去繁华热闹的都市生活。

他叫泷，生活在繁华喧闹的大都市东京，跟死党斗嘴，总是控制不住自己的脾气，明明很弱还总喜欢与人争斗，还默默暗恋着一起打工的学姐。

如无意外的话，生活在不同世界的这两人，就会好似两条平行线，是永远都不会相交的。

某日，做完祭祀后沮丧的三叶对着夜空高喊道：我受够这里的生活了，来世请让我做东京的帅哥。

一语成谶。

再次睁开眼后，呈现在她面前的，是都市的林立高楼。

她成了东京都高中生泷。

而泷成了她。

互换灵魂的两人，兴奋又无措地开始了这段错位又趣味盎然的生命旅程。

一开始彼此都认为这只是个特别真实的梦，毕竟经常一觉醒来他们又突然变回了自己。

直到他们发现越来越多对方留下来的痕迹。

他在她的本子上留下“你是谁”的字，她在他的手机里记录下变成他后发生的一切。

这不是梦！

生活在日本两端，相隔着千里万里的两人，真的灵魂穿越到了对方的身体里，过上了对方的生活。

于是他们试着沟通，试着接受。

她变成他时帮他约到了暗恋的前辈，他变成她时帮她反击同学们的嘲笑和质疑。

然而当他终于要约会暗恋学姐的时候，他却迟疑了脚步，她也流下了莫名的眼泪。

这才发现，在不知不觉中，彼此已经对不定期占据自己身体的这个灵魂产生了莫名的情愫。

我要找到她！

我要去找他！

这样的信念在各自心里萌发。

他拨通了她的手机，她登上了前往东京的电车。

她找到了他，他却不认识她。

就在人潮将两人分开的瞬间，他的心好像被什么东西牵动一般，不自觉地开口问她的名字。

她急忙取下头上的发带。

“我叫三叶”她说。

这一次生命的旅程中，他们唯一一次在同一片时间、空间维度下面对面的相遇，他却仍是没能记住她的名字。

但是那条她留下来的发带，却成了他的随身之物。

一戴就是三年。

他手上系着发带，焦急地拨打她的电话，却始终无法接通。

这才发现，事情远没有他和她只是偶尔互换了灵魂那么简单。

她爱上的，是三年后的他；他牵挂的，是三年前的她。

横亘在他两之间的，除了那千里万里的空间距离，更有那整整三年、一千多个日日夜夜的时间的阻隔！

千年一遇的彗星，拖着长长的尾巴，壮丽地划破这浓重的夜空，毫不迟疑地在三叶眼前坠落。

泷永远也打不通三叶的电话，甚至就连三叶留在泷手机里的日记也在一瞬间消失。

所有的一切都像是梦境一般烟消云散。

恐慌、不安，甚至带着自己是不是出现了幻觉的质疑，却仍旧阻止不了，他要去找她。

他找到了她（他）生活过的镇子，然而却已是一片废墟；他找到了她的名字，然而却发现她已经死了三年。

但是他停不下脚步。

因为，即使关于她的一切都已在他生活的这个世界消失，但他心中的那份思念还在。

三叶。

三叶。

三叶。

不用力来到你身边的话，怎么对得起心中这份彻心彻骨的思念的疼痛？

哪怕付出一切也好，让我见你，让我触摸到你，让我救你！

生命就如同一条长河，我们经常眼睁睁看着身边的人、事、物，就如同水中的浮物一般从身边流走。

有些重要的东西，哪怕是一瞬间的不留神，就永世都无法抓住了。

泷已经错过了一次，因此他不想再错过第二次！

哪怕逆转时空，他也要穿越时间的瀚海，跨越两个完全平行的世界，打上一个能令他和三叶再次面对面相遇的“结”。

当落日的余晖慢慢扫过，他们终于看清了彼此的脸。

三年前的她和三年后的他终于如此真实地感受到了彼此。

我是泷。

我是三叶。

无论如何都不能忘记他（她）的名字。

但是为什么，为什么，眼泪一直在往下流，心房明明被懊悔和不甘折磨得疼痛异常，却怎么也想不起他（她）是谁。

我喜欢你。

我想你。

这份思念的力量，强大到跨越了空间、穿越了时间、甚至就连世界末日的历史都被改变。

即使早已不记得对方的模样，不记得对方的名字，但是这份思念却历久弥新，让本该素不相识的两人，在多年后的一瞥间就知道：是他、是她！

他（她）就是那个自己一直在追寻的人，他（她）就是我这份日思夜想的思念的具象和源头！

每一次告别都应该更用力一些，因为你不知道哪一次的告别就是永远；每一次的相遇也都应该更用力一些，因为你不知道这一次的相遇是经历了怎样千山万水的一次久别重逢。

君之名是什么早已不再重要。

因为，即便我忘记了一切，都不会忘记对你的那份思念。

女主角三叶，一名生活在日本小乡镇系守县的高中女生，在一个阳光明媚的早晨醒来。

她感觉自己做了一个很奇怪的梦，梦到自己和别人交换了身体，但是又想不起来发生了什么。

她还没来得及多想，就得匆匆忙忙上学去了。

到了学校以后很多同学都用异样的眼光看着他，她的两个朋友告诉她，她昨天到学校的时候奇奇怪怪，头发也没扎，也想不起来自己叫什么名字，感觉变了一个人一样。

之后在上课的时候，还发现她的作业本有人写着“你是谁”三个字。

这让三叶更加困惑了，到底昨天她自己做了什么，为什么一点印象都没有。

到了晚上，三叶开始和外婆，妹妹一起在家缠结绳，原来三叶一家，是他们系守镇神社重要的继承人，每年都要用自己编织的结绳和一些贡品去祭拜当地的神明。

晚些时候，三叶还要和妹妹做礼拜，制作贡品，这个贡品可不是一般的鸡鸭牛羊。

而是一种米酒叫口嚼酒，嚼就是那个细嚼慢咽的嚼。

这种酒怎么做呢，就是需要三叶吃上一口米饭，然后在嘴里不断的细嚼慢咽，让米饭和自己的唾液在嘴里自然发酵，然后在吐出来。

就变成口嚼酒。

哇，说到这里我自己都觉得有点小恶心。

三叶的外婆说，这种口嚼酒，等于是把你自己的半个灵魂奉献着神明，让神明在另一个世界给予保佑。

虽然这些祭祀活动看起来很神圣也很庄严，当然也很奇怪。

但是对于刚步入高中的三叶来说，所有这些都显得很奇怪，在这样连一个咖啡店都没有的小乡镇里，她实在是受不了，终于在祭祀回家的路上，她忍不住对着夜空喊出自己心中的愿望，我要去东京！

我想变成东京的一名帅哥！

就在呐喊完以后，轮到影片的男主角泷，同样在一个阳光明媚的早晨醒来。

男主角的名字就一个字，叫泷，三点水加上龙飞凤舞的龙。

泷是生活在大城市东京的一名男高中生。

他醒来以后，感觉周围的一切都非常的奇怪。

原来，在泷的身体里，不是泷，而是三叶。

也就是说，系守镇的女高中生三叶和东京市的男高中生泷交换了身体，并且这种交换身体不是交换以后就换不回来的。

而是充满着随机变数。

之后他们渐渐发现。

每周他们之间可能会有2到3次的交换身体，为了不影响对方的正常生活和社交圈。

他们约法多章，比如交换身体以后，不能摸自己的敏感部位，然后还要注意各自的坐姿。

还有不要乱花钱，不要改变自己原本有的社交圈。

而且为了换回身体以后避免对方忘记前一天换身体的时候做过什么，互相要在手机上写日记，给换回身体的对方阅读，避免造成不必要的麻烦。

他们之间还互留了电话号码，在紧急状态下可以拨打给对方。

那么他们约法多章的合同有没有达到效果呢。

当然是不可能的啦。

泷只要换到三叶的身体，早上一起来就开始摸自己的胸，欲罢不能呀。

毕竟是青春期的男生嘛，可以理解。

而且泷依靠自己本来就是男生的性格，在打篮球和各种体育上表现突飞猛进，还引起了女生的爱慕，居然还有女生写情书给三叶。

当然也有不少男生开始追三叶。

不过这些都是交换身体后泷的功劳。

这个功劳应该叫上双引号。

而换到泷身体的三叶，发现泷暗恋一位打工期间认识的女生。

于是三叶依靠自己温柔可爱的举动，成功引起来那位女生的注意，并且他们还是时不时约会起来。

这个功劳，也归功于交换身体以后的三叶。

那泷和三叶自己本身当然不满意啦， 交换身体以后居然开始改变自己的社交圈甚至开始改变自己的人生轨迹，这和之前想的越来越不一样了。

但最最重要的还是，他们之间开始慢慢有了情愫。

泷开始发现自己喜欢了这位来自系守镇的女孩子，而三叶也觉得泷开始成为自己生命中很重要的人。

于是，在一个寂寞的夜晚，泷拨打了三叶的电话。

而此时在系守镇的三叶，也拨打了泷的电话。

但事情怎么可能发展这么顺利呢，他们双方的电话都是空号。

这让事情本身增加了神秘感。

而就在打电话而打不通的那个晚上，泷和三叶，再也没有交换过身体。

泷为了解决一切事情的谜团，也为了真正能见上三叶一面，决定自己去找三叶，他凭着自己交换身体时的记忆，把系守镇的风景画出来，然后通过谷歌地图等各种手段，开始去寻找自己也不知道具体地址的三叶的家乡。

在经过各种挫折和反复以后，终于，泷找到了三叶的家乡系守镇。

但是让他惊讶的是，早在三年前，一个1200年一遇的彗星经过地球分裂出来的碎片正好就坠落在系守镇。

也就是说，系守镇早在三年前，就因为彗星碎片的坠落，被夷为了平地。

造成了500多人死亡。

当时新闻和报道都非常轰动。

而这个时候泷也想起来三年前的新闻。

但是他和三叶交换身体是这几周才发生的事情，泷交换到三叶身体后看到的系守镇，是完好如初的呀。

接着泷去档案馆查找系守镇500多人的死亡名单。

发现和他交换身体的三叶，也赫然在死亡名单上面。

泷感觉后背一阵发凉，鸡皮疙瘩掉满地。

这到底是怎么回事呢！？

就在泷困惑找不到答案的时候，他开始注意到自己的手上，系着一个红色的结绳，这个结绳就是三叶系头发用的红色结绳，而神奇的是，这个结绳是三年前有一位神秘人送给泷的，但是泷却记不起来到底是谁送给他的。

他这个时候也突然回想起来一条线索。

就是三叶做的口嚼酒，那个口嚼酒，如果真的存放着三叶的半个灵魂，或许找到那个口嚼酒，就能找到问题的答案。

于是在第二天早晨，泷靠着自己之前交换身体的记忆，翻山越岭，找到了存放三叶做口嚼酒的那个神社。

也终于找到了存放在那三叶的口嚼酒，那口嚼酒的瓶子，已经爬满了青苔。

这证明了一点，泷交换身体的三叶，确实是三年前的三叶，而三叶交换身体的泷，就是三年后的泷。

也就是说，他们不光交换了身体这么简单，而是错开了时间和空间交换了身体。

所以也不能理解，他们互拨电话为什么是空号，他们为什么时常想不起来交换身体所发生的事情，感觉交换身体的时候是在做梦，因为这存在一个时空发生与被发生的记忆逻辑。

打个比方说，三年前发生的事情，交换身体发生以后，才能在三年后泷的记忆里存在。

这个问题具有一定的哲学性，也就是先有鸡还是先有蛋的问题。

那么影片精彩的点也就在这里。

于是泷慎重的拿起了三叶的口嚼酒，打开瓶子，呈上一杯，一饮而尽。

神奇的事情发生了。

泷开始进入幻觉，三叶的一生，开始展现在泷的脑海里，包括三叶的出生，三叶的母亲因病去世，父亲因为三叶母亲的去世伤心绝望，放弃了家族传统，走上了政治道路，最后成为了系守镇的镇长。

而最重要的是，泷通过幻象了解了三叶的死因，那是因为彗星碎片坠落的那一晚，系守镇举行着一个活动，全镇的人都聚集在彗星碎片坠落的地方，包括三叶。

而因为喝三叶的口嚼酒，他们再一次错开时间和空间，交换了身体，更神奇的是，泷交换到三叶身体的那一天，是彗星碎片坠落当天的早上。

也就是说，泷可以通过自己知道后面要发生的灾难去改变历史改变悲剧。

于是泷开始构思一个冒险的避难计划。

他让三叶的好朋友一个去炸掉系守镇的发电厂，一个去广播，告诉大家电厂爆炸会引起森林火灾，所以大家要赶往避难处暂时避难，从而躲过彗星碎片坠落造成人员伤亡。

但泷too young too sample 。

大家没有听他的话，毕竟很没有说服力，大家该吃吃该喝喝该玩的玩。

这个时候在三叶身体的泷就在想，要是真正的三叶知道这个灾难并且实施避难计划，肯定能说服大家。

想到这里的时候，他恍然大悟，既然现在我和三叶交换了身体，那么三叶现在应该就在我的身体里面，而我的身体正好就在三年后损毁的系守镇，所以等我的身体醒来以后，三叶不就看到三年后的系守镇毁灭的样子了吗。

于是泷也就是三叶的身体迅速跑向放着口嚼酒的神社，试着两人可否见上一面。

而与此同时，三叶确实在三年后的泷的身体上苏醒了。

也正如所料三叶通过泷的身体看到了三年后的系守镇损毁的样子。

她瞬间明白了另一个她自己一直困惑的迷思。

之前我们说过，泷打电话给三叶打不通，同时三叶打电话给泷也打不通，于是三年前的三叶决定从系守镇去东京找泷。

也就在彗星来的前一天，三叶去了东京找泷。

但那可是三年前呀，泷还是一个初中生，根本不认识三叶，等三叶见到泷的时候介绍自己，还以为泷能认出她，但是并没有，于是在尴尬离开的时候，三叶把自己绑在头发的红色结绳留给了泷，所以三年前泷一直戴在手上的红色结绳就是那时候三叶跑去东京找泷留给他的。

就在双方的困惑都得到解决的时候，泷终于来到了 神社的地点，但是两人只能听到声音，看不到对方，因为泷在三年后，而三叶在三年前。

虽然地点一样，但是时间不一样。

你就虐不虐，世界上最远的距离，不过如此。

影片前面有提到过，黄昏时分，非日非夜之时，也是天地轮回的时分，泷和三叶的相聚，正好经历了黄昏短暂的时分，终于的终于，他们在黄昏时分见面了，也就是那一瞬间，他们的身体交换了回来，泷就是泷，三叶就是三叶。

他们终于超越了时间超越了时空见面了。

但是黄昏时分多么的短暂，他们也清楚，这一次交换了身体，应该不会有下次了，而且由于时间和时空的错乱，交换身体所经历的事情，会像做梦一样越来越模糊，以至于会忘记对方。

于是他们决定，在对方手上写上自己的名字以免忘记。

而泷在这种关键的时刻刷了一个小聪明，他在三叶手上没有写自己的名字，而是写了喜欢你。

而当三叶正要在泷手上写上自己名字的时候，黄昏时分结束。

他们再次相隔于时间和空间里。

这一次，他们对方再也没有办法联系了。

而对于回到三年前的三叶来说，最重要的是，在彗星碎片撞击之前改变历史换救小镇上的人，于是她疯狂的跑到父亲也就是系守镇镇长面前，让父亲做一次避难演习。

躲过了这一场灾难。

但是两人随着时间的流逝，泷和三叶开始不受控制的忘记所有交换身体发生的事情，甚至忘记了对方的名字。

只是依稀的觉得，曾经某一段时间，某一件事情，感觉自己做过，感觉在自己身边发生过，但是怎么也想不起来。

最重要的是，他们互相总感觉在寻找一个人，一个曾经让自己不能忘记不想忘记的人。

就这么过了五年，泷大学毕业，成为上班族，而三叶，也同样成为上班族，来到了东京。

他们在茫茫人海的东京，找寻着对方，每一次不经意的相遇，都不小心的错过。

但是终于在有一天，他们看到了对方，泷鼓起勇气询问三叶，我们是否曾经在哪见过？！

说完这句话，两人泪流满面，终于辗转反撤，两人在茫茫人海的东京，相遇了。

虽然互相已经没有了当年交换身体的所有记忆，但是当看到对方的时候，就觉得你就是我生命中一定存在的人。

好，新海诚的《你的名字》就说完了，在后面还是老样子谈谈自己的感受。

因为我并没有完全按照《你的名字》这部动画片的顺序去说影片的剧情。

而且在说的时候我也加上了一些通俗易懂的解释让大家更容易去理解后面复杂剧情的逻辑。

那很多人会说，后面漏洞百出，比如时间错乱的时候男女主角应该早就知道了，他们不是有手机吗，难道交换身体以后连自己在哪个年份手机难道不显示吗，就算手机不显示周围发生的一切难道他们不去了解吗。

是呀，如果要纠结于这些地方当然可以举无数的例子来推倒所有的剧情逻辑。

但是毕竟这不是一部硬科幻片，而且只要牵扯到时间时空这些元素，就会自然会产生因果矛盾问题。

在这里就不展开了。

但是有一点值得讨论的就是，我觉得后面为什么设定为双方开始失忆忘记，据我看了新海诚导演的访谈，他的原意其实就是想告诉现在迷茫困惑的现代人，不管你生活在哪个时代，都会在青春年少的时期怀疑过自己，怀疑过这个世界的真实性，所以也在那个时期，每个人都或多或少经历过一些奇怪的自己记不起来的事情，从而找回真正的自己，同时也能所造自己想要的幸福。

那么说了那么多这部片子的优点，当然也稍微吐槽一下。

就是新海诚导演的特色歌曲铺垫叙事手法。

意思是什么呢，就是放一首歌然后剪辑各种画面带过剧情，而在这部电影里居然运用了两次。

本人觉得有得频繁，毕竟影片剧情还是依靠沉淀发生的事件对人物造成的影响来发展剧情比较好。

而在剪辑方面，有某些地方也显得有些唐突。

特别是在三叶和泷之间产生互相喜欢的情愫沉淀上，没有很好的沉淀好。

就感觉突然他们之间就好上了。

可能就是因为之前说mv的叙事手法让人感觉剧情是在飘过而不是发生事件影响到对方的感情走向。

那这部动画到底值不值一看呢，答案当然是确定一定以及肯定不要错过这部新海诚的最新作品。

1 设定（交换，时空等）莫名其妙无缘由，到结尾也没什么解释。

2 故事太简单，没有特别之处。

3 故事的节奏忽快忽慢。

4 画面美，景色赞。

5 结尾拖拖拉拉不在重点。

6 二次元小孩恋爱，有些低龄的设定。

7 画面不够精细，很多场景有赶工嫌疑。

8 用奇幻来弥补编剧上的短板并非上策。

9 画面很多细节处理非常值得国内学习借鉴。

10生活化的场景，地点，让人感觉亲切。

11一些角色多余，如女同事。

12后半部分故事编的太乱。

13完全可以在一小时之内看完的故事，在各种风景特写中拖长。

14故事中的感动点没有利用好，看到后面神秘感丧失殆尽。

15画面上各种技术运用合理得当。

16更像一部旅游宣传片，而不是动漫电影。

17故事上有更大改善空间，离好故事还差很远。

18中间部分有些情节拖拉。

19看之前抱的希望太大，并未达到自己期待。

20从本部电影可以看出中日国民素质差距还是比较大，日本生态环境文化历史保留都比中国好太多。

21老套的未卜先知的故事。

之前电脑上看过了，很好看很感人也看哭了 也打了五星 这次去影院二刷二刷后的感想首先是不耐看，所以我还是支持动物城年度最佳动画的，但你的名字五星依旧不变，还是值得。

片子有太多人夸过了，我就不夸了。

搞个大新闻批判一下。

许多人在电影中看成其他片子的痕迹，彗星那一夜啊你眼中世界啊什么的，但你的名字让我最觉得像的居然是星际穿越。

主要是拉升情绪的方式太像了，从头到尾都是交叉剪辑，当然这是剧本的特点，不用交叉叙事那就是傻逼了。

但有一幕，全片最大泪点之一，男主在山顶大喊你的名字你的名字然后唰的流出几颗超大眼泪，其实是个非常粗暴的煽情方式。

这和星穿最后一幕男主五维空间里哭着大喊墨菲一样，依靠重复的大声嘶吼来“逼”观众哭，因为你在这一幕流泪不是因为情节，而是视觉上带来的感官放大刺激到了你。

所以为什么很多人在看一些灾难新闻里，别人哭的厉害自己也会跟着哭，就是这个道理。

此种lowb手法最为滥用的当属小刚的唐山大地震。

然后呢……看完电影后你会觉这部电影情绪似乎很饱满，燃的时候很燃，泪点超多，但这主要不是得益于剧本，更多是靠的心海城的小聪明，反复的念你的名字你的名字，多线剪辑缔造高潮，泛滥的人声BGM，偶尔还三个加起来一起，哎妈呀木头人心都会触动，这些技法不能说不适用，但属于电影中“偷懒”的一类，因为它们是纯粹的建立在视听堆砌里，所以有些片段会让人产生MV感，你就算让一个没看过这部电影的人来看单独裁取的片段，他也很可能会哭会燃。

但是你让一个人单独去看教父最后那段经典的剪辑，他就什么也感受不出，这就是技法高下之差别。

技法的不高明让你的名字在艺术高度上降了一格。

但新海诚目的明显，他就是为了让观众哭哭笑笑激动，他也没那么多精力或许更没有那么高才华。

虽然这样的做法让片子会让许多“影迷”瞧不上，但保证了非常强的可看性，所以观众爱它。

诺兰在影评人与观众间的口碑差距也是同理。

那么为什么有人不喜欢你的名字说它就是个烂白偶像剧，原因就很明白了。

它确实是个偶像剧啊！

那些懒惰又简单的手法，就是电视剧爱用的，这也导致你的名字哪怕剧本写得再新鲜再出人意料也没脱离“少女玛丽言情”范儿，但它也的的确确做到了这一类作品的巅峰。

同样的，我也非常反对说新海诚是宫崎骏或者今敏的接班人，他们不是一个档次的，除非新海诚的创作思维方式整个大改（基本没可能），不然你的名字很可能便是他今后都无法超越的巅峰之作……这是对你的名字形式上的批评，有吹毛求疵的成分，不否认，毕竟艺术高度这种东西就真的比“好看”有价值吗，对每个人来说答案都不一样。

至少对我来说，我乐意看到你的名字这样的作品，拍成另种模样，未必如此喜欢

很喜欢日语里的一个词——せつない翻译成中文就是“淡淡的忧桑”大概这也是我一直独爱新海诚的原因无论星之声，秒5，言叶之庭，无一例外都不是大团圆结局。

言叶之庭留下了一个似好似坏的结局，但是看小雪老师在本作里的表现——调到了一个小山村，不出意外的话还会被彗星炸死。

很难说出口师生恋的两个人走到了最后。

也许很多人不喜欢这样的结局，称之为bad ending，但是我看来这应该叫true ending才对啊——小学生的恋爱怎么可能走到最后？

师生恋又怎么会顺利？

跨越星系去参加战争然后活着回来结婚？

连隔壁星际穿越都没做到这点所以用现实的目光考虑一下其实这样的结局是很正常的，只是大家都没赤裸裸写出来，而新海诚写了。

再看这些作品的氛围，没有多少宏大的场面，热血的话语，只是落下的点点雨滴或者渗过云层的丝丝阳光，伴着配乐一个动作，一个眼神。

结局也都让人心里隐隐作痛。

所以对我来说，新海诚就是一个散发着淡淡忧桑的人，新海诚式的结局就是せつない结局。

再看看这次的的《君之名》剧情的确丰满了不少，日媒都称“一秒钟都不觉得无聊”。

但是也正因为如此，比起之前的作品，人物内心的纠结的描写就大量压缩了。

以致于让人觉得，主角从喜欢打工的前辈转变到喜欢女主这个过程来得太突然。

（到在手心上写字表白前我都还以为他只是单纯想去救女主而已）然后是本作的氛围，从一开始就是满满的喜剧要素，配乐也是欢快的节奏，我一度忘记这是在看新海诚，而不是什么别的动画剧场版。

最后的结局，东京，电车，樱花季，外加两次擦身而过，让人不禁联想到秒5，但是总觉得不一样，比起那种“唉，现实就是这样。

”的叹息，更多的是，“妈的他（她）就在那里啊！

快回头呀！

”的这种焦急。

然后最后，不像是贵树和明里，他们回头了。

新海诚作品里第一次出现的HE，有一些评论说是他终于超越了自己，这也许是吧？

也许当年新海诚沉浸在孤独或者失恋中（我瞎猜的）才写出了那样虐心的作品，而现在盆满钵满，中二毕业，开始考虑着给世人带来忧桑不如带来多一点快乐，所以才开始写HE吧？

另一方面，跟以往不一样，《君之名》在85个国家（地区）上映，阵势好比好莱坞大片。

也许也正因为受众面变广，就摒弃了以前那种慢悠悠的叙事，以及过于纤细的结局吧。

虽然不知道下一部作品什么时候出来，也不知道会是怎样的内容。

但是在《君之名》里尝到甜头的新海诚，还会再把他以前那种淡淡的忧桑展现给世人吗？

如果不会的话，这一作就是象征着新海诚成为新一代动画大师的同时，也是象征着新海诚独有的风格的消失。

嘛，不过也没什么不好，现实已经这么艰难，就不要在电影里再拆穿了吧。

————2016.12.5编辑分割线—————PS.上面说的小雪老师会被炸死，是因为言叶之庭最后说她调职，所以先入观的觉得这是之后的事情。

但是有一些说此作时间先于言叶之庭的言论，至于真实设定如何就不清楚了。

另外，据对新海本人的采访，他当年并没有因为被甩而写悲剧，纯粹就是喜欢悲剧而写悲剧，这次为什么写HE的原因没有说，但是他透露了自己想要做“男女老少都想看并且都接受”的电影。

从各种访谈，可以感受到新海还是那个新海，还是一个蛋蛋忧桑的文艺青年，至于他以后还写不写悲剧，这就是另一回事了。

特此说明，以上。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢250CM。

“好像，没有那么好啊”。

这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。

12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》，乍一看，好像都是适合带小朋友进场，绿色环保无公害的实力电影。

但正如佩小姐的暗黑风格，《你的名字》设卡年龄段，也要从青春期开始，一直延续到三五十岁，那些还有青春尾巴的天真家伙。

只不过，不知是作为观众的我起了变化，还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。

以往的新海诚，可能更适用“纯真”一词。

如今，竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。

多次出现的揉胸梗，自然是为了逗笑二次元观众，但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。

当“天气即是天意”被人们挂在嘴边，身体恐怕就要等于秘密了。

抛开新海诚的画风和心语，抛开日本票房大作话题电影等光环，《你的名字》依然被设定为宅向动画。

男主角泷，不懂得如何跟比自己大的前辈告白。

小镇的少男少女，还是随时会犯羞涩红的年纪。

电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事，可是，他们几乎没有对手戏，自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。

新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗，完成命定的相遇。

所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。

《你的名字》依然是个纯爱片。

有人说它讲一见钟情，有人说是来来往往的你我遇到，相识不如相望淡淡一笑。

它说的是，我都已经进入到了你身体，熟悉彼此身体的每个角落。

你的名字，我却不知道。

真是天真烂漫得可以。

旁白配画面，这已经是新海诚的制作套路了。

但《你的名字》一上来就放送主题曲，中间结尾又唱上好几轮。

这种诡异体验，我已经想不起来，上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。

主题曲挂在前面，现在的观众对这种手法无疑是陌生的。

如今的好莱坞电影，有时候连片头打字幕都省掉了，飞出个名字了事。

《你的名字》这么搞，让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。

我不能说排斥，但观影习惯上实在不太适应。

旋律带歌词的放送形式，意味着过于直接、迅速调动的情感吐露，唱词几乎等同于音轨评价，确实太不避讳了点。

当《你的名字》奔跑起来时，我竟然想到了今敏。

尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》，那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。

同样是关于寻找的主题，同样是对音乐相当倚重。

《你的名字》是大声呼喊爱，滚烫炽热的唱词传情，有如手捧红玫瑰的意思。

手法高下暂且不说，我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。

这是感觉异样的第一点，歌曲通俗，但手法太硬。

彗星砸地球的路数，则是新海诚的惯用招数。

哪怕在他拍的广告片里，人生中一个很细微的瞬间感受（横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路），都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。

150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。

明白这个小与大的关系，就能读懂任何一部新海诚，包括《你的名字》。

这个很“小”的东西，与短片的体量，青春期的容量往往是最一致的。

它可以比 MV 长，但不容易撑到剧情长片。

《你的世界》加入了新海诚的世界观，导演的意图可能是想通过彗星大灾变，唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕，相信面对灾难，人与人都是命运共同体——即我们应该去承受，抵御和改变。

但是《你的名字》结尾，依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局，却更像是主流电影需要的，拯救了世界之后的大团圆。

我会理解为，它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。

还有电影最大卖点，新海诚款的高强度滤镜，作为动画场景在大银幕上观看，或是可靠的吸引力，但对于我这样的铁粉并不陌生，更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。

至于通俗商业的身体互换卖点，说得再俗气点，跟港片喜剧的男扮女装并无差异。

《你的名字》成功所靠拢的，并不是宫崎骏《千与千寻》，而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。

它的人物性格单薄，两个时空的互动也是浅尝辄止，不能深究。

所以，《你的名字》并不是一个新的突破，新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。

片名里的句号，更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。

他获得了梦寐以求的商业成功。

他终于让日本观众，中国观众，还有全世界的观众知道了自己的名字。

新海诚。

我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》，在上海电影节看过《红花坂上的海》，但热门的日本大牌动画，在主流院线，这确实是头一回见着。

今年引进的日本动画电影，除了合一龙标版的《寄生兽》，其他全部是剧场版系列动画。

《你的名字》是唯一的单篇动画，也是主打原创品牌的新海诚的最新作。

一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。

一度，新海诚也把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上，在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。

这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写记录，势如破竹。

这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。

《你的名字》在世界系的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。

双方像联机的虚拟游戏那样，可以互相读取存档，可以交换玩家身份。

这种设置常见于 ACG 动画的故事元素，跟最近火热的时空回旋般，慢慢的，也走到了被大众广泛接受的年代。

电影密布着过往新海诚的光线和色彩，彩虹和暮霭，少男少女的秀逗想法内心独白，生活日常的小确幸好无奈。

从陨石坑到大都会，从电车轨道到步行天桥，再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风，每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。

逢魔时刻。

彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。

——（《万叶集》第十卷 2240 号）介绍黄昏词源（他是谁）的女老师，人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。

黄昏在日语里叫逢魔时刻，意思是昼夜交替之际，天地昏黄万物朦胧，幽魂鬼魅都会在这个时候出没，也就会有神奇的事情发生。

黄昏在《你的名字》很重要，它是两个人相逢的时间点。

泷看见了三叶，三叶也看见了泷。

真要解释起来，其实好简单。

黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻，这个时间段的光线最魔性，很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光，却不得其法。

新海诚作画施法的光线，往往是来自现实的多次重叠，譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光，还有明媚太阳的直射光。

还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹，它们都比肉眼可见的要清晰华丽，色泽炫丽曼妙。

那么，神奇、充满无限可能性的黄昏光线，当然不能错过。

在电影拍摄中，黄昏也是艺术片导演马力克，地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。

《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄，一天只能拍摄二十分钟。

至于卢贝兹基，你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。

你的名字。

泷和三叶大声呼喊对方的名字，被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。

这个在导演专访中得到了确认。

再说了，新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。

《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代（即2011年3月11日的东日本大地震）映画。

表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。

实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。

大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也不会有奇迹的发生。

那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

香港朋友在戏院看过片子，对新海诚的一个疏漏无法容忍。

双方拇指传情，却不知道时间年份的的殊异。

对生活在智能手机时代的人类，猛然拍大腿一想，好像真的不可解释。

但《你的名字》在许多桥段上都是浅尝辄止，与其说它借用时光倒流，不如过它更相信神仙通灵。

如果一定要代入现实世界法则，这故事根本不可能存在。

但如果以三年前这码事着手切入，《你的名字》所遗忘的时间跨度，主人公就“好像什么也没有发生过”的恍惚迷梦，它在现实中，也并不是没有发生的可能。

“有时候，我会忘记”。

越来越多的信息资讯，令我们想不起来去年的大爆炸，火车站的屠杀，马航飞机坠落，某电影大导演不是早死了嘛……那么，今年是何年。

从深田晃司的《河边的朔子》和《再见》，园子温的《庸才》和《希望之国》，还有老导演山田洋次的《东京家族》。

这场空前的大灾变，反映在日本电影里，可能会比上世纪末的阪神大地震和奥姆真理教等天灾人祸的持续影响时间更长。

对新海诚来说，《你的名字》固然是以青春和校园为主打，主角并没有真正进入到社会，存活在了拯救世界的中二幻梦中。

但彗星砸地球的可怕灾难，继续提醒着所有日本人，大自然有美好的一面，相应的也存在可怕的一面。

无论是水滨小镇还是超大城市，人类都是暂借于世，就像那罐尘封的口嚼酒。

电影不过是一个造梦机器。

《秒速五厘米》时代，新海诚描绘着樱花之于青春，之于回忆，之于日本人国民性的无可比拟。

樱花带来快乐的回忆，也掺杂了伤感。

樱花盛开，意味着会有新的相遇，同时也是一个相遇又离别的季节。

彼此离别之际，看到樱花开了，就会想到，眼前有这种分离，但再往后，春天再次到来之时，我们又会邂逅啊。

这样子一想，就会带来许许多多的回忆，好像也会有点想哭。

这就是樱花。

这就是无来由，完全发自人类机体的感伤情绪。

它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”，被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂，不愿落地。

小镇的少女，对东京有无限向往。

眼前风光宜人，却是一个连咖啡馆都没有的破地方。

她到东京寻找泷，第一眼的高楼、电车和人群。

一切都是那么真实。

有如从拨号上网的慢生活，突然变成秒速 100M 的信息流量。

因为梦中奇怪的事情，泷去寻找那个风景秀美，环湖拥抱的小镇。

他画图纸，他各种翻阅资料。

值得一提的是，新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。

泷在电影里做的事情，除了画出小镇，也留住了小镇。

与《星之声》、《云之彼端，约定的对方》相似，《你的名字》是一个被撕裂的时空，有两个世界的对立。

这也是一个被架空的世界，但在架空的背后，它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容，不断认同。

大城市的人们，过着紧张但又充实的生活，伴随着人与人之间，无数次的擦肩而过。

风和日丽的小镇，是个上学路上全都是碰上熟人的社会，它保留着神社和夏日祭，提醒着人们：今日一切，都是来自神灵庇护。

但在我看来，真正承载新海诚优势才华的，并不是撸了太多次的大时空，而是生活中的可见事物和琐碎片段：一盒便当，一个易拉罐，醒来的瞬间，操场上的走神。

社交网络的出现，也让每一个人，都有轻而易举的机会，去存储上几百亿个自己，同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。

与那些被信息流淹没的琐碎内容不同，新海诚以小见大，放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。

他的故事缺陷，他的心思零落，反倒成就了他的优势。

毕竟啊，这是一个动画片的世界。

【MOViE木卫】【刊载于 《新京报》 】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

“好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此? ”——林黛玉对于新海诚的老观众而言，这部影片弥补了我们太多的遗憾，从秒速五厘米到言叶之庭，太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西，也泯尽了观众心中的所有恩仇。

下面仅仅记录了几点零散的个人感受。

不知道是不是因为新海诚的个人经历，似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节，所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。

系守镇曾数次遭遇彗星袭击，而水宫家世代经营神社，而且每一代的巫女都会莫名的被上身，为的就是预知彗星陨落，具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式，而因为一场多年前的大火，仪式只留下方法，而目的却已失传，幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……三叶第一次去咖啡厅，发现甜点非常昂贵，相当于自己一个月的生活费，还因此遭到了司的调侃，这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前，而男女主人公用的都是iOS系统，而iOS系统的时间栏是不显示年份的……后来，三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见，然而电影前半段，语文老师就说，日语中黄昏的词根是【你是谁】，因为在日本文化里，白天跟黑夜交接的时刻，人能够看到原本看不见的东西。

这里非常有趣的是三叶的古文老师，无论是她的短发，她的制服，她讲述的俳句，亦或是她的声音，都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋，还合穿吗。

（三叶的古文老师）

（言叶之庭中的女一号，古文老师百香里）三年前三叶曾经来东京找过泷，并且把发带给了他，之后泷也说自己带了三年，可是电影的前半段，泷的手上根本没用绳结，泷手上的绳结是在三叶回去后（也就是彗星降临那天）出现的，也就是说，三叶的行动，可以影响接下来三年的历史。

这里暗示了，两个主角所在的不是独立平行世界，过去的改变可以影响未来的进程，同时记忆也会被修改。

巫女的口嚼酒是献给神明的，这里的神明指的应该是预测彗星陨落，拯救小镇的人，最终饮酒的也正是泷。

影片的最后，当列车闪过，阻断了两个人的视线的时候，一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬，我神经病一样的拍案而起，对着屏幕歇斯底里道——快追啊，你们这俩小妖精，要连明里跟贵树的那一份，一起追回来。

前半部分，二人交换身体的时候，泷总结说对方是同龄的少女，而三叶的时代比龙早了三年，最终，泷和三叶，不仅破除了明里贵树的电车魔咒，还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。

所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个，女大三，抱金砖。