乘风破浪

都说艺术来源于生活，相信跟着韩寒一起成长起来的粉应该都能感觉得到，《乘风破浪》中徐太浪的经历，大多来自韩寒。

更何况这是一部个人印记非常明显的关于赛车手的电影。

细节1：彭于晏的角色名字徐正太。

如果单个看，你会觉得这个名字仅仅是巧合，但他把张本煜扮演的另外一个混混小头目命名为罗力，这样一对比，你才觉得韩寒根本就是在恶搞了。

再加上彭于晏把自己的帮派命名为正太帮，恶搞意味更加明显。

韩寒拿自己笔下的人物开涮的习惯由来已久，从成名作《三重门》就开始了，如罗天成的字体被称“裸体字”等。

书中，自传意味浓的林雨翔拿自己的字开涮说很差像狗爬，真以为韩寒的字写得差，后来看到签名发现，妈的，被骗了。

插一句，我发现一个定律，真正帅的男人和真正美的女人，通常会自称长得丑。

但那些真正惨不忍睹的，才会号称帅哥或者美女。

这跟长得瘦的姑娘号称要减肥是一个道理。

细节2：邓超的角色名字徐太浪。

这跟韩寒以前的车队队友徐浪的名字相差一个字。

第一眼看到觉得是在恶搞，可是仔细想想，可能是韩寒为了纪念这位昔日的朋友。

如果你仔细翻开韩寒的博客，你会发现韩寒跟徐浪的友谊不是一般的好。

他曾经在多篇博客和第一本赛车书《就这样漂来漂去》中多次描写过。

韩寒的车队队友友谊比较好的应该有三个最为人知，一是徐浪，二是他的引航员孙强，三个是王睿，跟以前《加油好男儿》中的一个选手重名，但不是一个领域的。

韩寒好像还专门写了篇博文调侃这事，说这个赛车手王睿是真的好男儿。

细节3：“小花”赵丽颖的名字——牛爱花。

这是造成整部电影冲突的一个最大的点。

长期以来，韩寒对姓牛的和姓马的有着极大的怨念，这从他早期的《像少年啦飞驰》中就有过体现，其中一句经典的场景是，“老枪现在比较害怕去问那姑娘的名字，怕问出来失望，搞半天姓牛就完了，美好感觉得消失一半。

”如果不是我知道有个城市名字叫做马德堡，还知道有个马德堡半球实验的话，差点儿以为《三重门》中的语文老师马德保也是个恶搞，尽管这就是个恶搞。

后来看到有人说“马德保”这名字很黄，原因是“马德堡半球实验”，半球呀，你想到了什么，就问你黄不黄？

细节4：彭于晏的徐正太用自己的女朋友小花赵丽颖去试探邓超的徐太浪的那场戏。

相信看过《像少年啦飞驰》的朋友应该知道，韩寒对黑社会有着极大的怨念。

原因是，书中的“我”梦想加入黑社会，却被黑社会的老大夺去了初恋“陈露”，最后自己只得找个叫做“陈小露”的备胎。

细节5：“小花”的身份。

以前我曾经总结了韩寒的三大爱好，开车、洗头妹和别人的女朋友。

洗头妹是韩寒书中出现次数堪与赛车相比并论的一个元素，不知道是不是因为他过早退学就单身前往北京赛车的缘故。

徐正太的梦想是让亭林镇上KTV就是唱歌的地方，桑拿就是洗澡的地方。

保持这个梦想估计跟希望世界和平的梦想一个德行，都无法永远实现。

当一直以清纯可人扮相的小花最后以妈妈桑的身份出现的时候，心里一块总悬着的大石头总算落了地，这才是韩寒的本色嘛。

跟他写书的历程一个德行。

电影前半段的“小花”其实就是《三重门》中的Susan，到了结尾的时候，就是《1988，我想和这个世界谈谈》中的娜娜。

细节6：结尾的时候:徐正太和徐太浪对话的场景。

他们两个人一边开车一边说着话，然后整个故事黑屏，故事结束。

这个场景是不是很熟悉，第一部《后会无期》的结尾就是这个，不知道韩寒是不是非常偏爱这种开放式结尾，一如《三重门》中出现两次“一张落寞的脸消失在夕阳中”。

细节7：小花和徐太浪在台球厅的对话场景。

这个是网友提起过的，所以后来看电影的时候特别注意到，跟《后会无期》中袁泉和冯绍峰对话的场景一毛一样。

细节8：徐太浪邓超受伤回忆自己成长的场景。

这根本就是韩寒自己的成长历程。

父亲反对他开赛车VS韩寒父亲反对他写作。

韩寒当初因为写作耽误了学习，韩父被叫到学校，据说回来就揍了韩寒一顿。

韩寒把这次经历写到了短篇《来自海边》中，韩父在《儿子韩寒》中对此篇文章的背景做了重点描述。

赛车冲出赛道的场景，也是韩寒自己的个人经历。

当初写书出名后转行赛车，结果人生中第一次参赛就冲出赛道。

当时我以为他会把她另外一个精彩的个人经历放进去，就是冲出赛道掉进了粪坑里。

看过韩寒博客的都知道，他有篇博文专门写了这事，还配了一张提着沾满便便的裤子的照片。

细节9：关于车。

知乎上有个叫做李程的作者这样记述：“影片中出现的车子型号都是精心挑选的，比如回忆里趴窝的是他的第一台座驾富康；停车场里的走私车都是90年代非常经典的型号，像是9代皇冠，W140虎头奔等等；邓超抢的那台车是B2桑塔纳旅行版，此车跟《后会无期》里贾樟柯诈骗集团开的那台一模一样，严重怀疑是同一台车，希望能有知情朋友求证；回忆中有钱老板送的和穿越最后开去复仇的车子是同一台，斯巴鲁三代STI(全程赞助啊)，而且在彭于晏准备开旁边的大奔时邓超还专门提了一句“这台比较快”。。

从90年代开始爱车的朋友们一定觉得时代感极强，韩导对车的专业程度不是盖的。

”细节10：隆重推荐，真的太好看了。

最后，我觉得电影刚上映的时候票房之所以垫底，是因为这是一部拍给小镇青年的电影，而小镇青年都回家过年了。

现在大家回城，票房肯定会攀上个小高峰。

首先我不觉得《乘风破浪》是烂片其实我很喜欢韩寒电影的镜头，有特点，有才气，很生动。

有点作者电影的意思，能看到镜头背后的灵魂。

只是这个灵魂…也不知道该说是太旧了还是…太…new（幼稚）了《乘风破浪》讲的应该是这么个故事：赛车手徐太浪（阿浪，邓超）和他爹（彭于晏）不对付，不仅因为这个破名字，还因为他爹在他出生时就进了监狱，害妈妈产后抑郁跳楼。

并且他爹出狱后脾气暴躁，时常踹他的脸，不支持他的赛车梦。

阿浪恨得牙痒痒所以得了赛车冠军后找他爹得瑟，载着老爸飙车出了车祸，然后…穿越了…穿越了电影到这就算还是合情合理（摊手），后面的故事我就不懂了。

阿浪穿越到过去，遇见了正在当小帮派头子的老爸，于是加入帮派成了老爸的兄弟。

老爸的梦想就是保护镇上KTV里的小姐们，只让看不让摸。

于是阿浪马上理解了老爸的理想，和他共同对付大boss地产商。

经过努力，过去什么都没有改变。

阿浪就穿越回来和老爸和解了。

我不理解两件事：1.改革开放的洪流中，保护小姐不下海，对抗房地产商不让拆。

这就是阿浪他爹的精神内核。

2.阿浪，突然理解你爹了是因为同一个梦想么？

你和爹是怎么和解的？

一、小姐韩寒在他的各种作品里表达了自己对对小姐的迷之执着：《我想和这个世界谈谈》、《后会无期》好女孩误下海等我去拯救；《乘风破浪》简直就是终极梦想，十八个女孩在我家，只卖笑来不能摸。

放小姐一条生路吧公子，小姐也要吃饭的好么。

不如去看看《金鸡》，也是改革开放，也是喜剧，也是讲小姐。

人家竞争很激烈的，人家要养家的。

二、改变与困境阿浪他爹和六一喊，我们就像这个世界，这个世界是不会改变的。

阿浪代表韩寒说：真羡慕你们这个时代，没有微信微博朋友圈。

韩寒要讲的是一群朴实的人如何固守一个世界不被新世界改变（固守的方法就是保护小姐不被摸），新世界的代表是要拆旧KTV的地产商哪跟哪？

地产商要的是地，小帮派要守护的是规则，斗争对象错位了吧说白了阿浪他爹这伙人，就是没有什么困境的人，说他们不希望改变，但录像厅bibi机都是当时的新产物，紧跟时代得很。

日子过得不错，有钱有小弟，更别说彭于晏长着一张天真无邪从未被欺负过的脸。

墨镜、好车，新电影。

连六一都喊：我以后就是这个桌上最有钱的人了。

试问哪个年轻人不喜欢新时代，非要守护旧世界？

反而是马化腾小马哥有困境，时代先驱，无人理解，环境不容，只得独自上路，去改变世界。

八零后老了，发现新世界已经不属于自己。

开始掉头怀旧，还是以前好，找人要靠狗。

没想到韩寒是第一个开始怀旧的，这是个曾经要打烂陈腐的人。

三、改革开放我对改革开放有情节，所以韩寒的两部片子都看了。

反而更喜欢《后会无期》，里面的年轻人更像是那个时候的人的状态。

我印象里的八九十年代不是年轻人守护土地和小姐与地产商斗争的故事。

恰恰相反，是年轻人在突然爆发的诱惑和欲望中，膨胀慌乱冲锋受伤，有人一夜暴富有人落魄回家。

每天都有新事物新选择，每个人都觉得前途无限。

最终的斗争是现实和扭曲了的期望的之间的对比，很多年轻人惨败而归，才变成了彭于晏后来的样子。

“擦干心中的血和泪痕，留住我们的根。

”那时候的流行歌小时候我爸喜欢带我去酒吧，我就静静坐在角落喝饮料，看他们一群人喝酒、骂人、跳舞、哭泣。

我当了导演就先拍这个故事，嗯。

最后《乘风破浪》的镜头，节奏，连表演我都很喜欢，感觉韩寒很会调教演员，超像余文乐的六一同学，我好喜欢你。

六一还是一个没有表演基础的车手。

董子健的可塑性好强，喜欢。

甚至我都get到了赵丽颖的美，还有李荣浩的帅。

韩寒的音乐品味也好，插曲的英文版《500 miles》可以找来听听，更好听。

韩寒已经是一个向成熟商业片导演靠拢的人了，还在精神上对他有期望的人（比如我）可以调整一下预期了。

但最后一句切题还是要说，时代早都变了，韩寒的梦想还是同一个。

那么多好姑娘，那么多好小伙，那么多好孩子那么多好故事。

为什么非要保护小姐？

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

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买票前豆瓣电影评分5.4，看完电影是6.8，个人认为能打7.5第一次在豆瓣写影评，是实在不明白现在没看电影就打一星是什么毛病《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”，豆瓣评分是7.1。

我觉得挺扭曲的，拍的垃圾的时候瞎鼓励，拍的挺好的时候说人家抖机灵；讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞，讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义，阅读理解做多了吧？

再说电影，我觉得吧，《乘风破浪》画面挺好，配乐挺好，立意挺好，故事挺好，演员们也演的挺好。

至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。

从2022年回到1998，电影的人物设定特有意思，观众和邓超一样，是已知现世结果的过去时代的旁观者。

董子健的马化腾也好，李荣浩的房地产商也好，囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好，种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里，最后有人成功有人发迹有人失意。

但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没，青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似，渴望鲜衣怒马快意恩仇。

悲剧在这里变成了会心一笑，因为这份执着多傻啊可又多可爱。

大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代，所以还真别瞧不起“情怀”。

另外也很喜欢的父子和解的感情线。

总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的，不管是可以回望过去还是可以预见未来，主人公都没能改变人生的轨迹，能做的只有理解与和解，然后更温柔的对待家人和生活。

大概是因为生活故事从来都不是一个点，而是连接着过去和未来的一条线最后说句废话，我就是传说中的主页一片空白的打五星的新号，比《乘风破浪》好的电影断然是数不胜数，但唯独这篇忍不住写了影评，就是因为看到那么多迷之优越感的一星，觉得想发点声替韩寒说两句。

硬要说我们是水军的话，可否告知水军去哪里领钱？

不喜欢韩寒，但是习惯这部电影。

全场爆满，全场都听到我们这些俗人的笑声不断。

这样的片子我一律给五星。

看到很多恶意差评，连为什么差评的原因都说不清时，我对豆瓣是很失望的。

最可怕的是，一些莫名其妙的差评还排在最前面，这不是误导观众么。

希望豆瓣能去掉20%最低分同时去掉20%最高分，再来统计最后得分。

这样公平些

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。

一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。

评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。

往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。

在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。

导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。

而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。

韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。

同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。

我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？

更何况，这是一种什么情绪？

一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。

这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝正文分割线春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。

考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。

但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？

（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。

上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。

《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。

但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。

虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。

彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。

《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。

然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。

他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。

影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。

而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。

看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。

用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？

没有理由。

他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。

我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。

邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。

我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。

在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。

母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。

叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。

可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。

其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。

蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎；随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。

待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。

不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。

是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。

妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。

可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们；曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往；曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。

几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。

十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。

至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。

各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。

这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。

歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。

在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲；在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。

他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。

所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪；最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

春节档犹如一个看不见硝烟的战场，各巨头厮杀又分赃，到现在终于接近尘埃落定。

1月28日春节档，同时上映了四部大片：徐克周星驰的《西游伏妖篇》、成龙的《功夫瑜伽》、韩寒的《乘风破浪》、王宝强的《大闹天竺》，前期《西游伏妖篇》声势浩大一路领跑，并破单日纪录，后来被《功夫瑜伽》一举超过，二者票房截止目前只差上千万，情况非常胶着，这点差距搁春节期间那是分分钟会起变化，让各位看客心跳加速，可到如今，仔细分析一下就会发现《西游伏妖篇》基本无望反超《功夫瑜伽》。

这两大巨头你追我赶上演一出好戏，然而谁料得最终韩寒是最大赢家。

有人要说了，一部商业片最重要的是票房，《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》票房目前都是16亿+，远超韩寒《乘风破浪》的9.5亿和王宝强《大闹天竺》的7.4亿，《乘风破浪》前后都不靠，怎么可能是最后赢家？

但是利益不是这么算的，谈到票房，我们无法忽视一个问题，那就是投资的成本。

比如《疯狂的石头》，票房两千多万，拿到现在动辄上亿的电影市场来说，显得很不够看，甚至可以说扑街，然而他的成本只有300万，他的 【票房：成本】 比例超过7！

以小博大取得如此成绩，在当时引起了轰动。

现在我们来看看春节档四巨头的投资成本，按各自片方的说法为主，《西游伏妖篇》和《功夫瑜伽》作为大片，公布的成本都是四亿，《乘风破浪》1.6亿，《大闹天竺》1.2亿，那么来算下他们各自的【票房：成本】比例是多少？

《西游伏妖篇》：4.05《功夫瑜伽》：4.1《乘风破浪》：5.93《大闹天竺》：6.25看到这个数据，有人可能要说，明明王宝强才是最大赢家，他的投资回报比最高。

可是，同志，虽然票房最重要，但是票房并不是唯一的决定一部电影是否成功的因素。

一部电影是否成功，另一重要因素是，口碑！

那我们再来看看四部电影的口碑：《西游伏妖篇》：5.8分《功夫瑜伽》：5.3分《乘风破浪》：7分《大闹天竺》：3.9分《大闹天竺》口碑垫底，与《乘风破浪》差距非常大！

而且《乘风破浪》也不存在因为评分人数少所以分数虚高的情况，他的评分人数有17万+，是四部片子里面评分人数最多的。

《乘风破浪》口碑第一，投资回报比例第二，并且与第一差距很小，因此，我才会说韩寒是春节档最大赢家。

至于电影本身好不好看，那就看各位观众的口味了，毕竟商业片。

很能理解普通观众或许一开始并不会对《乘风破浪》抱很大的期望。

回想去年春节档，票房盛世之下是观众“无不烂的电影可看”的抱怨。

选在大年初一上映的《乘风破浪》是显略可疑的：有相对较短以至于被质疑“圈快钱”的拍摄周期，有市面上已近泛滥的青春怀旧元素，有流量小花鲜肉，还有前作《后会无期》颇有争议的导演韩寒。

但这也让《乘风破浪》成了今年春节档的“惊喜电影”。

韩寒这第二部导演作品，不是讲道理，不再金句PPT，最大的进步就是相对完整的讲了个好故事。

《乘风破浪》可能就是今年的《重返20岁》，不单单是指故事结构，更相似的是优点的突出：故事上结构精巧，悬念始终在线，环环相扣；表演上恰如其分，偶像明星们都找到了适合他们的角色。

皆为国产类型电影领域里的水准之作。

出于导演的角度，《乘风破浪》的出类拔萃也不难理解：少年便成名的韩寒，快速的成功和变现对他来说或许没那么大的吸引力，聪明如他，自然懂得透支信誉度的短视。

《后会无期》里有一句著名的台词“小孩子才分对错，大人只看利弊”，而《乘风破浪》讲了一群“不看利弊”的“小孩子”们：看了太多香港电影的正太是滑稽的四人帮派里的老大，用脆弱又中二的理想主义守护故乡小镇，无所谓惨痛代价，毕竟答案都在酒里；总是被嫌弃的六一，憨厚笨拙之下是一颗金子般珍贵的少年心，在你习惯了他伴你同行并且忽略了他存在的日子里，他可能是最拨动你心弦的那个人；与同伴们格格不入却又坦诚真心的少年geek小马，拥有最大剂量的迷茫失落，大概是因为还没有猜到有多辽阔的未来属于他。

而太浪是闯入者，也是精神领袖。

只有他知道到底囤BB机和炒房地产哪个更能升值，开录像厅和电影院哪个更能挣钱。

在选角上，韩寒体现了作家出身的在识人方面的洞察力，一众明星都找到了最适合他们的形象，比如观众们终于发现，原来村花才是赵丽颖的最正确打开方式，比如片中李荣浩的台词虽然说的怪怪，但居然凹出了一种罕见的教父感……在喜剧属性上，《乘风破浪》的进步在于设计感和通俗直白。

他还是我们熟知的那个韩寒，是那个十几年前《三重门》、《长安乱》里酷爱抖机灵的段子手韩寒，乡村蝙蝠侠、小马神来之笔、爸妈爷爷和女主角名字等等的耍贱错位梗明显是韩寒的手笔。

但不同于《后会无期》里的一言不合撂金句的文艺范，《乘风破浪》的段子是属于年轻人的巧妙小聪明，但更是各个年龄段无门槛都get到笑点的通俗喜剧。

加之影片建立在“父子打破时空的对话”基础上的故事结构，更是适合带着父母或子女一起走进影院的合家欢。

《乘风破浪》在立意虽然说不上深刻，但感染普通观众足矣。

春节档也算有了一部让人中国电影从业者安心的电影，这个时段能让人放心的电影并不多，且看且珍惜。

《乘风破浪》或许不是大招，但这部电影会证明，把电影本身搞好对于票房成功的意义，所以如果韩寒还能保持一贯的聪明，相信他还会有更大的招。