杀戒

一部电影，导演想要传递的可能只有一个目的，但观众的视觉点不同，看出来的片子就成了多元化，有着不同的解读。

不敢说这片子好，因为确实看过更好；也不能说不好，因为它是值得深思的。

拍悬疑片，比较大的难度大概就是人的心理的描绘，相比于文字语言，影视语言就显得劣势，只要文学语言才有机会说清现实的所有暧昧和复杂。

怎么表现人物感受，可以更加细腻，可以让观察读懂内心的挣扎，独白或者是比较好的方法，但却不适合悬疑片。

本来说的5月31上映，再去看的时候发现改成6月9，很好奇原因。

幸运的是，获得了两张免费的票可以抢先看。

不幸的是，每当我获得免费机会，总是双人份，然后我就得开始考虑跟谁去合适这种纠结问题。

影片一开始，就是穿得白裙眼神不友善的江月娥和看起来老土靠谱的肖立昆，估计大多数人都会跟我一样心里闷喊了一声：要悲剧了。

初看介绍的时候说导演关注城市化带给人的心理影响，挺有人文主义关怀的主题，人、空间、时间都被经济这股力推着向前，而前面是什么，我们却还在迷惘和探究中。

漂亮的女生大多有公主病，江月娥也一样，班花，被众多男生追逐着。

有时候命运爱抓弄人，是因为，它总是让麻烦事一起发生，然后让你措手不及，乱了生活的阵脚，酿成更多的后悔和悲剧。

门当户对，这四个字的解析不仅仅是家庭背景这么简单地一言蔽之。

其中归根，也许可以归纳成是个人境遇以及目标的相似、匹配。

婚姻对象，其实是两种可能，一个是互补性，一种是相似性，两种人我们都有机会遇上并且好好相处，而不必较真地去判断，就应该找互补的或者是相似的。

我总是认为，不喜欢不够爱，只是不够投入，不够了解的事，人之间的差别只不过是各种性格因子的稍强稍弱的对比，但其实，每种品质的因子，我们都是有的，只是它们都在内心等待着被发现。

共同过去，共同感受，共同语言，共同设想，就可以门当户对了。

肖立昆对江月娥是一见钟情的。

估计一见钟情这个词最经常会被男人使用在漂亮的女生上面，因为这种视觉的是直接的，有冲击的。

我不相信一见钟情会发生在像我这种屌丝女身上，我并不是那种可以一眼就吸引人眼球的女生，有一种女生叫做秀内慧中，我们外表平平，姿色平平，但我们内心富足，独立有智慧，心灵平静，我们需要时间等着被发现。

但问题就是，大家都浮躁，最普通的人，总是不愿意花时间去了解，渴望等着一个人突然来临到自己的生命里，对自己百般呵千般爱，事实上，这是需要资本的：漂亮、才华等等。

要么，乖乖的放下自己的孤高骄傲，放下面子，放下得失，试着了解一个人。

他们有很庸俗的时候，也有会让你惊喜得像发现新大陆的特别。

肖立昆和江月娥之间的进展太快是夹杂着各种阴谋。

是命，是天意的阴谋。

例如刚刚的失恋，刚好的遇见，还有意外怀孕。

可能会有人觉得江月娥根本就是一个婊子，不守妇道，我想站在她的立场说的是，她不爱那个男人，所以她是缺乏爱缺乏安全感的女人，肖立昆没有给她需要的爱，而女人，无论多强势独立，都需要爱作为自己的安全感来源的一个部分。

特别是一个经常被男人包围的“班花”。

肖立昆需要的朴实地稳稳过日子，江月娥要的是有情趣有情调的日子，这两种价值观让大家最后决裂分道扬镳。

未婚的时候，爱、关怀可以来自朋友的，亲人的；结婚后，更多时候只能来自自己的家庭。

我看过的电影不算多，我想知道到底还有没有谁像自己一样，把这部片子主线猜出来了。

娟的那个电话，我就猜到孩子肯定不是他的，这件事也肯定会被爆出引发他的扭曲。

还有最后立昆做了杀了江月娥跟她男伴的梦，就证明已经结束，他不会杀他们而是选择其他方式。

有些细节我还是在揣摩，影片开始他们回老家的时候，江月娥看那些阿叔阿伯的眼神，总让我觉得那些大叔阿伯都是色色的想吃江月娥豆腐。

看完片子坐公交回宿舍的时候，有阿叔在公交上想吃豆腐，才有点考虑，关于性在影片中举足轻重的作用。

他想跟江月娥在沙发上做的时候，她一直问，你洗手了没，不想得病。

还有就是肖立昆去看医生说浑身没力，然后医生问他夫妻性生活怎么样。

他碍于面子对医生大吼，关门了还是告诉医生不怎么样。

现代人做爱，越来越缺乏情，没情的做爱方式，就是畜牲中的一种暴力行为，一种发泄。

而对于肖立昆这种文艺青年来说，恐怕这种强行方式会让他内心更痛苦，因为他分明知道江月娥对他抗拒，生活被自己粗暴行为糟蹋。

这种被压抑的欲望经历会造成了性创伤，性创伤再引致性障碍。

这种性创伤性障碍其实就是影片的一个隐喻。

一般创伤都最早可以追溯到孩童时期，例如他们家是杀猪的，不干净，总有种身体的不洁感，总是自卑压抑。

特别是连自己的妻子都嫌弃的时候，那种负罪感，让他在性前却步。

其实片子里很多跟上了时代的话题，例如性压抑（特别需要关注农二代、工二代的性需求问题），未婚先孕（所以现在有很多人是奉“子”成婚的），亲子鉴定（最近国内火得很的讨论，http://www.niubo.cc/article-957-1.html），工作问题，农二代工二代的生存状态问题等等。

当然这些东西，在一部仅有2个小时的片子里是没有办法娓娓道来，电影太长了，就显得拖沓和主题离散，为了避重就清，只能侧重一两个点。

而其他，看细节，考眼界。

肖立昆虽然出生在傻猪的家庭，但是傻猪的手艺却没有在他那传承下去，他害怕杀猪活，他在家庭里是特殊的，孤独的。

但他并没有因为这个受到家里的排斥，这就让他不至于人格更不完全（人都是有缺失的人），可以看得出，家里对他还是很疼爱的。

可能他跟大多数村里的孩子一样，通过知识一步步来到了城里面，并在城市里扎根，成为了家里的值得骄傲的孩子，这里片子没有过多介绍，但是可以推测，他就是尝试通过知识改变自己农二代的命运路上的奋斗者。

他掌握着一定的专业技能：配种。

他闷骚，他文艺，他写诗，他有他曾经的生活情趣，就是写写诗。

经常在片子出现普希金的“假如生活欺骗了你”，而一般这种在影片中出现过的书也是一种隐喻，符合影片基调的。

这首诗，贯穿影片，解析着影片后视乎不合理的结局。

江月娥，会操钢琴，时尚漂亮，生了娃还保持完美身材。

她有知识，善交际，之所以坏，只是因为嫁错郎这个错误的开始。

如果她不是因为怀孕仓促嫁了，她可以遇到更值得的，这也告诉我们，做爱得带套或者吃药，别因为怕未婚先孕就仓促把自己嫁了，这里需要很大的代价，现在我们不知道，总会有一天我们会有报应的。

留住一个这么美好的女人，是要看男人的能力和魅力的，显然在江月娥的价值观里面，那些诗都是无用的，只有物质最靠谱。

她对他各种不屑、看不起。

尽管他对她和孩子关怀有加，付出了很多，她并没用感觉，她也习惯了这种无偿付出不知感激。

虽然最近多幼师虐童事件，但我还是觉得，一般当幼师的人，都是很爱孩子的。

而江月娥确实很爱她儿子，一开始我以为可能因为她对儿子他爸念念不忘所以特别爱这孩子。

当白熙庄提到她还想要孩子的时候，才知道是真的爱孩子。

至于她是否太水性杨花，我觉得这是得根据背景讨论吧，譬如，如果你是潘金莲，一直对着武大郎，然后又出现了西门庆诱惑你，那么你作为潘金莲你还能一直忠于武大郎吗？

可能例子有点笨拙，反正互相保持吸引比起哀求式的留住让两个人走得更远。

不爱还得生活在一起，对于思想开始解放的女人，能不出轨吗？

当江月娥质问肖立昆“你骨子里就是一个粗俗的人，你承不承认”的时候，特别不高兴。

想到很多中国下层人+底层人有80%，社会的运作就是他们来推动的，但我们就像江月娥对待肖立昆所做的一切一样麻木地理所当然地接受，还用达尔文主义来维护作为这种不公平的理由，我只是在质问自己，我也会稍带有色眼镜看那些出生寒酸的人，至少，大部分时候我们是不在一个语言平台的。

不过，我也算是小城小山区出来试图通过读书工作跻身城市的大乡里，来到城市，确实有时候有种跟城里的孩子不一样的自卑感，起跑线不同，改变总是得付出更大的努力去补回那种落差。

城市人所拥有特权是小城无法比拟的。

这种区域差异，阶级差异，不是说调控就会改变。

马太效应也好，全球化也好，资源有限的情况下，总有一些人需要牺牲。

有些人就是因为生活所逼，有时候只能顾着碗里的几餐，哪里还有心思想在庸俗的生活里寻找一点雅。

梦想被磨平，希望被摘除，在弦一样绷紧的城市生活，这一切都让人内心挣扎。

有人说过，在爱情里，好人最一无是处。

有时候，我们可惜爱情里甘愿付出的好人，他们就像那些做好好先生的配角，总是只是挣得观众和旁人的怜悯，却不曾获得该有的一份爱，其实很多时候也不过是自我制造出来的悲剧角色，可怜之人必有可恨之处。

做人可以犯贱，可以偶尔傻逼，但不能老是犯傻。

我们总有理由让自己沉沦于怀念与痛苦之中，因为这是最简单的事，不需要花太多力气的事，只需要回想。

江月娥嘲笑他，诗人、理想主义者。

而他念诗作诗的时候都是他单身了的时候。

一旦一个人放弃了自己的乐趣，彻底沦为了生活的奴隶。

有时候在我们喜欢做的事里面，我们还感到一丝温存：看看文字，写写日志，玩玩音乐，学学摄影，打打羽毛球等等，我们需要外物去排解。

只是，江月娥你的方式是吃喝玩乐，而肖立昆的是写个小诗。

里面有句话“两个人不是特别熟的时候，特别想在一起”。

对于长久苦陷单相思的自己，就是这么一回事。

深深的迷恋，一步步靠近，一点点梦碎。

不是因为不爱了，是因为知道了不完美而更爱，我们都玩着“我爱你，你爱她，她爱他”的游戏，我们都是受伤者，只是有些人，除了替自己伤心，还得替爱的人。

情爱路上得慎思。

人品还是可以积挣的。

尽管肖立昆升职无望上位没渠道（其实我觉得他有领导力，群众基础也有，做事认真负责，为毛最后宣布的就是别人？

），离婚，有病（法庭上呈上病例，心理病），横竖看都像个loser。

但他还是有几个好兄弟。

赵敬峰，一起打火锅喝小酒，里面还有很多赵敬峰说的经典的话“女人是祸水，娶了就后悔”“这个月记号来精子卵子会师日子要记清楚”“我没抹过女人抹过女马”。

他们之间，算不错了。

起码能一起坐下，喝酒聊天，特别是在肖立昆做了这么多吓人，例如雨中喂马，实验室发脾气，法庭上的盲塞行为。

看了这么几天了再写，有点片段已经忘了。

唯一给我很强烈的感觉就是：知识未必改变命运，但它一定会改变你的气质和思考方式。

文艺屌丝男是诗人，是理想主义者，尽管他们有可能被各种天意弄人残酷现实变得焦郁碌，但要改变不了他们沾染过的文学修养，把心里的戾气压制住，继续坚持而坚强的过艰难的日子。

而这也是我们都需要的精神，一股支撑我们的力量。

——零散无序，字多杂乱，慎读。

看完电影《杀戒》，再看影院的故事简介，深深为主创遗憾。

与其说，电影是在破解爱情与婚姻的矛盾，不如说，这是讲述阶层的融合，两个生活在完全不同阶层的两个人，同床异梦，创造出一个谁都无法破解的悲剧。

影片的开头，以极其悬疑与惊悚的方式出现，一个男子手持利刃，跟踪、偷袭一对两情相悦的男女。

影片的展开，也的确是很悬疑、很惊悚，充分展示了一个编剧的功力和导演的火候。

但故事本身其实很普通，发生在我们周围。

电影讲述的是这样一个故事：在远离繁华都市的一个小县城，刘烨饰演的肖立昆对富家小姐、倪妮饰演的江月娥一见钟情。

当然，刚刚走出失恋泥潭的江月娥对肖立昆也有好感。

两人发展迅速，不久就走进婚姻殿堂。

看到这里，我差点以为这就是一部关于爱情与婚姻的伦理片。

然而不是，我没看到江月娥对肖立昆的爱情与依恋，没有看到富家小姐对凤凰男的身份认同。

横亘在他们之间的，是身份、身份和身份。

江月娥是县城里的钢琴女神，年轻漂亮，生活优越，又是当年校花，倍受追捧。

她喜欢弹一手流畅的钢琴给纯真如初的孩子，也喜欢穿着漂亮衣服在冰上轻快滑行。

她从前的生活是肥皂泡吹成的七彩绚丽，她此后的生活，也不想掉到地上。

当然，她有这个机会。

她不乏追求者，不乏高富帅一类的追求者。

遇到肖立昆的时候，她只是失恋而已。

而肖立昆呢，他出生大山深处，家里以屠杀猪牛为生，是一个屠夫后代，没有江月娥那样得天独厚的资源与机会。

但是他英俊潇洒，不甘落后，加上长期以来的文艺气质，先天的禀赋与后天的努力，他已经是大山深处父母的骄傲。

但在老家外面县城微薄的工资收入，也不可能像江月娥那样，有心情与能力去风花雪夜、吟唱舞蹈。

很明显，横亘在他们之间的，永远是身份、身份、身份。

富家小姐与屠夫后代，孔雀女与凤凰男，现实与浪漫，卑微与富贵。

他不会理解她的艺术享受，她也不会理解他的现实逼迫。

他爱慕着她的优雅美丽，她无法接受他的卑微与粗俗。

她一直说他手脏，要他洗手，其实是对他的蔑视与看不起。

她接受不了他的生活，更不会为了他放弃一切。

恋爱是美好的，尤其是对感情寡淡的肖立昆，对刚刚受伤的江月娥。

裂缝产生之前，富家小姐并没有爱上屠夫后代。

只是发生了一件始料不及的事情，她决定结婚，因为她需要婚姻，而他，傻傻地爱着，渴望婚姻。

张爱玲说，婚姻是长期卖淫。

外国诗人说，婚姻是爱情的坟墓。

都是，也都不是。

肖立昆很快就有紧张感、压力感、焦灼感。

他去找内科医生，苦恼地说自己睡不好，浑身乏力。

当医生问他夫妻关系的时候，他忍不住大发脾气，因为他也不得不承认，他与妻子，早就同床异梦、各怀鬼胎了。

但是那不是他本意，他爱妻子，爱孩子，所以为了他们，他付出一切，他差点失去工作。

他跪在夺他职位、讨厌至极的人面前，也丢掉了男人的尊严。

而江月娥呢？

她优雅地弹着钢琴，娴熟地滑冰。

她爱孩子，可是她不爱眼前这个男人。

这个男人，如果不是因为……她看着他的时候，渐渐心生厌弃。

当她坐着绿皮火车，颠沛流离几十个小时随他去深山老家的时候，她对他的厌弃已经是不可挽回。

肮脏、粗鲁、血腥、残忍，屠夫的家。

她不属于这里，不属于这种生活。

她身上时尚的白纱裙，与这里格格不入。

她脚下的小跟鞋，歪歪斜斜在高低不平的山路上行走的时候，就知道了结局。

两人终于走到了离婚，争子大战开始上演。

刘烨饰演的肖立昆，有一种海明威式的硬汉形象，“可以打倒，但不可以打败”，他忧伤但不悲观，他难过但不绝望，所以他深沉的眼睛里，更有一种隐忍的、让人心疼的怜惜。

与江月娥相比，他一无所有，但是还是要倾尽所有得到孩子的抚养权。

故事到此发展到最高潮，两人在法庭上相互攻击、相互污蔑，拿出所有可以作为证据的证据，证明自己对孩子的爱与抚养权。

终于，江月娥败下阵来。

她垂下眼睛，用平静但很坚定的口气说，孩子不是肖立昆的。

肖立昆当庭晕倒。

一切或可以了然。

什么一见钟情，什么刻骨铭心，什么爱如潮水，真的是高高在上、仪态万千的富家小姐对你的爱吗？

一个小小的动物配种站的职工，真以为凭几句诗歌，就赢得了美人芳心了吗？

那不过是美人失意时的驻足，意外时的备胎。

面对着情史丰富、随手一把前尘往事的女友，他啼笑皆非，成了最大的冤大头。

他们本来就是两个阶层的人，他是现实而拮据的，她是浪漫而虚荣的；他是底层没有逆袭成功的屌丝，她是高高在上的白富美。

他的世界里没有对艺术的享受，她的世界里也没有对现实的深切接受。

他们只是因为偶然走到了一起，因为不接受对方又分开。

他忠诚、隐忍、负责，是个好男人，她也免不了要离开。

正如电影里一句台词：绅士和流氓是一回事，淑女和婊子是一回事，但爱情和婚姻不是一回事。

电影的结局，是被逼到绝望的肖立昆，拿着一把利刃去杀背叛他的妻子。

他穿着夜行衣，在淅沥的雨中孤独而绝望的走着，如狰狞鬼影。

悲剧马上要发生，两人马上就横尸眼前，他所有的付出、所有的哀怨、所有的愤怒也可以化去，一切似乎都要结束。

江月娥根本没意识到任何危险，她怀着满满的爱，哄着孩子吃饭。

是孩子拯救了他。

孩子问：“妈妈，爸爸为什么还不来看我？

”儿子不是他的骨肉，却是他一把拉扯大的。

没有父子之缘，却有父子之情。

雨中的肖立昆被孩子的柔情瞬间融化了，他丢掉了利刃，在雨中失声痛哭。

他们是夫妻，是至爱，是亲人，却也是背叛，是仇敌，是不共戴天。

如果当年知道她的前尘往事，他不会这样娶她；如果当年不是他那么殷勤热情，她不会对他有好感。

他陷进对他的爱，而她，何尝不是陷在对前男友的爱中不可自拔？

他们曾经水溶于水，现在像水一样分开，回到各自的生活轨道上，天各一方，再无瓜葛。

　　“亲们，我正式在新浪微博上揭露那个杀戒的所谓女导演竹卿。

她是投资公司的老板，对电影一窍不通，在拍摄现场胡搅蛮缠，引起剧组全体的愤慨。

杀戒从头至尾，每一场戏每一个镜头我都付出了大量的心血。

更令人气愤的是，后期制作，她一意孤行，否掉了我精心剪接的版本，自己剪了一个毫无章法，叙事混乱的版本，也就是现在要公映这个版本，毁掉了这部电影。

她违反合同，肆意更改歪曲我在影片片头字幕的署名，杀戒成了她导演的作品。

她这是欺世盗名，窃取了我的电影创作。

已构成严重违约。

我已寻求法律支持，南京中级人民法院已正式立案，只待开庭了。

望亲们伸出援助之手，支持我！

”

电影以男主肖的视角，在现实与回忆中穿插演进，表现了其从“杀”到“戒”的心理蜕变过程。

世代屠夫的家境，让肖对于被人贴上“杀猪的”这个标签极其在意，这勾起了他童年关于“杀”的记忆，引起了一种莫名的卑微，甚至让他不能谅解自身的优秀（工作勤恳努力、有诗歌才情）与屠夫家境的落差，而肖的人生也在这种“不谅解”中越来越拧巴；女主江是书香门第培养出的“钢琴女神”，本是清纯惹人爱，但挚恋的突然破碎让她不知所措，与肖的爱恋本是她新的色彩，但一开始的欺骗注定了过程的痛苦和悲剧收场。

在她的心理，屠夫与钢琴女神是没有“婚姻”可言的，但现实与心理的矛盾，却让她急切寻找别的温暖去弥补和化解。

最终，这场爱情，演变成了男人与女人的战争。

有爱才能化解男人本是杀心已起，但回望和孩子的点滴，他最终放下了刀，接受了自身的种种差距、理解了这场爱情的种种伤害，“戒”掉了卑微、“戒”掉了“杀猪的”标签，开启了新的生活。

女人也如愿以偿将对子的爱完全释放，重启了母亲的柔软与美好。

在这场战争中，肖与江不停拉扯、折磨，其实是对彼此间各种差距的不原谅、不接受，而孩子是他们之间矛盾的至高点，同时也是他们的软肋，最终男人与女人在孩子的一颦一笑、一哭一闹间将一切都化作一江春水向东流去。

婚姻需要在同一个世界爱情，我们可以不在乎两个人是否在同一世界，这种不同反而加深了两个人的新鲜感和探秘的兴趣。

但是，婚姻又是另一回事，不在同一个世界里，我们又怎么能够彼此靠近又不彼此伤害呢？

同一世界，其实是婚姻的基础，就如同老人们说的“门当户对”，经历的越多现实就越印证了这一点。

每一个细节都影响着幸福一个细节的不同，人生可能就是两条道。

幸福更是如此，如果江当初不对肖撒谎，可能他们不会在一起，各自过着自己的人生。

也可能在相处的潜移默化中消弭各种差距，打磨出真爱的样子，那么他们是幸福的；如果肖当初不像捡到大便宜似地认为“彼此不是特熟的时候特想在一起，这个时候特适合结婚”，对于这段有差异的婚姻慎重考虑，等到彼此真的有爱的时候再迎接幸福，而不是如此心急，那他们也是幸福的。

因为这样，他们做的是真正的自己，过着的是自己想要的人生，这样健康的人格和健康的价值观必然会迎来幸福感。

所以男人与女人都要彼此真诚，面对现实的“骨感”与冰冷，原谅误解与背叛，去化解或摒弃，做真正的好的自己，然后寻找真爱。

如果真爱真的那么难，那就找一个彼此珍惜、彼此眷恋的人共度此生。

≪杀戒≫，讲述一场错综复杂理还乱又有点发人深省的情感纠葛的故事。

本片是一部比较偏向文艺风格的悬疑类型片，片中男女主角这段爱恨纠结叫观众很难以捉摸。

总感觉像是一部家庭论理片，又感觉像是一部充满各种槽点的四不像影片，看完给人一种一头雾水的感觉，不闹出点剪辑纠纷才怪呢。

总之，爱看不看。

评分这么低，难以理解，每个人物都很典型。

绅士和流氓是一回事，淑女和婊子是一回事，但爱情和婚姻不是一回事。

但但是，自卑和超越是一回事。

肖立昆，大山里屠夫家的娃，他从小就厌恶杀猪，不是厌恶杀猪，是厌恶贫穷粗鄙，不是厌恶贫穷粗鄙，是想追求上流的高雅，是不认命。

他通过努力走出大山，表面上有一份不错的工作，人也风流潇洒，可是一遇到事情就脑子就闪回杀猪的场面，他就愤怒，就厌恶，就埋怨，自卑敏感易怒，不能提起杀猪这个字，至于写的诗歌也是东拼西凑，哪里有大家风范！

心理学讲当你内心和行为两方面差异越大，越痛苦，所以他甚至有了心理疾病。

他碰见漂亮气质佳有才情的江月娥，是真的喜欢她嘛，那到未必，她只是他内心对美好的具象化。

被背叛之后，他的美好失去了，他觉得自己又回到淤泥里，可想而见的愤怒，但更多的是难过吧。

这是个多形象化的人，我甚至看到了自己的影子，不认同自己的身份，也不认命，追求虚无缥缈自认为的美好，但又没有能力魄力，也不是没有能力和魄力，是内心没有根基，没有根基的树怎能茁壮成长呢。

观影后才看见本片的最终版海报：6月9日，放爱一条生路。

海报剧透的如此明显。

悲剧难拍、悲剧难演。

悲剧总是以无名小辈为切入点，以至于我在看预告片时误判本片质量。

观影后认为该片值得一看。

配种站的副站长刘烨，因不小心将马的精液洒在身为幼教老师倪妮的裙子上而邂逅一段爱情。

彼时倪妮干净、清纯、笑容甜美，刘烨谦虚、大方、彬彬有礼，仿佛天造地设一般。

然而，现实总是残酷的让人胆寒，屠夫后代与钢琴女子的爱情注定将走向失败。

婚前刘烨带倪妮回老家，倪妮因看到宰猪场景与乡下人的贫贱，后以不习惯农户厕所为借口愤然离去。

这段剧情交代倪妮的爱慕虚荣，但刘烨何尝不是。

婚礼上，刘烨拉着倪妮，跟他领导干杯时，领导问倪妮作何职业，刘烨答道弹钢琴的。

事实上，这场婚礼是艰难的，乡下人与城里人用各自擅长的交际方式与对方打交道，自然各说各话。

更艰难的是婚后生活，倪妮在婚前怀了别人的孩子，与闺蜜共谋制造这个孩子本是刘烨的假象，后刘烨因倪妮出轨而离婚，孩子的监护权自然由刘烨享有。

刘烨千方百计阻止倪妮行使探望权，倪妮当然不肯善罢甘休。

至此一场拉锯战就此开始。

估算了下，这场拉锯战至少占影片长度的一半，且采用倒叙的方式表现，导演可谓煞费苦心。

孩子曾是刘烨一生的唯一希望，不料却在法庭上让一闷棍打的头昏眼花、四肢无力，当他盯着DNA亲子鉴定报告书表情木然时，心中的五味陈杂又谁能体会。

之后，刘烨顿生杀心，并做了个游泳场杀人的梦。

这场梦真的要多说几句，刘烨的杀猪刀捅入泳池中倪妮和现任丈夫血染游泳馆的一幕中，赤色水中的缓缓下落尸体写尽刘烨所遭受的创伤，那种凄凉而美丽的画面深深打动了我。

但梦终究是梦，当刘烨到倪妮新家门前，看到她与儿子的互动时，驻足许久。

也许他看到了他的“儿子”已经得到他所追求的亲密关系，于是放弃了。

这部电影最经典的台词是“女人是祸水，XXXXX”，但电影对倪妮的表现也相当到位，在电影中她是偷情的女人，但当她即将走向手术台时，一度情绪失控道，孩子是我的，我不能杀了他。

这是母亲天性使然，她无法下手。

如果说刘烨抢夺孩子是在赌气的话，倪妮与刘烨争抢多数是因为她对孩子的思念与爱护。

她不希望孩子受到欺负，用一种母亲式的呵护告诫孩子，别人要打你的时候你就哭，就躺地上大声哭。

哭当然有本能的成分，但也不吝为吸引他人注意的一种工具，大声哭与大声求救本都是一种讯号，只是哭更直接、更容易令人心生怜悯罢了。

倪妮教孩子最不容易受伤的方法当然引起全场大笑，但她心底纯正的爱却在这几句话中表现的淋漓尽致。

缺点嘛，肯定有。

老丈人和丈母娘的表现很生硬，虽然仅有几个镜头，却着实让电影表现得有些刻板。

除此之外，配乐也需要耐心考量下，尤其是心灵交战部分，完全西式化了，让电影在中国语境下有些突兀。

总之，刘烨和倪妮的演技相当精彩，单说火华社长，厨戏痞里的江南厨子完全是插科打诨，赚点外快罢了。

悲剧总是以无名小辈为切入点，但无名小辈往往很难演得真切。

娱乐圈向来是最热闹的是非之地，各种绯闻八卦、小道消息铺天盖地，每天都充斥侵袭着世人的眼球耳膜。

这之中，自然是哗众取宠为多，丰富一下无聊之人茶余饭后的零碎时光罢了。

但近几日，由微博而起、至今虽已闹得满城风雨，却未见任何结论的一出好戏，当引起业界关注及反思，也引出了中国电影行业中由来已久、一直未得重视和解决的制片体制问题。

《杀戒》一片，上映之前并未博得多少关注，刘烨虽为金马奖影帝，终究算不得讨人喜爱，而女一倪妮，以最新谋女郎身份在《金陵十三钗》中崭露头角，惊艳扮相加出色演技，使她一时声名大噪。

这个组合，原算不得最佳票房搭配。

故事本身也因题材悲观灰暗，不得人心。

眼看在5月末，国产片熊火未烬，动画片又掀高潮之际，市场将无此片容身之所。

突然间，横空一声霹雳：导演章家瑞义正辞严地发表微博，公然声讨现影片“挂名”导演兼制片人竹卿，罪名是罢免夺权，胡乱剪辑，糟烂影片！

关于其后，竹卿的回应等等事件经过，在此不欲赘述。

相信绝大多数电影界同行及传媒人士，都对那幅高举箭靶，大喊“朝我射击”的画面印象深刻。

仅以此为砖，拟抛之以略引些思索。

制片人和导演，可谓一部电影在生产环节中最重要的两大核心。

导演，是艺术创作的核心，而制片人，是商业运作的核心。

一部电影——尤其是一部商业片的成功，二者缺一不可。

在好莱坞，制片人中心制的根基源于电影工业化的生产流程，华尔街资本的大量介入，使电影业之间兼并、收购、形成垄断，从而形成了八大制片厂（后来又并成了现在的“六大”）。

由于好莱坞电影的高度工业化，需要精细的分工以便发挥每一个人员的最大专业及潜能，而这种体制必须有统一的调度和控制，制片人便应运而生，且成为了掌控整部电影生产过程的“总指挥”。

当然，有一些成熟、且有一定资源实力，能够统揽全局的导演，也能够兼任制片人，则此刻两大核心合二为一，都落到了同一个人身上。

比如著名的导演、编剧兼制片人，有斯皮尔伯格、卡梅隆等。

但这一切，首先基于导演本人也兼有担当制片人的能力和拥有相应资源。

然而，在中国，却大相径庭。

一般而言，制片人仅代表资方或出品人，甚至就是制片公司为监督电影拍摄制作审批宣发流程而指派的。

专业水平是否够格且不评判，但初衷与好莱坞体系不同。

中国的制片人，首要职责不是确保剧本的质量一流、拍摄的顺利、后期剪辑等工序的至臻完善，而是作为出资的公司代表，控制预算、降低成本，更有甚者从中牟取私利。

此文主要探讨电影制片体系的问题，便不展开上升到中国这个民族因缺乏信仰导致金钱至上的高度了（虽然愚以为这正是当前许多现状问题背后的根源所在）。

仍需指出，中国的制片人体系之所以一直难以建立、成熟、乃至完善。

主要原因有三：一是教育培训，国内院校擅长培育理工类或技术型人才，而在实践领域的教育相对极为薄弱；科班院校能够做的，仅是传授书本知识，让学生初步了解制片流程，最多附以一些理论及历史知识。

因此，且不说当下电影一线工作者中的绝大部分并非出自科班，即便专业艺术院校的专业学生，毕业之后也难以在一个剧组、或一部电影的生产链上担任专属角色。

电影工业中，很多职位、尤其是制片、导演、摄影、美术等专业岗位，基础知识往往无用，最幸运的情况，是遇到一位“好师傅”，这有点类似于古时的师徒相授模式。

然而，绝大多数情况下，都很难如此好运。

那么剩下的，就只有在不断实践、不断跟剧组的过程当中，观察、学习、总结、反思——反思尤为重要！

不吝说句严重的话：“当下中国电影界，非常缺乏具有专业眼光、专业思路和专业能力的制片人。

”其二，则是环境及舆论的影响力。

在中国，除了演员明星大腕，能够对票房有所保障的，就是大导演！

张艺谋、冯小刚、姜文、王家卫、杜琪峰……随便拍个片，哪怕艺术性、故事性上都有缺憾，票房一定不会太难看。

作为承担投资风险的出品公司，自然不希望见到自己投进电影市场的钱，打了水漂。

于是，出品人勒令制片人找大导演，大导演开口高酬金、闭口大制作，今天耗费人力资金搭景、明天动用飞机大炮爆破，一部电影拍摄几年、后期剪辑又几年，某种程度上还切合了“饥饿营销”的手段，吊足观众胃口。

然而，自去年起至今，太多市场案例已经证明，大导演、大制作、大手笔再也不是高票房的保障。

不排除自有中国观众已感审美疲劳，对于内容空洞、故事不精彩的纯大场面、高特效技术影片不再有兴趣了。

可依然有业界位高的前辈站出来说，未来的电影依旧会像好莱坞那样，大制作为王，小成本终究是一时新鲜，昙花一现。

所以，“导演中心制”其实都是让观众惯的，包括某些天价演员，亦然。

其三，也是最难改善的一点，即行业传统的统治地位，和几十年来一以贯之的流程模式。

记得中学时，读房龙的《宽容》序言，印象极其深刻。

探索真理者，往往难得善终。

如布鲁诺、如伽利略。

陈规最难打破，旧俗不可更改。

尤其在中国这样一个有几千年封建专制王朝历史的国度，后生必须遵从前辈，依照或许有些过时、且并不够专业的模式流程行事，不可逾越，也不被允许有独立、新颖的思维创造。

依规循矩自然未必全错，民谚亦有“不听老人言，吃亏在眼前”之说，然一味闷头做事，即使发现问题也默认执行，那么放眼整个行业前景，是很难有突破和希望的。

权威、大腕，当然有其一路奋斗而来的艰辛与累积，然在中国电影这个刚刚起步、距离成熟、规模化尚有一定距离的行业内，更需要呼唤一种宽容、开放的声音。

培养有心、有力的年轻人，给他们更多指点、机会和宽待；同时，向好莱坞学习，逐步建立并完善制片人中心制，因为只有制片人中心制，才能健全和保障电影产业链进入完全工业化的模式。

刘烨的表演很棒，但是片子立意很烂，一些细节有些写实，值得肯定。

但作为男权视角凝视下，一个男人不知道自己为什么结婚，稀里糊涂结婚不值得同情。

即使导演给他安排了一个“喜当爹”的桥段。

然而男主人公的家庭拜牌位，对儿子的忠实，农村的封建落后思想这些表现，让人望而生畏。

感觉导演想加入很多东西，比如，婚姻和爱情，农村和城市，忠诚和背叛，真情和假意，不是同一个阶级的婚恋，以及男主角的自我放弃和救赎，但只让人看到了男主角的发神经，情绪不稳定，粗俗。

除了最后他放下执念，算是高光，然而这高光，在孩子不是他的的事实情况下，也站不住脚了。

是一个矛盾的电影。

一个抓不住重点，混乱的电影。

男人和女人相比，不是那么确信孩子是自己的，他们太害怕绿帽了，延伸了这么个四不像的作品。

　 文/梦里诗书 我没有学过导演，更不是一个编剧，所以我的视角永远是一名普通的观众，自已也一直很喜欢文艺片，虽然看到时候偶尔会打点瞌睡，比如《爱》，但文艺片却不是随心所欲的，电影终究不是梵高的抽象画，烂片即使过了一万年照样不会有人欣赏，正如我以前说的文艺不是导演定义的，也不是编剧定义的，而是观众。

想了很久《杀戒》写还是不写，但真如你看到的，我还是写了，虽然自知自已的东西并不是很好，但还是希望为中国电影的正常发展带来一些自已的鞭策吧。

其实这部电影的剧情走的是韩国的虐心范，火华社长，《金陵十三钗》的谋女郎倪妮，其演技个人认为电影中也是到位的，但一部电影就算是有再多的好演员没有一个好的导演必将是失败的，《杀戒》就是这样，整部电影给我最大的感觉就是导演是沉浸在自已的“艺术”世界中的，不考虑电影风格，不管电影主线，甚至不考虑观众有没有看懂，电影大量采用了各种穿插，倒叙、插叙的手法，可能上一秒还在一个时间段，下一秒就奇妙的到达了过去或是未来，最后还带着想探讨下哲学单线，拜托首先这是一部好的电影，观众才会去沉下去思考些什么，哎可怜了某些枪手，还要为这部电影造势，居然写出了进万字的观影报告，小弟看了真是汗颜，大师就是大师，写什么电影影评都能写的这么好，有空的童鞋可以去豆瓣看看，在此不做到说，人靠这吃饭其实也是实属无奈……整部电影给我带来的感觉就是一个字—乱。

这难道是这位“大导”的创新？

这部电影我真的无法给他下一个明确的类型定义，是温情片，是爱情片，是悬疑片，是恐怖片，是文艺片……除了没有科幻元素，这部电影算是把所有电影类型占全了，但结果呢？

杂乱无章，犹如一出闹剧，留下的，只是一部烂片。

毁掉的是好不容易才出点头的两位好演员，而这部电影在配乐上面的失败和剧情是如出一辙的。

真心无力吐槽了，没有人可以做到把所有的电影元素都融入进一部电影之中，或许导演把自已当做了一位康丁斯基式的抒情抽象画家，但电影是不需要抽象的，更是不允许杂乱的，没有人会愿意为这样一部电影去买单，或许这部电影的导演亦或是编剧我建议可以改行去做一名画家，专攻抽象的那种。

但如果还想在作为一名导演下去的话我只能说请做好一个讲述者。

一部优秀的电影我的一个理念重来都没有改变过，那就是做一个好的讲述者，而不是一个控制者，一部好的电影是会把观众带入电影之中，什么不说，观众就能随着剧情的推进感受到其电影的魅力，而一部烂片却是导演掌控了一切生硬的将观众拉入电影之中的，其实好片与烂片的区别个人感觉也就在于此，做好一个讲述者。

（转载须注明：原作者梦里诗书）