家和万事惊

是个很好的电影，我唯一遗憾的是，我用会员看的，没有粤语版，只有普通话版。

这部电影很契合评星时的一个标签，黑色幽默。

里面那个长镜头我印象很深，没用一点切换，直白的把兄妹吵架，妻子提着行李箱要出门，丈夫劝说无果，公公又状况百出等等场景一气呵成。

这个镜头看完，电影里那种压抑，无奈，负面的情绪立马就透过荧屏投射到观众身上。

包括后面窗户被挡住后，妻子爆发，丈夫在租客面前一改温和平顺的性格，一顿打砸，都让人很清楚的感受到，这个逼仄的生活空间和那扇被挡住的窗户，给这个家带来多大的影响。

这部影片让我觉得最值得一看的点是，它以一个普通的老百姓家庭，投射出当今社会日益严重的现实问题，人口过多，生活空间太小，收入水平低等等。

让你在看的时候，很容易就带入自己，感同身受的去体会电影主人公面临的问题，和处理的方式。

是个很棒的电影，值得推荐。

家和万事惊 (2019)5.92019 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 家庭 / 邱礼涛 / 吴镇宇 古天乐

看完这部剧，会焦虑，会烦躁。

所以我想吐槽它。

首先，我不喜欢剧的声音。

不是大吵大闹的尖叫声，就是肆无忌惮的音响声，否则就是听不清的对话，也没有字幕，观影体验极差。

其次，它极力渲染香港现实生活的悲惨，让给这份悲惨留了一个出口——窗外海景，如果说，前半部分的矛盾分散在日常，那所有的矛盾都因为广告牌的出现被集中起来了。

这是精妙的表现手法，但过度反而显得夸张，过分引起焦虑。

接着，电影里也表现了人与人之间的冷漠和袖手旁观，再加上之前的住房压力，反而电影想强调家庭的团结和爱就显得势单力薄。

主题一下子变得模棱两可。

最后，结尾有的莫名奇妙了。

大过年的，不看这个。

这部电影在香港是以贺岁片来上映的，但从观景感受来看，却看不到任何贺岁片的因素，说它好笑，整部电影中我甚至连尬笑都懒得嘴角上扬；说它喜庆，整部电影就是在不停的吵、不停的闹，甚至还出现了传统香港贺岁电影最不该出现的死人镜头；说它温情，难道一家人最重要的齐齐整整去一起杀人，这也叫以往一处使的温情！

甚至连荒诞都没有一直到底，在电影最后，莫名奇妙的来一个大反转，一家人和奸商握手言和，这类电影真不是邱礼涛的菜！

香港的贺岁片，今年不再是以喜剧，让人们爆笑的方式呈现，整部片子气氛压抑，刚开始就各种争吵，但却非常现实，被生活、房贷、车贷所压制的现代年轻人，在繁忙的生活节奏，融入不进城市，也回不去农村。

每天为钱所犯愁，为家长里短所争吵。

好不容易，在城市里买了一个房子，还要为几十年的房贷所犯愁，就像电影里，一家人省吃俭用，不去旅游，不用化妆品，就为了省钱还房贷，现实中不敢生病，不仅仅是因为医院的床位紧张，同时也害怕生病后，耽误挣钱。

看似搞笑的一家五口，为了看海，哪怕只是一点点的视野，都想尽各种办法不断与“艺术品”抗争，而明显的广告牌也被美化成所谓的“艺术品”，从投诉无门，到王小财巧言辩解，到后来组织了一场无厘头的街坊艺术品鉴定会，一大通闹剧结束后，那件“艺术品”也没有被拆掉，但却被改成了一大张海景图，影片最后的结尾，说明天想看哪里的海景。

看完之后，唯一慨叹，这就是生活，但又却不禁思考在高楼耸立，物欲横流的时代，我们真的还能为当初的初心努力奋斗么，还能像一家五口面对来自世界的恶意，却仍待人温和么？

继续记录豆瓣观影团的足迹，对港片真的没有抵抗力，尤其是喜剧或者犯罪悬疑类的，冲着导演和强大的演出阵容，也一定要去院线支持舞台剧改编的电影，总不会太差，尤其还是张达明的戏，看到很多影评人觉得这个戏很吵，是真的，从头吵到尾，但超级真实，从开头切入的“本周全家省钱记录”，全面展现了香港中产（也可能是中下）一家的生活为了供楼，香港人可以多拼？

吃过期食品，拒绝一切活动，一个人打三份工，为了一点零钱在菜场上跟人大打出手……那套房有多大呢？

祖孙三代，五口人，目测60平米到头，五十年的贷款，上有恶邻，下有疯子，这居住质量，在内地估计一般人都会拒绝，人家一家还其乐融融，为啥？

因为有一扇可以看到维港的窗户，四舍五入就是海景房了呀！

香港人民对房子的执念，远比内地人民要严重。

因此，当有一天，一个钻体制和法律空子的家伙突然出现立了个大广告牌挡住了海景，后面发生什么事儿我都不意外只是吵架就觉得受不了，哈哈哈，要不杀个人？

据说香港和内地版本对结局的处理是不一样的，我也觉得是，9120年了还有如此其乐融融的大团圆结局——共享广告牌，风景无限好？

别逗啦等港版出来要二刷一次，看看是不是和心里的结局相符突然想到，那些觉得吵的，会不会看粤语版好一点，毕竟我从头到尾听下来只觉得心酸

影片很不错，说一些最深的感受吧。

香港，拥有着高GDP，令人向往的繁华大都市，然而普通小市民的生活却很艰难。

香港人多地少，竞争激烈，小到市场买菜一条鱼也有的争。

如二八定律，大多数人在底层，尤其在香港这个特殊的地方，人均占地面积只有14平米，前段时间有新闻说14平米的房子出售，作为大陆人觉得不可思议，但是在香港已经是在平凡不过的事了。

更有很多人买不起楼，只能租房或者公屋，更不用说笼屋了。

正是在这种环境下，生活琐事被放大，争吵永远不停，家庭烦恼越来越多，下一代命运很难改变，如此循环。

影片真实刻画了底层人民生活的现状，海景是唯一的安慰和期待。

有的人无法忍受这样的生活，选择结束自己的生命，生活所迫，是在令人心酸。

影片有一句吴镇宇的台词“这里都是摄像头，我会坐牢”“找个没有摄像头的地方。。

”“等找到再说”乍看笑了一下，细想，很是心酸，人的生活都无法自由支配，无数双眼睛盯着你，时时“被监控”，完全失去自由。

影片还有很多地方都带给我很多感悟，就不多赘述了，感谢这部影片看到了一个不一样的香港。

最后，用TVB体想对大家说几句：发生这种事大家都不想的，笑口常开，好彩自然来!生活不易，要生存下去还是要积极面对，毕竟世界还是很美，改变现状就从今天起开始努力吧!

1. 最大問題：舞台劇痕跡太重了。

尤其這個兒子扮演者，是不是喝多了維它檸檬茶。

哪有人在生活中是這樣的。

雖然是舞台劇改編，但始終是影院，這麼誇張的表演真的非常讓人出戲。

關鍵是那幾個電影演員又沒有用舞台劇表演方式，放在一起真的是。。。

酸爽在舞台上可能是戲劇張力，在電影院就導致。。

網路上最多人說的嘈死了。。

我對上一部看到舞台劇痕跡很重的電影是驢得水，不過瑕不掩瑜。

而除了情緒，舞台劇可以接受的邏輯，放在電影裡也是讓人非常不順暢。。

如果前面要拿一個很嚴肅的社會問題，房屋，做故事的主軸，後面近乎讓人難以理解。

先不說三房兩廳九龍望海單位2003年sars期間入手到2018這15年漲了多少。

因為跌價了100萬就全家要去砍死一個人。

那只能用兩個方法兜回來，一個就是發夢，一個就是發瘋。

唉，又是發瘋。

2. 吳鎮宇讓人心疼的角色設定要罵就罵那些中年人，如果罵新世代，他們分分鐘辭職不做。

這個設定，香港更是適合。

保險佬同地產佬，吳鎮宇的刻畫，入木三分。

3. 香港的房屋問題。

在香港，最困難的是房子，其次是生活費。

不過使費都還好，因為薪水可以cover到。

在這一點上，也許不少豆瓣的朋友很難理解到在香港住的辛苦，到底是多麼的辛苦。

尤其是一家人困在一個小空間裡。

電影直到開始斬人之前，我都覺得是劇情暢通及出彩的。

父子橋上那段，讓人動容。

先隨便寫點，有空再整理。

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。

就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。

但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。

我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。

但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。

想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。

是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。

他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。

比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。

但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。

《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。

我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。

虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。

邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。

好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。

这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。

以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。

他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。

也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。

这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。

（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。

）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。

他的很多电影其实场景变化并不算太多。

再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。

邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。

而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。

说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。

早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。

每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。

《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。

近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。

如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。

比脱皮爸爸热闹流畅一些古天乐这次角色和以前的都不一样古的演出也很有新鲜感 连步态都变了陆志廉又是另一种步态和另一套身体语言体现了影帝的水平细节出彩。

可能是因为不想搞得太悲催让观众看得难受演员表演都有一些漫画感古还是厉害的表演得有一点真实感又有一点不真实感人物该有的角色塑造都表达到了 又不让人觉得啰嗦 相反还有一点新意 抒情细腻的部分也表现的很好优点是有社会关怀比如反映房价高，政府部门和流程冗繁，低收入人群生活状况。

对香港法律和政府部门设置应该是认真考察过的有点黑色幽默

荒诞喜剧的类型吧 细看会觉得有点恐怖 其实描写的都是很casual的港人生活 每年都去香港所以能很清楚地感受到那种拥挤感 不断的大楼从夹缝挤出来 混乱忙碌争吵的家庭 高物价和低收入 压力无处不在的感觉 总体还行 但只能说是还行 阵容倒是很经典港片全片充斥的都是城市焦虑 大城市常有的问题 将要崩塌的家庭 很平常 很窒息上来看了一眼才知道内地版本改了结局 怪不得觉得连接性很差 感觉港版的更无力看的还是国语配音 💢