乐队来访

影片《乐队来访》借着色彩、光还有构图编织成如同麻布衣服般粗糙的以色列城市图景与无法消解的疏离感和孤独氛围。

电影的颜色运用的十分得心应手，影片的开头乐队成员站在马路对面造成了一种具有疏离感的舞台效果。

这种疏离感不仅存在于我们作为观众视角无法参与其中的疏离，也表现在色彩不相容的疏离。

这种不相容在于乐队成员身上的天蓝的礼服颜色始终要比背景灰霾的以色列城市更加明亮。

而乐队几个成员在一个人家里吃饭的场景，导演始终用冷暖两种颜色的衣着将几个人鲜明的分割开来。

暖黄色的壁纸，家庭成员普遍暖色调的衣着让三个乐队成员在那个场景显得尤为突兀，气氛中始终弥漫的一种尴尬与疏离。

直到双方都聊到共同喜爱的音乐，导演将两组成员放在前一个画框中，那种突兀的蓝色才被包裹在黄色中使得两种颜色变得相对融洽，让尴尬的气氛得以消解。

这种色块上的对比与碰撞更为悄无声息地步步紧逼的是乐队队长与饭店老板娘吃饭的那个场景。

老板娘披散的头发身着红衣，一个微笑一次挑眉步步紧逼，此时热烈红色与内敛的蓝色形成了一种暧昧而又疏离的质感。

这种疏离感不单存在于双方飘忽不定眼神，还在于镜头给向的镜头二者处于对立的位置，座位的对立的颜色的碰撞。

电影对于光的理解是更为独到而新颖的。

电影在多组镜头中运用了顶光。

造成了一种演员身临舞台的感觉，让电影本身造成的搁在观众面前的一堵墙中加上了戏剧带给我们的另一堵墙，使电影本身造成的给予观众的疏离感变成双倍。

像是寒风习习的夜晚在电话亭等待女朋友的那个小哥，在乐队成员的眼中这个少年是怪异的，这种身在他乡遇到一个奇怪的无法与之沟通的人的孤独与疏离质感是电影想要传达的。

而一束顶光打在奇怪少年的头上，使少年的脸在观众眼中变得诡异而模糊不清，这种由于看不清脸的疏离感是此处给予观众的第二重疏离感。

萧索的夜色，被人遗忘的公园长椅，老板娘与队长坐在长椅上，顶光打在她们的头顶，四周的黑暗将他们包裹构成了酷似舞台效果的孤独质感。

影片的构图也显得十分巧妙，乐队成员在以色列家庭吃饭时，导演刻意的将这两组成员安排在不同的画框中，两幅画面来回正反打形成对立的无法相容之感，这种无法用语言表达的孤独导演仅用画面就极为到位的表达了出来。

更明显的疏离感与孤独感还存在于这两幅不同的画面的构图，相比以色列家庭分散开来围成半圆的温暖场面，乐队成员三人则紧紧的挨坐在一起。

导演在这种紧凑的不留空隙的构图方法与以色列家庭形成温暖的场面间来回剪辑，形成了视觉上的强烈冲击与感触。

乐队被安排在画框中一字排开的严谨的构图在影片中一共出现过三次。

突出了一群由军人构成的乐队的严谨和与城市不相容疏离。

当这组构图第二次出现时，清洁工进入画面的一瞬间打破了那种尴尬的场面使之变得怪诞而显得他们与这座城市间的距离变得更加无法逾越。

影片的孤独与疏离质感极为巧妙的溶解在各各场景的细节中给予观众无法剥夺的观影体验与不同的情感共鸣。

我们时常感到孤独。

可说真的，孤独应该是什么样子？

或许没有人知道。

不研究哲学的普通人。

在忙碌的间歇，时而被这种情绪击中，可很快，就有别的事情搅扰着，然后迅速散去。

我们其实从没真正了解过孤独，这点小情绪或许只能叫寂寞。

我以为孤独是没有形状的。

象一缕烟，时而缭绕在你周身，当你试图去对话亲近，一伸手便又消散到看不见的光亮里。

我想我从没认真想过孤独的本质。

它其实可以是有形的。

可以是一条一望无际的公路，可以是静默站立的长脖子路灯，可以是盛夏里有些恹恹的荒凉小镇，甚至可以是喧嚣，是拥挤，是陌生的言语，或者就是一群身穿警察制服，队列整齐的乐队成员。

从遥远的埃及来到以色列。

在一个孤独小镇度过的一个短暂夜晚。

空镜，冷色调。

近无人烟的土地。

这孤独却真真不能叫寂寞。

它朴素的隐藏在影片的十几位角色里。

一个局促的小动作却比大肆的情感渲染更能拿捏准这人与人之间，微妙的亲昵与疏离。

在短短的80分钟里，8个乐队成员时常整齐的排成一排，或者等待一辆终究没有来的接待巴士，或者等待陌生人的拍照，又或者在公路上漫无目的的行走。

他们就象那个突然闯进画面又不肯离去的清洁工一样，误入一个陌生的国度，前面等待的是什么，没有人知道。

关于以色列和泛阿拉伯世界的矛盾纠结，我不甚了了。

在那个如同马贡多一样的荒凉小镇里，种族分歧和争斗只是一个背景。

你看到的，只是两个民族的人们各自操着难懂的英语在努力交流，小心翼翼的试探。

我总在想，他们虽然陌生，可其实是多么渴望去交流，被理解呢？

于是风韵尤存的老板娘用想象的公园海滩，还有儿时那些关于阿拉伯的电影和回忆，向乐队队长表达着爱意；笨拙沉默的副队长会突然在一群陌生人面前，吹起自己那始终没有完成的乐章；还有乐队里喜欢CHAT BAKER的小情圣，虽然看起来很不情愿，可还是手把手的教会那个笨拙的小男孩，如何开启自己的爱情。

好象只有最年长的乐队成员是淡定的，在空旷的黑夜里唱起苍凉的曲调，自得其乐。

那个短暂的夜晚，有太多微妙的试探和交流，却又都浅尝辄止。

当清晨来临，再次上路，沉默的挥手里又有着多少欲言又止？

他们会不会想，只是这样就够了吗？

或者再多一晚的时间，是否就可以打破孤独的屏障，不用再防备，再小心翼翼？

可我想真正的孤独却是永无止境的，不管看上去我们是亲密还是疏离。

周国平在《爱与孤独》曾经说：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。

是的，甚至连爱也不能。

”“有两种孤独。

灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。

灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。

”影片中那始终蔓延的人与人之间微妙的疏离感，或许更多的是形而上的孤独。

这样的孤独将伴随生命的始终。

它没什么不好。

甚至还可以是一面镜子，始终自省着你的内心。

就象影片中那个失业的青年对副队长说的：也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。

只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。

还有，无尽的孤独。

”也许，当我们逃开那些寂寞的小情绪，真正看清孤独的本质时，内心就可以变得更为强大。

如同影片结尾，乐队成员欢快的表演里，孤独正渐渐散去，取代的是一种发自内心的释然。

我们无可避免，依然会时而感到寂寞，可如果永恒的孤独却不再是敌人而是成了朋友。

那么当彼此相遇时，也就不再需要恐惧或逃避。

你要做的只是微笑着走上前，说一声：HI，MR LONELY。

这也许是我最近看过的电影中把情感表达和意象表达结合的最好的一部电影了，如果考虑到两个民族间的微妙关系，更是让人觉得无比精彩。

但是导演给我们的不仅仅是一部政治和解的电影，或许导演是这个意思，但是电影之中，却给了我更多东西。

最叫我感动的一句在大约快1小时的时候，那个有笑纹的男人给黑管大叔一直完不成的曲子做的指导：“你知道么...你的演唱会也许可以这样结尾，我是指...不要宏大的结尾，配上小号和小提琴，也许可以这样结束，就是那种，突然的终结，没有悲伤的情绪，也没有快乐只要...一个小房间一盏台灯一张床，孩子在上面安睡还有...无尽的孤独"我想这种结束也许可以成为一种官方指定结束，世界上的所有东西都可以这样结束：爱情，战争，生命，思考，追逐，种族纷争甚至是整个人类本身。

如果除去最后在埃及文化处结局的那个真正的画蛇添足的音乐会，这场电影真的可以比真正的末日电影更具有末日的象征，小镇，女人，年轻人，老头，阴郁的姑娘，想说话时却总是回荡着潮水的声音的弱智男（最后还是吻了人家），在深夜的歌声，沙漠，路灯，等电话的男人。。。。。。

女主角很迷人，那个溜冰场里推开年轻乐手的女的也很迷人，片子的片长也很迷人。。。。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《乐队来访》，下面为大家带来前线乐队成员们无处可去的评价了！

墨夜轩：孤独永无止境。

无糖吐槽：想到的竟然是《列宁格勒牛仔征美记》。

野凡：仍在徘徊的乐手们，路途迷茫，而仍将继续徘徊。

果树：最后终于唱出来，感觉片子的设定高于完成度本身。

西北化为乌有：看到这种拍法自然联想起几部冷片，没想到这么暖，幽默温柔的一塌糊涂，孤独的灵魂浸泡在尴尬的空气里却逐渐靠近了。

Polaris.J：还以为会无聊不好看，没想到温暖又有趣。

一排蓝色制服的人在沙漠中就像一排蓝色的小花。

溜冰场那三个人摸大腿那段笑疯了！

对了，看这部还是要先去了解一下背景才行。

Sparrow：阿拉伯人在希伯来的际遇，尴尬疏离而又温情的，不同人生轨迹在相互交流中彼此交错，每个人都渴望倾诉，每个人都沉浸孤独，就让迷路的旅途充满忧愁，让时间淌过相遇的瞬间。

zzy花岗岩：一支迷路的乐队意外与一个小镇邂逅，尽管背景不同，文化各异，但孤独却是人类共通的感受。

影片的冷幽默基调很容易让人想到阿基的电影，尴尬的场景不经意的烘托出一丝温暖的气氛。

罗内特·艾尔卡贝兹在片中真美。

Pincent：如此简单纯粹情感真挚，人物不善言辞，木讷寡言到尴尬冷场，但奇迹般地温情幽默动人，消解了一切文化背景的差异。

《邮差》里聂鲁达教邮差写诗求爱，这里的人经历着令人五味杂陈的、忧郁酸涩的各种爱的体验，虽说不出什么漂亮话，但耳朵就是听见一片海，一张长椅也是一座公园。

斯诺-纳什维尔：这部电影是关于来自完全不同背景的人的互动，无关政治、宗教或意识形态，这是关于说着不同母语的陌生人如何用英语找到交流方式并永远影响彼此生活的故事(听说因此被取消入围最佳外语片的资格，我不该笑，是不是？

)。

它以细腻的笔触和鲜明的对比，刻画了两个国家之间的文化差异。

Gabal与Elkabetz两人的演技支撑着这部非凡的电影。

子夜无人：精巧灵性、一夜之间，有我很喜欢的那种什么都发生了、但什么也都没有改变的情绪状态。

地缘文明和政治背景的差异都被藏在了系好的扣子里，只有云山雾罩隆起的轮廓露出了疑影。

人与人的孤独心事就像一壶刚刚煮好的开水，挨个儿倾吐进不同的茶杯里，有歌舞厅里的泪水，有公园长椅上的深谈，有目睹欢爱时的惊动和退却。

彻夜不眠的时候人除了因为亢奋，也可以更安静；天光大亮的时候，你不必好整以暇相送，我已经就到此为止。

Supremacyacron：一部诚意满满的片子，与《列宁格勒牛仔征美记》相近的题材和时长，都是以乐队出征为名，去探讨意识形态下的文化差异。

不过本片并没有像阿基那般冰冷，也没有体现出那种猎奇向，反而展示出了一种别样的温度。

虽然埃及和以色列相处不同文化背景，主人公们的沟通也只能用蹩脚的英语，并没有体现出民族之间的冲突，而是在这个奇妙的晚上，大家互诉衷肠，倒尽心中苦闷，一场奇妙的境遇，却让这个本该属于孤独的夜晚，变得不再孤独。

#FIFF13#DAY2的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

影片已开始就透着一股冷清与孤寂。

一行7人孤零零的在空空的车站，有点期待的看着来人，发现不是接他们的。

“来大家拍张照吧…”这时就发现这个片子之冷--在整理半天衣服帽子之后，一个清洁工推着车缓缓从一排整齐待照的人面前走过，停在末尾队长面前开始清理垃圾桶。

到这时，我已经喜欢上这部片子了，队长抬抬手，对清洁工欲言又止的样子，很是熟悉。

大概我们都是这一类人。

队长似乎是最冷的一个人，固执倔强的大鼻子老头。

西摩是敏感认真的人，留着整齐的胡子，总是很想自己做指挥。

哈德利的滑头从一开始对信息台女服务员的调情就可见一斑，“你喜欢chet baker么？

”正因为哈德利的调情，问路问错了方向，baker都被混入了地名，一行人来到了荒芜的小镇。

我喜欢颗粒状的钢琴曲响起时，风吹着站牌吱呀作响。

最后一班车已经开了，他们只好留下。

餐馆老板娘帮他们想了办法，两个人住她家，两个人睡餐馆，三个人睡朋友家。

这一夜好像过的很漫长，几个人的际遇将大家的故事都从不同的角度翻开一角，没什么神秘的，但好像总能从中看到自己的沉默和忧伤，以及生活的黑色幽默。

忽然有点不想写了，再回头看看这部片子，让人哭哭笑笑的那些具体情节似乎是很难用单纯的语言来描述的。

“也许，你知道的，也许你们的乐队明天用不着什么演出，可以就这么结束了。

没什么悲伤，没什么快乐。

你知道的。

也许就是在这样的一个房间，…有一盏灯，有个熟睡的小bb，还有…还有tons of loneliness.”说英文对他来说有点表达困难，安静的房间，暖色调的墙，还有小婴儿睡觉的样子。

看起来喜气洋洋的结婚照里新郎抱起了新娘，有多欢乐啊。

这个家庭里的餐桌谈话让我太印象深刻了，两对夫妻怒气冲冲的交锋，两个男人对往昔爱情的回味。

男人们大声唱起情歌，声音渐渐打起来，我笑笑以为尴尬的气氛就此完了，女人们却略显愤怒地端起吃空了的盘子离桌。

让我有点错愕。

那帮男人们不管，继续高唱那首欢乐而浪漫的歌。

忽然想起昨晚剪头发时，王大叔说：现在的女孩子都太自私了你知道么。

我说，现在是所有人都自私吧？

男人也自私啊……他说：现在的女孩子太聪明了，很早就知道自己的优势劣势所在，然后一定要物尽其用抓住机会去最大化的实现自己的这点价值，当然我现在说的是指在找男人这方面。

我不知道他对于自己失业一年究竟有什么想法，反正他对乐队的人说自己正between works的时候，他老婆尖酸的说，对啊！

between works快一年了！！

怒气冲冲的样子并没有让我太过于反感。

结婚照上她被老公抱起来的笑靥如花的样子却让我刺痛着。

那个时候应该是好幸福的吧。

他很无奈的又略带笑意的和西摩一起看着那张照片，对初次到访的西摩说，那时候啊，很蠢，是吧？

蒂娜的一角哈德利问蒂娜：你不喜欢这里吗？

it's my life here you know, i've got used to it. but sometimes, you know, sometimes i feel, maybe, i could..镜头转到她年轻时的艺术照，but i met my first husband, you know.蒂娜从钥匙孔中拔出钥匙，站在门外对塔夫蒂说：我本以为我们今晚会让我重温那阿拉伯电影里的伟大爱情，结果跟其他所有事情一样，被我搞砸了。

在她再开门时，塔夫蒂说：你知道，其实我妻子是因为我而死的。

橘色玻璃门上的两个剪影一左一右孤单的立着。

他用平静的语调说起妻子和儿子的死，像是说着别人的故事。

又是缓慢的背景音乐。

另外，哈德利教哈皮泡妞的场景很好笑，有趣又有点无奈，溜冰场的背景音乐更是无敌。

这是部好电影，很短的时间讲了很多个故事。

没什么惊喜，但很安静。

若是生活能就这么浪漫，该多好。

《乐队来访》电影里的弦乐很棒，圆润饱满的珠子一颗一颗落下来，明晰的楚楚动人的细诉一种叫做孤独的东西。

这对每个人善于自省的人来说，是一次难能可贵的触碰。

故事讲述一支埃及亚力山大的警察管弦乐团受邀前往以色列某城的阿拉伯艺术中心演奏，没有意料之中的列队迎接和专车接送，备受冷遇的乐队成员们误打误撞的来到沙漠中一个小镇，在借宿于饭店老板娘及其伙计家中的那一晚，这些来自异国异族的陌生人们之间因若有似无，气息相似的冷静的孤独感而获得了彼此间的温暖和慰藉。

人们在生活中沉淀下来，风雨轮蹄中，热情消磨，生命渐无弹力，人像敞开许久的汽水，青春挥发掉以后，多么安静啊。

无论曾经多么好，他们还是被送往灯火阑珊处。

过气的乏人问津的乐队，乐队团长说着人们不需要音乐，人们正忙着追逐他们认为更重要的东西；闭塞的落单于时代潮流的沙漠小镇，老板娘故作轻快的说，这里有时候像死了一样的安静，没有文化中心和演出，没有阿拉伯文化也没有以色列文化。

这两队人便注定了相似的气质，无论是妖娆风情依旧持有生活热度的老板娘，还是沉默寡言，克制隐忍的老团长，或是吹喇叭的擅长搭讪美女的英俊小生，每夜守候在电话亭怕错过女友来电的小伙子，渴望爱情却性格孤僻阴郁的女孩；甜美婚姻变质，和妻子争吵不断只能望着摇篮中的孩子出神的年轻父亲……孤独，成了不同年龄，处于生活不同阶段的人们永恒的无处回避的难题，当孤独分子对孤独分子，交汇时光亮依然微弱，生活无从改变，但能够互相致意，使我们哀而不伤。

在我看来，《乐队来访》也是一部旅行电影，和台湾的《练习曲》，法国的《爱在黎明破晓前》，日本的《海鸥食堂》都有异曲同工之妙，即行走，感悟，寻找，短暂的给予及获得，有时为了逃避而远走，逃避这种保护自我获得安全的姿态虽好，却不得持久。

乐队来访后，老板娘站在店门口和乐队成员挥手作别，每个人都面带微笑，充足了直面孤独的勇气。

每个人不会忘记彼此的施予和影响，我们看到，老团长终于启口向老板娘倾诉了自己的家庭悲剧，那曾是深埋内心的不可触碰的永恸；日夜守候电话亭的小伙子终于等到了女友的电话，不懂表达感情而被拒绝的女孩伤心的哭起来，手足无措从没交往过异性的男孩在乐队成员的帮助下成功迈出了第一步。

身体寂寞的一对男女也终于完成了一次淋漓的缠绵，在婚姻中焦头烂额的悲伤男人对始终没能完成自己曲子的结尾部分的乐手说：“你知道吗？

也许你的曲子可以这么结尾：我是指……不要宏大的那种，配上小号和小提琴什么的。

也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有…………无尽的孤独。

”前不久看的《海鸥食堂》也是反映孤独的片子，但气质却是安于孤独，并可以在孤独里划出上扬弧线的简单故事。

《乐队来访》的线条平缓，安之若素。

同样都非常喜欢，向这些充满诚挚和人性关怀的作品致敬。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

无论色彩或是场面调度，极简粗糙的电影质感与孤独的氛围始终贯穿影片，在导演克制且略带些荒谬感的镜头下，为观众谱写了一曲孤独的奏章。

光与色彩的使用，更加营造了萧索孤独的氛围。

蓝色是这支乐队的特征，在影片的浅绿色滤镜下显得毫不突出，这是人们在他乡，微小如一粒尘微的真实写照。

女人是一个鲜明符号，红衣象征着欲望，可这份欲望无处宣泄，在克制略有些憋屈的谈话中草草熄灭，个体的孤独与永恒的隔阂始终无法逾越。

最为突出的是餐厅那场戏，由窗外向内看，规整的框架式构图，乐队队长的蓝色军服与女人的红裙相比，象征着冷静与孤独，恰如其性格。

浪漫的音乐里，仅有眼神上的触碰，空气中弥漫着暧昧的味道，然而一张餐桌始终是断隔开二人的距离，截然不同的两人，各有各的萧索。

站在家门口，两个站在阴影中的剪影谈起往事，此刻再无欲望，剩下的只是陷入回忆泥潭中的两个柔和的轮廓，用情绪与对方交流，孤独感与疏离感再度袭来。

丰富的镜头与场面调度从多角度交代了情绪。

一个低调开场，略有些滑稽的交代出影片的主人公，两个长长的路灯空镜头展现出萧索与凄凉，仿佛预示着前方的艰难与迷茫。

前景中的路人匆匆而去，没有向乐队投去任何的目光，凸显一份疏离之感。

乐队下车以后，随着镜头的平移，一个全景将沙漠的荒芜展现出来，最后停留在左下方的乐队一行人身上，宛如一列蚂蚁，形单影只且微不足道。

候车室打电话的戏里，小景深将人物轮廓清晰勾勒，乐队队长的不安与焦虑的情绪在模糊的背景画面中尤为突出。

同样是小景深，在狭长的走道里，乐队队长与女人沉默的并肩而行，声画统一，缓慢横移的镜头令人恍惚觉得前方没有尽头。

最后是在公园里，女人一一介绍起不存在的事物，丰富的视觉角度，同样给人带来无尽的虚幻与孤独之感。

影片质感是极简且粗糙的，没有繁琐的装饰与华丽的剧情，反而更能让观众去注意人物本身。

以沉默替代言语，镜头便是交代与推动情节的主要方式，灰蒙色彩与处处可见的噪点或许是导演刻意为之，人物情绪脱颖而出，轻描淡写却扣人心弦，宛如一曲孤独的奏章。

导演也许还是心存乐观的，无论在餐厅吃饭的疏远，在公园聊天的亲密，还是在家门口的袒露心声，这份潜移默化，正是影片独到之处，两个反目的民族中两个截然相反的个体，在这不知名的小镇，距离一点一点靠近，又为这份千古不变的孤独命题增添上了些许人情。

一场造访结束，重要的再也不是演出的成功与否，而在于人们已经敞开心扉。

他们的孤独从未改变，变化在于，曾有一个异乡人可以诉说，可贵的是永远留存在记忆中的温存，像是一曲悠扬的乐章，谱写着孤独，却甚于孤独。

"The Band's Visit"(Bikur Ha-Tizmoret), 來自以色列的電影. 是導演Eran Kolirin首部作品.原本是以色列遞交奧斯卡參與最佳外語片的電影, 但由於電影一半以上都以英語為主, 所以被大會拒絕.說的就是一隊從埃及來到以色列的警察樂隊, 在不多周詳的準備又沒有預先通知埃及大使館的情況下, 抵達當地後一天裡發生的種種.來到杳無人煙的小村落, 餐廳老闆娘收容樂隊留宿一晚, 等翌晨的巴士. 電影主要就是描寫這一個晚上樂隊中各成員所見所聞, 還有老闆娘及收留樂隊其中三人的餐廳職員的種種.故事可以說是簡單, 不過看得令人細味, 感覺不錯. 文化的差異, 陌生人帶來的不安或興奮, 作局外人看, 可笑亦有趣.風情萬種的老闆娘原來一直都知道樂隊要找的地方在哪裡, 或許在這個沉悶又什麼事也不會發生的小鎮裡, 一隊異國的男士正好可以帶來令人不用負責任的樂趣, 就一晚吧.樂隊指揮被老闆娘帶到小鎮上的食店, 聽聽她的故事, 又說說自己的故事. 她為他點了一首曲, 一個晚上, 老闆娘怎樣也引誘不到指揮. 這條線頗好看. 兩個不會再遇見的人, 一夜的交談, 可以很有意思.很喜歡一個鏡頭, 畫面一直都留在腦海裡. 就是樂隊年輕喇叭手跟其他年輕人外出回來後在老闆娘家中的情景. 喝酒嗎? 不, 我不喝. 沒有人要喝嗎? 老闆娘一直在盤算的, 你兩個男人也沒有興趣? 最後當然老闆娘沒有空手而回.樂隊另外三人到餐廳職員家留宿, 卻碰上是職員的太太的生日. 晚餐上有尷尬情景, 有企圖解開沉默不爽的場面. 喜歡職員對樂隊其中一人的說話. "或許你們樂隊這次就像我們人生一樣, 簡簡單單, 沒有什麼高潮蝶起... "年輕人去溜冰場消遣一幕也蠻有趣. 樂隊喇叭手教膽怯男子如何追女仔.電影中不少幽默元素, 令死寂的小鎮和昏暗的畫面加添了不少生氣. 不過或許我不太喜歡那種昏暗, 那種杳然, 不是覺得電影凝造得不當, 而是我不喜歡它帶給我的情緒. 有一丁點不安及沮喪. 不明所已.演員都各有發揮機會, 亦演得自然. 當然最受注目是老闆娘一角. 樂隊指揮的含蓄收歛也演得很好. 年輕一族帶了不少笑聲給觀眾.電影節奏恰到好處, 一點悶場也沒有. 很值得一看.剛看了特刊上導演的說話, 喜歡這兩段:"以色列興建了新機場, 忘記了把路標翻譯成阿拉伯文... 興建了動以千計的商舖, 陌生人卻無容身之所... 一眾商品名牌很容易令我們流連忘返, 忘記了煩慮, 也令我們忘記了自己""很多名電影觸及為何沒有和平這個問題, 卻鮮有先來問及, 我們為何需要和平? 顯然在不斷談論經濟效益之餘, 我們已失落了什麼."相信電影中樂隊在這個留宿陌生人地方的晚上, 都或多或少有機會尋找忘記了的自己.我們為何需要和平? 我們有否問過這個問題? 文明令我們失落了些什麼?

影片开始便营造出一种近乎纯白的质感。

中景下的一行八人琐碎的整理衣衫袖口，浅蓝的衣装与灰蓝的天空的巧妙融合在一起，无趣却巧妙的将孤独默默渲染。

颗粒感的画面下，生机隐匿于队伍之中，不入流的乐团将极简与克制的情感一一剥离，多个机场灯光的空境头不经意间展露出乐队的凄凉与萧索。

情感与意象的结合使影片跳脱出两个民族的微妙关系，将笔墨着重晕染在主角们的孤独与交流中。

随着场景的变迁，空镜头给到漫天黄沙下的公路，排成一条的浅蓝色乐队则与其产生出一种色彩的疏离感，晦涩的表现出异国人与这座陌生城市的格格不入。

影片中多次运用暖黄色调与浅蓝色调的对比，饭桌上主人方普遍暖色调的衣着与暖黄色的灯光营造出生日的温暖与静谧被乐队方清一色的浅蓝突兀打破，尴尬的饭桌氛围加强了双方的对立感，更表现出难以融入饭桌的外人与主人明显的分割。

直到聊到共同喜好的乐曲，主客间的隔阂被填平，导演将两组对立的成员放入同一个镜头，让温暖的黄包裹孤寂的蓝，蓝色不再突兀反而融洽的与大面积的黄融为一体。

当场景转变为领队与女主人在家中商讨，中景镜头下暖黄色的窗帘与橘色的灯光使两人的剪影变的模糊，从而展示出一种莫名暧昧却存在距离的奇异质感。

火一样颜色的西瓜和女主人脚趾上艳丽的大红表现出女人的性感与主动，换上暗红色及膝长裙的女人风情万种，她的强势与队长的木讷形成鲜明反差。

在车内狭窄昏暗的空间，这种反差又上升了一个新的高度，女人在车外用力拍打车箱的动作通过镜面投射出的红色模糊身影与男主真实的浅蓝色衣着同时展现在同一个画面中，使红与蓝的碰撞趋于弱化，二人中的疏离感在一次次交流中模糊。

约会完进大门前的大橘色灯光下的中景镜头彻底将男女身上的色彩变成黑色剪影，两人在门前的对立感消失殆尽，完全的融入在橘黄色的氛围之中。

孤独感的塑造还体现在导演精心塑造的构图上。

下了那辆坐错的公车，一行八人与沙漠公路共同构成了黄金分割，构成了八人与沙漠公路巧妙的平衡，在画面中观众能够感受到那种流露着疏离感却被迫接受当下环境的无奈与隐忍。

除此之外，大量经典的三角构图散落在电影的各个角落。

比如队长一行人第一次前往餐厅寻求帮助，全景镜头下女主人与她的两位朋友便构成了一个三角构图，队长，亦或是我们都不自觉的被这个第一眼见到便难以忘怀的女人所吸引。

队长、女店主、与爱搭讪的队员在家中的场景，也多用中全景显示出三人间诡异的平衡，更体现出男女关系发展中可能存在的阻碍。

破坏三角构图的是女主人起身打开冰箱，冰箱上自带的镜子随着箱门在屋内横扫，最后停止在撩人男身上，在视觉空间延展的基础上，使两人间存在一种清冷的暧昧。

三个队员与以色列餐桌上的主人被导演安排至两个画框中，来回反复正反打让对立更为凸显 ，无法融入的疏离之感在餐桌上蔓延开来。

此时画面跳切至空间相对狭小但充满温馨的三人组家中的场景，其紧凑却没有攻击性的三角构图与充满疏离的饭桌画面的对比形成了视觉的强烈冲击，加深了观众对于两个不同场景间的氛围理解。

“也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。

只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。

还有，无尽的孤独。

”灰绿色滤镜下的本片自始至终在渲染一种孤独。

陌生人间的孤独，两个颇有渊源的国家的孤独，想要靠近的人内心的孤独。

孤独与和解在这帮异乡人交汇中冲突然后趋于平静，内心孤寂的窗关着的是无边的寂寞和淡淡的情愫。