重来

一个女人：徐春，三个男人：钱程，李询，沉默，分别是前男友，丈夫和出轨对象。

重来，与其说是徐春因车祸失去记忆，与丈夫重新度过他们从确定关系到结婚的这段时光，不如说是徐春背叛钱程跟李询在一起之后将这一背叛过程再次演绎，背叛李询跟沉默在一起。

如果有一个人能够抛弃他来到你的身边，那么你要做好充分的思想准备，很有可能有一天他/她也会弃你而去。

因为他们生来就是这样的人。

影片中因为车祸，徐春再次经历了与钱程分手，与李询确立关系并结婚，但这段时间比实际上的“首次”要短，她和李询的关系还没有淡，所以徐春最终离开了沉默。

如果与“首次”经历相同的时间节奏来演绎，我想结果可能就不是这样了吧。

正如我跟我朋友所坚信的，恋爱中不要去挖墙脚，能挖过来的，你又如何保证日后的某一天他或她不会被别人挖走呢？

或者又如小三上位，你怎么保证日后不被小四小五所顶替呢？

根本在于他们本身就是这样一种人，她能弃他而来，就会弃你而去，即便不是百分之百，概率也不会低。

妻子对于男友的回忆草草收场，对于丈夫的回忆却并没有全部按部就班，因为记忆治疗的时机有限，而爱情的有效期还没有结束，爱上的浓烈，所以妻子把所有欢乐和美好都加注于丈夫身上，哪怕是那条手链。

对于情人的回忆却是有些抗拒，而那些记录曾经美好的视频里，都是舞蹈、游玩的片段。

丈夫却只是一个人默默的做了一餐饭，羞涩的回应着妻子，自己也不是经常下厨。

这样的丈夫无疑是美好的，是每个女人都渴望出现在婚姻生活中的暖男，充满着对妻子的爱，这份足以包容一切的爱。

这里，男友是真挚的帮助女主人公在恢复三年的记忆，除了有些惋惜和担忧这对夫妻之外，没有掺杂什么私人情感在其中。

而男主人公和情人之间才是真正进行着一场较量，身为医生的男主人公，因为繁忙的工作，无暇顾及年轻美貌的妻子，导致妻子去学习舞蹈，消遣无聊的时光，从而遇到了热情的舞蹈教室，展开了婚外情。

显然，男主人公也意识到了问题的关键，在陪着女主人公重新回忆过往的这段时间里，抛开了工作，一心一意的陪伴着女主人公，就像做那一餐饭时说的，“我也不是老这样”。

但却偏偏在女主人公爱男主人公最浓烈的时候做这一餐饭，明明可以自私一点，让女主人公永远不要见到情人，永远不要想起情人，却包容大度的将一切告诉了女主人公，甚至对她说，“我可以忘，你不能忘”。

其实这个时候去面对情人，就算是正面交锋，也是男主人公赢。

因为索然无味的婚后生活才导致的无聊消遣，从而引发的一场婚外情，情人在得悉女主人公怀孕的时候出了车祸，画面当时给的情人的表情，说是因为惊喜而失控导致的车祸，实在太过牵强。

情人不过是只愿意享受爱情不愿意进入婚姻的一种存在。

通过职业，貌似也给人感官上的一种认知，男主人公是一名外科医生，工作高尚，收入稳定，性格内敛，给人以稳重古板的感觉，情人是拉丁舞蹈教师，给人以热情、奔放、自由、无所顾忌、不被束缚的感觉，而且双人舞多数都是在描写爱情，这就更有一种暧昧的感觉。

最后结尾关键的一个因素出现——孩子，无论是之前出现的流产的孩子，还是之后又怀上的孩子，已经表明女主人公会回归家庭的意向。

谈不上男主人公腹黑，至少他很爱妻子，想要捍卫他们的婚姻。

颜丙燕的几部电影都很不错，推荐《万箭穿心》也很棒！

重来是由王超导演，颜丙燕，李乃文主演，于2009年上映的作品。

有不少观众在看完后觉得剧情扑朔迷离，不知所云，但其实整部电影讲了一个并不复杂的故事。

一个女人出轨，最后又回归家庭。

而这看似三个人的故事，其实是李峋和何思竹两个人的故事，是一个残酷而浪漫的爱情故事。

丝竹在最后为什么会选择李峋呢？

从现实层面的角度来说，再次怀上的李寻的孩子，无非是非常大一部分的原因。

然而却不是全部。

在经历了车祸失忆，填补回忆，重来过去，再到恢复记忆，丝竹在这个过程中看见了丈夫对自己无私不渝的爱，自己做错了事，而丈夫有抛弃自己的选择，也有选择毁灭自己的选择，然而在常人看来，本该愤怒的他却选择了将曾经的美好坚持到底。

他却选择了把这一次选择的机会交给自己，自己这样一个背叛者的手里。

他给自己一次再做选择的机会，给了自己一次重来的机会。

某种程度上为了回馈这一份忠贞不渝的爱，丝竹最终在愧疚中做出了那个看起来正确的选择。

是的，正确的选择，人不能永远随心所欲，谁也做不到。

即便丝竹可以抛下一切，继续去选择和陈默在一起，那么在陈默之后呢，会不会有第4个男人第5个男人让她动心的男人？

一定会有，但她不能无休止的选下去，生活不会给他那么多的机会。

而在眼下，在现实，无论她对李询的爱捡回来几分，她的选择都只有一个。

丝竹无疑是一个相当感性的人，他出轨了两次，我们可以看到，她都不是为了钱，而是为了心里的那一份感觉，纯粹的爱。

在她车祸之前作数的人生里，她最后的爱在停留陈默那里，而她现在选择的是lx，那么丝竹现在的爱究竟在哪里呢？

这个答案恐怕只有她自己知道。

李询作为一个被欺骗与背叛的丈夫，没有报复，没有抛弃也没有强硬的挽回，而是给予了爱人最大限度的包容与爱，展现出了一种近乎于偏执的坚持。

他完全放手把选择的权利交给了丝竹，他说自己爱她，好像更甚。

他愿意为爱人付出一切，摒弃得失与利害，只希望对方可以与自己过去犯下的错误和解。

这样不计后果与得失对纯粹的爱在我们看来似乎不合常理，在现实中也实难见到。

但我们再想想李询所做的一切只是在不断的为妻子付出吗？

李寻所做的一切又何尝不是作为对于自己曾经付出的那一份真实而眼下又成为遗憾的爱的一种追逐与弥补。

真爱难寻，真情难觅。

爱在任何一个时代，无论哪一个阶级，都是稀缺的。

在早先饥荒与疾病盛行的时候，爱自然排不上号，在战争当道的年代，大批的人们会为了生存尔虞我诈，互相争食。

而在如今这个物质过剩的时代，人们总可以和谐相处，相亲相爱了吧？

然而矛盾的是，在当下，人心的荒凉与焦灼，疲惫与自私仿佛不减反增，甚至愈演愈烈。

好像情感与爱会随着物质的丰富变得越来越稀薄。

为什么这么说？

爱在我们生活中被提及的频率难道不是很高吗？

在那些形影不离的小情侣中有多少只是为了解决生理需求，又或者是单纯的打发时间？

追逐快餐式恋爱的年轻人好像把爱情当做了别人有我也要有的一件物品，结了婚的夫妻，因为伴侣的容貌衰退，财务问题而出现信任危机，继而出轨，离婚的更是不计其数。

在以效益作为衡量一切的时代规则下，你需要不断的努力，不断的进步，不断的变优秀，否则就生怕配不上别人，又或是生怕自己成为那个被抛弃的人。

当你丑了，老了，穷了，当你的身上没有价值再可以被别人图谋与榨取的时候，你会被清算，会被视作仇人，会被所有充满算计与衡量的爱抛之而去。

但是，爱，真的是可以被计算的吗？

人的感情是复杂的，可爱却是纯粹的。

在话剧恋爱的犀牛中，女主角明明也是一个不顾得失，为爱痴狂的人。

她说“爱是自然，是每个人最本能的诗意，不要金钱，不要利益，只要爱。

哪怕毫无回报，哪怕痛苦万分。

”我们再回头看看李询做出的选择，会发现他做出的令人难以置信的抉择，好像有了一个合理解释。

他爱她。

是爱，让李询没有成为一个复仇者，是爱，让李寻没有选择忘记，是爱，让一切重新步入正轨。

在爱情之外，电影的另一个主题是关于遗忘。

在李寻带着丝竹重游天目山的途中，有这样一段在李峋的心里对着前程说的话“可以重来，钱程，我也失忆了。

忘了想忘的事情，珍惜眼前，只是不敢想将来。

丝竹的将来有一个名叫陈默的男人，我还是不能忘记。

我爱她，好像没变，反而更深一点。

是不是有点变态？

真不愿回去了”丝竹的出轨对于李询的心里无疑是一次重大的打击。

他面临一个两难的抉择：是否选择忘记。

他是想忘记的，因为他不愿面对妻子出轨的事实，因为丝竹的心在此刻已经不属于他，而忘记过去发生的这些事，时间就还能停留在他们相爱的那个时刻。

他不愿回去，不愿重来，因为重来一遍，陈默一定会出现。

其实在这里我也有一个疑问，他们两个人重演前三年的从相爱到结婚不让陈默这个人出现不就行了吗？

但电影给的语境是如果想要丝竹恢复记忆恢复身体以及大脑相关的功能，就必须要按照过去的完全重演一遍。

看完电影我们也知道李寻最终的选择是，没有为了让自己减少痛苦而对丝竹编造任何谎言，隐瞒任何事实。

他的选择是，不去遗忘。

在本片的文学策划之一，孟京辉执导的经典话剧恋爱的犀牛中，也有关于遗忘的表达：来源于男主角马路一段台词“忘掉，忘掉你就不必再承受，不必再痛苦。

忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西。

忘掉你失去和以后得不到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情。

像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。

忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。

”忘掉是一般人面对伤痛能做的唯一的事，但是，他爱她，即便遭受了最沉重的打击，他依然固执的选择不去遗忘，将心里的那一份追寻坚持到底。

另外值得一提的还有在电影中所占不小篇幅的配乐《 Oblivion》，中文名恰恰就叫做，遗忘。

音乐作为拉丁舞的舞曲出现在影片中几乎所有和拉丁舞有关的部分，营造了一种凄凉又凝重的氛围，个人认为这首曲子之于整部电影是画龙点睛般的存在。

遗忘是阿根廷名作曲家皮亚佐拉最著名的作品之一，创作于1972年，作为1984年的意大利电影亨利四世的配乐，曾在1992年格莱美奖中获得最佳乐器作曲的奖项提名。

歌曲曲风舒缓而又凝重，在平静的格调下隐藏着人心的激动与幽怨。

值得一提的是，遗忘曾作为配乐的电影亨利四世。

就讲述了一对情人和一个孤独并经过伪装的失望者的故事。

在一次化装骑马的盛会上，贝尔克雷迪把自己的情敌，一个年轻人打落马下。

这个年轻人精神失常，自认为是德皇亨利四世。

他从此否认现实，疏远了他爱的女人玛蒂尔黛和朋友们。

他的朋友们为了戏弄他，把他和—群仆从关进一座城堡。

“亨利四世”内心充满对虚伪世界的失望和愤怒，痛苦地筹划着复仇的计划。

最后，假亨利四世刺死了当年的情敌，又重新将自己封闭起来，继续过着装疯卖傻的生活。

在这部上映于1984年的电影中，我们看到男主人公经历了一个荒诞无比的时空凝滞和虚妄，而这恰恰是他对于现实世界的逃避所致。

他的内心对现实中发生的爱人出轨以及一系列糟糕的对待充满了厌恶与唾弃，使他即便在完成复仇之后，仍然躲进怪诞、虚无的城堡，在滑稽的舞台剧中痛苦地囚禁着自己的心志。

而在电影重来中，男主人公面对相似的情况做出了相反的选择，他的爱最终也得到了回应。

《oblivion》作为电影配乐串联起了不同时空的两个虚构的爱情故事，传递出相同的含蓄与幽怨，我想这也正是文艺作品的魅力所在。

重来中展现的爱情观是否扭曲仍然存在争议。

但抛开他们各自所做的选择来说，李询对爱的坚持与演绎，在他身上展现出的纯粹的爱，无论何时都闪烁着光芒。

希望我们都能够在这个纷繁复杂的时代，把美好的东西坚持到底。

有太多的人太多的事会感到后悔，后悔当初没有好好学习，后悔当初专业没选对，反思如果我不那么做事情会不会不一样，现在的情况会不会好一点。

这些大多数都是不满现在的遭遇所空想出来的。

如果一个人的性格没有改变，脾性没有改变，价值观念没有改变，周遭的环境没有改变，你觉得重来一次会不一样吗？

不是说重来一次就可以了，就变了一个样子了。

一个好吃懒做的人重来多少次，如果自身没有觉悟也是徒劳无功的。

像电影里的女主角，经历过一次 车祸，丧失了记忆，这算是重开的基础条件有了吧，可她依旧选择当初的那个戒指款式，当初的一模一样的礼服，一切和原来没有什么不同，照着这个情况发展，你觉得她之后不会第二次背判自己的丈夫吗？

我心中已经有了答案，我相信你也是。

重来看似简单，其实很难。

《重来》是直接在法国艺术院线上映的，待遇不错。

法国人如此喜爱中国第六代导演，从贾樟柯、娄烨到王超，无一例外走上领奖受封的道路。

相比较功成名就的其他几位，王超一直充满争议。

当年他的《安阳婴儿》引发了内地影评界的极大争论，后来的《日日夜夜》和《江城夏日》则背负不少骂名，短期内难以翻案。

《重来》是一部纯粹的文艺爱情片，简单干净。

它像极了法国电影的生活化做派，人物感情错综交叉纠葛不清，他们必须面对内心矛盾与道德负罪，寻找不易得的解脱途径。

王超的表现说明中国都市题材(尤其以中产阶级为对象)影片的水准，距离广大影迷的欣赏趣味还有较大差距，但他总算选择了面对自己。

那些情感背叛可能发生在当代许多年轻人身上，因而这个故事还是有些可取之处的。

把《重来》的人物界定为中产阶级是有道理的，毕竟工作三五年的年轻人不可能有那样的悠闲状态。

片中所有主要人物都处于衣食无忧的状态，有体面的工作和不错的居室(如果你了解杭州的房价水平的话)。

哪怕是出了家庭问题，大小事情丢下放一边，他们的生活好像不会出现物质难题。

电影通过描写情感崩溃和爱情危机，来表现传统价值观的崩盘坍塌，更有当局者迷，不知道如何判断抉择。

当失忆成为无法面对一段爱情的借口，电影按照旧地重游和旧景重现的路数，诉说这种人生的纠结与痛苦。

纵然有不可信之处，不过导演倒是坚决执行了最初的意图。

《重来》里的人物延续了王超前作那种半死不活的状态，不论是在聚会上还是在私下场合，说话有气无力，给人的感觉就是放不开，缺乏冲动血性。

因此导演加入奔放的伦巴舞，用意就非常明确了——— 他要赋予人物一种情感热量，摆出积极姿态，哪怕这是偷偷摸摸的地下情。

对白处理上，《重来》亦不痛不痒，没有太多可说之处。

关于人生命运和爱情伪善的话题，杨德昌或洪尚秀都说过太多，更显尖锐也更见力度。

重来一次没有必要，退一步海阔天空，王超要说的就是这些道理。

因此他宁可让人物“少说多做”，用他们的尴尬来掩饰词穷。

插说一句，目前为止内地导演处理起这种说不清道不明的情感关系，我认为吕乐凭《赵先生》和《小说》足以拔得头筹。

《重来》里的杭州，是爱情之都，人间天堂。

滨江和钱塘江大桥，城站和西湖隧道，北山路和曲院风荷，干净的马路和大声喊话的公交车……即便影响有限兼有做作之嫌，《重来》选择这座充满韵味的城市，我还是觉得弥足珍贵——— 毕竟光是这城市的气质，本身就说明了好些问题。

【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/a2a/8ce17f.html】

一个男人能遭遇的最糟糕的一天是怎样的，据说这是导演构思的初衷。

片中，医生丈夫发现妻子出了车祸，同车的是另一个男人；尚不知妻子怀孕，就得知她已流产，而孩子大概不是他的；他要为那个男人做手术，一边忍受他不断呼喊自己妻子的名字，一边安慰他不要太过激动：她虽失忆，但还活着。

失忆与寂寞一样，也是个滥俗的套路。

但在这极致的环境里，倒生发出一种新的话题可供探讨：当你忘记爱情的存在或消失，它能否按照原样继续？

妻子忘记了三年来的所有事情，忘记她已抛弃旧男友与现任丈夫结婚，忘记她又厌倦了婚姻邂逅了新情人。

她在醒来的时候只记得一件事，爱他，要嫁给他。

内心百味杂陈的丈夫决定配合她的状况治疗，装作他们还在热恋期，寄望以重温每一步的方式唤醒她的记忆。

她不再是那个自信、高贵的女人，变回一个满心依偎他的女孩子，每一句话、每一个眼神都透着浓厚的爱意，仿佛两人的结合从未出现裂痕。

而当新情人出现在面前，陌生的容貌令她顿时惊恐逃离。

爱情凭借着记忆生发和维持，却无关乎现实——即便它曾经发生过。

这让人感到爱情的脆弱，有时候它需要的只是一个既定的前提——应该爱谁或者不爱谁——便可照此继续。

丈夫开始觉得失忆也不是件坏事，大不了重新求婚、重新结婚，起码妻子又成为自己一个人的了。

他感到自己更加爱她，差点失去的感情因为意外再次回来，他倍加珍惜。

那些她都想不起的他又何苦耿耿于怀，两个人重头再来嘛，他说，我也要学着失忆了。

可问题是，重头再来就会有不同吗？

挑选结婚戒指时她看中与三年前一样的款式，拍婚纱照时她选了与此前结婚照上一样的礼服，游天目山时她像曾经发生的那样买了一串手链送给心爱的男人，只不过，这次是送给他，之前那串套在那个出车祸的男人手上。

影片以简练的几个细节隐隐透出东方哲学的根底，将之命名为宿命也好，轮回也罢，一个人仿佛终将依照自己的性格做出选择，走向同一个终点。

即使时光已逝，活在三年前的她仍将把桩桩旧事一一再现，如同生活也有一个剧本，无论细处如何改变、顺序怎么穿插，最终的结局早已被写好了。

按照这样下去，她还会对拉丁舞产生兴趣，还会报班上课，还会遇上那个热情如火的拉丁舞老师，还会爱上他，还会怀了他的孩子……故事及早打住了这种轮回，让妻子在城市日新月异的变化中发现了疑点。

了解真相后，她像一个委屈的孩子站在街边大哭，不得不接受仿佛硬塞给她的命运。

挣扎许久，她拒绝了拉丁情人，又打电话给丈夫，约在山顶见面。

片尾结束在一片遥远而静谧的夜色里，两辆车先后拐进蜿蜒山路，车灯若隐若现，发出迷蒙又温暖的光。

究竟相守还是离别，影片给不出答案，尽管此前的铺陈倾向前者。

这样高戏剧化的设置也仅仅使回归婚姻成为可能之一，可见导演对重新来过一事也不抱什么信心。

重来是人们常常设想的“时光穿越”， 一个“如果”字样开头的句式，似乎能为自己赎清罪过。

然而它不过是借以逃避现实的幻想，真的重来，也未必是两样。

事实上，洞悉人心的杨德昌早已在《一一》里借简南俊之口给出答案——他在异地与旧情人相逢，却什么都没发生：“本来以为，我再活一次，会有什么不一样。

结果还是差不多，没什么不同。

只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要。

”

文/满囤儿以往我们看到的国产电影，青春和残酷相连，中产与享乐为伴，而《重来》则是国内第一次以现实笔触，深刻地剖析当代都市中产阶级婚后情感生活如何走向疲倦、破灭和重建的电影作品。

《重来》通过一个高度戏剧化的故事，将白领普遍面临的情感困境进行了残酷的集中展现。

颜丙燕和李乃文深刻读解了剧本的创作意图，对于角色的境遇产生理解和同情，从而有与角色合为一体的浑然天成的表演，将他们面对困境抉择时的矛盾心态演绎得入木三分，引发观众共鸣。

一直以关注中国底层和边缘人著称，曾执导过《安阳婴儿》、《江城夏日》等影片的王超，此次在题材上有了根本转变，用高度戏剧化的叙事手法展现了一对都市中产阶级夫妻的情感困境。

《重来》并不像以往表现中产阶级的电影，只关注他们经济富裕、事业有成等光鲜的一面，而是把他们的平常生活往深里挖，把社会、经济、政治的变化对中产阶级婚姻、爱情、情感等的影响挖掘出来，对中产阶级所面临的那些难以启齿的困境、迷茫绝不闪躲。

09年的8月和12月，《重来》分别在法国的主流院线和艺术院线进行了两轮放映。

法国的媒体和当地观众，都对《重来》中所表现出来的“中产残酷物语”表示了广泛赞同和切身感触。

可见，本片的故事虽然高度戏剧化，但是其所揭露出的情感问题，却是全球普遍存在的。

演员很好地挖掘出了这种普遍性，也促进了本片得到国际上的认同。

影片能对中产夫妻的婚后情感困境揭露到怎样的境界，全依赖核心角色颜丙燕饰演的何丝竹。

提前遭遇“七年之痒”的何丝竹，一面是被事业所拖累而渐渐平淡的婚姻生活，另一面是新接触的充满激情的新刺激，究竟该何去何从。

一个不慎的选择，便会给本已飘摇的家庭构成致命的打击。

何丝竹对丈夫的背叛行为自有其可恨之处，可是当她因为失忆而拥有了一次重来的机会时，她自己看清了自己出轨的原因（自己看清自己犯错的原因才是最残酷的事情啊）。

这个“恍然大悟”令何丝竹痛苦万分，也让这个角色在可恨之外，体现出了“可怜之处”。

有一场戏最经典，就是失忆后的何丝竹发现自己以前熟悉的一个广场变成了施工工地，便给李询打电话询问怎么回事。

这场戏开拍后，颜丙燕迅速进入角色的心理状态，在看到自己曾经熟悉的场景一夜之间变了样的时候，颜丙燕突然感到了恐惧，一股承受不了的恐惧。

于是颜丙燕自然而然地蹲了下去，蹲着给李询打了电话。

据说这个下蹲的动作并非事先设计出来的，而是颜丙燕投入角色状态后的自然反应。

正是这些的自然反应，让观众看透了何丝竹，理解了何丝竹，明白了她为什么既可恨，又可怜。

基本弄懂这个故事，不过我想起了以前的一个新闻，有一个人有一天发现自己的二个上大学的孩子不是亲生的，于是乎这个男人崩溃了，整天找人述说自己悲惨的命运，他把老婆孩子全赶出去了家门，很快他又后悔了，希望孩子回来，而小孩呢在这种尴尬的境地下不愿回家，当时我还年轻，我同情着新闻里那个男人。

某一天我突然发现了我处在家庭崩溃的路口，我发现我竟然窝囊的选择了当年那个男人的选择，只是她没有给我选择的机会，只是孩子是否是我亲生的呢？

我不敢去想象...............有时候生活比电影更讽刺。

如果生活可以重来，你想做什么？

这个话题，想必以前常有提起，趁着国庆大假，自己宅在家里看了《重来》这部影片，让我重拾这个话题。

这里我不评论这部电影里演员的演技和导演编剧的水平，只想写写自己观后的一点感受，如果人生中某几年可以重来的话，我愿意重来吗？

我要重来的是哪几年呢？

穿越时空的隧道，回想过往的人生，相信每个人都有很多遗憾，后悔自己没把握人生中很多好机会，感叹自己如果能把握住一切的好机会该是多么幸运的事呀！

但这次看了《重来》这部影片后，给我留下最深的思考是，主人公重新寻回了自已的爱情，找回了自己的妻子，但同时也要接受妻子出轨这个事实，以及去面对妻子在第三者和他自己间的选择。

所以，人生真的要重来，不只是要选择自己想要的东西，更要有勇气去面对考验，智慧地处理面临的问题，这才是重来带给我们的价值，也是这部电影给我们的启示。

如果要让我重来几年，我要重来哪几年呢？

当然青春年少是我最向往的年龄，浪漫年轻也是最幸福的时光，现在的我相对来说平静成熟也是心态较平和的岁月，但不管是那几年，我想现在的我会感恩生活，不再浮躁，不再随波逐流，也不想抹去生命中经历的每一段，不管是顺境或逆境，喜悦或痛苦，这些都是我生命中最宝贵的财富。

所以无论是重来那几年，我都会尽最大的努力去生活学习工作，不轻言放弃，珍惜身边的人和事，不虚空度日，相信上帝在我的人生中会不断给我重新来过的机会，矫正我的人生，让我的生命得以成长和成熟。

2010 2 11 　　 　　 题外话：点映是在一家正规的电影院进行的，第一次在这样的大型荧幕上看到开头不飞出小金龙的电影，那种第一手接触最新鲜的、最真挚的艺术电影的心情难以言表，前排坐着的是《三秦都市报》的记者，后排就是名扬法国的王超导演和他的工作人员，因此大家应该能够体会笔者这种第一次参加点映的激动心情，虽然电影放映时前几分钟因为读碟问题而影响了观影质量，虽然没有办法看到高清的胶片或者数字影像而看到的只是差强人意的DVD。

　　 　　 　　 焦点一：如果爱可以重来 　　 　　 　　 有多少爱可以重来，有多少爱可以重来…… 　　情感不是游戏，不是好莱坞大片都市情景剧，不是测试，时间不能倒流，逝去的终究会逝去。

　　一只平静的小木舟载着貌无声息的人们拉开了电影的序幕，四周长廊的支柱提供了一个画框的功能，音乐响起，有的只是平静，然后那个船头的女人倒下，跌入湖中。

　　一片远处的灯光，镜头舒缓的划过，无声的永远是这深沉的、似乎略带些醉意的夜，有声的是带有欧式色彩的配乐和一种情感的奠基。

　　 　　然后进入了相对封闭的空间，一个中国小资的朋友聚会，王超导演用娴熟的调度交待了整部电影中最重要的几个人物，丝竹和她的女友在讨论订婚的事情，然后通过房屋设计的提问介绍了丝竹的身份并将她的老公推到中心，一个玩笑之后立即转接一个重要的订婚喜讯，激动的主人在炫耀过轿车和献过最殷勤的一跪后，场景再次变换为卫生间内，丝竹与陌生男人的电话为我们暗示了故事未来可能的走向，紧接着是车内丝竹和老公的对话，回家，停。

　　 　　医院里的丝竹老公和昨天聚会的主人向我们展示了他们的大夫的身份。

窗外响起的急救车声和丝竹老公的推测带来了故事发展的动力。

然后是一男一女的病人和那句目前为止全片最充满力量的一句对白“那女的是丝竹。

” 　　 　　接着就是一些关于手术救治的云云，然后就介绍了丝竹因为脑部海马区某处受损会丧失最近3年的记忆，而3年前正是丝竹抛弃旧情人昨天聚会的主人投向新情人之时。

而丝竹的第三任情人，那个仍住着院的陈默的突然拄着拐杖冲进丝竹的病房更是制造了一个小小的高潮，之后监护大夫的那句“你应该跟主治医生聊聊，他是丝竹的老公”更是将这种矛盾的气氛营造到了顶峰。

　　 　　随后呢，就是比较常见的恢复记忆的套路了，先是第一次丝竹最初情人（昨晚聚会主人）带她的旅行，影片只做了示意性的交代，然后是丝竹现任老公的执着，执着重新拾起着往日的热恋和激情，往日的盘山公路和穿山隧道，往日的礼物和细致入微的关心，往日的完全投入身心注入全部情感的交合；到最后，甚至连往日的背叛，往日的拉丁舞课程和第三任拉丁舞教练，往日的录影，往日的痛苦也不得不重新拾起，缺失的记忆以其不可避免的巨大惯性在丝竹的大脑向每一个曾经损坏的神经元弥漫。

　　 　　直到最后，到最后，依然是那片永远都是那个调调的夜色，永远都在不断向后缓缓流走的公路和各式各样的交通线，就像是永远都无法挽回的时光。

她和他，约在山顶见面，是悲剧还是喜剧，导言早已不懈于言说。

　　 　　 　　语境问题 　　 　　 　　 这是一部剥离了其本身中国新兴白领（或者成为中产阶级）社会语境的电影，用更通俗的话来讲，就是这样一个故事发生在法国或者美国对其故事的展开都不构成太大的障碍。

在电影中，没有过多的关于中国小资们的普遍的唠叨和抱怨，没有对现实的切入或者对角色的社会化解读。

导演的姿态其实很明了，我就是要拍纯情感电影，我更多重视的是一种普适性的现代人的情感的探讨，以及个人对于爱情的自我表达，我既没有什么书写社会的野心也不想被人拿来作什么关于医生行业职业道德的解读。

简言之，一部作者电影，请我们鼓掌。

　　 　　 　　情感基调 　　 　　 丝竹老公几乎永远不变的表情，始终是那副充满学究气的黑框眼镜和那下面那坚毅、沉稳而又睿智的双眸，很少起伏跌宕的语气带来的是平静与沉稳，就像是影片第一个画面中的湖面。

而带着一些灵性又偶尔会撒娇耍孩子气的丝竹则正是那打破湖片平静的女人，她会突然在电梯里给你一个热吻，她会对着一个手链大发议论，她也会在高潮时用嘶哑的热烈的叫声撕破夜晚的孤独和冰冷。

而关于剩下的几位剧中角色，影片都没有作过多交代，那个聚会主人的确是丝竹老公的铁杆兄弟，甘心自己女人跟了别人，他知道第一个跳下水的人永远是最爱她的男人，他和她的现任未婚妻的关系则略显复杂，不过在这里导演并没有任何其他的暗示。

至于那个最为关键的小三陈默，我们知道的仅仅是他是一个欣赏丝竹的拉丁舞教练，是一个同样爱着她的男人。

　　 　　 整部影片的感情基调可以说基本是由丝竹和她的现任老公托起。

那段他的独人舞，手里的过去的蓝绿色舞衣，那段动听的旋律，那在记忆中的美妙沉醉，终于回应了前面的那句“也许你觉得我有点变态，但是她现在对我比什么都重要，我爱她”。

　　 　　 还有一个印象比较深的桥段是他和小三陈默的唯一一次见面，无比缓慢的洗茶具和沏茶过程也正烘托出了此时他的纠结矛盾的心理状况，究竟是壮大了胆子直接说让你离开丝竹还是从你那里更多的了解我的爱人，究竟是直入主题还是先迂回客套上那么一阵。

结果，沏完茶后是突如其来的一句话，“拉丁舞难学吗？

”一如往常的平静，一如往常的软弱，一如往常的深沉和忧郁。

　　 　　 如果爱可以重来，就让他一如往常的来，我只是抱着最美的结果的愿景，站在一旁静静的帮助你记忆的马车，重新经过那些美丽的山山水水，纵使有太多的苦涩和怨恨，我也只会在一旁静静守候。

　　 　　 　　 　　 　　焦点二：如果爱如此无力 　　 　　 　　 如果爱如此无力，如果爱如此无力……. 　　 炽热猛烈的爱情在哪，在那辆订婚的轿车内吗，在那两张一模一样的婚纱照里吗，在曾经我们共同走过的那每一短路上吗，在那美丽的千岛湖风光中吗，在最迷人的夜色里吗，在你的热吻和我的关照里吗，在那听起来文弱温和的对白中吗？

　　 小三是怎么进来的，他为什么就打动了丝竹，难道仅仅是那蕴藏着滚滚情欲和热浪的拉丁舞姿吗？

他的那毫不顾忌的一跃，他的近乎于完美和无私的守护，他的称得上伟大的妥协和包容，难道还抵不上那区区几节拉丁舞课？

　　 现代人究竟怎么了，是爱情的错吗，那曾经的甜蜜岁月又何以言说？

我们的爱情为什么如此无力，如此不堪一击，如此反复易变，如此脆弱？

还有他的朋友呢，丝竹的前任男友，从他的口中我们为什么一点点，一点点更多的关于丝竹的解都没有，丝竹究竟面对这重新来过的记忆是悔恨，是矛盾，是不解还是欣然自得？

　　 还有丝竹的现任老公呢？

他有的只是取之不尽用之不竭的缓缓如溪水的关爱吗？

那恨呢？

他不恨吗？

他如此的爱丝竹，如此得甘于牺牲，那面对那个原版故事结尾处的第三者他只有“拉丁舞难学吗”这样的语句，静静沏茶的举止吗？

即使他克制着不去表达恨，那爱与恨的纠缠和冲突呢？

为什么，他说话永远是那几乎不变的语气，为什么他说“我爱她”的时候我从声音并不能感觉到他内心深处激起的无尽的波澜和蕴含着的无尽的爱与希望？

　　 难道节省了本可以看恐怖片看枪战片的时间观看这样一部不温不火的情感片最后你反倒告诉我，看吧，他是自作多情，他放任自流，那曾经感天动地的感情只不过是一场游戏，一个狡猾的谎言，甚至只是他自己的意淫？

丝竹究竟有多爱他？

为什么，就是因为那纵身一跃么，我不懂，我困惑，我闷的近乎发疯随后就转入迟钝和麻木。

　　 是的，在这样一个什么都以可以用金钱来衡量的时代，我，一个普普通通屁颠屁颠跟着大师的影像世界找寻自我，为文艺摇旗呐喊的影迷，我要看的不是江南水乡的风景，不是爱情可不可以重来这样一个反反复复的探讨，不是导演的个人言说，我要看的是最真实、最新鲜、最纯粹的爱，是那早已被人隐藏在生活面具下面的真挚和诚恳，是那让人整夜不能寐的丰满的人物和让人陶醉或者是触到心底的对白！！

　　 　　 整部电影在身处其外的观众看来只是导演的喃喃自语，也许整个故事不只有的是华语影片中很少有过的题材，更有的是导演自身的急欲诉说的冲动和体会。

只是，在一些情节的过简单化处理，在丝竹和那三个情人的性格塑造的不完满下，我只好走出影院时心里自然的生发出另外一个想法：“如果爱如此无力，如果生活如此苍老和干瘪，那么，我宁可不再去面对…..” 　　 　　 　　 　　场景和对话风格 　　 　　 　　我还看过王超导演的另一部影片是《江城夏日》，对比来看，前者是现实题材，里面有着对社会转型、城乡差异的探讨，虽然并没有特别地深入，但至少部分意义上提供了这样一个背景和平台。

而《重来》则可以称得上是较为纯粹的电影，举个例子，这两个主人公以大夫形象出现后，接着接昨天晚上聚会时的充满金钱味的订婚和奢华的室内装潢，然后再组接一组重病病人因付不起高昂的住院费而被轰出医院的镜头，那么你会想到什么？

当然了，导演没有给我们这么一个发挥的空间，他只是希望仅仅把这些身份等社会层面的东西作为一个看上去不失体统的背景而已。

对于这样的一类情感书写类的电影，节奏的把握，画面的拿捏，气氛的营造，形式的构建应该更为重要才对，稍有不对，便很难打动观众。

而我们应该注意到的一个特点是，影片中大部分重要的对话都发生在车里，或者是镜头的切换节奏和构图让人感觉到的一种狭小的空间内，《江》中同样也有这个特点，这在某种程度上导致了某种无力感。

另外值得一说的是对话风格，王超的电影中人物的对话其实还会略微带点表演的腔调，《重来》中有的时候会突然有丝竹是演出来的感觉；当然了，如果是表演腔，那对白的安排和设置似乎还可以做一些变换和修改，比如王家卫的电影，大家从来不去批评那里面的人物不真实，因为大量的风格化的对白本身就已经形成了一种巨大的感染力。