无耻混蛋

我在网上看了字幕翻译超级烂的半部《无耻混蛋》之后，不死心，又四处翻腾了一遍，终于找了一个字幕很不错的版本来看。

换做别人的作品我可能也就算了，但是昆汀的片子我从当年的《低俗小说》开始跟，一部都没有错过，也没有觉得失望过，所以属于我心里必看级别的特定名单之列。

这个名单里人不多，其中还有一个，就是面部表情总像打了肉毒素打多了一样僵硬的北野武大叔。

这两个人的电影都属于又美又暴力的那种，长得都是又怪又暴力的那种，很多姑娘不喜欢他们，因为她们都不喜欢暴力，但是我喜欢，所以我每次看完他们的电影觉得很爽的时候，也同时会顺便怀疑一下自己是不是有暴力倾向，看完《无耻混蛋》，我和三表哥闲聊，三表哥就安慰我说，我相信你不是因为它暴力才看的。

这话安慰得我就更不好意思了。

暴力美，暴力美，都是以暴力为载体的美。

拍得再美也和暴力脱不了干系。

谁要说看昆汀的片子却一点不买他卖的暴力帐，那不是和带着批判的精神看日本MAO片是一回事了吗。

因为美，所以连暴力的一部分也可以接受了。

而换一种价值观来观看，则是因为昆汀的作品一向太过暴力，所以有的观众因为不能接受它太暴力，而即便是拍得美也是看不到的，甚至是无法原谅。

我属于前一种，艺术决定论型的。

另外一些人则属于后一种，道德决定论者。

《无耻混蛋》上映后，我认识的一位以“优雅”著称的姑娘，突然宣称从这部电影开始能够接受昆汀了。

我想那不是因为她突然变了价值观，而是因为希特勒该死，纳粹该死，对待他们，怎么血腥都是不为过的。

美国作家门肯曾经说过：每一个正常人都会不时渴望着往掌里吐上唾沫，升起黑旗，割破他人的喉咙。

所以实际上，昆汀没变，卫道士们也没变，只不过这部电影恰巧政治上切入到无比正确的点上，所以暴力也变得能够被原来不能接受它的人接受了，由此可见，人性是多么有趣的事。

“People never chang, People lie。

”嗯，也许Dr house说得很有道理呢。

不过我前文提到过的“优雅“小姐，一定不会因为昆汀的这部电影，就意识到在暴力倾向这个问题上，自己是个撒谎成性的人。

到也不是对别人，对自己而已。

戳破皇帝的新装，我想这肯定不是昆汀想做的事。

比起皇帝的新装里那个聪明小孩，昆汀只是个顽童，而电影是他和全世界扯淡的工具而已。

要知道这也是我一直喜欢他的一个重要原因之一，即除了美和暴力以外，昆汀这个人，对待这个世界，总有一种直接了当的，相当顽劣的气质，杀人不是丁里咣朗的一通乱枪，就是噼里啪啦一阵乱砍，制定的计划嘛，那叫一个胡闹，一个个的都耍酷扮帅，奔着不靠谱的路数一路狂奔，谁能活谁能死，最后只好靠上帝保佑。

北野武也爱这么乱整，举着枪互相一通对射，然后该死的死，该埋的埋，第二天太阳出来，照样是碧海蓝天，世界很美。

大家在沙滩上圈个圈摔跤玩。

于是我想起村上春树的那本小说的名字“世界尽头与冷酷仙境”。

我其实没有看过这部小说。

但我一直喜欢这本书的名字。

现在觉得它来形容《无耻混蛋》这样的电影，真是又简单，又准确。

不仅仅是美，而且是美得像童话，不仅仅是暴力，而且暴力得也像个童话。

我想也许这才是《无耻混蛋》真正的迷人之处，十恶不赦的纳粹，竟然当计谋得逞时候，孩子气的大声喊BINGO，那一瞬间，我想起了蓝精灵的格格巫，希特勒在看电影的时候直接被乱枪干掉，谁都知道这是历史上没有发生的事，但大家都希望它曾经发生过，当我看到这一幕的时候，我简直乐不可支，心想昆汀你这小子竟然敢这么扯淡，你真行。

在那一刻，这部电影成了一个成年人的童话，每一个巫婆都要被处死，邪恶后妈都要被干掉。

纳粹就应该在他脑门上刻上纳粹的耻辱标志，很多成年人会嘲笑它幼稚，这也是艺术？

但是我们就是像小朋友一样，个个都看得很开心，真痛快。

看这场戏，与其说是看到了暴力，不如说更像是一场巴赫金式的末日狂欢。

其实，如果你读过那些真正没有被改编，清洁过的民间童话就会知道，大灰狼没有吃掉小红帽的外婆，而是把外婆做成了晚餐让小红帽吃掉了，灰姑娘曾经被王子抛弃差点喂了毒蛇。

童话里不仅要有公主和王子从此幸福的生活在一起的固定桥段，还一定会有坏蛋最后死状都极为惨烈的描述，其实所有没有经过道德修饰加工过的原始童话都是又美又暴力的，这是人性本来的样子。

而超人和蜘蛛侠，他们太美好了，他们是神，不是人。

至于那些莫名其妙的蹦出来说明什么是胶片，那个箭头指着谁是将军之类的玩法，对昆汀来说，真是太小意思了。

现在是狂欢节时间。

怎么玩不是玩？

我爱这么玩，你管得着吗？

昆汀这种人，是恨不得把自己一辈子都过成狂欢节的人。

其实他拍的片子一向很巴赫金，这并不是能为很多中国观众接受，因为中国人一向日子过得很规矩，我们从来没有过什么狂欢节，所以在最开始看到昆汀，就很多人会看不懂，会很奇怪，怎么那么乱，这是什么玩意。

不过，经过了这几年的网络群体狂欢事件，大家貌似现在也找到点感觉了。

从这点来讲，我觉得昆汀的电影被更多的喜欢了，这并不是说明昆汀解放了什么，恰恰相反，而是因为中国人的狂欢精神被一部分解放了，才会真正开始从昆汀的电影里得到乐趣了。

我觉得这是件好事。

顺便说一句，作为一个女人，我打心眼里喜欢昆汀，还因为在他的电影里，他从来不歧视女性。

我想这是很多人，压根没有注意到过的，他们只看到他电影里的暴力，但其实，从《低俗小说》开始，到《无耻混蛋》，昆汀电影里的女人，总是那么又酷，又美，又果断，又聪明，又性感。

他从来没在他的任何一部电影里，贬低过女性的形象。

由此，我个人总结昆汀的电影必不可少的四大要素是，美，暴力，女神，和狂欢式的世界感受。

昆汀利用这四大元素，制造了一个荒谬的童话。

你知道它很假，但是它假得让你在一瞬间也会恍惚这世界到底有多真实，在这一瞬间，哪怕只是一瞬间，你会恍惚，那些寻常日子里的压抑，禁锢，沉闷，也都是荒谬和不真实的。

而我们是从梦中醒来的庄生，也许下一秒钟，就会结束所有的噩梦，回到蝴蝶的世界里去了。

当狂欢节结束的早晨，站在每日上班的街头，混入到熙熙攘攘的人群中，回想起昨天，也许，在世界的尽头，真的会有冷酷的仙境吧。

注：巴赫金的狂欢节文化巴赫金在谈到中世纪的狂欢节和狂欢化文化时，指出中世纪晚期欧洲各大城市（如罗马、拿波里、威尼斯、巴黎、里昂、纽伦堡、科隆等），每年合计起来有大约三个月（有时更多些）的时间，过着全面的狂欢节的生活。

他说：“不妨说（当然是在一定前提下这么说），中世纪的人似乎过着两种生活：一种常规的、十分严肃而紧蹙眉头的生活，服从于严格的等级秩序的生活，充满了恐惧、教条、崇敬、虔诚的生活；另一种是狂欢广场式的自由自在的生活，充满了两重性的笑，充满了对一切神圣物的亵渎和歪曲，充满了同一切人一切事的随意不拘的交往。

这两种生活都得到认可，但相互间有严格的时间界限。

”他特别强调，“如果不考虑这两种生活和思维体系（常规的体系和狂欢的体系）的相互更替和相互排斥，就不可能正确理解中世纪人们文化意识的特点，也不可能弄清中世纪文学的许多现象。

”[1]

SDMS评分：94分平安夜一个人待在家里，在《玛丽与马克思》和《无耻混蛋》之间犹豫了半小时之后，我选择了后者。

把《无耻混蛋》看完已经2点多钟，发现不写点什么，实在是难以入睡。

昆丁·塔伦蒂诺以前给我的感觉就是一个很邪的导演，从录像带出租店里摸爬滚打出来，没完没了的话痨和淋漓尽致的伤残镜头是他忽悠全世界的两大绝活。

在《低俗小说》之后，看了《杀死比尔》再看了《死亡证据》，我想，这个导演也就这样了，掐着自己的肾上腺拍东西，跑进疯人院要一些剧本创作的灵感。

所以，我真的以为《无耻混蛋》会是一部讲一群流氓是怎么虐待纳粹的泄愤电影。

尤其是当史提格割头皮，唐尼提着棒球棍敲碎了一个纳粹长官的脑袋的时候，我心里还说呢，果然开始肆虐了。

然而在两个半小时之后，我不得不承认，昆丁已经放下屠刀，立地成大师了。

这部电影完全是用一种极为强劲的表演张力在吸引着观众，这种气势从开篇的第一场戏就弥漫在每个演员的一颦一笑中。

《无耻混蛋》在宣传的时候，一直是把布莱德彼特作为主角，实际上，在这部电影中，彼特除了歪着嘴说几句带有浓重田纳西口音的英语之外，并没有太多亮点。

而那支招摇过市的恶棍部队其实也没怎么发挥作用，什么棒球棍唐尼，纳粹杀手史提格，都跟走秀一样出来一下子就歇菜了。

所有的重墨都描在了那些一丝不苟到变态的纳粹身上。

饰演汉斯·兰道的克里斯托弗·沃茨绝对是一个天才，他那种张弛有度的念白节奏，把一个心思慎密、老奸巨猾的犹太猎手形象刻画得栩栩如生。

以前大部分的时候，我总是认为昆丁的对白是一种为了追求风格而有意为之的东拉西扯，说一个段子，念一段圣经，就像好多人写文章喜欢学钱钟书老人家掉书袋一样，学得不三不四、人模狗样的。

而在《无耻混蛋》中，昆丁的话痨功夫已经炉火纯青，他用汉斯·兰道和盖世太保两个角色不断地说明着一个问题——话痨的最高境界就是让话痨在气氛营造中遁于无形。

整部电影最出彩的几次个人表演，在我看来，一次是汉斯·兰道在奶农家里讲人们为什么讨厌老鼠的段子，一次是汉斯·兰道说吃酥必须要等奶油，一次是盖世太保猜金刚……当然其他还有好多精彩的对手戏，像戈培尔受到希魔赞赏之后感动而泣等等，我也难以一一赘述，更难以用我浅薄的文字来还原那些演员们堪称伟大的表演。

其实，仔细回想不难发现，这些精彩桥段的背后都是有一个套路：那就是对话双方一个努力掩饰，一个捕风捉影。

正因为话不能挑明了讲，所以昆丁的拐弯抹角的对白才格外显得对路，而那种过关或败露的基本悬念也足够把观众的心吊到嗓子眼。

昆丁对于血腥的把握，一直是比较让人放心的。

这次也果然是高手下厨，咸淡适中，那场酒吧里的群射戏，激烈的火花，绽开的血肉，再加上几道刀光，让人看得无比销魂；再到苏珊娜和德国英雄互射的时候，美女胸前的枪口就像蝴蝶展翅一样美妙；而最后唐尼把希特勒射成马蜂窝的镜头，也让人在电影尾声重温了一次昆丁式的变态。

如果要说《无耻混蛋》还有什么不足之处，那就是这个故事本身缺乏一气呵成的连贯性，不过昆丁自己已经像章回体小说一样把它分成五段了。

这个做法有效地掩饰了段落与段落之间在承接上的僵硬和死板。

而如果把每一段戏都单拎出来赏析的话，那再挑剔的观众我觉得也挑不出什么毛病了。

结尾处，当彼特再一次把纳粹符号刻在敌人额头上后，在彼特身边的战友赞赏他刀功精进，而彼特自己也大言不惭地说，“这是我的旷世之作”。

这句对白放在最后，显然是昆丁·塔伦蒂诺等不及外界的赞誉，先自封“旷世之作”陶醉起来。

看到这里我终于明白了：那些纳粹的奸诈，那些恶棍部队的残暴，那些双重间谍连缴械的孩子他爸都要射杀的冷血，其实都是为了完成他们各自的使命，都是一本正经和天经地义的，而真正要说谁无耻，谁混蛋，其实就是昆丁他自己。

http://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic1.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic2.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic3.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic4.jpghttp://chud.com/articles/content_images/5/ibcomic5.jpg一组70年代风格的漫画封面。

正好对应电影的五段。

http://upperplayground.com/feature/story/inglourious_basterds_the_lost_art_of_the_film_217找来艺术家制作的各式电影海报　　(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)■入评理由：这部新作好评多多，有人说它是《低俗小说》之后最好的一部昆汀作品，甚至还更好。

　　■片名：《无耻混蛋》　　■导演：昆汀·塔伦蒂诺　　■上映日期：2009年8月19日（美国）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★★　　■一句话点评：涉足二战历史，昆汀依然能说会玩。

他用烧掉胶片的方式来篡改历史、超越自我。

　　《无耻混蛋》的英文名叫Inglourious Basterds，英文好点儿的会发现两个单词都有拼写错误，显然这是昆汀故意为之。

影片涉及了四个语种和不同的地方口音，如果你一直以说一口地道的美式英语为荣，那在《无耻混蛋》面前还真别太high。

农场第一段，大反派汉斯·兰达和农夫对话时突然改口说英语，人们会以为这是为了照顾美国观众或者是纯粹炫耀，结果后面就证明此乃一处惊人的可怕伏笔。

再有一些法文单词像牛奶的谐音，影片里也多次出现，它们同样属于对白魅力的一部分。

　　饰演大反派汉斯·兰达的克里斯托弗·瓦尔兹要说四种不同语言，法语、英语、德语和意大利语，样样在行。

凭借过人的语言天赋还有非典型的神经质，瓦尔兹拿下了今年戛纳的影帝殊荣。

此前他完全在电视圈里厮混，跟电影表演完全是隔行的。

看来昆汀不仅能让咸鱼翻身、起死回生，他还能让名不见经传的演员焕发出异样魅力。

原先被认为是一号主演的布拉德·皮特有一口搞笑的南方口音，他还皱着眉头、厚着脸皮去卖弄意大利语，完全忘记了自己是在执行秘密任务。

影评人出身的英国上尉，一出场就夸夸其谈，看似无所不知，潜入沦陷区后还没发挥就因古怪的德语口音而搞砸了。

　　影片本是经典的二战主题，有关密谋刺杀和特别行动，听起来就惊心动魄。

不过昆汀顺着片名意思，把身处其中的人物表现成混蛋加白痴的集合。

盟军一方的混蛋小队个个是暴力宣泄狂，他们的个人背景昆汀根本不想多说，反正就是恨纳粹恨到骨子里去的。

间谍卧底大多不靠谱，成事不足败事有余。

纳粹一方，汉斯·兰达虽然诡计多端，不过还有让人大跌眼镜的搞笑一面。

至于希特勒和戈培尔，看他们在电影院里的兴奋劲，完全颠覆了很多人的印象。

　　影片分为五段，昆汀大多严格遵照起承转合，带有平静假象的开场（起），大量的对话口白（承），对峙中一语道破天机（转），突然引发的暴力杀戮（合），其中起承部分又会占去很大的篇幅。

以第四段为例，敌对的双方在玩游戏，之前由口音引发的猜忌已经种下了不安定因素，这里还是个沦陷区的地下室酒吧，别以为掀翻桌子、撞碎玻璃、放几颗子弹就可以潇洒地跳窗走人，如果不小心走火了，大家就是撞墙死翘翘——在旁边有一桌HAPPY PARTY的德国兵。

玩这游戏的过程中，其他人都不能露馅，否则德国军官就要吃掉他们。

昆汀的好玩之处就是用个小游戏来表现明争暗斗，层层剥茧中还不忘抖出有关黑人的冷笑话，两次mexican stand-off（三个或更多角色用枪同时指着对方）也给本段留下了一个精彩叫绝的结尾。

　　相比第四段，有人更喜欢高潮部分的第五段，极尽癫狂，不爽不休。

纳粹军官们端庄正坐，观看一部散发强烈个人英雄主义的政宣电影，希特勒希望用坚韧的意志力来挽救帝国的大厦将倾。

不想戏院里迎接他们的除了电影，还有地狱火海。

第五段是昆汀元素的大集合，猛击不断。

煽情的时刻到来，莫里康尼的音乐声响起，一袭红袍的复仇女神和国民英雄狙击手重重落地。

历史在戏院里电影开演的那一刻已经重写，复仇的火焰吞噬了一切。

在一些人看来，昆汀玩的这些不过是小游戏，每种玩法在个人作品或者前人旧作中都能找到。

他就像一个翻箱倒柜的坏蛋，找到东西后得意洋洋说道，你看，这玩意够酷够带劲吧？

　　世界上的影迷导演有很多，在电影史上面，颇有建树的就包括混电影资料馆的戈达尔和自学成才的痞子昆汀，在他们的片子里，拼贴、致敬、模仿和考据随处可见，要单独拿出来当话题从来就不是一件难事。

昆汀为了告诉观众硝酸纤维素的赛璐珞胶片如何易燃，用上了一段希区柯克的黑白影像来解说。

类似亮点在片中大量存在，从德国电影公司UFA到莱妮·里芬斯塔尔，男的对女的一见钟情搭讪话题就起于电影，影评人的出场要带上炫耀一番理论知识，重视电影的纳粹领导人，片中片的结构方式。

昆汀用电影来表现历史，又用烧掉胶片来改写历史，一部爱不释手的得意之作由此而来。

【北青报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=56327129】　　　　http://www.douban.com/note/44016203/ 小游戏部分原放在日记里，为了不影响观看，另作推荐时做了半数删减改动

　Christoph Waltz飾演“猶太獵殺者”，他因此而拿了今年戛納影帝。

只能說，實至名歸。

　在這部戲裏，他實在是太亮了。

亮得Pitt都找不著了。

　甫一出場，便技驚四座。

要牛奶、換英語、灌墨水、滔滔不絕地講話。。。

如貓捉老鼠般享受著遊戲，完全掌控著節奏和結局。

在這場戲里，Christoph Waltz的表演順暢充分得近乎瘋狂。

個人認為這幕戲完全可以影史留名。

　想起《風聲》里黃曉明飾演的那個武田，這兩個角色在某些地方其實應該是有些相像的，都應該是有點變態的那種。

Christoph Waltz把“猶太獵殺者”的神經質詮釋的淋漓盡致，但黃曉明同學“一直沒忘了他那點帥”，武田就這麼被糟踐了......可惜。

ps：順便提一下，戲裏的希特勒也很驚豔。

假如一位电影界的小混混发达了，他会拍一部怎样的电影？

答案是：《无耻混蛋》。

没错，这是一部标准的流氓盛宴，从头到尾每一帧胶片都洋溢着血和粗俗的东西——这才是不折不扣的昆汀作品，只此一家，别无分店。

战争算什么？

历史算什么？

游戏规则是：只要你是“政治正确”的，那么，这将成为一记抵御所有道德批评的化骨绵掌。

MPAA循规蹈矩的给了《无耻混蛋》R级，可这次影评人们无法再指责昆汀“秽淫秽盗”——闪回的性爱镜头是为了丑化戈培尔，最后的血浆大迸发是为了刺杀希特勒和戈林，就连伊莱•罗斯挥舞着棒球棒擂人头颅的暴力场景都被赋予了正义的复仇色彩——我代表人民爆你丫的头，你还有什么可以狡辩的？

于是乎，在“政治正确”的护身符下，昆汀恣意展现着他在《刑房》里小试牛刀的B级趣味——当然，这一次还加上了大帅哥布拉德•皮特，而按照好莱坞的标准，由布帅哥担纲的影片自然是主流大制作而非B级Cult（票房业已证明了此言不虚）。

影片的艺术手法其实还是按套路打，只是这种怪招频出的套路目前几乎只有昆汀才能娴熟运用。

故事煞有介事的分成了五段，不过这并没有结构性的作用，情节还是按照时间顺序一关关的流动。

当然，布帅哥还是衣着光鲜，他先操一口流利的巴顿式美语给一群无赖恶棍训话，然后便大咧咧地在纳粹地盘里自由游走，即使落入虎口也还是虚惊一场，连那件剪裁得体的白色礼服都颇得007精髓的一尘不染；而装模做样割纳粹头皮的情节，则明显是在向布帅哥的成名作《秋日传奇》致敬。

伊莱•罗斯显然很受昆汀提携，以他的身材，出演什么“犹太熊”其实说服力不强，不过以他跟昆汀在“哗啦帮”（专拍小成本血腥恐怖片的导演团体）和“好莱坞恐怖大师联谊会”上结下的友谊，昆汀还是让他再一次展示出了自己独特的审美趣味——不过，打爆纳粹大兵的头算什么，伊莱在自己执导的《人皮客栈》里还直接用酒精喷灯吹化了一个日本女孩的眼球。

克里斯托弗•沃兹是个惊喜，果然戛纳影帝不是盖的，他饰演的党卫军军官汉斯骨子里其实是一个资产阶级投机商，追捕犹太人对他而言也无非是一项利润丰厚的业务，这哥们毫无意识形态立场可言，为求自保可以立马叛变（基于“政治正确”的原则，也许称之为“弃暗投明”更为合适），无奈他遇上的是位美国小混混，全世界小混混的极品——于是，汉斯额头上也被布帅哥工工整整的划拉出了卐字图案。

沃兹的演技还体现在他深厚的台词功底里，一来他把昆汀那种喋喋不休又暗藏玄机的独白表演得畅快淋漓，二来他还可以在英语、法语、德语乃至意大利语间自由的切换声道——其实《无耻混蛋》完全可以同时提名奥斯卡最佳影片和最佳外语片。

《加里森敢死队》那会，带队的军官好歹还是个体制内的；玩《盟军敢死队》的电子游戏也还得讲究点战略战术——而“无耻混蛋”们呢？

带头的是个最大的混蛋（入伍前是个私酒贩子），不懂德语也不讲道理；哥几个杀纳粹也是操起冲锋枪就突突，一点技术含量也没有。

从表现形式上看，“无耻混蛋”小分队更是与恐怖分子无异——他们最后用的是在国际新闻里饱受谴责的“人体炸弹”战术。

看来，昆汀熟谙的“政治正确”原则又一次发挥了底牌的作用。

恶搞戏仿又何妨？

本来就是电子游戏般的电影，研究一下嘛，不要当真。

电影只是电影，谁会相信希特勒、戈培尔和戈林都在一家巴黎的电影院里被炸死，然后二次大战在1944年结束？

同理，也没有人会把《无耻混蛋》里的情感甚至生命当真：犹太姑娘、法国黑人和纳粹战斗英雄间那段似是而非的三角恋（犹太女的姓氏“德雷福斯”疑似在讽喻法国历史上的排犹丑闻），德国电影女明星为了刺杀希特勒不惜赴汤蹈火（八成是被潜规则后记恨于心），还有那个只当了五个小时父亲就死于非命的德国士官（顺便搭上了开小酒馆的父女俩）。

牛叉闪闪的《无耻混蛋》，唯一让我感到不快的是，为什么那个影评人一出现，就搞砸了任务并立刻一命呜呼？

（刊载于《东方早报》2010年2月3日）

我觉得这片子和我朝的脑残抗日片没啥大区别（肯定是爱YY的犹太人投资的），各种无敌主角和脑残敌军混合在一起。

要是希特勒真这么弱智（你看那只有两个卫兵站岗的剧院，以及希特勒在剧院里的表现），犹太人还能被他屠杀那么多，岂不是更弱智？

其实历史证明他们都不弱智，只是导演编剧投资方弱智而已。

其实要不是因为昆汀，会有人打这么高分么？

假装自己有文化，贬低天朝YY剧，却去捧国外名导YY剧臭脚，这样的天朝人真是太多了。

PS1：2星是给大导演的暴力画面的，这方面确实做得比天朝的零星星抗日剧要强无数倍。

PS2：别跟我说什么不要跟大导演昆汀考究历史和现实，某些人对抗日奇侠等等脑残YY剧毫不留情，对国外大导演却如此宽容，双重标准这个天朝常喊得口号果然名副其实PS3：不是要给抗日神剧正名，只是看不惯双重标准

昆汀这位导演实在有点竹林七贤的名士风流味，不按牌理出牌，拍起电影来想怎么疯就怎么疯；可人家疯得漂亮，疯得洒脱，疯得能让观众跟着他一块神魂颠倒。

《无良杂种》一开始还挺正经的，规规矩矩的机位构图，一本正经的对话台词，拘谨紧张的悬念情节，衬托着嘎纳影帝克里斯托弗•瓦尔兹得意忘形的表演。

随后突如其来的，凶狠“犹太猎人”上校汉斯从怀里掏出一只特大号的古怪烟斗，这无厘头搞得全场哄堂大笑。

从披着斗篷的希特勒出场开始，卡通味儿越来越浓，皮特土得掉渣儿的美国南蛮子口音训话；强行穿插虐杀13人的前纳粹雨果•史蒂格利茨的英勇事迹；讲到硝酸胶片易燃，干脆临时改纪录片，加上段画外音说明，还视觉演示一番；到后来展示电影院里德国高官云集，竟然画箭头表明哪是赫尔曼将军，哪是马丁•鲍曼，还“叮”一声配个箭头音，我笑得简直要滑到影院座位下面去了。

疯了，真是疯了！

故事分五章进行，三条线索，四队人马，从不同的方向聚焦于二战中德占法国巴黎某家影院，有为父报仇的，有刺杀行动的，有谍海生波的，有罪有应得的，也有浑水摸鱼的。

从生动的摄影到复杂的故事，从个性化的人物到风趣的对话，什么都有，就是没有定式，没有套路，猜不到，想不通，处处意外，步步撩人。

其实按照预告片的提示，类似历史题材的二战故事沉重者居多，就算考虑到昆汀“暴力美学大师”的名头，照预想无非也就是个血腥版的军旅故事。

可从第一章到第五章，怎么也想不到他竟能抛弃一切既定规则，从史实到叙事规则，从人物塑造到人道主义，简直天马行空无所禁忌！

然而，抛弃规则的结果并不是低劣的荒诞：电影故事内部结构连接紧密，线索逻辑自圆其说，叙事节奏张弛得当，对悬念构建与预期的把握十分精到，故事的整体内容与形式完全搭配得当。

演员的表演就更是精彩，尤其克里斯托弗•瓦尔兹，夸张与内敛全都涵盖，冷静与激动面面具佳，难怪折桂嘎纳！

归根结底，昆汀的抛弃规则并非没有规则，他是创造新的规则：导演并非不能跳入幕前，哪怕故事讲到一半突然插上一段科教示范也没关系；就算二战故事，也没必要拍得屏幕上硝烟弥漫涕泪横流，导演与观众偶尔跳出故事同乐乐，照样保持作品的流畅度；谁说荒诞就一定低级，有皮特南方味儿的意大利语和同伴的骂人手势作铺垫，怎么就不能画箭头加说明？

除此之外，自由发挥的同时，就如同竹林七贤飘逸洒脱中的铮铮风骨，无所禁忌中的昆汀依然保持了强烈而连贯的个人风格：《无良杂种》整个故事所体现的暴力美学理念显而易见；上校汉斯的两面派傲慢作风简直就是《低俗小说》里黑社会成员朱尔斯的德国翻版；熊熊火焰中荧幕上苏珊娜巨大仰角的脸和阴森笑声比较《落水狗》最后的黑帮火拼，荒诞不羁背后，昆汀的艺术魅力又上新台阶。

谁能想到，电影还可以这样拍，故事还可以这么讲。

荒诞里面透着真实，正经下面全是爆笑，节奏紧凑，高潮迭起，没有一秒钟不让人心情沸腾，没有一秒钟不把人的情绪掌握于股掌左搓右揉的。

电影拍到这个程度，历史可以丢了，严肃全不要了，什么规则传统定理定律全部统统都给扔掉，到最后是观众全陪着他昆汀一个人玩儿，还玩得兴高采烈，玩得心旌荡漾，玩出疯癫的诗意。

这就是昆汀的魔力。

这就是电影的魅力。

原本是对某好友的影评回复两则之一，单放在这里。

这部片让Quentin前几年的作品像是走穴--这个家伙终于认真拍了一个电影。

片中希特勒对戈培尔说的那句“这是你最好的一部电影！

”其实是他对自己说的。

放映室真是萦绕于心。

她开枪时当他是敌人；但跑回放映窗口看见荧幕上出现的他怨愤的眼神，觉得他又只是一个厌恶战争的人；于是回头望，要看看现实是否与想法一致，发现鲜血中白制服只是一个钟情于爱情的小伙子。

然后她在音乐中走向他的背影，虽然音乐带出柔情，但你仍然不确定是为了铺垫什么--可能是内心歉疚；可能是一丝叹息；可能是生死之际所有无关本质的身份都卸去，她只当这是个爱她的男人；也可能只是好奇，想知道弥留之际他的表情；又或者再看一眼同是被命运戏弄也同样坚定的这个人。

　　 　　他开枪是能猜到的，但猜不到开枪前，他等她走上前时想的是什么。

是战士格斗的本能？

是复仇？

是恨？

恨她因为她不爱他？

还是因为她杀了他？

又或者他觉得两者同一？

看见她像烟花一样飞散（所有枪击场景Quentin都安排了很多物质崩裂开纷飞去，开头扫射地板的时候也是），白脖颈在红礼服中后仰倒地，仿佛天鹅泣血。

他开最后一枪前，注视她痛苦的脸些许，他的眼神让你疑惑是满足？

是快慰？

是不忍？

这一枪可以是为了结束她的生命，也可以是为了结束她的痛苦。

　　 　　而且两人死后相对位置那张定格反复出现了三次，白色天真，红色魅惑，衣服的色彩隐喻一种吸引，但位置关系又破坏这种吸引，你看到就是人性中很美的两件东西被破坏，很强烈的冲突，而房间里的光线忽明忽暗，又在掌管一种微妙的平衡。

　　 　　从酒馆中假装德军的英国间谍被射死后，就不确定Quentin到底想怎么向下发展了。

　　 　　Quentin最牛逼的地方在于其他的导演都要自己的故事make sense，而他不必。

其实作为观者的真实人生经验告诉我们，谎言才需要make sense，现实不需要。

在一个惊喜接一个惊喜越来越快得推进情节时，你开始期待这样不make sense的激情迸发才是真的，Quentin的高潮就给你这样刹那的恍惚，似乎你的期待成了真的。

其实真正讲故事的大师给你的是一次完美人生体验。

伟大的混蛋总是关注细节。

《老无所依》中的杀手，非常擅长发现蛛丝马迹，又冷静得变态，追踪细节成了电影情节的主要推动力。

昆汀在细节方面把握很到位，拍出这么戏剧般的电影而又保证好细节，毫无疑问他也是一个伟大的混蛋。

戈倍尔在电影中一直是坐着，只有一次走路的镜头——在电影院的门口对法国女翻译边咆哮边推门进去，镜头时间大概只有1秒钟——是跛着脚的。

戈倍尔自幼小儿麻痹，当军人战死疆场一直是他的梦想而不得，无奈投身文学，幻想英雄主义，类三岛。

电影在细节上一定要严谨，中国电影在这方面，就不提了。

感兴趣的可找《英雄》等一系列来看。

“犹太猎人”兰达上校对于细节的在意自不必说，除了是一个真正的阴险而又无原则的混蛋外，他其实是个很优秀的日耳曼人：高智商，精通至少四国语言，擅长揣摩人心，察言观色，冷静，举止优雅（表面上）。

这个混蛋精明一辈子却糊涂一时，特别是他在把自己和同伴的性命交给阿尔多上尉后——两边都是无耻的混蛋，有什么谈判信誉可言。

讨论混蛋和细节，不谈女人。

电影里这两位女士，索多娜和布里特，不同类型，但都很迷人。

英国上尉也是因为细节挂掉了。

不仅是因为他令人怀疑的听不出口音的德普，他致命的错误手势“三个杯子”。

还有，法斯宾德这个演员的脸长得，也太不列颠了，典型的高地长颅人种，即使穿上那身军装也不像纳粹，《饥饿》找他演爱尔兰共和军倒是更合适。

英国上尉对面的犹太人装扮的德国中尉，一看也不像日耳曼人，黑卷发鹰钩鼻，怎么看都是犹太人的长相。

我都能看出来，德国人学了那么多人种学知识，盖世太保就是干这个的，他们会看不出来？

那个时候德军中怎么可能还有犹太人，要是这个人再说一口地道的慕尼黑话，就更值得怀疑了，不是么？

小酒馆接头的三个军官中，只有坐在盖世太保旁边、始终一脸凶相的Hugo Stigliz，无论是长相口音还是气质，都很典型的德国人，看不出破绽。

不过很奇怪的是，对于这个干掉了13名党卫军军官、在德国家喻户晓的人物，旁边的这位盖世太保上校怎么没认出来？

这里的逻辑呢？

细节呢？

不过，这个Hugo Stigliz，倒是这部片子中我最喜欢的一个角色。

国内字幕翻译都不太准确了。

按照翻译惯例，Hugo法语才翻译为“雨果”，德语和捷克语，应译作“胡格”。

呃，扫瑞，我较真了。

难为皮特了，“恶棍”阿尔多上尉留着发蜡大背头，抿嘴撅下巴还要粘假胡子闻鼻烟，拖着一口德州牛仔腔（他田纳西人），贝雷帽皮夹克外加一杆长枪（没特写没观察到是M1还是李恩费尔德，反正不是毛瑟98），一把肥大得夸张的猎刀却只用来剥头皮和刻额头，经典的不着调美国下级军官形象。

对自己的语言能力过于自信，差点把自己和混蛋们的命都丢了——在党卫军面前冒充意大利演员？

这么硬的牛仔版意大利话，谁听不出来？

何况他的意大利话说得还没我好。

“恶棍”对自己的德行倒是很清楚：像我这样酒贩子绝不可信。

可就是这位，屡屡能骗得纳粹的信任。

是牛仔口音给人直率和一言九鼎的感觉？

要不就是德国人自己天真得可爱。

不但娃娃脸下士弗里德里希瞪着那双水蓝色的眼睛，在阿尔多三言两语之下，就与其达成“协议”，乖乖放下枪，连老谋深算的狐狸脸兰达上校也中招了，命倒是没丢，额头被生生刻字。

我一直觉得，最后阿尔多用大猎刀给兰达刻字，真是太便宜了，应该找一把钝刀，或者干脆石头也行，因为那样不是划开而是撕扯皮肉，可以极大地增加刻字时的疼痛感。

估计是因为兰达的叛变行为，纳粹高层就这么被一锅端了，阿尔多一高兴，恶棍也开恩了。

说到底，如题，关注细节的，都是混蛋，不免俗，我也是，不过，尚未伟大。

因为对面是Quentin Tarantino，所以我想中指是最高的赞美，那为什么没有竖两只呢？

应该这么说，QT是一位很特别的导演，伊拍一辈子的电影拍得再大成本，再重题材，再好口碑，那都是B级片，而且都是QT式的B级片，这个地盘是伊的绝对领域，他的前面没有高山仰止做指标，他的同侪也不愿意做copycat，他之后如果有人拍这种片子我们会说这是“准QT风格的”，所以QT只能拿来和他自己比，我的另一根中指是收起来以作期待的，直到他谢幕的时候保证两只都竖出来以前跟人聊天的时候说到个人的电影品味总归是有迹可遁的，如果喜欢看QT的风格，那一定经历过录像带时代，老一代的日本时代片和西部牛仔片当中一定狠看过一批，还喜欢日本动漫<——如果满足以上所有条件的观众就会在看完这部电影以后竖起一中指。

但是像D这种走纯良派路线的就不行了，伊嫌QT的电影没有深度，结构随意，而且画质总是看上去很旧的样子。

QT的电影是没有结构——如果在武林来说，那就是打街架的，说什么细腻的技巧那是绝对没有的，不按牌理出牌，一拳蒙翻对手的狡猾是大大的。

我常常觉得他是先想到细节才有人物，最后才有电影的情节，所以在电影的表现上情节也是最不重要的，主要都是些巧合与意外造成的冲突，需要这种冲突是为了突显那些人物的反应，而这些人物的反应当中又以细节最为有趣。

所以电影刚一开始的法国南部风光让我几乎以为前面字幕上打出的导演名字是在恶搞。

可是当Landa同学开始口沫横飞的说“犹太老鼠”的理论时，我才肯定没买错票。

其实对plot来说这一场对话戏重要吗？

是没有用的，可是对Landa同学和爸爸桑来说就很重要了——即使这个出场只有十分钟的角色来说，这也是满当当的十分钟，而 Landa同学的个性对plot来说有用吗？

其实也没有什么用，但这样很有趣，最有趣的是他喝牛奶的那个情节，和那个一大更有一大大的烟斗——刚好跟最后一大还有一大大的佩刀（当然这时是美国人的刀大了）对上，这里有种说不出的笑点，就好像胳肢你了，却也不是存心要逗你笑，只是这样好玩来的（当然笑点确实很幼稚——但也可以叫童心未泯嘛）。

还有Hitler询问那个归虏是如何被Basterds放回来的时候，这个人或者这个情节对plot有用吗？

也没有用，但是歇斯底里的Hitler很有趣，还有Basterds里面的诸位仁兄很有点，而最有趣的点是在介绍到后来要领便当的几位时用古早电影的手法突然嵌上去狂大一个名字（这个真的要有点“资深”的人才明白了，所以当时在影院里有笑出来的至少都有我这般老了）。

这一个一个chapter下来到最末尾的剧院戏当然是重头了，可是我觉得导演大人一开始构思这出戏根本就是为了想玩用在胶片上画个名字然后拉条箭头指向当事人的游戏最后下到这一场前面是没有什么准备工夫的，都人物出场——>人物讲话——>人物挂点而已，顺理成章就变这样了，D因此而大抓狂，可是我说历史本来就是这样啊，一群人，说着看似无聊的话，一不小心做错了一个手势，或者下了一个鲁莽的决定，再加上一点时运，piang，历史就被改写了。

最后法国犹太人和美国犹太人集体得仇成功的时候，你不觉得很激动吗？

是很激动嘛。

因为那些细节太有趣了，那些人就变得可爱起来，那些人一旦可爱，突如其来的杀戮也就变得有感情在里面了。

所以要会enjoy那个藏在地球仪里的酒吧啊，那个关于金刚和美国黑奴的笑话啊，那个美国三和德国三的小巧思啊（欧洲大陆都是走德国这个路线的吧，我们刚到法国的时候也曾经被要求教他们中国的掰手指计数法）当然以人物为本的电影就需要有好演员在这部电影前面放的预告片里还有看到Leo的新戏，导演又是老马，ms继TB和JD的组合之后，Hollywood又定下来一对新搭档了……Leo这张万年娃娃脸老马也真用得下手，我真是不懂（Leo 同学，你要是铁了心要跟老马，那我介意你去整一下，把脸形拉长一点，或者往腮帮子里垫点东西，你说说你要到50岁还顶着这张脸演得多man多man的，我们观众也看不下去了），。

就本片来看QT和BP倒是一对不错的搭子，小皮的个性当中有某些跳tone的地方，虽然他演的正经片很多，浪漫片不少，大把mm 以为他现实生活中应该也喜欢跟熊打个架什么的（汗！

），不过我最早认识这家伙还是〈成长的烦恼〉（当然那时候不晓得他大名哪位），感觉是有点无厘头，更像是burn after reading里面那个形象，这部戏的角色就很无厘头，所以自然到浑然天成，完全不着痕迹，包括他那口奇怪的口音（ms是美国西部的口音，以前在某部电影里听过），我有时都不得不求助一下字幕才能听懂他在讲什么。

还有那几句要死的意大利语（反而是那个“第三会说”＝＝完全不会说的，发音最标准），我没吃过猪肉也听过猪叫吧，当时全场观众都笑到快断气了（可能美国观众听到不会有这么大反应，但法语跟意大利语还是蛮接近的，我连猜带蒙也能听懂几句）。

不过最有梗的还要数Landa同学了，这位同学真是五花八门，法语英语意大利语德语样样来塞，表情生动，肢体灵活（扑上勒人脖子那一出太暴了），实话说他一开场穿着纳粹的制服花言巧语连恐带吓的逼爸爸桑交人的时候我还颇有几份喜欢这个人物，到最后整个就贱到一个不行，他倒是蛮行云流水的给我演下来了。

至于 Mélanie Laurent是真当法国剧情片在演，不过戏份到她身上也就是这样，她这样线跟小皮那一条是完全差开的，如果隔掉小皮那条线，这就是一个完完整整的烈女复仇记，而如果隔掉她，小皮他们上演的绝对就是搞笑片了，两条合在一处，就跟这电影里五花八门的语言、文化、国籍人种一样，把整个计划做到完整（说起来 Dian Kruger就有点不融合不进来，ms过于端住了）这部电影的配乐也蛮特别的，有一部分是Sergio Leone风格的（我不好说是Ennio Morricone风格的，毕竟大师帮很多不同风格的电影做过配乐），有几个点我甚至都幻听到马蹄声了。

但到了影片最后放映室那一出戏那个音乐起得狗血啊……跟韩剧似的（ps：一般这种有可能死人的片里，女人只要穿一身红就是要出人命的意思，这乃是电影定律之一），还有两位大侠冲进包厢里的时候那么雄壮的音乐配着后面火光冲天，唤起了我脑海中〈第一滴血〉的遥远记忆BTW：本片顺便也是一次纳粹制服专题展。

其实我还蛮想看小皮穿SS制服的，感觉应该还蛮衬的，QT对二战背景如果还有兴趣的话下次可以试试看找小皮去演反派嘛还有小帅哥最后首映那一身白色的制服也不错