危城

导演揭露和讽刺了社会真相：百姓在强权面前，求自保，可以放弃所谓的道德和是非判断，为了自身安稳，不在乎别人死活都可以。

在不涉及自身安危时，好管闲事，呼吁追求公平公开公正。

在影片中，刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解，因为他们听从当地权威领导。

在遇到更强权时，就见风使舵了，畏惧于更大的强权，妥协自己换取平安，也不敢计较是非对错。

人性历来如此，至今未变，因为他们的基本需求只是想好好过日子，如面馆老板只愿意当喷子而已。

彭演的浪子角色，也是基于过去自己坚持正义给同伴带来灾难而产生心灰意冷和逃避现实不公平的悲情角色，假装冷漠和良心发现之间做着激烈的斗争。

后来不想去改变现实，最后受到刘青云角色的鼓励和激发，才涌起了压抑多年的反抗意识。

吴京演的权力派，是非常务实的，他从过去的人生经验中总结出非得靠自己拥有强权才能去改变现实，他并没有像浪子一样去逃避，于是拥护当权军阀，尽职尽忠，内心的矛盾是兄弟情谊和军人职责之间的激烈斗争。

古天乐演的军阀公子，滥杀无辜，尽情的嘲讽人性黑暗，觉得没有觉悟的百姓不值得怜悯，权力至上，因此大开杀戒没有丝毫愧疚。

也是愤世嫉俗的人，见不得地主的虚伪和见风使舵。

杀地主杀的观众很开心。

结果，当地百姓与当地安保团领导想法不一致时，百姓人心不齐，就不再拥护小领导，反倒更畏惧强权，正好与地主的想法不谋而合，可以看出，松散百姓的犬儒主义，不涉及自身利益时，一种态度，涉及自身利益时，又一种态度，导演阐述的淋漓尽致，在松散和平管理的体制下，大众一直都是这样的做派。

讽刺归讽刺，批判归批判，那么在现实中到底应该采取什么样的生活态度，导演没有提供思路。

这个需要自己去琢磨。

写意陈木胜：城市弥留的怒火江湖 文 和运超 特此说明 本文不是影评，主要是放这里纪念一下陈木胜导演。

导演陈木胜，杜琪峰和徐克的亲传弟子，但从作品层面看，又很难与杜徐二人的感觉联系到一起。

说杜琪峰的一脉，陈木胜的作品虽然“枪火”四溅，明显充斥娱乐化味道，和游达志、游乃海等人所继承的银河风格出入太大；说徐克一脉，陈木胜除了一部烙上老怪印记的《新仙鹤神针》，一生几乎不碰古装武侠，他的作品保守稳重，也没有丝毫时代先锋的痕迹。

陈木胜的特点到底在哪里？

要重复许多影迷贴上的香港“爆炸贝”标签，那只是他表达的商业手法，很难说就是他电影的风格。

陈木胜也许还没有明显的个人风格，正如后来陈嘉上导演带出的重要动作片传人林超贤，如今已经淹没在内地主流的浪涛中……作为港式动作片翘楚的他们，在岁月波澜中，还不像杜徐等前辈（包括之前告别的林岭东），陈林其实都还未树立起自己的风格就渐渐褪去行迹。

但今时今日，要强行回顾陈木胜入行30载的光阴，对于香港电影或后来的华语电影，若要找到一个可以说一说的话题，也许仍在于有些说滥的字眼：传承和改变。

笔者就从与他合作几个主要演员发生的“变化”追忆一番陈木胜导演的与众不同。

继承香港电影的江湖豪情——不论人物的正与邪；改变一批演员的可塑性，挖掘更多的潜能……对于一个生平基本完全专注动作片领域的导演，这正是他的精神所在，也是今天众多影迷为之心碎遗憾的所在。

感觉陈木胜导演其实还有许多的“可能”带给观众，如今再没有“可能”了。

一、成龙：更人性、更普通的城市英雄几十年内里，成龙都是大银幕的神话符号，好比曾经堂而皇之喊出“超级警察”的名头。

90年代巅峰时期，成龙似乎迷失在各种拯救城市的身份里，甚至都从香港一度发展到海外城市，如《红番区》《警察故事4》。

这时，成龙遇到了陈木胜，1998年的《我是谁》虽然故事主线还是主打海外背景，也没有脱离要拯救世界的窠臼，但塑造的主人公，陈木胜开始改变成龙，设计一个意外失忆桥段。

尽管影迷都知道，这与先前洪金宝、李连杰1997年合作的《黄飞鸿西域雄狮》有点“撞车”。

好在黄飞鸿是清末古装，遇到的是北美印第安部落。

而成龙是演现代人物，遇到的是非洲土人部落，银幕效果还是有鲜明区别。

因为角色失忆贯穿全片，成龙在《我是谁》中与过去银幕形象有一些区别，像《重案组》《红番区》《霹雳火》等片，成龙不是没有遭虐的情节，但总体比较流于表面，观众很难聚焦到角色的内心。

《我是谁》把成龙寻找身份和记忆作为一条重要的情节线索，观众会跟随主角的遭遇和感受，当然演的好不好是另一个层面的问题，至少在最巅峰时候的成龙开始发生转变，这一部片公认是成龙演绎生涯重要的转折点。

成龙非常满意陈木胜对影片的掌控，与他建立很好的友谊，之后支持陈木胜拍《特警新人类》，后来《男儿本色》对房祖名也大力求变，成龙也把自己名下的片场廉价租给陈木胜“折腾”。

到2004年，成龙从好莱坞重返香港还是找陈木胜，两人把最著名的警察故事招牌进行重塑。

陈木胜在《新警察故事》中抛弃青年陈家驹的“超级警察”符号，塑造一个经历严重挫折的“失败警察”阿荣，将成龙早期十多年打磨的光辉几乎彻底“颠覆”。

成龙，无需在动作戏方面过多证明自己，恰恰希望在表演上带来更多的“可能”。

在动作片领域，可以说除了成龙自己，唯有陈木胜最懂成龙的心理需求。

尽管某种方面说，唐季礼导演应该与成龙更有默契，但在挖掘人物角色方面，恐怕远不及陈木胜。

片中成龙开始确实意气风发，骄傲自信，结果落入阿祖设计的圈套，牺牲一个团队的警员，其中还包括未婚妻的弟弟。

阿荣陷入长期颓废，成为一个酒鬼，这种落魄形象倒是占据大部分时间。

成龙把两种心态都把握的比较好，比如落入圈套时，看到一个个同事遇害，阿荣的心理防线被一步步摧垮，成龙的表演非常令人信服，最后还跪在了阿祖跟前，这是成龙电影从来没有过的低谷，该片在成龙后期作品里当之无愧成为一部代表作。

几年后的《宝贝计划》再与陈木胜合作，挑战的是成龙早期擅长的动作喜剧。

成龙与许冠文、古天乐的三人组都是窃贼，为了挣钱去偷一个刚出生的婴儿，当然是很糟糕很不齿的卑劣行为。

由于整体是一出喜剧，而且通过与婴儿的相处，成龙与古天乐都演出内心的变化，通过拯救婴儿进行赎罪。

陈木胜为成龙一步步褪去英雄的光环——失忆者、失败者、惯窃犯……随着年纪增长，打斗的部分不能与年轻时相比，但影片的火爆可以由陈木胜设计场面来弥补，而且重点是人物还能呈现出不同的新鲜趣味，假如对比成龙后来与丁晟、唐季礼的几次合作，更加能看出陈木胜导演把握成龙风格的“稳”“准”“狠”。

二、郭富城：从绿叶偶像到演技名片郭富城，如今是四大天王里最会演戏的一个，就放在所有香港男演员最黄金的阵容里，他都是无法被忽视的演技派代表了。

可倒退回去30年前，郭富城却是一个靠脸吃饭的小帅哥，靠两张国语唱片一夜爆红的幸运儿，根本没人当他是什么演员。

哪怕郭富城80年代中期就混进了TVB的不少剧集，哪怕90年代初就已经顶着“四大天王”之一的头衔，一度也要在电影里为其他人做陪衬，比如刘德华的《雷洛传》里，郭富城要演雷洛的儿子，连《神雕侠侣》《龙神太子》等片，郭富城都充当华仔的配角。

与李修贤合作《伴我纵横》，郭富城要发挥唱歌跳舞的一面……总之，他只是银幕上陪衬他人的绿叶。

郭富城当然不甘如此，很早就开始渴望突破，90年代中期以来，从《浪漫风暴》《风云》到《雷霆战警》《公元2000》，他接拍动作片一部比一部卖力，可惜在大众眼里不如《仙乐飘飘》《浪漫樱花》《小亲亲》之流的偶像剧受欢迎。

他也和杜琪峰合作《柔道龙虎榜》，以为可以再现刘德华《暗战》那样的奇迹，结果是一阵空欢喜。

2005年重遇陈木胜的《三岔口》（陈木胜成名的《天若有情》第二部就是郭富城饰演，当然不如第一部成功）。

按说片中角色还是一个正派警察，不如郑伊健的杜律师和吴彦祖的杀手反差大。

吴彦祖的形象是放浪不羁，介于正邪之间；而郑伊健演的杜律师是一个从正入邪的“判官”式角色，后面让人意外，可惜只是乍现，否则可能更出彩的是郑伊健。

郭富城演的“孙哥哥”是一个带着心理创伤的警察，他意外发现杜律师的妻子外貌酷似失踪女友素芳，居然经常扮演偷窥狂和跟踪狂……当杀手告诉他女友已经死了，他的世界几乎坍塌。

也就是说，陈木胜当时知道郭富城更擅长的还是爱情戏，他把一些感情元素注入到《三岔口》角色的痴情、苦情一面，更强烈地起到虐心效果，把人物迷惘迷失的状态放在一个警匪故事里包装起来。

这个有些迷失自我的孙哥哥居然为郭富城带来一个金马奖男主角的肯定，从此郭富城摆脱偶像气质，《父子》《C+侦探》《最爱》《浮城大亨》《寒战》……一路开启演技光环，也有了各种蜕变。

几年后郭富城与陈木胜还有一部《全城戒备》，属于有点科幻奇幻的喜剧动作片，被认为是陈木胜导演生涯少有的烂片。

不过，片中角色也并不违背郭富城不断挑战形象的心理需求。

《全城戒备》在郭富城来说，这个人物算成熟以后少有的喜剧形象，而且有挑战特效，一度全身成了臃肿的肥仔，很有当年刘德华《瘦身男女》的感觉。

尽管郭富城与陈木胜合作不多，却是他生命中最重要的一个“岔路口”，陈木胜导演为他开启通往表演成功的大门：经过15年积淀的郭天王，收获演技肯定，从此脱胎换骨，一步步走到四大天王中演技第一的尊位。

三、谢霆锋：精心磨砺的动作明星接班人谢霆锋在遇到陈木胜之前，与郭富城有点类似，出道身份是歌手，然后凭借英俊外表演过带点文艺气的影片，比如出道时的《半支烟》。

幸运的是，谢霆锋不用像郭富城要等十来年才完成蜕变，很快就与陈木胜在《特警新人类》建立合作。

影片并没有想要改变谢霆锋出道阶段的酷仔形象，故事定位就是以“古惑仔”“新人类”气质掩饰人物的警察身份，与谢霆锋在《少年古惑仔》《半支烟》演过的小混混很接近。

挑战主要在大量动作戏，经过陈木胜导演点拨，谢霆锋努力从动作戏突破自己。

几年后与成龙合作《新警察故事》。

该片对成龙当然意义更大，但选择谢霆锋搭档，也是试图发掘他身上有点痞的正气。

这时候的谢霆锋不再是早期单纯的古惑仔形象，已开始演绎不少正面人物，虽然片中小锋是混入警察队伍与阿荣搭档，但不少惊险场面，谢霆锋都和成龙一样敢于拼搏，像二十多层楼顶天台倒着滑下，还有最后新会展楼顶被吊着脖子，谢霆锋的付出让观众刮目相看。

之后戏路进一步拓宽，尽管偶有《无极》这样的失败，但台前幕后阵容也算谢霆锋生涯一次跨越。

两年后再与陈木胜合作《男儿本色》，带给观众是一个更加成熟内敛的形象。

《男儿本色》同样是陈木胜非常华丽的群像塑造，谢霆锋、余文乐和房祖名三人组合，与吴京、安志杰等专业动作演员硬碰硬，场面火爆，动作精彩。

尤其吴京一人对抗三人的压轴戏堪称陈木胜打造的格斗戏巅峰，顺带把吴京从过去娃娃脸的武打小生，推向能挑大梁的重要台阶。

由于一出场女友被匪徒误伤炸死，谢霆锋演的陈晋也是情绪消沉，对匪徒喜欢以暴制暴。

他的心里埋藏着强烈的复仇意愿，不过心底并没有忘记警察身份，后来还被房祖名演的有些呆傻教条的卫景灏影响。

《男儿本色》是谢霆锋搏命成为港产动作片接班人的一大标志，此后他与另一动作片导演林超贤接连合作，以《证人》《线人》《逆战》几部片迅速升华。

通过陈木胜发掘又培养谢霆锋走向成熟，并且将他打磨能文能武，被谢霆锋视为恩师伯乐当之无愧。

四、吴彦祖：撕掉俊美的面具吴彦祖在遇到陈木胜以前，早期也是靠脸吃饭，比如《美少年之恋》和《玻璃之城》。

就电影来说，他几乎与谢霆锋同期出道，还一同在《少年古惑仔》之后参加《特警新人类》。

对吴彦祖而言，陈木胜特地将他朝反面人物进行开掘，一早发现吴彦祖有演绎复杂心理的可塑性。

《特警新人类》中，吴彦祖演的杰少为了搏上位连亲大哥都出卖，还亲自动手干掉，他的诠释表情狰狞，举止夸张，演出年轻气盛，嚣张癫狂的形象，一鸣惊人。

论人物的抢眼，吴彦祖貌似还超过谢霆锋、冯德伦和李灿森等三人组。

就在同一年，吴彦祖还演了一部背景有点相似的《紫雨风暴》，与陈德森导演合作。

进一步挑战演技，演一个失去记忆的坏人，被警队变成卧底送回反派团伙，吴彦祖长期纠结在好与坏的身份认知中，让观众看到他的多变性。

几年后与陈木胜又合作《新警察故事》，再次挑战反派阿祖，属于今天的官二代，从小被父亲看不起还经常虐打，内心阴暗扭曲，痛恨警察，所以与一伙出身很好的不良少年挑战警察。

吴彦祖以夸张的肢体形象把扭曲心理演的很好。

这个反派为他拿下金马奖最佳男配角，他的演技有了专业的认定。

之后吴彦祖除了《三岔口》，客串《宝贝计划》外，他与尔冬升导演建立有一段比较稳定的合作，从《旺角黑夜》《门徒》《新宿事件》到《枪王之王》等，几乎每一次都有很大进步。

同时还和不同导演尝试，如冯小刚《夜宴》，关锦鹏《长恨歌》，麦兆辉《窃听风云》，林超贤《魔警》、杜琪峰《单身男女》等，不论片子呈现好不好，至少吴彦祖当得起形象多变，可塑性很强的好评……吴彦祖今天是公认有形象有演技的优秀男星，也归功于当初陈木胜带来的改变，导演敢于无视他的外形优势，发掘出他内在的东西，释放了吴彦祖更多的灵气，最终绽放出更多更精彩的银幕光芒。

结语：陈木胜是60后的港式动作片导演主力之一，比另一主力林超贤大四岁。

作为杜琪峰、徐克的弟子，陈木胜没有想要复制两个前辈的路数，他希望走出属于自己的道路，所以专心开掘动作片领域。

但是，陈木胜既然来自香港，自然也没有背弃传统的港味元素，哪怕他的故事始终在现代城市，也有浓厚的江湖情义，比如他擅长演绎草根人物群像，像《冲锋队怒火街头》《男儿本色》，就算反派人物也都有个性和义气。

而且他塑造的绝大多数主角从来不高大上，全有这样那样的缺点遗憾。

从《冲锋队怒火街头》的刘青云、陈小春，《我是谁》中成龙，《新警察故事》的成龙、谢霆锋，《三岔口》中郭富城，《男儿本色》中谢霆锋、余文乐、房祖名，《宝贝计划》中成龙、古天乐，《保持通话》中古天乐、张家辉，《新少林寺》中刘德华……一路下来全都如此，感觉看多了还不免有“复制”“克隆”人设、桥段的嫌疑，这时候，导演的功力就体现在根据不同故事选择不同演员，还能呈现出到位的效果。

陈木胜确实比较擅长对演员进行改造和推陈出新，对影片整体的把握一直是比较靠谱。

导演30年生涯，20多部片，也就后期《全城戒备》《喵星人》极少数作品失败，《新少林寺》《危城》演民国戏相对平庸，其他大多数都能有比较稳定的发挥，一个长期都专注动作片一个类型，相对又比较烧钱的导演，可以说是相当难得。

除了以上重点四位演员，与陈木胜导演合作过的还有很多，有的还不止合作一次，很多人在他这里找到拓展空间，比如提到的吴京、郑伊健，还有于荣光、刘青云、古天乐、张家辉、吴镇宇、陈小春、黎明、刘烨等等，像陈小春在《冲锋队怒火街头》就是有点《男儿本色》卫景灏式的古板教条、不苟言笑，与陈小春其他的银幕形象几乎天差地别，像刘烨在《保持通话》演一个冷酷贪婪狡诈的反派国际刑警，都相比过去角色有很大反差。

若说陈木胜导演相对的弱势和不足，那就是他的重心全是以男人，甚至是男人的精彩群戏，女演员的发挥空间非常小，也始终没有什么特别亮眼的女性人物。

最早的《天若有情》中，吴倩莲饰演的富家女要算很突出的女性角色了。

但都知道，这部戏并不是陈木胜主导，而是杜琪峰做制片人搭建的班底。

据说刘德华拍片时都误以为杜琪峰是导演，甚至没听说陈木胜是谁。

因为杜琪峰在现场话太多了，每每指刘德华骑完车取下头盔就爱整头发，两人闹得不大愉快，要几年后再拍第三部《烽火佳人》才又和好。

可知陈木胜的第一部戏，还没有放开手脚。

当陈木胜从《旺角的天空》到《冲锋队怒火街头》开启自己的警匪片路子以后，女性角色一再减退，尽管每一部片肯定会有女性形象作为点缀，可从来不是关键人物。

后期唯一一部女演员戏较多的《保持通话》，大S徐熙媛要算发挥比较好了，可都知道这部片是根据好莱坞电影《一线生机》翻拍的，也不算导演原创故事。

所以，笔者认为陈木胜导演的特点是在于传承与改变，能以敏锐的眼光发掘演员潜能，带给他们许多“可能”，以浓墨重彩书写现代城市的江湖义气。

但是，由于他的绝大多数片都局限在警匪动作类型，故事路子比较单薄，基本忽略女性的发挥，也就顺理成章容易陷入程式化和套路化，甚至始终还没有确立属于自己真正的个性，算是一些遗憾。

时值国家内战、军阀割据的乱世时代，军阀少帅曹少璘（古天乐 饰）因杀害三条人命，被普城保卫团团长杨克难（刘青云 饰) 绳之于法。

可曹家财雄势大，以强权震慑居民，曹家上校张亦（吴京 饰）得悉事件后，赶来普城取人，在城中遇上多年不见师弟马锋（彭于晏 饰），马锋是位武功高强的浪人，路见不平欲拔刀相助，可是却面临正义与兄弟情之抉择。

这部电影要是六年后放就好了，绝对爆炸。

毕竟只有姜文才有永垂不朽的功力。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！。！！！！！！！！！！！！！！！！

古天乐的变态表演很到位，1914年是军阀混战年代，少帅（古天乐）的父亲是大军阀，他自己也视人命如草芥，喜欢打着游戏的幌子杀人。

实际上，他玩游戏不讲道德，明明自己输了还是要杀人，这样的人最后被群众围殴打死算是最好的结果了。

影片质感不错，只是主旋律的痕迹太过明显，少帅被打死也就罢了，还非要加个字幕说他从未露面的爹也兵败身亡。

师兄（吴京）明明是少帅的走狗，最后还要显示一下人性的光辉，为了救师弟而死。

剧情：时值国家内战、军阀割据的乱世时代，军阀少帅曹少璘（古天乐 饰）来到普城，因杀害三条人命，被普城保卫团团长杨克难（刘青云 饰) 绳之于法。

可曹父是大军阀，喜欢屠城，普城居民战战兢兢，希望杨团长放人。

少帅自己吊死自己，居民急着救他，他自己获得了游戏的满足感。

曹家上校张亦（吴京 饰）得悉少帅被擒后，赶来普城取人，在城中遇上多年不见师弟马锋（彭于晏 饰），马锋是位武功高强的浪人，路见不平欲拔刀相助，可是却面临正义与兄弟情之抉择。

小小的普城即将上演一场激烈战斗。

200余人大群聊电影，求资源，想进群的私信发我薇信号，拉群

剧本是怎么写的，什么思想啊，用全城百姓的命去伸张自己心中的正义？

百姓是死是活和你没关系是吧，还一副悲愤的样子，真想伸张正义也要为全城百姓的生命着想下吧，起码安排人员撤离吧，就一定要一意孤行，最后被逼宫还要一副你们这些愚民的样子真的让人恶心。

给一星感觉都是对全片演员演技的认可，奈何剧本就不好，剧本中正派的“正义”实在无法苟同。

暴虐大军阀曹瑛代指大不列颠王国，瑛，王+英，再明显不过了。

曹少璘影射港英政府，少，指小；璘，也有个小“王”，合起来自然是指“儿皇帝”这个词啊 杨克难及其带领的保安团自然是指缺乏先进阶级领导的农民武装。

马锋，马克思主义先锋队之简称。

张亦，拥护祖国和平统一的香港精英阶层。

显而易见，这真的是一部两岸合拍的主旋律大片，感人至深。

主持人互动：Q：之前一直在拍时装动作片，为何会想到创作像《危城》这样具有时代背景的作品，创作初衷是什么？

A：构思这个故事很久了，是从马锋这个角色开始想这个故事，很早就希望拍一些类似于游侠大侠的武侠片，而且希望可以继续拍马峰这个角色到处流浪行侠仗义的故事。

Q：之前看您的电影，时装片也能感受到侠义的精神，您有没有担心过现在中国年轻人接触侠义情怀会产生问题？

现在电影娱乐化非常严重，您是怎么能够做到在每部电影里面坚持价值输出的？

A：我明白时代进步很快，年轻人看电影口味改变，我知道拍商业电影是要跟观众一起的，我会再尝试以后在一些年轻人的角度去理解。

本片中马锋这个角色就是从年轻人的角度看问题，很多年轻人就像马锋一样会迷茫，会寻找人生应该是什么样的。

我觉得讲故事有很多种方法，每一次对我来讲就是一种挑战，以后都可以会用不同手法去表现。

Q：谈谈您与洪金宝的合作？

是否有惊喜？

A：绝对有惊喜。

大哥对每一个动作每一个镜头的要求都特别高，专业精神强。

大家看完电影后会发现片中很多打戏用他的手法拍出来，依然非常经典。

希望大家期待片中洪金宝导演的表现。

观众互动：Q：其他很多大导演都在拍一些别的（小说）改编的电影，但您一直拍自己想要的，自己的故事自己的新创作，为何想一直走（自我创作）这条路？

A：写剧本是都特别困难，我不知道（是不是）没有机会或者某些原因参与，现在很多人都拍一些大的IP，而我拍一部戏差不多要一年半，所以要缘分吧，目前还没接触过拍一些比较著名的IP。

我会比较喜欢自己创作的故事，比如《扫毒》都是自己想出来的Q：何时拍《扫毒2》？

A：好。

等一下。

Q：片中山上骑马的场景让我想起黑泽明的《乱》，您是否有受其影响？

该片班底是老班底了，但这次很惊喜能看到刘古的打戏，如果有《扫毒2》能不能让古仔多打一点？

（笑）古仔去年的《杀破狼2》和今年的《危城》基本都是挨打的，下次能否多一点他的打戏？

A：我跟古仔说一下，让他下一次打多一点。

刘青云不是动作演员但也拍的这么好，这是因为洪金宝的导演经验强。

最难拍的就是兵器。

大哥叫青云只练几个动作，这几个动作在片中是最有用的，所以换不同角度去拍，放在片里很好看。

Q：普城和普选有没有关系？

香港版与内地版有没有不同？

A：没有不同。

普城只是一个普通的城（笑），为什么马峰的马叫太平？

寓意就是天下太平。

从小到大我看过很多警匪片功夫片，我的偶像是李小龙。

他的片子结构都很简单。

希望大家别想太多。

Q：平时会看新上映的电影吗？

最近喜欢的是哪一部？

A：很久没看戏了。

回家会看电视剧，看美剧。

我觉得现在的好莱坞电影都是在拍特效片，一看就知道这些片子是没有剧情的。

美国最好的编剧都是写大型电视剧，剧情人物都写的很好。

所以我现在都看美剧。

我自己很喜欢看drama，人物性格多一点的戏。

Q：片尾刘青云拿刀把子弹弹回去正好打到古天乐脑门上的戏，是洪金宝老师设计的吗？

A：是的。

你觉得怎么样？

Q：我觉得特别魔幻。

A：谢谢洪金宝老师。

最重要的是相信这些是有可能发生的。

Q：我不觉得武侠片真实是最重要的，我觉得这种感觉非常好。

Q：看完该片，主题是很明白的。

您最喜欢的是哪个人物？

时间花的最多的是哪个角色？

A：每个人物都花了很多时间去想。

每个人物都与别人有联系。

因为他们是互动的。

这是一个大侠的成长。

整个电影希望拍出人的恐惧的心并带出勇气。

时间花的最多的是马锋。

Q：之前的电影会感受到城市情怀的感觉，拍该片会不会遗憾损失到城市氛围？

A：我觉得这个题材应该是国际化的。

不管你是什么人，这个事情应该是全世界都看得明白。

以前嘉禾一个老板问为何成龙这么红？

因为他跟李小龙一样，打的讲的都是一个“国”字，去到哪里都看得明白。

Q：您以师兄之死把马锋的选择剔除了，在创作时是否想过，如果师兄没死马锋会如何选择？

A：有，拍ending的时候想了很多。

吴京这个人物是悲剧人物，看的太浅太窄。

为什么到最后师兄会救师弟？

是因为爱护对方。

这是来自成龙与洪金宝的关系，我是借用他们的感情，戏里的价值观是我自己创作的。

我觉得最后马锋没得选择。

这是一个悲剧，也是一个天意。

（注：以上内容有删减；资料整理：@二道贩子）

不懂犬儒主义为何物的，就不要进放映厅的门了。

这部剧的剧情逻辑简单至极，烧脑度为零，如果觉得《少年派的奇幻漂流》是一坨屎，那这部电影奉劝您也别看了，因为这在你眼中只会是一坨沾有动作残渣的硬屎。

我进场不到十分钟，旁边一位孤身前来的男观众就走了——看到开头就可以自行脑补全篇了，就是这么没有新意。

但这却是心意满满的一部作品。

中国也许没有一座城市叫普城，但却曾经有千千万万座城市变成危城，我们也曾经成为危国，正义善良的人类曾经一度成为危族。

当强大的势力将魔爪伸向一座城、一个国、一族人而你正置身其中时，你会怎么选择？

奉行犬儒主义者则会强调“息事宁人”、“退一步海阔天空”、“万事和为贵”，用各种委曲求全的方式乞讨安宁，就像片中以刘老爷为代表的居民。

地保杨克难代表的则是认清了侵略者（强势方）掠夺真面目的强硬派，深知向其低头非但不能得到他的尊重与平视，反而会助长他的贪婪与嚣张，最终结果也必定是毫无抵抗地被欺凌，甚至屠杀。

而马锋代表的则是在有良知、有智慧但又在犬儒与强硬间徘徊不定的那群人。

他们能看清局势，但往往又因为害怕被不知所以的大多数人指责而不能坚定信仰。

只有被现实刺痛后，才有勇气走上抵抗之路。

这个隐喻十分明显，以至于当三方都亮相完毕之后，我就有一种抗日战争的既视感——曹少璘就是丧心病狂的侵略者，刘老爷就是汪伪政府那伙汉奸，而杨克难就是我党代表，马锋则是后来才幡然醒悟的“党国精英”。

当然这样分的话，肯定是有些片面笼统的，比如说我党也有叛徒、某党也有始终清醒的贤达，但在中国，跟学习我们自己编写的历史长大的国人们说，这样说更清楚、明晰一些。

能看到隐喻这一层，看完脑子里便不会全都是屎，更不会满嘴喷粪了。

古往今来，任何历史时刻都有犬儒主义在民间抬头，甚至大行其道。

这部电影就上映于周边问题逐渐激化即将到达甚至已经到达顶峰的2016年。

在体验了改革开放近40年经济飞速发展的幸福与快乐之后，举国上下很多人已然陷入一种安乐的精神状态之中。

麻痹到为了维持这种状态宁愿向贪婪的强盗点头哈腰、大献殷勤甚至割让家产的地步。

这种势头不加以防范，小则钓鱼岛拱手让人，大则清末割地赔款的耻辱悲剧再次上演。

而此片应该是2016年甚至近些年来最旗帜鲜明地批判犬儒主义的高格局电影的代表。

此片的存在价值远高于那些起着网络小说般矫情名称的恋爱主题电影，可谓靡靡之音中的一曲清韵，淤泥浊潭中的一股清流。

时代需要这样的声音，以这样接地气的形式（商业片，动作电影）出现给更多普通民众以思想上的启迪甚至警示。

看历史书中关于珍宝岛之战的纳闷、美国航母开进南海时脑子里的“为了几个海礁至于吗”、“新疆这么乱赶快让它分裂出去好了”这些真正的屎一般的念头便会彻底烟消云散。

因为正如片中所演，犬儒绝对换不来和平与安宁。

在科技跨越式发展的今天，影视作为艺术中的最高形式势必要肩负重大的社会责任。

在我看来，作为一个影视创作者只有拍出这样具有时代意义又兼具娱乐价值的电影，才能无愧于艺术家的称号，否则便只是变相谋利的匠人罢了。

最后还是指出一个在我看来的不合理之处。

杨克难在辞去守备团团长之前劝说众人的说辞——只说“公理”如何，杀人偿命，一副要以全城百姓性命换自己一个“包公在世”称号的样子。

没有把讲话的重点放在对结果的理性分析上——就算放了少帅，还是难逃悲剧，因为侵略者就是丧心病狂，他来就是为了掠夺，你永远也不可能让他感到满足。

其实这部戏跟公理已经渐行渐远了——原有的秩序都已经在强权下分崩离析了，公理早已变成了一种无关紧要的“废品”，人们现在要的只有“安定”，你只要点出跪下也不能得“安定”，聪明人自然会懂。

当然，那这样一切可能都变了，喜剧矛盾弱化，这个剧就变得更加平淡，波澜不惊了。

所以，在这里为了剧情的发展，编剧手动调低了主使人物的智商，也是情有可原的。

但确实是明显的败笔，如果能够加以完美地处理，这部电影又要上一个档次。

不管怎么样，有这份心意就已经远胜许多人了。

====================================================================后记看到了一些有同感的朋友的评论点出了我这篇影评中的一个疏漏——没有提及吴京所饰演的角色。

回想起来确实如此，吴京在本片中具有相当关键的作用。

首先，如果不是吴京在少帅被抓后立即来救又被少帅斥回，那戏剧冲突就无法达到预想的高度——还没看出谁是犬儒、犬儒究竟会带来怎样的灾难后果，故事就打打杀杀走到了结尾。

其次从隐喻上来说，吴京所饰演的角色代表的应该是内心存有良知但为了实现自身价值选择依附强权的那群人。

他们心存良知，并不想为非作歹，但终因选择了错误的人生道路要背负历史的骂名。

一如日本侵略者中存在着高道德水准的、内心反战的职业军人，他们受命来到异国，所作所为仅仅是完成自己的使命而已，这样的人就算到最后被我军战胜，也是值得给他敬个军礼表示尊重的。

为什么之前没有说到吴京？

因为这里他和彭于晏又有另一层关系——兄弟情。

而这层关系在隐喻里不好解释——吴京最后也不是因为醒悟强权作恶太甚、丧尽天良而弃暗投明，而是因为兄弟情义选择舍身相救，这种小义在惩恶扬善的大义面前就低了一个层次。

虽然它使电影包含的元素更加丰富，但在中心思想表达方面会给人一种节外生枝之感，因此在之前的影评中我没有提及这个让我觉得有些“刺挠”的地方。

说真的2016的暑期档堪比末日灾难。。

无时不刻的挑战者我智力和审美的下限 。

看电影？

滚 非要看？？

我选择go die和十年前就50多块的电影票相比，现在20多块就能看场电影简直是出门最经济的享受了可是那些看名字和海报就注定脑残的片子我内心的OS 是 制片方想哄老娘的骗我呸 我宁愿多买一杯奶茶 给实体经济做做贡献作为一个港片迷 和刘青云的迷妹 危城 是我八月的不二选择今天整个片子看下来 我觉得公正的说这是一部三星-三星半的片子剧情是合理的！！

发展是有逻辑的 ！！

剪辑是顺畅的！！

服装是有预算的！！

灯光一看就是给了电费的！！

坏人没有被手撕 没有叽叽歪歪让人犯尴尬癌的男女感情戏特别一提的是江疏影被一枪嘣了那段 = = 妈的！！

大快人心（大误）！

死得好（我其实是党的好儿女）我内心的激动的！

excuse me 小姐再主动 彭于晏也是不会找一个比他胸还小的女人的好吗！！

吴京 彭于晏的兄弟情 我觉得也恰如其分 点到为止 没有过分渲染 撇开了故意卖腐的嫌疑 其实感觉很好 说到演员刘青云的演技我尼玛就是要给个大大大大大大的满分是哪个说 他的角色 谁演都行的啊你行你上啊 ！！

大哥是随随便便找人演的吗！！

我男神眉宇间的坦荡笃定宠辱不惊 是尔等模仿的了得吗！！

女主角袁泉，虽然这部男人戏里 坦诚的讲她并没有撑起颜值 有几个镜头 她风尘仆仆的面露倦容 我甚至有点心酸岁月不饶人 可是这就是真真正正的演员啊！

比那些搔首弄姿的整容脸好太多了！！

多年的舞台剧磨砺 我觉得袁泉的努力是对大荧幕最大的尊重！

那些脸上 一斤肉毒一斤玻尿酸的女演员 在此我献上膝盖 请你们就活在微博朋友圈的二次元世界里吓吓人好吗。。。。

还有 古天乐演技稍有浮夸- -但是角色的暴戾乖张还是把握的很好的 有几个镜头真是看得人背脊发凉 不过这也是导演想要的效果吧？？

为他这几年拓展戏路的勇敢尝试点赞 天道酬勤 影帝总会有的！

想说说吴京 说他满脸横肉的豆瓣友人。。

ARE U FUCKING KIDDING ME ??吴京演的上校 气场简直半径三米五 打戏帅爆 像给洪金宝塞了红包一样。。。

我发现他好适合穿马褂！！

两身衣服太好看！！

彭于晏我是路人粉 马背上激荡的酥胸 我只怪电影院3d效果还不够给力都说他为这部戏故意扮丑 但是我不知道为什么这个角色一定要丑丑的才行。。。

似乎颜值的高低和剧情没有任何冲突吧 whatever nevermind其实我最喜欢是潜水。。

不喜欢发表评论 只不过看到太多一星评论 觉得挺打抱不平的 。。。。。。。。。

不啰嗦了 最后想说的洪金宝的武指是全剧最精彩的