交响诗篇

一味用华丽的词藻，来描述发生眼前的现象，只会矮小化现象本身但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述，尽管能感受到那在简单词汇下的真相，语言也过于肤浅，难表真意，就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。

不过只是无法准确的表达，但这世上却有太多人，借由肤浅的描述表象，而在行为上逃避本质，在这前提下所编撰的词汇，酒精又有几分确含价值？

既然无法描述那就更应该努力去表达，如果不想要努力，那就应该永远保持沉默。

交响诗篇，一个关于成长的故事，关于精神的传承，坚定不移的信念，亘久不变的友情，还有海枯石烂的爱情，一个可听可不听的，无人知晓的诗篇 世界观揭露，part1讯息力学：宇宙有意识容量上限，如果有智慧的意识超过“件”的上限，宇宙就会崩坏。

夏恋现象就是其的体现。

珊瑚岩是拥有智慧的生物，在计算之下，智慧意识的存在，即人类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限，但是因为珊瑚岩处于休眠状态，才不至于夏恋现象的发生过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来，尽管他们马上强制恢复沉睡状态，还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域，那就是“great wall”主角团寻求一种能过与其共存的方式，杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中世界观揭露part2珊瑚岩是外星生物，借由陨石到达地球，但是他们除了融合并没有其他的沟通方式，当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时，人类开始畏惧攻击，但他们并不觉得人类是一种威胁，他们尽力亲近人类饼想与之融合，人类最终恐慌的离开了地球。

珊瑚岩继续生长，和万物融合，而最终地球只剩下珊瑚岩，当他们发现四周只剩下了自己的时候他们感到无比的孤独过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡，而人类又回到了地球，珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎，因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限珊瑚岩在形成great wall的危机中发现，宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙，如果人类和珊瑚岩融合，是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式（应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙）（这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出，珊瑚岩是属于高纬度的生物，而思想，也就是所有生物的精神，是属于第九纬度，当空间中第九维度存在过多，也就是超过“件的界限”） 我觉得这里就很有讽刺意味，作为地球上的霸权，却不会珍视别的物种，畏惧自然与生命，等到有一天地球上只剩下了人类，可能那时的人类又会觉得孤独了。

38集有关于语言的讨论十分传神，在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后，被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变，主角团由此陷入十分被动的状态，本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场，而借由38集各人物对只言片语的误解，将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲，借由独立出来立场的摄影师的自言自语，就把语言的可怕之处传达出来，虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论，将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中，让他们坚信一个谎言并发起政变，事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理，口中的点点词汇所产生的一个个涟漪，甚至能产生毁灭世界的巨浪后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯，45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心，传递出来的三观确实有点扭曲，观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的，而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态，并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由，不想让莱登“夺走”妈妈（事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因）而举枪朝向多次救了他们的莱登，而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为，本身观众就积累了很多对他们的不满，而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱，让人感觉不适。

前中期观感极佳，直到揭露完世界观之后的部分，之后剧情明显变乱了起来。

我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了，虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降，有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演，结尾也异常仓促，就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲，但是发现销量很不错，硬是让他们都活了下来拍第二季，虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。

第二季还是不说了，说白了就是垃圾。

（3月30日凌晨观《交响诗篇》26话， 狂喜，欣然命笔…… ）即使头发这么短，依然是很美很美的女孩子，尖碎的毛发散发出精神，秀丽的脸上荣光焕发——优莱卡（EUREKA）。

站在舱口，少女稍稍有些走神，她在心里作了决定，拉下护目镜，猛然一惊地回头，然后含情脉脉地垂下眼帘，心不在焉地摇头谢绝了席坐的老人饮茶的邀请，干净地纵身一跃跳入天光云海之中。

滑空板在光粒子之海的表面深深地拉开划痕，少女一改平时短连衣裙的装束，纯蓝的排扣外套，白净修长的裤腿，在力振衣襟的气流中展开肢体，让人发自内心地赞叹——穿运动装的女生真帅！

过耳的风描绘少女脸庞的轮廓，扫去一切阻挡视线的东西，在一片清爽的视野中坠落的少女绽放开重逢的笑脸——“兰顿（RENTON）！

”，在苍青色大地上空，两人抓住了对方的手。

少女双手紧紧拉住少年的臂，在失重的天空中无法顾及姿势的优雅，被少年一把揽进了驾驶仓,满怀地和少年扑在一起。

少女仰头把话对少年说，任思绪喷薄而出，马上又因到自己这样坦赤而羞红地低下头。

少年看着这样的少女，环手抱住了她。

少年说，在分别这段时间里，遇到了各种各样的人，奇怪的人，了不起的人，悲伤的人，终于明白了对自己来说最重要的是什么。

少女讲自己也好像明白了云云，却又不好意思地垂下目光，继而神游到一旁。

夕阳映入反光镜，在两人的身上洒下银色的幕，照得少女一时睁不开眼睛。

“兰顿，我变了呢。

我变了，和以前不一样了，基杰特和尼尔瓦修都这么说。

”“从你降落在我家的那天起，我没有一天不在改变。

”“讲给我听，兰顿的故事。

”“我也想听，艾蕾卡改变的事。

”少年的声音憨愚而快乐，带着历练不多的稚气；少女的声音碎碎的，颗颗灵巧剔透。

这些没有节操的对话起起伏伏全被送上电波，让另一头月光号的大人们如闻仙乐沉醉其中。

那是少年少女彼此坦赤的思念。

早知今日，少年少女心里都挨过了好多道坎。

少年为了妹子，一时冲动踏上了“好男儿当经受历练”的道路，爱情充盈他的心灵，一切却不尽如想象的那么好。

尤其满心思念无法传达，却和妹子各种摩擦，还被拒绝的时候，少年决定出走。

一路奇异的见闻，新的感悟洗去陈旧的记忆，把各种恐惧、畏缩、挫败都重刷干净，终于少年记起的最初什么都还没有开始的时候的那种感觉，在夜里想起那些最简单的事情和心里荡起的波澜。

少年想起了那个“即使世界终结也想要和她一起经历”的人，即使对方并不再等他也要回到她的身边的人，少年获得了再战的勇气。

少女因为少年的出现变得爱笑了，只要优莱卡能露出笑脸，不只是兰顿高兴，观众也很高兴啊！

少女却长久只能信任尼尔瓦修和赫兰德，少女承受着微妙的关系变化带来的心理不安。

少年和尼尔瓦修的亲近让少女感到不安，塔尔赫说少女是在吃醋。

少女是在吃谁的醋呢，尼尔瓦修能和少年这么亲近却不亲近自己，还是少年能和尼尔瓦修这么亲近而自己却不能？

少女郁郁不乐，向小孩子发火，不情愿地想向少年让出自己和尼尔瓦修的羁绊，狠狠地踢门。

少女不知到发生了什么，还不如不要改变，她摘下魂魄驱动器想斩断由此而生的羁绊，却被带到世界的尽头，回到原来次元的时候浑身裹满了珊瑚。

少女抗拒少年，拒绝了他，少年跑了出去，少女远远的伸出手。

少年离开了月光号少女一无所知，她有好多话相对少年说却又不知道为什么不敢见他。

基杰特说着明摆着是恋爱嘛。

终于，少女孤零零地瘫跪在少年空荡荡的房间，见识到了自己有质量的悲伤。

将少年的工作服捧在心里，穿上它把日用品摆上货架，在少年睡的帐篷下呈上拉面，在怎么动不了的尼尔瓦修里哭喊，这些场面让人心头多么感到怜惜，却又觉得好甜蜜，是因为旁观者跟着少年一起受了不能让少女露出笑脸的苦，又看透了历史的缘故。

尼尔瓦修不能依靠，赫兰德不能依靠，少女终于做出了最勇敢的决定，她要自己去寻找少年。

“一直总是兰顿主动的，但是这次……”，在这样的心境中少女的心被打开了，她改变了，所以我们才能看到开头那样一个姑娘坚决而矫健地一幕，实在カッコいい。

在苍青色大地上空伸出双手的双方，都拥有了坦诚面对对方的决心，正因为这样，我们才深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。

这笔直的手臂，不是在生之将尽时寄予的最后的希望，而是一定要抓住对方的坚决。

于是我们深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。

少年的恋爱，要豪放，携带那种不得了的力量，感染姑娘，吹散她心中的阴霾，纤细敏感的不安，不太在意地忘掉。

即使本身因敏感受伤，也不能失了力量，失了主动行动的尊严。

即使并不受待见，也完整地保存自己存在的特点。

少女的恋爱抑或如是，或有我不知道的地方。

并不说这样永远正确，只是在这一刻我欣赏这种精神。

基杰特说“没有人想接近闷闷不乐的人”，当少女听到少年对尼尔瓦修的问候露出喜悦的表情的时候，我不去想什么促成了改变，就觉得这样喜悦的少女好美。

少女的手心握住少年的手背，魂魄驱动器就绽放翠绿的群星，少女回眸，两人已经可以共同亲近光粒子之海的浪漫了。

你果然是在吃少年的醋呢！

交响乐奏响。

（我说这片子各种交响乐，再加上各种叙事的浪漫，叙事的细腻，真是机战片中的大河剧，机战片中《笃姬》啊。

少年少女的故事很单纯，以至于嵌入任何认识论、过程论、结果论都会使其显得不纯粹。

不必费神揣摩少女各种纤细的思绪，或者在迷离的世界观面前就不敢讲自己了解她——我把她单纯看做一个女孩子，从我见到她的那刻起我就这样想。

属于作为当事人的少年少女的经历，属于作为旁观者的自己小小的认识，散布在少年少女的故事里，没有必要再费神地去整理什么，去挖掘什么了——从开始到结束，简单的线条，不平凡的经历，不可重复，不可预谋，刻骨铭心——仅仅属于当事人的恋爱物语，仅仅属于旁观者的少年少女的诗。

所以让我们穿着短裤，蹲在抹布和水桶的面前，像兰顿一样吟诵：“什么初恋充满甜蜜，谁说的啊！

根本是骗人，只有苦涩啊！

”拙作原载ACG批评 http://www.acgpiping.net/2012/04/少年少女的诗/

BONES当年的作品可以说是叙事的楷模，无论是同期的《钢之炼金术师FA》还是《交响诗篇》，都在树立多维矛盾和围绕统一课题收束方面交了高分答卷。

世界观要素众多，但基本没有脱离主角兰顿的视点进行主观叙事，一位始终为意中人不离不弃的少年，在迷雾般的世界中心解决接踵而来的内外矛盾，直到最后“顺带”解决了多物种的生存问题。

多少有些谜语人了半天，直到最终几话才将世界真实样貌大白于公的释放感。

作为当年日本萝卜片金字塔般的存在，《交响诗篇》TV版很好地解释了一件事情，即是某品类代表潮流的元素或桥段设计，是如何在其诞生后的数10年演变过程中被‘后辈们’用更好的音画表现实现完全的上位迭代，从而成为观众心目中的名场面。

诸如空中接力（《高达UC》EP4重力井底接密涅瓦桥段）、试图通过融合实现意识互通的异星生物（高达00剧场版的ELS设定）、板野马戏的文艺复兴等。

《交响诗篇》让我有意识回顾日本机器人动画的历史，如大梦初醒地认知到这个如今小众题材的动画早已经历了强内卷的发展过程，从结果而言，对比桥段先入为主的‘后辈作品’，似乎‘掌握时机’可能比‘前卫’更能博得市场的受众。

虽然有点惋惜，没有在最好的当年和这部作品相遇，但毫无疑问、以当时的标准估计是超前的满分作了。

不只是瑞登的成长故事，更是大家的成长史。

我很喜欢这样的长篇幅，能够把人物感情刻画得如此真实。

不管是瑞登的冲动和霍兰德的逃避，还是多明尼克对阿莲莫奈的慢慢了解到相爱等等，这些细水长流的刻画让人物变得非常立体。

从懵懵懂懂到接触残酷的现实变得敏感惭愧再到努力的去追逐未来。

瑞登的蜕变很难不让我思考自己的成长，我从小就是很天真想怎么做就怎么做，现在看来犯了很多错误也不自知，不像瑞登那样接触这么多人，我把自己困在了自己的牢笼里，像没头的苍蝇四处撞壁，一个个愚蠢且冲动的决定让我伤害了朋友和家人，现在面对社交时我总想着逃避。

我渴望一个突然闯进我生活的艾蕾卡，带着我去做出改变。

可我在现实里生活，这当然是不可能的，我发现不管知识技术有多好，人成长不起来，那些东西终究会成为反噬自己的东西。

一开始我以为这部番和eva差不多，后来我发现其实差别还挺大的。

交响诗篇更偏向去面对现实，去做出改变，而eva更强调现实的残酷只能让人无奈的去接受，就像真嗣和司令那样一直逃来逃去。

当然两部作品都是很好的，但交响诗篇对我来说现实意义更大，毕竟逃避现实的后果最终我们还是要接受的。

之前读pkd的书，不知道为什么他总喜欢人类努力向好的结局，那时候我更喜欢把人文社会撕碎的那种变态的结局，就像eva里真嗣不断失去身边人的那种无力感。

看完这部番，生活阅历不丰富的我，也能同时感受到生活的苦与甜，甚至有种苦尽甘来的感觉。

我之前总是觉得人与人之间的社交好像没什么必要，总是戴上真嗣的耳机沉浸在自己的世界里，可当我不知道做什么的时候，我总感觉空空的，这段时间我会思考自己是否应该存在于这个世界，我到底能做些什么，未来这种时间难道只能用来空想吗？

为了让自己活的充实点，2021年我买了块数位板，开始在网上找教程学习画画，开始的时候我经常在宿舍一天画个六七个小时觉得自己能够一辈子坚持画画，即使一个人生活也能有画画陪伴。

断断续续学到现在，我发现自己画技确实提上去了，临摹大佬的画也越来越好，可后来我发现我只会临摹，在面对空白画布时我大脑会变得很空，什么都画不出，我以为是自己练得少，就接着去练习画技。

可后来接触ai绘画后，我也不知道自己想要什么，明明画个构图加点描述词就能表达自己的想法。

再后来，我关注了a6的画，我发现是我自己感受的少了，对生活的理解太少了，就像困在牢笼里的行尸走肉，那么的空乏。

如果说eva里真嗣的无力和逃避引起我的共鸣，交响诗篇里瑞登的成长让我更想去体会感受生活的苦与甜，去接触更多的人和事，让自己活的充实。

2023.6.8

真的是很棒的作品啊。

最近想重温下感动就看了下各处的评价。

看一次我就被带进去，然后忧郁一阵子出不来，所以只看评论。

从Bd贴b到某呼，到这里，真的是又有了新认识。

但优秀作品的优秀评论也差点出不来_有文化就是好，能解读的那么深。

推荐T吧id 最后的猴子 的"算是迟来的51集感受"，虽然不是完全赞同，但写的真的太好了。

最后的猴子 算是迟来的51感受和贴吧 JieyinGJ 的 关于金枝与E7 的贴子，这文章真心好，这文章读完后我很有共鸣，我以前无法整理成文的想法也在这篇文章里看到了。

真心感谢！！

openhappy 世界观解读 这简直就是神解读，拜读因为优秀的点评很多，于是我只谈我在意的几点设定珊瑚岩想要了解一切。

但了解的方式（吞噬）对人类而言就是死，所以吸收了许多人类估计得到也只是恐惧与敌意。

最终，幸存的人类逃往宇宙，珊瑚岩还是只能本能的吞噬吞噬…最终只剩下珊瑚岩。

但还是什么也不明白，还是很空虚…一万年过去了，人类回来了。

就算是珊瑚岩，一万年也是有成长的，也许是因为吸收了许多人类，学习了吧，这次用另了一种方法去了解-科拉利安人类与科拉利安的爱情与Great wall的开启作为第一个科拉利安？

，佐久夜被奉为圣女常人敬而远之，这样的孤独被诺鲁布的出现打破了，两人相爱了。

这里引用贴吧 JieyinGJ 的关于金枝与E7中的一个观点-"在E7之中，要试图翻越Great Wall，那么就必须是双方都以完整的属性进行交感，在相互信赖甚至包含的同时保持独立的人格（？

）。

无论是小优还是兰顿，他们都不能试图变成对方，而必须保存自己的基本属性。

世界上最完美的交感形态就是爱情，所以恋人之间才能存在一种不建立在任何先验关系的基础上同时又比较稳固的关系。

无论是兰顿他爸还是杜伊、霍兰德，他们都没有得到小优真正的信任，其实就是出于爱情的感情。

所以，人类与科拉里安的交流不可能产生在这样的配搭之中。

" JieyinGJ J女王原创文 关于金枝与E7对于爱情的剖析真的很到位。

我有稍微不同的想法，打开Great Wall的是信赖，而珊珊岩寻求的沟通理解甚至共存方式的答案是未知的。

而エウレカ与兰顿的爱情证实了共存的可能性是存在的。

诺鲁布与佐久夜当时还有点生份，诺鲁布略显卑微的对佐久夜使用尊称，以及没有互相充分了解自己和对方（作为人作为科拉利安的本质），这样的状态交出去的不会是珊瑚岩想要的答案。

两人失败的原因个人认为是没时间没机会更了解对方。

毕竟是在宗教内封闭的环境。

题外话剧中エウレカ与レントン两小无猜的多次接吻都没成功，以前觉得只是单纯吊味口的。

看了最后太空中的两人的吻引发的现象，和诺鲁布与佐久夜不稳固的感情打开Great Wall了，才发觉之前吻不成功是伏笔。

因为吻是"物理开关"（我就认这理了，谁说我都不听）。

小细节真是棒啊。

尼尔瓦修顺着JinyinGj关于金枝与E7的文章，宗教虽有意沟通，却过于封闭，于是下一个展开便转向科技。

被发现的少女，有意志的机器人。

关于尼瓦修是方舟是金枝，我赞同，我也有点些许不同意见-或许是前者的失败，珊瑚岩准备多了一个保险，也算监护人？

代行者的感觉。

通过兰顿父亲的研究，得出了“魂魄交换器”这一人造金枝，以人向珊瑚岩的写入（沟通）表达意愿。

进而想直接进入珊瑚岩，但这时的エウレカ是张白纸，所以应该是珊瑚岩向有意志的尼尔瓦修传达判断，引发了七波。

所以尼尔瓦修是《金枝》中的守护者（祭师？

）角色。

而佐久夜的失败也令珊瑚岩明白，进入Great wall就开始像以前一样单方面的索取资料（吸收分解）太急进，人形科拉利安也有强烈愿望与人类在一起，佐久夜牺牲了自己，把“心”交给了诺鲁布救出了他，却不能保持人形。

珊瑚岩虽然只得到了不完整的情报，但也就明白需要有两个人安全来回的方式，尼尔瓦修，但却是不完整的，缺少的就是人类的意愿（并没有吸收诺鲁布的情报），魂魄驱动器。

终日抱着魂魄驱动器，只进行着基本的生存能力。

得了这种病的人身边的人都会绝望所以叫绝望病。

我觉得绝望病是珊瑚岩的本能作用，透过魂魄驱动器把人的意识拉入了那统一的意识界。

几乎所有机械的运作都是通过魂魄驱动器，这一人为的单向“写入”，这一过程可能是人类窥视到什么也可能是被珊瑚岩本能拉进了意识界。

这为什么是说本能呢？

因为一万年后的珊瑚岩是有克制自己的，但本能存在是很难压抑的，像地壳变动。

但人类插下桩就好了，就是因为珊瑚岩通过桩明白了要克制。

隐居青年道出了这点，他在照顾女孩的时候可能也通过女孩手中的魂魄驱动器悟到了什么，变得能和大地沟通了。

而最后女孩也站出来了，也许是珊瑚岩的中枢被破坏，意识界不再统一，混乱之际通过魂魄驱动器回来了。

也许是明白灭亡之刻的到来，回来与爱人共死，也是对至死不渝的青年的回应。

所以绝望病者就像是握有金枝且挑战失败的人们关于七枚碎片，片中从第四枚开始就说得比较含糊。

其实也是这两天看了很多点评思路才打开的。

我发在最后的猴子的帖子里了，在这里再说一下希望可以再多探讨一下。

首先从前三枚碎片可知，这些还给大地的碎片都是エウレカ与重要的人相遇的回忆，第一枚我要送到与兰顿相遇的地方第二枚碎片，霍兰德，就在与你相会的那片草原第三枚，就在与塔赫，还有大家相会的山顶然后第四枚…第五枚碎片，在远方的沙漠第六枚在碧蓝色的海底第四枚哽咽了，为什么？

说这些话时已经是十分痛苦不舍的时刻了，但与谁的重要回忆还是哽咽到说不出了。

其实，就算按顺序排也能知道，是与那三个孩子，同时也是杀害三个孩子父母的地方。

也是觉醒人类情感的地方。

エウレカ从被发现时就如一张白纸也如一个婴儿，在被实验研究的过程中，只有兰顿的父亲把她当人，试途去了解，（珊瑚岩的目的）这时埋下了情感的种了。

但好景不长，兰顿父亲死了，萌芽的感情只能被压抑，被任务训练等。

但种子是一直在成长，看到埋在母亲尸体下的孩子时，似乎看到了自己与兰顿的父亲？

感情决堤而出…如此的深刻如此的不堪…第五枚可能是被兰顿父亲发现的地方，第六枚虽说是碧蓝色的海底，但应该指的是Great Wall里エウレカ蜕变的地方，也是作为科拉利安被接受的地方，是家族的回忆，第七枚是自己，独立的自己，爱着レントン的自己以上就是多年杂乱无章的思绪整理，虽然还是乱，别见怪。

真希望可以看到更官方的说法啊

Eureka 很好听的发音上学期刻的碟现在才翻出来...然后...在开学之前被感动的一塌糊涂。

MS太长时间没有如此认真看过一部长篇动画了这是称得上“震撼”二字的作品之一, 私认为。

无论是人设, 画风, 剧情, 世界观, 背景乐...全部全部都超合我胃口啊 能一口气看完50集(不像某code 某death 某gost 还有某某某 一星期一集 拖死). 嗯哼总之就是...好满足! 打滚ing 0(> < ;)00 嗯 用色上偏淡虽然和Honey&Clover嘚色彩相同, 却给人另一种很清新的感觉如果说Honey&Clover嘚色彩是清新中带点暧昧, 那麼 Eureka则是清新中微带干练(?)...嘚感觉想起当年在北京学习画的风景最喜欢调色方式就是＋白，在大量白色颜料里加上少量其他就会有粉粉的清淡的颜色出来...所以常常会缺白颜料。

呵呵.. 说是偏淡，其实只是一点点啦但这一点点的色差就使它在视觉上的初印象里立刻变得与众不同特别是在看完了色彩阴暗嘚D.N后于是eureka的绿色和安妮莫奈粉色的头发上泛的光亮也都柔和起来, 突出却不显张扬。

曾感慨过人的兴趣爱好是多么善变的东西... 这点在对画风之类的偏爱上体现尤其明显。

最初...最初喜欢的是什么样子的呢 o( >_< )o？

嗯……水夏那样御姐美型 交响乐之雨那样萌 某些CG那样华丽 D-Grey那样诡异的吧..默.. (((m-_-)m 我也是表面派嘛在第一集看到Eureka ↑ 从尼鲁瓦修里站出来时不由心想 这是...凌波丽NO.2 吗？

(￣▽￣b)当然, 这种观念在第二集就没有了真不明白怎么会对这样的形象触动这么大其实那张脸给我最大的感觉是- 好干净 orz形容不出来, 只能用“干净”这种莫名其妙的字眼叻.继续看下去后, 这种感觉也越加强烈到塔尔荷和安妮莫奈出现的时候, 就已经到了那种程度--如同某人说的:“对xxxx有大爱”于是决定再也不对画风这种东西抱有什么执着叻然后是男猪莱顿↑, 是在看到后面部分后好感渐升.说交响诗篇的剧情好一部分原因在于事件大背景的设定; 另一部分就在于角色性格塑造和心理描写的部分了吧... 身为科拉利安的Eureka“是一张白纸”自然在表现人物个性和心理时, 莱顿是焦点。

对于莱顿, 除了具备身为男猪的种种例行必要元素外自私、欲望、敏感、懦弱、自卑、逃避、不信任感、恐惧、冲动....如此种种也都真切的暴露给我们看....于是他和Eureka的关系也就越发微妙起来... 所谓“磨合”也就是这样一回事吧于是我们在他茫然 无力 逃避 甚至做错事的时候 只能感到心痛或难过而无法去义愤填膺的去责怪他因为是如此真实的一个角色－,－或者说, 莱顿在交响诗篇里慢慢成长？

＝v ＝......如果换成一位正直温柔帅气坚强时不时小宇宙爆发动不动创造奇迹的大众男主角e 不被骂死才怪 (((m-_-)m 呵呵安妮莫奈是个有趣的角色↑集粗暴、残忍、歇斯底里和脆弱敏感于一体（明日香麼你...）比起Eureka甚至更容易让人感到心疼（也许只有我这么觉得而已 orz） 没记错的话, 48、49集是属于安妮莫奈的疯狂战斗的同时泪流满面的自语:“如果有来生, 我会买一面小镜子”“我会对着镜子学会微笑” 那一幕, 简直是绝唱啊绝唱 (ノ￣▽ ￣)ノ

最近看得那类乱七八槽男女主角分开结局的动画多了.难得能共同幸福的生活下来.仿佛结尾不留给人一些遗憾就不是好作品.其实个个都这样想了.那就俗了.不是吗.有一天,他们还是会回到大家的身边的.最后看着两人的闪光.我很安慰..也许你会说这样想的才是大俗人.好吧.我就是大俗人.大俗人满塞.-_,-

少年成长物语，机甲番永远不会仅仅只有机甲，月光洲上的人一开始我都不喜欢，查尔斯夫妇出现的时候对月光洲的厌恶到达了顶点。

一边要求男主角做大人要成熟，一边挑刺欺负他，一边要他做小孩会撒娇各种宠爱做他人生导师，搞得我非常迷惑厌烦，不过慢慢的我才明白过来，这才是青春期迷茫的自己的心态，又想快快长大又想在大人那里获得宠爱。

剧情发展，月光洲上的人也逐渐立体丰满了起来，让我一度十分讨厌的霍兰德也有着难言之隐。

杜威真的好可怕，自导自演妖魔化事实，然后企图借此涨粉，即而夺得世界。

正如绅士高僧所言：科学和宗教是一条路的两端，霍兰德在看的书《金枝》也是现实生活真实存在的讲宗教的书，有机会要看一看。

比起明线的兰顿，我更喜欢暗线的多米尼克。

不管性格还是人设都很喜欢！

我磕多米尼克和阿莲莫莲这口糖！

最后居然全世界秀恩秀，真是可恶哈哈哈哈。

虽然剧情中二但是总体世界观设定不错，爱情环保番主线明朗，分镜炸裂好，机甲战斗流畅我觉得很不错。

不要哀求，学会争取，若是如此终有所获。

人类发展到某一天，突然珊瑚岩这生物从宇宙进入地球环境，并开始逐步壮大族群，珊瑚岩由于也是智慧生物，所以具有迫切的与其他生物交流的需求，而处于智能低级阶段的珊瑚岩，本能的与其他生物交流的手段是同化对方，由此引起了地球生态环境的严重破坏。

最后人类因为畏惧珊瑚岩这种生物，不得不离开地球，而珊瑚岩由于智能尚低植根地球，所以也追不出来。

人类在巨大的航船内漂泊宇宙达到数千年，最后宇宙船出现了这样那样的问题，当时人类的统御阶级是称为三贤人的组织，三贤人对全体幸存人类宣布，人类找到了新的可供人类居住的星球，出于各类神圣化的想法，该星球被称为约束之地，即本TV故事开始的地方，但是这个星球其实却是被珊瑚岩整个同化了的地球，三贤人明知这一点却瞒着大多数普通群众。

而经过数千年的同化历程，珊瑚岩已经具备的庞大的族群，珊瑚岩是属于智能共享的生物，也就是随着数量增加，其智能也获得提高的生物，而同化了整个地球的珊瑚岩，已经具有的非常高的智慧，并且开始意识到同化这种手段对其他生物的伤害性以及“生物的思考也是一种力量”这样的结论。

所以珊瑚岩守着几千年没有其他智慧生物的地球并感到了寂寞，直到人类回来，珊瑚岩再次有了和人类交流的希望，因为珊瑚岩的数量过于庞大，其思考的力量已经可以产生物理上的干扰现象，故其进化出了指令簇，而将除了指令簇以外的其他珊瑚岩进行了强制冬眠。

指令簇为了和人交流，做出了许多“人-珊瑚岩”界面，SAKUYA应运而生，但是由于两种生物形态差异过大，在交流时突破意识的障壁遇到障碍而挫败了。

但是珊瑚岩没有放弃，再次做出了后续的珊瑚岩交流界面，EUREKA。

为了防止意识的障壁再度影响结果，珊瑚岩还附赠了“突破障壁的力量”即LFO的骨骼，人类发现LFO骨骼后，结合了之前利用光粒子的科技，开发出了人类第一台LFO，泥路罢休，由于该骨骼是为EUREKA突破障壁而定制的，故只有 EUREKA本人可以操纵，而人类将之运用到了军事上，同时在各地又挖出了许多备用的LFO骨骼，人类依样画葫芦又制作了许多机体，而最后一台LFO就是 THE END。

同时，按照理论，指令簇并没有仅仅送出SAKUYA和EUREKA两体交互界面，应该之前还有更多。

比如月光号的喝茶老爹等等。

其中有一体就在和杜伊进行意识交融的时候失败了，由此杜伊体内也被植入了魂魄驱动器，说到魂魄驱动器，应该是人类为了利用大气中的光粒子而发明的设备，而光粒子其实就是珊瑚岩做梦思维产生的物理干涉，因此魂魄驱动器在人与珊瑚岩的意识交流中，也起到着类似变压器的功能。

即将珊瑚岩的思维转换成能量给人类使用，又将人类的思维装换成珊瑚岩可以理解的形式进行交流。

一旦交流失败，魂魄驱动器就植入人体内，无法取出了。

而一般的人，如果能集中思维的话，也能与珊瑚岩进行低层次的思维交流，结果就是自己的思维通过魂魄驱动器被珊瑚岩吸引，也就是绝望病了。

杜伊由于少年的成长经历影响， 加上与珊瑚岩沟通失败，所以走入了另一个极端，认为人与珊瑚岩不可能互相理解，终有一天是你死我往的结果，于是借用了阿德洛克萨斯顿的计划名，将其整合成自己的珊瑚岩灭绝计划，展翅计划。

而七波其实就是人类与珊瑚岩共乘特制的LFO时，由魂魄驱动器加上增幅器阿米达回路后，互相将思维化成干涉物理能量光粒子的过程。

阿德洛克萨斯顿之所以停止第一次爱之夏的七波，是因为他意识到当时的EUREKA不过是一具空心人偶，并未真正的了解人类，这时候进行交流，失败的可能性很大，而万一惊醒了珊瑚岩，苏醒的庞大数量珊瑚岩的思维可以使得地球这样一个狭小空间内的能量平衡完全失控，结果就是人类全灭。

而杜伊家族的历史其实和对土地的畏惧产生了不必要的信仰有关，杜伊自从被科学武装过脑袋以后，就不信那一套其实说来更接近“巫术”的宗教理论了。

人类的兰顿是无法成为司令簇的，当然之后被同化了以后又是两说了。

最后的结局其实是EUREKA和兰顿都不用成为指令簇，泥路罢休开了彻悟以后，其本身作为一个珊瑚岩生物的意识彻底觉醒了，由它来代替指令簇，而其成为指令簇后，基于其一路与人类的相处经验，做出了人类与珊瑚岩短期内尚无法完全互相理解，但终有理解那一天的结论，于是引导“善加控制思维力量的话，可以获得类似神的力量”的珊瑚岩离开了地球。

并期待有一天的再会。

看这部作品用了差不多一年时间。

看前半部的时候，我怎么也想不通为什么这个英文标题可以冠以一个“交响诗篇”的日文/中文名称。

但看完它的时候，我不得不感叹这名字起得伟大。

这部戏有男女主角，但我却更倾向于把它看作一个宏伟的时代剧。

在片尾，当兰顿下定决心的时候提到查尔斯这样一个消失了快20集的角色，当太空中交战的背景音乐突然从Hip-Hop变成了交响乐，我突然明白，这不是一部快餐作品，这是一个时代的史诗，是一群人的传奇。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

一个在学校受欺负的、平凡的小男孩，却有着被称为“全人类的救世主”的父亲，在他14岁那一年，他不甘心在父亲名声的阴影下生活，只身离家去追寻自己的命运。

很像传统的热血电影和英雄史诗的开头吧？

但是后来呢？

后来他发现他根本不是拥有超能力的英雄，也不是能迷倒一大片美女的主角大帅哥，他只是一个被人瞧不起、被首领敲打、被同伴捉弄的“呕吐虫”。

故事慢慢展开，当他认识的人从一群无政府主义者拓展到雇佣兵、科学家甚至非人类，当他明白自己爱上了一个并非人类的女孩，当这个世界的本质像永远剥不完的洋葱皮在我们面前一片片落下，我不得不承认，我被这个故事吸引住了。

从抱着滑板离家出走的小男孩，到驾驶尼尔瓦修在空中接住滑空板的少年战士，到最后拯救了世界的神一般的存在，每一个镜头转换，无不令人倒吸一口凉气，每一次故事推进，无不令人恍然彻悟。

就算你说这是部热血片也罢，这故事也太离奇，太宏伟了些。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

DJ，Rave，LOF，ELF，滑板，机器人，无政府，佛学，希腊文化，神秘主义，以及交响乐，这些东西杂糅在一起，无数的隐喻、谜语和作者根本没准备回答的伏笔，除了最后一版的ED五个人托起地球的画面，我看不出任何理由说这是一部早七点档放给14岁以下儿童看的环保教育片，虽然作者坚持这么说。

虽然其中有5-10集可以完全删掉，但除去拖戏的商业理由不谈，剩下的集数可谓精品。

这些乱七八糟的元素被结合得很好，不仅是很好，甚至令人感觉营造了一个非常自然的世界，这就是所谓宏大世界观的最高境界吧。

一如沙丘，星战，EVA，这个世界上所有最伟大的科幻作品无一不是创造了一个近乎真实的世界。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

这其中的玄妙，关于金枝的无数的寓言，我就不再探讨了，仅仅从我理解的一个侧面来说——那就是人的本性——也许是所有生物的本性——害怕孤独。

兰顿害怕孤独，于是离家去寻找自己的青春，和一群他崇拜至极的无政府主义分子一起；Eureka害怕孤独，于是她将同源的尼尔瓦修当作最亲密的朋友，并且最终爱上了本应三生之隔的兰顿；珊瑚岩害怕孤独，所以不愿意消灭人类，却尽力寻求共生；查尔斯和蕾，诺鲁布和佐久夜，霍兰德和塔尔荷，无不因为害怕孤独而战斗，无不因为逃避孤独而忍受煎熬。

就连杜伊在死之前也说，之所以要把整个人类拉下作垫背，“因为我怕孤独啊”。

这里面的每一个人都有着爱与恨的纠葛，都在逃避孤独，寻找交流和共生，也许这正是作者的本意——如果非要扯上环保题材的话——如果整个星球只有一种生物，那该多么孤独。

没错，我们害怕孤独，而在这一个伟大的时代，在这一群伟大的人身上，我们看到无尽的孤独，我们看到爱与恨都是因为孤独，我们看到他们的所作所为都是为了逃避孤独，我们突然明白善恶的区分也许并没有那么绝对，也许只是对孤独的不同的理解，以及不同的反应方式而已。

所以，这是一部不折不扣的交响诗。

最后的结尾，我愿意这样去理解：珊瑚岩带着其中所有的失去了物质存在的人的思维去了分裂出的另一个宇宙，整个地球恢复原始状态，而兰顿和 Eureka二人以一种既非人类也非克拉利安的状态生活着，寻求和谐共存的途径。

这也许正是作者讲了那么多谜语之后的一个不那么深奥的解答：为了让我们不会孤独，为了让整个地球上的所有生物不会孤独，让我们学会共生、共存，共同保护这一颗如梦般神奇而美丽的星球。

好吧，我承认我还是会为那充满节奏感的背景音乐和奋战的场面而热血沸腾的年少的孩子，我承认我还相信那些救世主、大英雄、自己的命运之类的玩意，我承认当我在写这些文字的时候，耳机里传来这部片子的原声碟震撼的声音，我不由自主地又沉浸到那英雄的故事中去了。

但这有什么不对呢？

交响诗中，有少年的热血与成长，有亚文化的律动和反叛，有佛教、巫术、神秘主义的种种谜语与彻悟，有跨越一切界限、最伟大最包容最真诚的爱情，唯独，没有孤独。

http://blog.williamgates.biz/2007/03/eureka-meets-no-loneliness/