救火英雄

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。

现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。

时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。

不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。

在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。

确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。

<图片2>影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。

现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。

类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。

回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。

首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。

这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。

影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。

无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。

奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。

乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。

此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。

那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。

由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。

还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。

从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。

那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。

这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！

厚颜无耻的分割线欢迎关注笔者微信公众号——混吃等死不想死

一只懒到应该埋在土里的主页菌扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

很诧异这部片子居然没转3D，当然不转是业界良心，可视觉效果做到如此程度，可转而不转，实在有些可惜——《泰坦尼克号》转得，《救火英雄》也转得。

再说了，市面上这么多粗制滥造的伪3D电影，《救火英雄》若转3D，也算良币给劣币做出的一次良好示范。

别误会，没说《救火英雄》到了《泰坦尼克号》那个层次，肯定不是一个档次的，但《救火英雄》绝对是一部值得称赞的电影。

影片的题材不稀奇，港剧里头乃至前俩月刚刚放映过的《逃出生天3D》都是这个题材，讲消防员灭火的故事。

搁世界电影的坐标来看，美国1970年代有部《火烧摩天楼》，韩国人2012年也拍了一版《摩天楼》，讲的都是一栋大楼里面失火的故事，韩版还把故事时间放在了平安夜晚上，这跟《救火英雄》的故事时间一模一样，看来本片的编剧（之一）和导演郭子健应该受到了韩版《摩天楼》故事的影响。

《救火英雄》的故事很紧凑，主要故事就是发生在平安夜当天，不过郭子健没有直接套用摩天大楼的空间设定，而是另辟蹊径搞了一个发电站，火势集中在发电站里面，因为这里失火导致全港大断电，由此来铺垫出《救火英雄》的大片格局。

主要的人物纠葛也放在消防队内的几个兄弟之间，大家互有心结，每个人面对火场的时候，归根结底都是要面对自己内心的魔障。

影片从一开始强调，火场里最致命的其实不是火，而是烟，由此，滚滚黑烟也成了片中火场的最主要意象。

于是乎，戒烟的消防员成了一个吊诡的形象，面对火场，烟是他们最大的敌人，但是烟瘾发作起来，又搞得他们心烦意乱。

烟这东西吧，很大程度上是凹造型用的，你看《花样年华》里面，周慕云坐在灯管子底下抽烟，镜头跟着烟雾缭绕一直晃到上头，多有情调？

而在好莱坞动作片里，以施瓦辛格为代表，也常常是吊着雪茄烟示人，粗壮的雪茄跟鼓起的肱二头肌相得益彰。

《救火英雄》里的谢霆锋就是这样银幕留影的，压抑了那么久，终于在片尾找到了一个点烟的机会，酷帅的慢镜头配以考究的画面呈现，男性魅力便也溢满影院——《救火英雄》的画面层次很丰富，不同的明暗、烟雾，都表现得很到位。

另，看这片要看粤语版，郭子健利用了国、粤双语的区隔，通过一个内地消防员的形象，巧妙的用语言差异推进了剧情，也值得赞赏。

而巧妙植入成龙的“警察故事”广告，也让人忍俊不禁。

港片其实近些年来境况不是特别好，面对内地的文化差异，原有的优势不在，在这方面，郭子健倒是拜托了狭隘的“港味”，前途无量。

中南海已经发文，要求领导干部带头禁烟。

以后电影里还能有毛泽东抽烟的镜头么？

——他可是条大“烟枪”哟。

文/牧嘎2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》，而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊观影还是献给了港片，真是情有独钟。

郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀，继续传承着那种不做作的释怀，那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。

尤其电影的结尾，像极了王家卫的慢镜头风格。

可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展，如此慢镜头的结尾看着不但不反胃，反而倍感激情。

就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

片子的剧情简单，一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。

有大场面的爆破及救火场面，特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指，似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。

那一种对生命的敬畏，对术业的专攻，对团队精神的高追求，一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观，内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖，一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌，这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显，整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情，像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般，任其切斯底里的哭泣也无法消散。

而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别，有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争，有浑然傻气的“扛把子”，有电话不断的真挚爱情等等，这些看似简单的人物塑造，却始终绑在了一根人性“主轴”上，那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

看去，其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。

电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。

每一个人物都是他内心情感的分支线。

有职场的失利，对爱情的刻意躲避，对兄弟的愧疚，尤其对自我的不敢跨越。

影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单，甚至可以说毫无特点，但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值，人物处理的干净利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有较强的节奏感，配乐惊艳，搭配极具画面感的剧情，视听效果甚好。

有大部分的紧张激烈，亦有小部分的安静从容，有人性的不断叩问，亦有人心的温纯感人，有英雄，亦有思考者。

谢霆锋一直在进步，这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。

《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。

从电影一开始剧情就牵动着内心的思考，浓雾般的世界里，人性有着诸多的棱角，如何去磨合，总要结合现实去揣摩，去思考，去解决。

就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样，处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟，吹散内心的烟雾缭绕。

也请记住影片里的那句独白：总会见到光明。

故事没有趣味性，相当乏味，不是一堆人嗓子亮分贝高就能叫做“高潮”的；作为教育片来看，除了重复了一遍“浓烟能致人快速死亡”这个生活常识以外也没有任何科普性；结尾处想玩煽情还煽不好，像我这种泪点超低的都感动不起来，还有往鬼片方向走的恐怖趋势；根本没有必要的360度旋转和手提泛滥全片，拍MV呢？

镜头语言混乱的一塌糊涂，且没有任何美感，拜托表现紧张和动感不是只有乱晃摄像机这一个办法；情节硬伤无数，打个电话就能说清楚的紧急状况非得开车回去当面说，几个智硬的熊孩子看到火灾和浓烟还不知道往外跑，就会呆在原地发送纸飞机等某熊孩子的爹来救，一帮人在浓烟里大喊大叫但就是拖拖拉拉不逃命，紧急关头还要讲大道理，难道整部片子就是为了批判官僚主义害死人？

PS：发现豆瓣这种有较多粉丝的明星参与的国产/港产片刚上映时候的分数和评价真心信不得，水军大批涌来……

2014的第一天，本着红红火火的精神，在红色打底衫的感染下，观赏《救火英雄》！

本以为本着一场大火给新的一年贴上火红与热情的标签。

无奈影片偏离了本人内心的轨道，一场本以为红彤彤的肆意释放，却演变成了一部震撼心底的黑色刺刀。

曾几何时，我们也经历过迷惘与无助，我们也曾不断的质问自己，不断的自我放逐！

我们曾经痛恨过这个社会，在这个优胜劣汰的社会里，我们感到难过，感到不屑，甚至对于生长在这个社会感到羞耻！

我们也曾无比地痛恨过自己，在时光的飞逝中，我们终究成为了我们感到不屑的那种人，我们在不知不觉中融入了这个看似无比繁华的社会，不知不觉中攀谈着这种这样的人，在称兄道弟的表面上，暗地里进行着互相撕裂的游戏。

正如影片的开始，运用了差不多2分钟来描写浓烟的肆虐，配上文字与音效的氛围陶冶下，营造出了一种充满宗教味道的气氛，心底的疑问仿似被浓烟所遮盖，内心的通道同时亦被阴霾所堵塞。

我们在不知不觉中已经淡入了死神的领域，一把黑色的镰刀早已挥向了我们的头颅，我们却浑然不知。

一场大火，一次出生入死的行动，一次人性的分歧的营救，像一把无比锋利的利刃，狠狠地切入到原本相安无事的平淡故事中，由于信仰与社会推动轨迹的偏差，剧中的森sir走入了一条无法回头的不归路！

当仕途变得不再明朗的时候，在野心与占有欲的冲击下，信仰跟情义在利益的面前变得那么的不足一提，特别是在叶志辉已经站定立场，选择利益一方的时候，森sir 的信仰变得开始动摇，内心开始把持不定，最终还是选择了舍弃信仰，投靠了满怀铜臭的魔鬼。

尽管一年来，森sir无比努力地拼搏，虽然升职的机会被第一个背叛信仰的叶志辉所得到，虽然失去了与女友多年的感情，森sir却不以为然，是因果？

还是报应。

日复一日看上去无比上进的奋斗，实则内心早已变得麻木。

森sir学会了逃避！

用无穷无尽的工作掩盖心中的创伤，兄弟之间不知道什么时候增添了一层时刻微笑的面具。

因为他不敢再去面对，甚至连火场都成为了他的禁地。

此刻，我却突然想起了谢霆锋在《活着viva》里面的mv，驾驭者熊熊的烈火，玩世不恭！

每天在信仰与现实之间徘徊，令森sir的内心变得无比的脆弱，在发电厂里面森sir与叶志辉的对话，是森sir开始自我救赎的开端，森sir大声地呼喊，把心中的不快和埋藏已久的话语，进行了一次尽情的释放。

向着自己的敌人同时也是自己的战友的叶志辉倾诉着，声量大并不代表生气，也可以代表着对过去刻意地掩饰。

在发电厂大火中，森sir内心的信仰彻底地苏醒了过来，自我救赎进行到最后的一步！

面对自己的一个兄弟叶志辉命丧黄泉，另一个兄弟游sir进入火场生死未卜，森sir的灵魂终于从沉睡中醒觉了过来！

直到火场中，阻止游sir救自己的儿子的时候，森sir毅然选择了救群众而放弃（最起码当时他是这么想）游sir的儿子，森sir内心的魔鬼仿似听到了末日的宣判，进行了一次极地的反击！

可惜，这次，森sir并没有选择逃避，有时候，信仰的力量并不是那么容易被打倒的。

在漫天飘满粉尘的世界里，配上平安夜作为故事的背景，恨恨地冲击到了我的心灵，请容许我对编导送上最真挚的敬意。

片中几个孩子一脸向往地看着那飘零的粉尘，不知道，以后在他们的回忆里，是不是有那么一幕，平安夜的夜晚，漫天飘雪（香港不下雪），那恍如童话般的世界里，或者是天使的将临带给了他们重生的希望，抑或是坐上开往地狱的列车前，最后的一幅美景呢？

没有人能够知晓！

没有传统灾难片的那种悲壮，影片利用森sir给两位死去的兄弟派烟而讲诉了森sir完成救赎的过程，估计森sir点烟的那刹那迷倒了不少女粉丝，那种唯美与悲情的画面，感觉骗到了不少的眼泪！

有人充满疑问，故事到最后出了一个bug，森sir完全可以从门缝里把烟扔出去，自己就能保住自己的性命了！

那不是剧本出现了问题，只是森sir在完成救赎的过程中，生命也变得不是那么的重要了，故事的最后说过，无论是救人还是被救，其实大家都逃不出那层厚厚的浓烟，唯一的办法就是与浓烟共存！

（大概是这个意思）而森sir也选择了跟自己内心的浓烟共存，把自己的身躯交予到那无尽的浓烟中，烟飞散，人俱灭，既已救赎又何须痛惜！

森sir到了最后，消灭了心中的魔鬼，维护了兄弟间的友谊，完成了自己心中自我的救赎。

其实我们每个人的心里都有一间这样的发电厂。

由于前期处理的不当，我们往往在以后的日子里需要无尽的救赎！

年少时的轻狂，注定让我们内心的这所发电站发生猛烈的爆炸，我们唯有带着不同的目的深入，唯有不停地在这所被完全封锁掉出口的心房中进行着摸索。

每个在发电厂的人，都希望着逃离，正如我们在现实生活中的不断逃离，对丑陋的事物的逃离，对未知因素的逃离！

我们只有失去了逃离的通道，才能得到人生中，或者是未来的一份专属于自己的救赎。

至于那根烟，那根烟的主人...那个话说“手中有烟，心中无烟”的人！

直到生命的最后一刻，他也没有再抽过一根烟！

那何尝又不是一份救赎呢？

（时间关系，只写了一个救赎....望见谅啊）

在2014年的第一天笔者便跑到影院看了这样一部闹心的电影。

其实2013-14年度贺岁档还真找不出一部货真价实的喜剧，至少笔者是这么认为的，从扫毒开始，到这部救火英雄，都是会引发笔者心中种种负面情绪，使笔者一年到头积压的诸多压力得不到释放，反倒平添一些烦恼。

幸运的是，这部救火英雄，并没有刻意的煽动观众的情绪，笔者也就不需要一把鼻涕一把泪的观看这部影片了。

我发现今年电影圈还真是喜欢玩撞车的把戏，白宫坠落与白宫陷落的风波还未完全平息，逃出生天与救火英雄的矛盾又将拉开。

也许笔者有些危言耸听，但是这种在相近的时间内相同题材影片接连上映，确实会引发诸多好事者把两部影片放到一起进行一番带有挑衅意味的品评，甚至还会引发两部电影的簇拥之间的骂战。

笔者对于这部影片是颇有好感的，毕竟导演没有弄一个坑爹的3D来欺骗消费者。

放眼2013影坛，转制3D的电影实在多如牛毛，而3D为影片加分的则是凤毛麟角。

如果技术达不到水准，即使是原生3D拍摄的影片，也不会有什么实质的3D效果。

这部救火英雄，没有转制3D，实际是非常明智的选择。

笔者虽然发觉影片中确实有很多镜头具有做出优质3D效果的潜质，然而电影画面色调整体趋于灰暗，做成3D只会让亮度再打一个很大的折扣，恐怕画面就会过于黑暗从而导致观众看不清电影的细节。

本片从“烟”入手，讲述火灾中的种种困境。

烟，在导演的镜头前，似乎成了具有灵性的生物。

它除了能令人窒息之外，还能让消防员们产生幻觉。

当救火队员们困于浓烟之中，周围的一切都看不清楚，每一个人都成了孤立无援的个体，危险随时可能发生，无形的压力便会使人心理发生扭曲。

厚重的浓烟似乎成了一面镜子，将队员们内心深处的想法全部投射出来，将队员们封锁在心底的不愿触及的记忆全部激活。

黑烟又如同一个无法摆脱的杀手，步步紧逼，企图将侥幸逃脱的生命夺去。

在这样一种巨大的压迫力之下，人性最黑暗最软弱的一面都会逐渐显露，当然人求生的本能也会得到最大的激发。

这样一部影片，可想而知，每个主要角色都被设计了一个软弱黑暗的过去。

当他们深陷杀人烟雾中时，当周遭只剩下他们自己时，无助和危机感，就会严重影响他们的心理活动。

而这也是影片最大的亮点，胡军饰演的海洋在旁白中说过，你心里想到什么，你所看到的浓烟就是什么样子。

导演就这样将本来很抽象，不易表现的人物心理活动通过这种途径具象的表现出来，观众们一眼就能看个明白，就能更好的体会人物的情感。

最后海洋在旁白中说，每个人心中都有一团浓烟，挥之不去无法避免，但是正因为他们坚信总会有一束阳光照射进来，所以消防队员们才不会惧怕任何一个未知的环境。

笔者以为，影片通过“烟”这个比较新颖的切入点，很好的反映了消防队员们的精神和心理世界。

再来说说剧情。

影片的剧情比较简单，也没有使用什么复杂的叙事技巧。

任何一场重大事故，都会有一个征兆。

电影便从这个征兆开始，线性的展开剧情。

唯一遗憾的是，导演对电影的掌控能力还有待提高，影片的节奏明显有些散漫，不够紧凑，很多地方剧情表现可以更精炼一点，电影时长也可以再短一点。

笔者认为电影一直在回避一个问题——究竟是谁之过？

无论是发电厂经理，消防队的领导，小学带队老师，还是谢霆锋和余文乐饰演的角色，似乎都该为这起事故中发生的种种惨剧负责。

然而，他们又都同时有非常充足和同等重要的理由迫使他们不得不这么做。

这也许就是守则与原则的矛盾吧。

在人命关天的时刻，追究是谁的责任有什么用呢，能救一个是一个吧。

不过，很戏谑的，影片中所有最该负责的人，都在这场事故中死去。

元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。

但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。

根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。

但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。

在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。

不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。

在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。

似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。

”导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。

紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。

兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。

不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。

最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。

中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。

尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。

昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。

电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。

我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。

这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。

无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。

是一部值得去电影院看的诚意之作。

一人花了25块，两个人50，全场就我们两个人。

花的值。

出来后跟我的小伙伴说，这部电影值7.4分。

今天看豆瓣，我淡定的笑了笑。

不想剧透故事情节。

简单的说一下自己的感受。

电影故事非常紧凑，与《飓风营救》、《2012》差不多，全剧没有尿点。

光这点就足够了。

特效做的不错，如果转成3d，会提高不少票房。

心理描写也足够出彩。

总之物超所值。

一連幾個月在中港兩地先後上過《掃毒》、《風暴》，然後是這部《救火英雄》，都錄得不錯的票房，但實際上三者都有通病。

誇張失實、煽情、空口講白話的兄弟情，顯得有點審美疲勞之外，更加對香港電影有點失望，不論是新手還是老手，對感情的演繹是如此兒戲，對男性的情誼是如此的拖拉與婆媽。

縱使三者的劇情均不一樣，但觀眾的眼透視到的是這些香港電影的論述能力病入膏肓，證實患上「語癌」。

《救火英雄》雖然與前兩者在題材上不同，但實則意義卻有異曲同工之處，《掃毒》不離三兄弟，《救》起初的目的也是以三個青年人為基礎，同樣也是三個只能活一個的結尾，兩部電影同樣都是有關犧牲精神、兄弟間的情感角力與信任危機，而透過一宗事故把他們的命運改寫。

只是換湯不換藥，由毒品、由大佬化為大火與濃煙，警察換成消防員罷了。

至於《風暴》與《救火英雄》的關係就可謂是相輔相成，兩者都徹底玩殘香港，一個玩佔領中環，猶如外星人侵襲地球的爆破，一個玩佔領電廠，危城恐慌，突然驚覺原來香港很危險。

但更加危險的不是電影本身的內容，而是為了遷就合拍片與進入內地市場的制度，香港的影人著重浮誇、用一些華而不實的技術修飾電影，而不是腳踏實地做好一件事。

這才是最讓人感到接近無限的失望。

即使票房高又如何，那種香港情懷、香港的味道都已經「被消失」。

講到有關消防題材的香港電影，真正的就只有一部。

又到翻舊帳的時間，回到一九九六的《十萬火急》，杜琪峰用了一百萬拍攝，他講到拍攝的時候是用真正的石油氣爆炸，演員與攝影師身處的環境也實在很危險。

《十萬火急》至今絕對是消防類型片的始祖，同樣它是優秀的，不只是它是屬於香港的，而是它是實在的講述消防員的工作，從游繩救人到滅火都有他們的身影。

而片中也側寫了消防員的家庭生活，其中一點要講的是劉青雲與李若彤的感情線，似有還無又一見鍾情。

同時，杜琪峰也有先見之明，戲中有女消防隊長的出現，講到女生的不安。

而彭氏兄弟的《逃出生天》，只能夠稱得上是偽裝的電影，香港人裝成廣州人，成為廣州消防隊的宣傳片，更敗筆的是電影裡愚弄觀眾，當消防員的家屬會身處火海，而消防員的妻子則會埋怨丈夫不先去拯救她。

而《逃》片最重心的命題不是以救火為先，而是賣弄那些的技術，天秤、水底拍攝，十分的鋪張。

到郭子健的《救火英雄》，至少有一點比《逃》優勝的是回歸到香港的消防局內，穿上香港消防員的制服、看到香港的消防車，總算是有一點「港味」。

但這種「港味」也只是表面的，戲裡那種不切實際的「末日想像」命題顯得大並且不合理，由獨立的消防員到電廠人員的層遞關係也是兒戲，演員都是過客而已。

香港電影的「港味」建構主要是在香港的街景、建築物、文化，但在這部電影卻把城市抽乾，看不到香港的本位與文化，只有為誇大而誇大，為遷就劇情而顯出的沙石與接駁。

其中一個敗筆之處與《逃出生天》同出一徹，記住別當消防員的家屬。

故意要拍出一幕強加又俗套的親情。

而事實上，這部電影的接連「死亡」也與《風暴》很相似，在一個團隊裡就只有一個人可以活著，其餘的必須死。

這種的「死亡風潮」十足「馬上瘋」，一個一個的死亡就像玩電子遊戲似的。

死也不是問題。

但有必連死也文藝化嗎？

難道是「死了都要愛」上身？

連死亡也一下子變得華麗了。

這種外加的處理手法表面上是內心戲、獨腳戲，但這種玩法難免是有點裝扮。

這種「英雄」電影最主要的應該是要強調男人的「艱險我奮進」，文藝的戲法還是放在文藝電影，詠嘆調還是省下來吧，倒不如多用眼神、動作交待手足之情。

這部電影的男人認真有問題，首先男人們的關係未能疏理得好，在拯救的大前題下還在考量兄弟之間的心事，在重大事情發生之時仍然糾結在私人事情上，到底是團體重要還是個人的英雄主義重要？

消防員工作以外的事情單單以一些沒整理過的鏡頭交待就算，感情與工作的衝突沒有很明確的展示出來，事實上那些婆婆媽媽的兒女私情戲份，直接刪掉就是，既然沒法連貫，就不用節外生枝，製造煽情。

男人的電影也要有男人味，男人的本質根本不需要花巧的包裝，不需要著重浪漫化。

同樣也不需要把男人的情義與香港的命脈牽扯在一起，這不是製造「人民英雄」的形象，而是對香港超人的想像，實在沒有這個必要。

在電影裡，郭子健告訴大家消防員最怕的是煙，而這重煙不只是火場裡的煙，更是心裡的煙，既要戰勝心魔又是戰勝火災，有雙重意義。

論娛樂性的話，《救火英雄》具備年輕偶像的元素，也有到位的特效，在某程度上也很有錢途的。

但要知道一個故事的藍本才是最基本的，消防電影是災難片，不是恐怖片也不是科幻電影，描述救災的場面與人與事才是正經事。

對於香港電影，更重要的是不需要討好任何人，即使有創意也要弄清自己的目標，香港需要的是有自己想法的電影，而不是從內到外「毀掉」香港的東西。

創作人也要治療一下「語癌」，煽情狗血、硬加的元素真是讓人看得很辛苦。

文/Dorothy

习惯了各种各种浮华浅薄之喜剧，又习惯了各种潜规则的现代商业片，同时见过太多的动作大片。。。。。。

从心里问一下自己的观影原则，你是否还能像一个普通人看一部电影，不励志，不绚丽，不好笑，不英雄来英勇去，我们看到的将是一种什么样的感觉，会思考到一些什么样的道理这种道理都太平常了以至于没人注意，这也许就是越华丽的也是越简单的，而看起来简单平常的却又越复杂，《救火英雄》说的是消防员的经历故事，但讲的是平常人（普通人）的心气，值得看一看