蜡笔小新：梦境世界大突击

今天去电影院，竟然只有四个人在看，整个人都不好了，这是什么鬼，是我进错地方了吗？

差一点就变包场电影了，还是我去的点不对，还是去的影院不对，至今仍然处于懵比状态。

照理说不该呀，看蜡笔小新的那代人现在应该步入中年了，应该会怀念小新留给大家的欢快时光呀，可是为什么我去的电影院才了了四人呢？

现在想来很多事不该只单单看喜欢的程度了。

回到这部影片，内容科幻片加恐怖片，没什么闪光点，看的过程中觉得这部动漫不适合小孩子看，但也不能吸引大人，或许这就是这部动漫的悲哀，它不能说不优秀，但却处在了一个特别尴尬的位置，小新和小七完全就是一个人换了发型，这也是这部动漫的风格，每个人物基本都很相似，只是发型改变吧，结尾还是陈词滥调，但也有少许感动，没什么可剧透的

和很多好莱坞动画大片一样，《蜡笔小新：梦境世界大突击》在主打奇趣、冒险、欢乐等主题的同时，也不忘对普世价值，即家庭、关爱、真情、成长、励志的弘扬。

其中最令人感佩的莫过于小新与妈妈美伢的母子亲情。

看过之前剧场版的童鞋都应该还记得，小新和妈妈总不在一个频道上。

毕竟，父母是比较务实的，即望子成龙，望女成凤。

但小新（孩子）却是天真的，无忧的，随心所欲的。

矛盾、隔阂甚至冲突也在情理之中。

所以，当妈妈美伢一气之下将小新的动感超人随意一扔后，小新真的生气了。

不过，生死归生气，当小新发现下雨时妈妈没有带伞后，又赶紧去给妈妈送伞。

看到这暖情、温情的一幕幕，是不是有一种戳心戳泪的感觉。

妈妈美伢仍然要咆哮，小新也总会做一些无聊的梦。

但经历过冒险之旅的他们，都进一步相互理解，更加体贴了。

所以，当听到小新妈妈美伢在梦里咆哮大喊：因为我就是想保护自己的孩子，你们这些孩子根本就不懂，这就是当妈妈的心情的时候，小新被感动了，暖化了。

观众又何尝没有被感动、暖化呢？！

尽管小新、美伢都是日本动画中的形象，但在你我他的身边，不也有很多小新和美伢吗？

或许，这是《蜡笔小新：梦境世界大突击》在带给观众幸福回忆、欢乐时光之后，观众又收获到的一份福利吧，即，这才是亲子教育、家庭教育、启蒙教育的正确打开方式。

4月日本公映之后就安心等资源，真的没能想到今年能把新酱引进大陆银幕。

24年的第一次，虽然没赶上首映还是在周末一个人去独自赴约了。

一个人去本来很羞耻还好海贼王的上映电影院来了一堆我这种空巢青年动漫老粉候场没那么尴尬，虽然不是来看新酱的。

场内基本是小朋友专场，但都特别有秩序一级棒。

一如既往地套路，新酱带队打败坏人恢复世界和平。

但是今年的小萝莉爸爸有点强行反派了，人物塑造不完善没表现他的转变历程。

印象最深的几个画面：骑在长腿小白身上的小新接住了向他奔来的小琪，特别想配句从此王子和公主幸福的生活在一起。

还有从天而降的如来神掌 哦不是石神阿呆，，，呆神不停念叨青春真是萌点。

还有就是屁股折筷子的神技了希望明年剧场版还能引进吧。

每次看小新的日常版都会被别人家的孩子弄得笑得不行，可每次看剧场版的小新都会被他弄到哭。

不管是哭还是笑，都是5岁的小新带给我的感动与触动，想能和他一样，做一个很单纯的小孩子。

只有有巧克力饼还有美女姐姐，生活就万事大吉。

2016年的剧场版和往常的剧场版一样，小新总是看似不经意间说出让我们感动的话，可能会这样，是因为我们都忘记了怎样去真实的表达自己了吧。

小崎因为自己的不小心，触发了爆炸，妈妈为了保护她而被炸死，她也因此一直活在自责中，所以总是作噩梦。

爸爸为了让她睡得着，用一个极端去保护另一种极端，让人们去做噩梦，并把这些能量搜集起来，给小崎安眠。

小崎在现实生活中也没有朋友，总是一副很傲娇的样子。

可是她的内心又是多么的渴望着朋友。

和往常的剧场版一样，小新，不，春日部防卫队再次出击，帮小崎清除了噩梦，也换来了春日部一片平和。

总是一样的结局，总是不一样的体味。

里面有一个场景是广志和美冴想要为了有很强的梦的力量，就不能得回到最纯洁的状态，也就是婴儿的状态，当然不是体型，而是心理。

一下保持着小孩子的心情就会一直保持着很强的梦力量，就可以看到一般成人进不去的一种梦境。

也许，我们要是能一直保护着童心的话，是不是也能有超出一般的力量，做一些我们平常做不了的事，到达不一样的高度。

可能，当我这样想的时候，我已经没有了那个孩童之心。

为了帮小崎走出自责，美冴说了每一个妈妈都会在危机时候，第一时间出来保护自己的孩子。

这是本能，母亲的本能，所以不用自责。

最后还是说不管别人怎么样帮助，想走出困境还是得靠自己。

小崎最后也终于自己重新认识了妈妈，认识了自己，明白了不管妈妈在那里，都一直在自己身边，并没有对自己有恨意。

也和过去的做噩梦的自己牵手同行。

希望自己能像小新一样，保持着一颗单纯的心，不管在面对朋友，还是不友好的人，都可以有一颗无畏的心.

小新归来 本色不改2016年对于从小热衷日本动漫的看官来说绝对是黄金的一年，从年初的《火影忍者：博人传》在国内上映，并突破了1亿票房。

随后《圣斗士星矢》、《哆啦a梦：新大雄的日本诞生》、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、《龙珠Z：复活的弗利萨》、《蜡笔小新：梦境世界大突击》还有即将到来的《海贼王》，一部部童年杀轮番引进国内。

你回来了。

应该是我回来了！

总之，小新终于来了。

《蜡笔小新：梦境世界大突击》是《蜡笔小新》剧场版面世24年来首次登陆国内荧幕的一部作品。

圆滚滚的身材、红黄相间的色彩、粗粗的眉毛、鼓鼓的马铃薯脑袋…说文艺些应该是云彩脑袋。

还有粗声粗气识别度极高的嗓音，怀揣着一颗大叔的内心。

从梦中来，到梦中去。

故事开篇由梦开始，小新一家分别做着自己美梦，广志变身“CEO超人”维护上班族的尊严，美伢与过气的偶像男神约会，小新自然是被美女环绕。

然而早晨醒来依旧是起床大战、争取赶上娃娃车的固定日常。

随着幼稚园新转来的高冷女孩沙希的出现，整个春日部陷入“集体噩梦症候群”。

为解决沙希噩梦的来源，小新带领着风间、妮妮、正男、阿呆、小白组成了春日部防卫队，开启了一场充满奇幻色彩的探险旅程。

当这些熟悉的小面孔逐一出镜，就像久违的老朋友再度重逢。

一向和小新最有CP感的风间，依旧被小新无节操的调戏。

本次剧场版将视角聚焦于儿童的内心世界，以梦境的形式围绕着友情与亲情展开，加入了天马行空的想象力烘托梦中情境。

穿越到梦境中的小伙伴们最初实现了自己的梦想，风间当上了政治家、妮妮变身为明星、正男成为漫画家，阿呆一心求石化。

小新化身暖男带领众人奋战，最终通过爱的力量战胜噩梦，修复了沙希的心灵创伤。

美伢与广志也是够拼，乔装成美少女和动感超人参与到战斗中，最后美伢的一番话也是本片的一大泪点。

全篇着重探讨“父母的爱”，沙希爸爸的“错误示范”极具启发性，强调了父母对孩子的爱不应只局限于表层的是否吃饱、穿暖、穿没穿秋裤这一层面，应该注重深层次的心灵沟通。

刷不够的生活小日常。

《蜡笔小新》的故事背景以及家庭结构是典型的日式标配。

复式的房子，身背30年房贷的上班族、精打细算一心为家的家庭主妇、一儿、一女、一狗，是千千万万日本家庭的缩影。

剧集中多是描绘家庭与幼稚园之间两点一线的生活。

在通俗简单的故事下，挖掘出了生活中的诸多细节，笑料层出不穷，其中的琐碎格外令人回味。

通俗，不低俗。

好色，不下流。

《蜡笔小新》不能完全当做儿童片来看，我也认为动画片不都是给小孩子看的。

记得当年这部具有“成人色彩”的动画在国内引发了诸多争议。

毕竟那时在国内，大众对于动画片的认识还停留在“少儿专属”，因此总被贴上“少儿不宜”的标签。

作为成人动画，其中洞察着七情六欲，饱含生活哲理。

而这些“成人元素”始终建立在天真无邪的基础上，不添加任何杂质。

始于污，忠于污。

谈起小新，总是万变不离其“污”。

常常脑洞大开、悟出惊人的5岁小孩，看似“早熟”，实则最具儿童的天性。

以孩子的眼光戏谑地看待世界，将成人世界虚伪的一面，在童言无忌的“调戏”下，赤裸裸的暴露出来，糗态百出。

大人们隐藏的小心思，也透过小新若无其事的吐槽，直戳心窝。

《蜡笔小新：梦中世界大突击》在原有套路的基础上，首次将观众带入梦境世界。

一直循规蹈矩生活的人们，在美轮美奂的梦境中释放着心中的愿望。

故事里无论小孩还是成人，各自的面具之下都有一颗纯洁之心，流露着细腻的情感。

看惯了一本正经，见多了站在道德制高点上的指点江山，只愿在“浑浑噩噩”中感动着。

《蜡笔小新》用“情怀”二字形容似乎严肃了些。

乐得其中倒是真的！

公众号：口袋咸娱（koudaifish）

今年内地破天荒的公映了很多日本动画电影，不对，人家叫剧场版。

除了《哆啦A梦》这样保留节目之外，其余都是首次在内地院线亮相。

《火影忍者：博人传》、《圣斗士：圣域传说》《樱桃小丸子：来自意大利的少年》《龙珠：复活的F》、以及不久之后的《海贼王》剧场版，官方译名煞有介事的成了《航海王之黄金城》，不知道的还以为国产山寨动画呢？

这些剧场版都是首次引进，但最让我吃惊的是这部《蜡笔小新：梦境世界大突击》，不但是《蜡笔小新》剧场版25年来首次登陆内地院线，而且这样带有成人色彩的动画片在内地公映，这在以前是不敢想象的事情。

我已经忘了第一次看《蜡笔小新》是什么时候，但可以肯定的是，小新是我在上高中之后的才接触到的。

从定性上来看，《蜡笔小新》算是成人动画，但片中的“成人”元素，是建立在孩子童言无忌与天真的基础上，纯真的毫无杂质。

就像咸湿的小新，本身就是学龄前顽童一枚，正是他的童言无忌和出格的行为，反衬出了成年世界的驳杂，这是《蜡笔小新》让人喜爱的原因，幼龄化的设定下尽是成人化的隐喻，嬉笑欢闹的皮层下都是成长的伤痕。

如果说哆啦a梦是把我们童年的梦想变成各式各样道具，那么蜡笔小新就是把如今各式各样的成年人，变成了无差别的孩子。

这部剧场版《梦境世界大突击》如同其余剧场版一样，简单的小品文式动画，却内涵丰富，孩子们在梦境中的海洋，对于家庭生活细腻的刻画，童趣中的幽默和孩子们天马行空的想象力，借用梦境的五光十色而展现出来，那种纯真的心和友情，是看这套动画最直接的感受。

梦境世界展示，是该片最大的看点，无脑的逻辑和低俗的梦境，这一点是建立在小儿童的视角之上。

巨大的鱼、吸收梦的玩偶、五光十色的泡泡，神经病般的秀逗爸妈美伢与广志，深陷于梦境世界中沙希，野原新之助带领着小伙伴，在梦境的世界里大战妖魔，击退母亲妖魔的还是“高叉泳衣”之下的屁屁神功。

在这些看似不着调的童年梦境之中，一个比较深层的主题，就是对单纯善良的乌托邦世界的自我表达。

在《蜡笔小新》的世界里，尽管故事多种多样，角色各种夸张，但每个人都是一根筋的单纯和善良，无论孩子与成年人都是这样，广智好色但绝不出轨，美伢爱慕虚荣但也没见她有半点怨言，他们永远把家庭放第一位；小新为首的孩子们调皮捣蛋，小新不正经，风间自傲，妮妮虚荣，正男腹黑…等等，但关键时刻却也是个顶天立地的男子汉；就如社会上的众生相一般，可是隐藏在这些之下的却是一颗颗充满爱的心。

本片中，牵扯到孩子心理创伤，转化为梦境的产物。

真正噩梦是潜意识中自己不愿原谅自己，而一再自我惩罚，自我逃避。

但孩子的天真与大人的世故，在梦境中幻化为一个无差别的理想环境。

说白了，只是脱离了现实的残酷，在梦中找寻现实的失落或未来的憧憬，再通过小新的欢乐冒险所展示出来。

小新爸妈一直在强调的“纯洁之心”，这难道不是很多被现实压力压的透不过气来的人们想要的生活吗？

所以，这部电影选取梦作为出发点，梦境隐喻了潜意识，这是电影的主题，同时也是搞笑的地方，小新的梦永远是那么好玩和咸湿，而沙希的梦，却充满了妖魔，二者的对比，在后半段的结合，寻找食梦貘，用爱的力量击退噩梦，体现的是伙伴的友情和家庭的亲情，就像我们常见的寓教于乐动画片一样，但《梦境世界大突击》却是在这样简单的故事中能将深层次的主题意义烘托出来，且一点也不说教，这一点恐怕是很多国产动画，甚至一些日本动画片也无法做到的。

关于电影的画面，大概《蜡笔小新》是如今动漫作品少数几个不注重画风的作品了吧，一如既往的粗线条，还是那么熟悉，令人回想起童年的稚气。

《蜡笔小新》的“父亲”没了，永远留在了山底下。

但小新永远不会离开我们。

尽管用“每个人心底都住着一个小男孩”来形容太俗套，但事实就是这样，大象的鼻子，摇摆屁股舞、春日部防护队、动感光波！

或许已经长大的我们，是时常梦见自己小时候，那正是对曾经单纯世界和生活的向往。

就像电影里说的那样“噩梦并没有消失，但已经没有关系啦”。

因为我们永远在一起！

小新也永远不要长大。

电影《蜡笔小新:梦境世界大突击》，小新还是幼儿园里的二货，只是我们长大了，其实电影情节很简单，夸张无厘头的搞怪，可是讲得道理才是最简单的，人的心，因为成长而变得不再单纯，想得太多，要的太多，所以害怕失去的也就越多。

对于梦境的描写，其实就是在对比成人与儿童，成长与成熟，只是现在的我们都不年少了…… 最后变成貘的是小新，其实我觉得故事要讲的是战胜心魔，战胜自己更多的是靠自己，谁都可以是貘，只是看你是否愿意尝试，很不错的电影，不只有小新的屁股，还有曾经的青春年少。

额，⊙∀⊙！

，好玩也好看。

看得还是很欢乐的，毕竟小新就是开心的一种嘛。

其他倒是没有想这么多。

喜欢的东西是不会想太多的。

这部讲小孩子受过创伤，一直逃脱不了噩梦，最终在大家帮助下，走了出来了。

其实设定还挺好玩的，当你被束缚于某个噩梦，接受身边人的帮助，未尝不可。

有些事情，一个人只会越想陷越深。

小新深入人心的形象，还有这个故事背后的意义，都挺有趣的。

恶梦，要你自己去战。

别人的帮助是帮你看清事实和未来。

加油。

我可太喜欢梦境题材了。。

サキ很可爱！

在梦境世界里的衣服真的和公主一样。

我太喜欢紫头发妹妹了。

不是按顺序看的，但是我很喜欢这一部。

我喜欢看儿童片的一个很大原因就是传递的东西很纯粹很直给。

实在不太明白说卖情怀的。

作为一部历史很久的动漫，肯定有情怀在里面，但我不赞同还在继续出就一定是在卖情怀。

相反我觉得小新每一部想表达的东西都很明确很清晰很有内容。

不是为了卖情怀而卖情怀。

可能在某些人眼里有封神的几部。

但我觉得只要还认真在做就不应该被打上卖情怀的标签。

其实我觉得成年人看儿童片，笑点根本不一样的，即使是某些人觉得做的特别好的那几部，也不一定能笑出声。

以笑点来批评的，在我看来简直莫名其妙。

而且我很喜欢里面那段有点像小新骑士救公主的戏码。

有时候真的想演成人版骑士救公主，现在看来反而觉得尴尬老套。

但是里面那段小新挺身而出，サキ眼含泪水，我能感受到那种纯粹的英雄主义和浪漫。

因为是小孩子，大大削减了刻意和油腻。

我太爱这种骑士救公主的戏码了。。。

主要是サキ紫发紫裙太美了呜呜呜呜呜。

同时我也很喜欢妮妮的态度。

连带着妮妮这个人设都在我这里涨分不少。

从一开始讨厌，到突然认定对方。

其实我到现在都无法得出其中的逻辑。

只觉得可能是要强的女孩子之间产生了共鸣。

这种女孩子之间的特别化学反应，真的很温暖。

我觉得爸妈扮小孩那段很好哈啊。。。

之前的剧场版我都没有真的觉得特别好笑的地方。

但是这部爸妈扮小孩，而且美伢还很乐在其中，真的很可爱。

哪个女孩子不想成为魔法少女呢。

爸爸的装扮也很可爱。

关于大和田貘那段，虽然不知道这个明星。

但是不好笑吗？

还有那个小新噩梦的光屁股明星，我也不知道，但是即使不知道也觉得挺好笑啊。

突然光屁股出来什么的。

而且里面很多致敬啊。

发现了会会心一笑那种。

虽然我很菜只看出来了正男和编辑打起来那段的原力剑。

后面情节治愈伤痛什么的能猜到，但是儿童片就是这样的啊。

觉得美伢变成サヨリ那段有点儿段，应该稍微在在サキ的感情方面推一下。

反正我是真的不太明白有些人指着一个儿童片讽刺卖情怀以示优越感的……虽然小新说的是从来不是给儿童看的。

但它的表达方式，以及表达的东西都是儿童片的套路吧，直给，以及歌颂真善美。

在这个基础上，说人家卖情怀。

到底知不知道卖情怀是什么啊……如果人家卖情怀圈的是死忠粉的钱，那么在这个质量基础上，死忠粉我相信也不会说什么。

如果是路人，小时候看过几集蜡笔小新，闻风去看了剧场版，然后以一个完全成人的视角去评论剧情和笑点。

有什么资格说人家卖情怀呢……反正我一直喜欢看儿童片，是因为里面表达的东西真的很纯美。

在儿童片里，坏人都坏的滑稽可爱。

不比有些现实世界，好人都好的嘴脸可憎。

还有就是儿童有一种天塌下来都悠哉悠哉的态度，和大人们一点小事都觉得天塌下来的态度很不一样，这也是小孩子打动人心的地方。

以及别杠我，我懒得回。

声明我也没看几部。

但是立志全部看完。

我现在真的太喜欢儿童片里。。。

本来有个题目的，但是是在知乎里看到的一句话，没权限就不转了今天抽空去看了今年的蜡笔小新剧场版，对于我这样一个狂粉在看过12年的20周年剧场版之后就没有再看过接下来的几部，这部一定要去电影院看呀（24年来大陆首次上映）其实最近几年的剧场版都没有新千年的那几部打动我，但梦境大突击却让我今年第一次在电影院里面落了泪。

小新一直是以一个不疯魔不成活的小孩子活跃在动漫之中的，就好像是一个成年人的灵魂融入其中，但本质的还是一个小孩子的心灵去看这个世界。

很多人提起蜡笔小新都忘不了他的大象之歌，他的光滑圆润的小屁屁和对漂亮大姐姐的喜爱。

也可能是家族遗传，到后来小葵出生，活脱脱一个女流氓呀……TV版里更多的是这种日复一日的段子集合，但剧场版里则是在这些段子之下对亲情、友情、时间、怀旧的深刻讨论。

再说回来，这部剧场版以梦境的形式给我们讲了一个关于打败恐惧的故事，或许这种天马行空的想象之下，整个故事像一个童话，但最后小崎和美牙告诉我们人生就是这样一个面对噩梦与恐惧最终与他们和谐共处的过程。

并且，在每个人的梦中，总会有好有坏，而我们要学会的正是勇敢的面对而不是一开始一味地忍受。

就像后来众人在梦境中帮助小崎打败噩梦时，小新一心帮助小崎而成为她的貘（中国神话中吃掉噩梦的神兽）、妮妮不再顾及颜面变成自己最爱吃的螃蟹、风间化作飞机、阿呆变成陨石，而给我印象最深的则是正男，在美梦中成为人人羡慕的漫画家，而面对辛苦赶稿噩梦一味哭啼毫无作用，他最后明白只有将画笔化为利剑去挑战才能成功，但这些并没有实际作用，因为噩梦不是他们的，解决的关键只在小崎一个人身上。

还好妈妈美牙明白这一点，入梦去保护小新的同时告诉小崎妈妈爱最最真实的内涵———孩子永远比自己重要，就在这一段，眼泪忍不住流下了（一个人坐在空旷的影厅里十分感触）这是一个盗梦空间似的故事，也是一个另类的红辣椒，美梦背后总有恶源，生活的阴霾总要学会自己去面对，而永远留在五岁的小新也一直如阳光一般去驱散自己的、爸爸妈妈妹妹小白的、以及朋友们的黑暗，这还算不上暖男嘛？

感谢小新，在24年的时间里给我17年的光阴带来感动与快乐！

QVQ