叶问：终极一战

叶问生活剧，黄秋生演得好真实。

而且好能打啊！！

拆招什么的范儿十足。

平时不动声色又温和又内敛有力量的感觉也表现得很好。

甄子丹的叶问也不张扬，但特别端着，有一种假惺惺地绷着的感觉，但生哥就很自然，有一种由内而外的儒雅精神气。

而且真的打得很帅！

很有力道！

生哥这么大年纪又胖胖的，也能打出这种气场，太厉害了。

和曾志伟的打戏，本来以为曾志伟大概是草包吧，结果也是有模有样，一来一去打得甚是精彩。

和袁咏仪久别重逢后躺在床上的那段好有爱。

俩人脉脉相顾含情不语：“我以为你会有很多话跟我说呢。

”“我也以为是。

”然后不说话，继续看。

“都有皱纹啦，别这么看人家啦。

”“我老花眼，看不到。

”然后袁咏仪后退好远：“这样能看清楚咯。

”黄秋生搂过她来：“还是近点好，近点好。

”哈哈，太温情啦。

叶问似乎从不跟身边的人说不字，从不抱怨，生活的难处也都云淡风轻地接受，孤独的时候也不见苦涩。

身边有人也好，无人也好。

无人就自己感受孤独，有人就心里记着感激。

让人敬佩的大智慧。

又不会太过拔高，有生活气的智慧。

阿娇也能打啊！

打的那几下也有模有样的！

整部戏没什么特别的矛盾冲突，最后的“终极一战”也算是波澜不惊地胜利了，叶问也并不是什么维持人间正义承担社会责任担当民族英雄，只是为了救自己的徒弟、为了对方下毒害人而讨回公道。

再一次没有脱离生活。

片尾在生哥打桩之后紧接着放了真正的叶问的打桩视频，更加深了真实感。

整部剧的色调、节奏和温情的感觉，鲜艳怀旧的画面，以及反映英租界时代香港普通百姓生活状态、劳资冲突、夹层中的香港警探、艰苦生活的普通人、时而肆虐的台风，都让人想起岁月神偷。

陈小春演的警察很生动啊，一个阶级的代表。

并不是在乱世中抵制住所有诱惑那么假，他也融洽地接受身边的规则融入周围的生态圈，却有保持一定的原则，在灰色地带不作为但也不作恶，关键时刻又对大是大非把握得很好，不失血性。

也演出了成长，刚开始夹在洋人上司与师姐之间无所适从，只能楞楞地给自己一棒；到后面圆滑地周旋于不同阶层之间、巧妙地把握分寸保持底线，唯一的缺陷在于反派刻画得太反派了，而且坏得很单薄，就是九龙城寨里的老大和威震天，拳脚又不厉害心又坏，而且也没啥计谋，好容易要阴人家，也只是下个毒，还没毒死人。。

然后叶问带着徒弟来，三下五除二就清场了，略弱啊。。

总之呢，片子是好片，但最后那一战撑不起终极一战这名头，改名叫岁月神偷之晚年叶问温情录比较合适。

咏春系作品，四星起评，显然又是一部被豆瓣傻X黑低的港片，邱礼涛+黄秋生的组合早已被印证是港产佳作的标志。

本作节奏缓和，充满生活气息，但并不拖沓，耐人寻味。

但话说回来，若无甄子丹前两集的贡献，本作也无法达到现有的高度。

边观影边感动，这才是一代宗师真正应有的写照：有生离，有死别，有病痛，有情谊，有威风，有无奈，皆是人生百味；亦有正确的价值观、是非观、伦理观，却做到不流于说教，堪称叶问系最佳！

再说动作，虽刻画叶问中晚年，秋生也绝不如子丹刚猛迅捷，但咏春到底正宗。

终极一战叶问祭出极肘批肘连打，大秀六点半棍，又使咏春腿法大放异彩，实在过瘾！

可惜未能再现八斩刀神技，略遗憾。

《叶问：终极一战》，副标题没起好。

可以理解为何这样起：这是关于宗师后半生的故事，表现了这个故事的高潮；更重要的，怕是要在市场已被前面几部占领了的前提下，把它们都作为这一部的铺垫——叶伟信也好王家卫也好，他们的《叶问》都引向这一部《终极一战》。

于是我在看的过程中，老在等啊等：终极一战怎么还不来？

终于等到叶问和地头龙打了不那么惊人的一战，已经发觉，这一战只是宗师的一次常规动作，没有被渲染成常见的传奇。

这貌似是一个反传奇的故事。

片子甚至都喜剧性地讽刺了传奇化的手法。

一幕在咏春派和白鹤派发生街头争斗以后。

眼镜记者为此在香港市民报《武林》上发文：“霎时间天昏地暗，鬼哭狼嚎。

咏春派掌门人叶门（记者撰名）轻功了得，飞檐走壁，如履平地。

叶门使出玉女心经，大破白鹤派紫青双剑，叶门所过之处，草木不生，被重创之白鹤派门徒不计其数，一时风声鹤唳。

”一场街头的群架，被套用小说笔法，借用还珠楼主等武侠传统的虚构，熏染成煞有介事的传奇。

这段文字还被用一段喜剧性的虚构影像表达出来：叶问轻功略过檐壁和众人，睥睨众生。

与之前真实的斗殴场景形成对比。

亲历事件的徒弟们读完以后，倍感惊奇：“这么夸张？

”叶问师傅背对着他们给植物浇水，似有笑意，但不言不语。

影片开头也有这一幕：叶的儿子看到电视上的李小龙在传授武艺，喊道“你的徒弟上电视了”，镜头给了叶问一个在浇花的背影，也是一声儿不吭。

国际巨星、华人的骄傲李小龙在故事的一头一尾出现，叶不置评语，不合作，也不反对。

《叶问：终极一战》里的叶问就是这样：冲淡、平宜，内有笃见，随性而为，不置臧否。

用他自己给白鹤派吴忠的藏名诗来说，就是“克己修身名在问”。

所以这部片子是这么编故事的：设置传奇性的环境、情节，可是大师叶问都用自己圆融冲淡的心性去“化解”了戏剧。

故事围绕主人公的人生轨迹，设置了三类人：徒弟们，敌手们，女人们（老婆和情人）。

充满了诸多小冲突，对自己人，宗师都用相当睿智平和的方式，启发别人去做出选择，解决冲突，自己身上不显出一丝儿波澜。

对敌人，那就是用相当坚定的立场，用强大的杀伤力，去克制对方，维持不败之地。

由于人物已立，所以看这种故事的关键点，就是看一代宗师如何在你我这等俗人作出庸常反应的日常事件中，如何显出不动如山的淡定，如何包容下各种冲突，而把锋利的一面毫不留情地甩给不讲理的刀疤脸。

这个类型，黄秋生来演，虽然外形和原型有诸多不和，但在演艺类型上，那是相当吻合出色的。

宗师拍成这样，其实也就成了另一种传奇。

一个品得出、吃得进各种茶饭滋味的日常人（有个影评说这个电影就是拍宗师的吃饭、吃饭、吃饭，很对，片子很多吃饭场景），也不妨是关键时刻巍峨如泰山压顶的宗师。

两相对比，你就会惊叹和深思：宗师啊各种传奇类型的宗师以后，我现在想看讲宗师如何成为宗师的故事。

除了后人的势力和追慕这种方面，那个硬道理——宗师的“术”和“道”究竟是如何的？

恐怕故事化的大众文化很难搞定。

华夏星光，周末晚上6:20的一场电影。

由头至尾，全场只有我一个人。

一开始有点小兴奋，买一张影票就有包场的待遇并不是总能碰到，然而电影看罢，看着空荡荡的四周却几心凉！

看到评论说，“总是拍叶问，看都看烦了，烂片”、“烂的无可救药”、“烂到不知从何说起”。

或者有讲影片平淡的像白开水，像没有调料的泡面，由头至尾的流水账，应该叫做叶问的后半生……这些评论，早在我去电影院之前，就已经都看过了，但是秋生哥的片子，怎么说也要去支持一下。

或许就是因为一早抱着看烂片赏秋生的态度，看完不免为这个片子抱屈，怎么都不至于烂到全场只有我一个人愿意买票来看吧。

那些布景、人文、道具、服装、影片台词、细节、武打设计怎么看都不是一部来圈钱的片子，虽然主角依然是叶问，可片子中能看到导演有导演的话要说。

如果问为什么那么多人拍叶问，一来，好的素材，必然英雄所见略同；二来，拍什么样的片子，还得看能不能找到这样的投资。

问题在于拿什么心去拍的片子，片子中又有怎样的演员？

甄子丹的《叶问》《叶问：宗师传奇》，王家卫的《一代宗师》我都看过。

甄子丹“叶问”系列，除了精心的武打设计让我叹为观止，就只剩下撩拨民族情绪的俗套技俩。

看完只赞武指。

王家卫的《一代宗师》有头无尾，尽管画面帧帧考究，梁朝伟一举一动，眉宇眼梢的醇厚和明净依然，单论剧情，只托起了章子怡扮演的，骄傲倔强，对自己够狠够决绝的宫二小姐。

《叶问：终极一战》讲的确实是叶问后半生的故事，自然没有年轻时代的热血方刚。

于是有人叹这道叶问中老年的大菜，味道不够劲，只留下吃饭、吃饭、再吃饭的戏份。

而这戏确实要从吃饭说起。

《叶问：终极一战》里面要讲的，还得从黄秋生刚抵达香港，吃的第一碗饭开始。

他说：切磋可以，先得吃饱了饭。

叶问隔海渡到香港很大一部分原因是日本侵略者毁了他佛山的家，乱世难为，民生多艰，他要搵食。

市井小民也好，宗师也罢，都得先寻口饭吃，另有一家老小需要给养。

这是武侠小说里面很少涉及或细描，但人活于世必须首先解决的现实问题。

片中说：太有个性的人，越发难找到合适的工。

有所坚持的人，必然会遇到更多的磨难。

叶问四海漂泊，靠一身真功夫将咏春发扬光大。

行家一出手，就知有没有，黄秋生干净利落的开场秀，一张报纸方寸之间令对手再无辗转腾挪之功，让梁双叹服不已，当即决定拜师。

有真功夫，口碑人气都不难积累。

难得是找准徒弟。

他曾跟曾志伟扮演的吴师傅说：人家说徒弟找到好师傅难，其实师傅找个好徒弟更难。

他后来的徒弟里面，有学了半瓶水，就在对面以咏春的招牌开馆收徒的、有喜欢寻事斗殴的、有依附于强权，行走在灰色地带的……叶问最后讲：做人应当以树为楷模，根固而随叶摆。

做事应该学钱的样子，内方还得外圆。

他有原则，明是非却不强求。

他的徒弟，寻衅滋事。

他以游泳论，习游泳是为能游于水，而绝不是推人下水。

罢工运动，徒弟分立两派，他简单一句：别外人还没闹先窝里斗起来，自己人得团结一块儿。

邓声在金钱诱惑与是非黑白间挣扎时，他一碗无糖龟苓膏，将想说的都放在里面了。

吴师傅受难，他不因帮派相隔，为正义保吴师傅平安归来。

徒弟打擂台被陷害，他不顾自身，带着徒弟们独闯无人敢动的九龙寨。

他凡事不爱求人，不论是同学故旧，还是徒弟们。

一双被，一间屋，可以他都想自食其力，无求于人。

他苦痛，老朋友要卖儿鬻女方得生存，而他无力相帮。

他走在旧时的香港街衢，乱世之中，总免不了难堪之事，而他行走的稳，每一步都能踏得实，立得住！

什么是宗师气质呢？

是台上一朝胜利，扬眉吐气，所有观众掌声如雷，受万千拥戴之时么？

什么是宗师气质呢？

是徒子徒孙满堂，尊享礼待拥护之时么？

我想，所谓宗师气质，我更欣赏无论经历什么，行得稳，踏得实，立得住！

遵从自己的初心，有着旧时人们一生坚守的行为准则。

宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。

知道什么是对，什么是错。

有活下去的勇气，也有助人的善心。

PS：打五颗星，并非是因为这部片子真有五颗星的过硬质量，只是觉得这部片子打一颗星的那么多有失偏颇，故而高分。

更多深度评论对生活的热爱与好奇如何拯救“丧”的我们皮克斯《心灵奇旅》开始笑得多没心没肺，后面就哭得有多狼狈——《送你一朵小红花》深度剖析数起血色凶案背后，令人沉吟的悲剧源头（第一案）——《迷雾追踪》

黄秋生的叶问不像甄子丹英武，有将打擂上升到维护民族尊严的豪迈气，不像梁朝伟写意，有睥睨宇宙人生的洒脱精神气，因为是暮年英雄，则连杜宇航的蓬勃朝气也踪影难觅，如果说这个《终极一战》的叶问有什么特点，大概是生活气。

叶问初到香港，耳闻目睹世道之艰难，没有担保工作难寻，餐桌上四菜一汤被碟头饭取代，有人家竟要卖孩子维生，警察受贿成风，正直小警员独善其身不易，间中还交代周末学英文练枪准备升职，劳资矛盾激化，罢工四起，警民冲突频繁，此外还有“供水时间调整”，广播播报彩票和台风消息，一点一滴拼凑着上世纪五十到七十年代的印记。

此前几位叶问的世界里，武林只和国恨家仇瓜葛，与市井的联系未见如此紧密，少了这份烟火味。

影片做旧人物发型和装束，并非时下常见那种复古的“潮”，倒是实实在在有几分简单朴素的质感，几处画面像是脱胎自老电影。

镜头在复原的有滋有味的香港城和九龙城寨中穿行，人车纵横，牌匾林立，不经意揭晓一幕幕香江印象，连带着，连宗师头顶的光环也变淡了。

曾志伟的角色说“掌门人压力大”，确是大实话。

叶师傅身体欠佳，胃病缠身，经济窘迫，师母来港探访时连大被子都没有一床，找个红颜知己，遭到徒弟冷落，听闻亡妻噩耗后竟当街昏厥，醒转后神志恍惚，若放在别的功夫片里，这哪一样都跟武功过人的主角扯不上关系。

邱礼涛注意细节，比如叶问授武的地点是徒弟提供，一旦徒弟落选工会主席，天台就得挪作他用，类似种种，前因后果都有衔接，不论是否史实，都给人历史真实感，而不像甄版《叶问》，只是说他中落，有过潦倒时分，之后就全神贯注于民族大义，不交代生计问题了。

所以甄版说的是叶问传奇，黄版讲的是叶问生平。

既然讲生平，算是半部传记，胡乱夸张就使不得，连甄子丹上圆桌，梁朝伟击脱铁门那样的“适度夸张”都没有，节制的有板有眼。

“武侠小说”台词的出现，叶问和夫人开“输内力”的玩笑，一下子和天马行空划清了界限。

无良记者乱弹帮派争斗的一篇报道，颇有反讽意味，“鬼哭神嚎，风声鹤唳”怪力乱神扯一通，配上黄秋生形如《笑傲江湖》的临空退敌，有叫人喷爆米花的功能。

熊欣欣的“地头龙”一角塑造离奇，直如狂魔悍徒，不眠不休打出地盘，离谱的很，所以这段人物介绍通过广播道出，画面特地渲染，表明是艺术夸张，以区分“正史”，最后和叶问一交手，勇力毕竟有限，是肉体凡身。

说到动作，咏春、白鹤都不讲究起高腿、大劈叉的童子功，因此黄秋生、曾志伟等有武术根基的演员，足可打得似模似样，并与熊欣欣等练家子过招。

只有一点，众所周知1954年太极掌门吴公仪与白鹤掌门陈克夫在香港擂台比武，怎么片中白鹤掌门竟叫吴忠呢。

本片和邱礼涛导演近年的《叶问前传》，《秋瑾》可算作他的“时装功夫片三部曲”。

邱导多拍小制作，比那些华语大片，最大的优点是不荒唐、不雷人，剧情也许做作，台词可能乏味，但顶多消耗观众耐心，不会侮辱观众智力。

比如本片黄秋生的多番说教，陈小春的义正词严，虽然听的耳朵起茧，总算不太反感，漫不经心间故事顺的下去。

邱导这三部功夫片都有个特点：前面打得比较将就，直到最后一场才毫无保留，火力全开，《前传》是杜宇航搏杀樊少皇，《秋瑾》是杜宇航与熊欣欣狭路相逢，这次则是一路波澜不惊，直到黄秋生风雨夜撞正熊欣欣（从演员阵容也可看出笔者这个“三部曲”排的有点道理），才找回一丝“宗师死磕恶煞”级别的传奇式观感。

但大战过后，江湖事仍以警察逮捕作结，这不是放映体制下的和谐之举，而是爽快淋漓后不得不落回现实。

《终极一战》中已没有独立（甚至凌驾于）官府的江湖，新时代的武师蜕变为一种职业，影片多次强调武师为了生计开馆收徒，或如地头龙般成了黑社会性质头目。

宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

文/方聿南

不能说本片拍得有多好，但是我很喜欢本片。

CCTV是在《一代宗师》之后播的本片。

当看到叶问从梁朝伟忽然变成了黄秋生，我本来打算立马换台的，但是影片一开头就让人挪不开眼了。

伴着片首音乐，风尘仆仆的叶问拎着两个大箱子，到香港落脚的地方刚刚坐下。

梁双一听是叶师傅就拉着他要过两招。

这时叶问抬起头来笑着说了第一句台词：“先吃饭，先吃饭。

”这时我就想，绝了，黄秋生真厉害，他的笑容里那种既拿小服低，又略带矜持的姿态，把一个落魄武学高手生生演活了。

接着看下去，导演讲了一个完全不一样的叶问：一位普通的孤独老人和他的平淡如水的江湖。

“腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千。

英姿焕发扫狼烟，豪气冲云天。

”那是血气方刚，懵懂无知的少年郎们梦中的等待被征服的江湖。

“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。

尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”，这是只拿过笔杆没提过刀的文艺青年幻想的云诡波密的江湖。

说到底，江湖其实就是一群人。

是人就要过日子，过日子就逃不开柴米油盐酱醋茶。

柴米油盐酱醋茶拼成了一块磨，让你每天像驴一样地围住它打转。

转啊转啊，你就老了。

绚烂也许一时，平淡走完一世。

碟头饭吃着，十几，二十年就过去了，当初一起吃的人再也不会来了。

是一群人就不能按自己的性子来。

哪有我意天下的淋漓畅快，更多的只是随波逐流，身不由己。

无奈远远多过于惊喜，谨小慎微远远多过于快意恩仇。

徒弟们吵嘴，不能说话，因为被子是大家一起送的。

合得来的女人，徒弟不接受，就不能在一起，因为房子是徒弟花钱租的。

过日子过出来的哲学才是真哲学，锅碗瓢盆里面愁出来的境界才是真境界。

《一代宗师》里以神棍般口吻说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”。

武功能强身健体，能让人不受欺凌，但不是跳大神。

要想见众生，那先到众生中去吧。

自己关起门来幻想出来的众生，不是真众生，只是情景剧。

本片才有见众生的境界，通过叶问，叶问的亲人，朋友，徒弟，我们看到的已经不仅仅是叶问，而是那个年代的一群人，那个年代的香港，甚至那个年代本身。

然后通过那个年代，通过叶问身边的人，伴随着悠扬的一首首老歌声，反过来，我们又看清了真正的叶问。

老去心事浓如酒，世事原来淡似茶。

老年的叶问的也许只是寡淡孤独的老头，但世事原本就寡淡；叶问可能是无聊的，但众生本来就无聊。

哪有那么多激情燃烧的岁月，哪有那么多璀璨无比的辉煌。

激情烧尽是黯淡，辉煌过去是沧桑，留一点温暖和从容，留一点回忆，回忆中有你，也就够了。

不负此生！

大概是没出息的人，才觉得这个版本是最好的叶问。

要我说觉得哪里最好——终于没打日本人了。

一进电影院，吓到了，空荡荡的没一个人，和同事两个人坐在最中间，好像包场，慢慢三三两两来了些人，看到一半，居然还走掉几个。

（说实话，被影片开头极其假极其廉价的特效吓到了。

很难想象是怎么会有那么难看的字幕。。。

）大概在很多人看来，这部戏实在没什么看点，一个拍到烂的人物，一个再玩不出花样的故事。

还没看都已经没胃口，看了的也觉得太温吞，似乎什么都没有讲，没有惊心动魄，没有所谓的**式“武侠世界”。

我也承认很多画面好粗糙，好多镜头很别捏，但是我居然在观影过程中抹了两次泪。

我觉得它的情感，好真。

在电影开头，就讲到了叶问身边的人，各行各业的徒弟，之后的情节也以叶问主线，徒弟们副线铺设开来。

这个电影拍得最好其实是那些细碎的生活细节。

有别于之前甄子丹版本中假人一般的徒弟，很多明星，如释小龙黄晓明不过打打酱油，没有任何用处。

在这部戏里，叶问徒弟们都是有血有肉人。

虽然每一个人物不见得足够丰满，但是能体会出其中的诚意。

在师傅对面开武馆的徒弟。

开奔驰来接叶问的富家子弟。

好莱坞回来的功夫明星。

亦正亦邪，有所坚持又有所纠结的警员陈小春。

性格刚烈、正义，爱出头的女工。

左右为难，性格中庸的工会主席。

为了生活而冒风险打擂台的狱警。

卖包子的钟欣桐我本以为只会是个花瓶角色，没想到最后还挺出彩的。

当她大着肚子爬起来跟丈夫的对手过招时，没想到在戏份这样少的配角里也看出了“人物弧线”，从单纯的少女进化为坚强的人母。

这不是武侠电影，这不是功夫电影，这不是爱国电影，这是一部市民电影。

如果群戏雕琢得再细一点，会更精彩，其实这它让我想到了《永远的三丁目的夕阳》一类电影。

那种大家还会相互扶持，邻里之间很密切的时代里，街坊邻里讨生活，（真的是“讨”，乞讨的讨）的故事。

那种有人好，有人歹，一时结怨，一时归好。

妇人们背地里说人闲话。

发生什么事情，发现对立的一方就是自己熟人。

那种绵密的交叉在一起的生态。

所有人交织在一起，勾勒出的是时代。

如果说章子怡的那一粒纽扣是“文艺青年”的风花雪月，那袁咏仪留下那件没有纽扣口袋的上衣便是“普通青年”最平凡的情感。

他不是英雄，他不是神话，他不能飞天遁地，他不帅不酷，他没有忧郁杀死人的眼神。

至少在我的想象里，叶问就是这样一个人，有武功，有修为，写得一手好字，能做点文章，懂一点儿英语，有一点拧。

他好像我外公，在失去爱妻的时候，虽然在最心底惦记，时时挂念，又需要人安慰，想找个人陪着，搭帮着照顾生活起居。

那歌女把投去旧金山的相亲信从信筒里抽出来的时候，我抹了泪。

我觉得导演把一个时代的大人物小人物的苦涩算是拍了出来。

另外，，，这电影是为神马得罪了这么多人。。。

剧照下的留言简直惨不忍睹。。。

5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。

何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。

　　不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。

这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！

”　　和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。

作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。

　　然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。

这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。

据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。

后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。

而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。

太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。

这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。

　　一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。

某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。

　　因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。

这些，绝对都是黄秋生的功劳。

尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。

但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。

　　本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。

他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。

他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。

你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。

　　但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。

除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。

看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。

”

本来不抱希望，因为感觉黄秋生和甄子丹在外形上和功夫上没法比。

但看后却发现本片具有独特的风味，与其说是动作片，不如说是文艺片，很有老港片的怀旧感，重在情感，给了观众一个不同于甄子丹的叶问。

尤其是叶问与红颜知己珍妮的感情戏给人印象深刻。

动作戏绝对不如甄子丹的好看，但别有一番风味，可以一看。

我认为，邱礼涛这是做了“叶问”系列电影的“终极一战”，叶问和他的咏春在之前，甚至没有蔡李佛在中国名气大，更不要提霍元甲和黄飞鸿，能提取的娱乐价值，也就在这里做个完结，好似《黑暗骑士崛起》。

更像是对从《叶问前传》到《一代宗师》的补白，在这部片子中，动作戏只是添头，仿佛在诉说一个宗师的下半生，如何被世事人情弄到内伤。

没说叶问的关门弟子，却讽刺了徒弟中的风光人物，没给珍妮个具体的交代，却以拍摄木人桩结尾，没说跟英国人打擂台，却扫平了九龙城寨，没说洪金宝的洪拳，却招惹了白鹤门。

珍妮小姐的命运，倒是让人想起梅艳芳来，要是唱《女人花》就到位了。

不知道为什么片子里徒弟们对她敌意很深，即使在张永成去世后也如此，可能一个人太好了，影响力就是这么大，又或者当时风气就是看不起街头歌女。

估计能扫平九龙城寨的话，邓声怎么说也该坐总华探长雷诺的位子才对，所以实际上，英国小混混和九龙城小混混应该是教训过，但是没搞那么大。

白鹤国术总会不知道花了多少公关费，才捞到这个角色。

袁咏仪现在是大妈专业户了，不过演的还挺到位的，有《一代宗师》中的影子，也可能实际就是这样。

邓声这个角色挺复杂的。

然而世道如此，便是强如叶问，也是点到即止。

“你天下无敌，也无法阻挡时代的洪流”，“一文钱难倒英雄汉，学武功有什么用，朋友有难都帮不上”，其实中国的事情，李耀华的事，到现在又有几人能帮上。

中国乱了一个世纪，各条路都试过了，幸好底子厚，折腾得起。

社保体系建立多年，我们现在能做什么，真出事还是只能靠亲戚朋友，也不过是救急不救穷。

几部片子里的武术宗师们，不是肺痨就是胃病，大概因为迷踪、咏春、洪拳、蔡李佛、截拳道这些都是外家拳，如果不是钟鸣鼎食之家，常常进补，仅仅练来健身还好，勤练不辍，恐怕确实对身体负担太大，一上年纪，就容易脏腑不调，不知道练柔道和空手道的人是不是也是这样。

其实总体来说，我觉得追的上《黄飞鸿》的水准了，但现在不是十几年前了，片子掌声寥寥，也是因为珠玉在前吧。