悬赏

在暑期档众多大片的夹击中，杜汶泽、薛凯琪、万梓良等明星主演的香港喜剧片《悬赏》似乎和它的导演冯志强一样不起眼。

其实，冯志强是《少林足球》、《长江7号》等周星驰经典电影的编剧。

身为周星驰御用编剧的冯志强首次执起导筒，选择的依然是他最熟悉和擅长的喜剧。

也正因此，尽管宣传没有大片那么铺张，《悬赏》仍然凭着密集而又地道的笑点和缓缓流淌的温情，在激烈的暑期银幕争夺中占据了一席之地。

香港喜剧片曾经是最受影迷追捧的类型之一，很多喜剧片中的经典台词和桥段至今仍被津津乐道。

但随着近几年合拍片潮流的愈演愈烈，很多香港导演在北上之后逐渐放弃了原本的香港特色，开始尝试讨好和取悦内地观众。

越来越多的内地演员参演香港喜剧，原本的港式无厘头逐渐被网络笑话取代。

现实的情况时，尽管这两年喜剧仍然一部接一部的拍，但经典的桥段和台词却越来越少了。

有些喜剧甚至要靠屎尿屁来生硬的逼着观众笑。

实际上，很多香港导演忽略的是，内地观众对港片的接受度要远远超过他们的想象，无厘头即使在内地也早已是流行文化的一部分。

而冯志强最明智同时也是《悬赏》最难得的，就是在这种环境中仍然保持了港片的原汁原味，地道的无厘头搞笑手法让影迷找回了熟悉的感觉。

《悬赏》的笑料不是使劲挠痒式的，而是准确的击中观众的笑点，让人发自内心的捧腹。

《悬赏》讲的仍然是港片中常见的小人物的故事，杜汶泽扮演的小侦探体现了“精神病人思维广、弱智儿童欢乐多”的精髓，他随身携带的千奇百怪的道具和神经质的人物性格相得益彰，绝妙的搭配出一个全身都是笑点的人物，举手投足都能让人发笑。

而薛凯琪和万梓良的父女档同样是一大亮点，这种小人物往往能够在喜剧片中产生催化剂的作用。

在《悬赏》中，这对父女档不仅制造搞笑，同时也催生温情。

实际上香港喜剧片一直有在搞笑中传递温暖正能量的传统，这一点冯志强曾在他编剧的电影《每当变幻时》里浓墨重彩的展现了一回，此次用到《悬赏》中，就更加得心应手游刃有余了。

除了编剧和导演的功力外，喜剧片更考验的其实是演员，尤其是女演员。

放眼整个华语影坛，能演好喜剧的女演员屈指可数。

作为新生代女演员的代表，薛凯琪不是那种突然大红大紫的，但她这几年一直脚踏实地的用作品展现自己极强的可塑性。

更难得的是，在被各种挑剔目光包围放大的娱乐圈，薛凯琪能够放开束缚在喜剧中自然地展现自己，既是自信，也是敬业。

《悬赏》中，薛凯琪的造型乍看起来还是观众熟悉的那种邻家女孩，青春、自然、干净又朝气蓬勃。

然而随着剧情的发展，这个女孩展露出的是与外表相差迥异的泼辣本色，动不动就摔酒瓶子的气势甚至把几个男演员都镇住了。

而到了需要温情的时候，薛凯琪又能收放自如，和老戏骨万梓良一唱一和，银幕外的观众就忍不住跟着唏嘘了。

这样的薛凯琪让人有理由期待她以后的作品，在吴君如、杨千嬅之后，香港影坛或许要迎来下一个女版喜剧之王了。

《少林足球》还能感觉到传统周氏冷幽默，到了《功夫》应该是已经不复存在了。

港片市场不断地尝试找出周星星同学的接班人，从葛文辉、张家辉、郑中基、到现在的杜汶泽……应该说，周星星是五千年一遇的历史上的偶然吧。

说回本片，除了杜，薛等一众演员的演技都需要商榷。

全片亮点还是久休复出的万子，虽然在煽情的时候同样是造作，但是这种演员本性的神经质在幕前还是十分受用的。

赞扬音乐和美术，例如复古的配乐和色彩饱和的室内欧陆风格，还有片头片尾的平面设计。

本片很努力地营造无厘头风格，包括主角杜的卖力台词和动作演出。

可惜苍白的剧本和柔嫩的故事叙述辜负了这些优良元素。

我看原版粤语的，粤语台词比国语难把握，尤其是这种休闲喜剧，比较容易啰嗦和俗气。

于是就能看见本片的过多粗糙和造作的台词。

以上说的硬伤，不外乎因为如宣传和众多评论说得那样，努力地试穿无厘头接班这件礼服，却身材差那么两个码。

无厘头最难把握的就是幽默的度量和深沉意义上的承担。

本片对于这个主旨显得力不从心，不过我在过去的十年里看到的尝试性港片早已习惯了。

尽管，本片的诚意十分可敬。

最后，许冠文的出现真是显得不知所为。

这算什么？

向港式无厘头老片的经典桥段致敬！？

但凡有点阅片量的朋友，都对里面大部分搞笑桥段熟悉的都不能再熟悉了，本来主题还挺有新意，但对里面的各种桥段搞的消失殆尽，了无生趣，连国内近期拍的一些恶俗喜剧都不如--至少它们还会运用时下流行的网络用语及一些事件，不过终于见到了久未谋面的万梓良，还有影片的背景色调我也喜欢！

由周星驰御用编剧冯志强自编自导，杜汶泽、万梓良、薛凯琪主演的《悬赏》自然少不了些星爷的范儿，搞笑、古怪、各种无厘头场面不断引爆观众的笑点。

当然，也如星爷的作品一样，总是在各种搞不完的无厘头中突然给一某种刹那间的感动或感悟。

《悬赏》在其搞笑的外表下向我们反思的就是这种生存的真实，一开始阿曹（杜汶泽）就以一种很滑稽的方式登场，帮别人找到丢失的宠物，在索求佣金时却被当成偷狗贼恶整。

这或许已经为故事埋下了基调，这是一个不按常理出牌的时代，颠倒地生活才是它的规则。

接下来的咬蔗帮跟叶安（方浩文）如出一辙，咬蔗帮之所以能横行离岛，靠的并不是自身有多强大，而是人们的退让与懦弱。

当真正面对危险的时候，最先顶不住的恰恰是这些所谓的黑社会，剧中仅仅两个人就曾经吓得他们胆战心惊。

然而，黑社会之所以能耀武扬威，是因为普通人在听到他们的名字时就已经退缩了。

我们并不缺力气，而是缺那种坚持正义的勇气，所以黑社会永远都不会自动消失，哪个地盘上都有一群收保护费的人。

而叶安明显是高一级的黑帮人物，或者说是黑道大哥，他只需要抛出悬赏就有无数的黑道人物为之效命。

然而，事实上他所能调动的也只有他自己而已，我们太容易为那些外在的显赫声势所吓倒，在还没有开始时就已经认输。

或许，阿曹就是我们普通人的缩影，在受到威胁时第一时间想到的就是跑路，而旅馆的老板同样如此，为了保护女儿一心想着带女儿想走他方。

保护自己固然是一个要认真对待的话题，但不知什么时候，我们必须在邪恶面前步步退让，甚至隐姓埋名、流亡他乡就是我们时代的悲哀。

孙朗清（薛凯琪）可以看作是整部剧的剧眼，看似疯疯颠颠横竖不靠谱的她是这个颠倒了的世界里唯一的正常人。

就是这种疯颠不靠谱的外表让她保留了一份赤子之心，对于椰子佬（子义），对于未曾谋面的受害人她都有一份同情心与相助心。

然而，这还不是最主要的，最主要的是她对邪恶的那种无畏的心态。

无论是对咬蔗帮还是对叶安，她都没有任何退缩与怯懦。

当叶安发出报复令时，所有人想到的都是逃，只有她坚守着自己的理念：我们不是坏人，该逃的是他而不是我们。

其实好多事情就这么简单，当我们平下心来面对时，那些貌似强大的敌人远没有想像中那么可怕。

叶安在不经意间被挂到了树上，这个世界平定来的既突然也容易。

或许，只要守住了心中那份澄明，任何颠倒疯狂扑朔迷离都会无所遁形。

在这出错乱的喜剧里，这或许是最深的内涵。

首先八卦几则，当年周星驰星爷开拍《喜剧之王》时，心仪的男二号演员正是出道时曾经对他多有提点的万梓良，可惜最终缘铿一面，万子少了部代表作，成全了吴孟达与星爷的绝配；第二则，上世纪九十年代，香港艺人众志成城合拍《豪门夜宴》捐款之时，如日中天的喜剧大师许冠文特意选择于当时崭露头角的星爷合演一场戏，颇有几分传承衣钵的深意。

果不其然，星爷将无厘头喜剧的风格发扬光大，一直带进了21世纪。

倒是许冠文先生，渐渐淡出影视圈，做起闲云野鹤。

以上八卦，纯属八卦而已，如果非要说到与《悬赏》一片的关系，大概最直接的就是“无厘头”三字，以及，万梓良、许冠文两位戏骨都在《悬赏》一片中有令人惊艳的表演。

作为周星驰御用编剧，冯志强的处女作《悬赏》不可避免会被拿来与星爷做比较。

诚然，《悬赏》中许多贱到深处无怨尤的桥段，绝对有星爷早期电影的影子；而整部影片嬉笑怒骂之余，却往往能于不经心处直戳中观众的心底，失败者，游离者，社会边缘人的坚持，对真善美不屑的追求，小人物的酸楚和自嘲，又很明显来自《喜剧之王》、《少林足球》，乃至《功夫》的启迪。

其实，学习、模仿并没有什么问题，只要能够做到极致，引起观众共鸣，又何尝不可呢？

当然，除了无厘头风格之外，冯志强导演用繁复的悬疑结构，包装一个温情的故事，这种类型混搭的做法，却显然不是星爷的手法，而是导演的独创。

以追拿一名抢劫要犯为引子，带出小岛上形形色色的怪异人类，以及他们背后不为人知的种种悲喜交织故事。

故事繁复，却不拖沓，最终大BOSS的突然转变也埋下了重重伏笔，令人意想不到。

可以说相较星爷、香港电影早期散乱无章法的风格，有一个非常大的转变。

说到表演。

杜汶泽和薛凯琪两位主角，在片中绝对擦出了不一样的火花。

杜汶泽收敛一贯的装傻卖乖表演法，相对正经地表演，首次演出一个比较不一样的神经侦探。

薛凯琪近两年的戏路转变非常之大，以玉女之姿，挑战古灵精怪的戏路，尺度极大，但是效果却很好，前途不可限量。

当然，全片最令人惊艳的，还是此前提到的两位老戏骨，万梓良与许冠文。

万梓良甘当绿叶，能放能收，抢掉杜汶泽不少风头。

许冠文先生虽然只在片尾一场客串出场，但是标志性的肢体语言，和喜剧表演模式，仍然令人忍俊不禁。

近些年，随着星爷产量降低，香港逐渐开始缺少纯正，又足够好笑的无厘头喜剧。

冯志强导演，杜汶泽主演的《悬赏》虽然或许相对内陆观众，稍微少了一些亲切感，但是对于大部分的港片迷而言，其纯正的无厘头风格，语不惊人死不休的台词，却绝对毫不欺场，值得一看。

杜汶泽今年的戏好多啊 不过都是一般般的商业片 这部电影挺有噱头的 可惜故事说的不够精彩 总是有点差强人意

其实我是想写短评的，而且也没什么好话写。

可是居然这部垃圾片不让我写短评（好吧，也许是电脑的问题），我怒而写影评。

这是一部很生硬，说教意味很浓，又很牵强的电影。

我一直以为朗清是喜欢椰子佬的，而且椰子佬很好啊，他们很配啊！

为什么男一号就非要配女一号啊？

椰子佬死得莫名其妙，为了让他死而死，为了杜汶泽和薛凯琪发展而死。

真是没意思透了！

真心不好看！

我还是喜欢看杜汶泽演配角。

以前他跟女神范冰冰演了个《回家的路》，也是没什么意思。

说教痕迹太明显，费力不讨好。

《悬赏》的人物设置如此令人熟悉，一个小人物，经历各种喜剧味十足的颠簸，终于可以停下脚步，享受片刻温情的宁静，甚至由小人物终于成为英雄。

这是典型的周星驰似喜剧，但与之不同的是，影片并没有邯郸学步似的癫狂的无厘头，取得代之的是带有怀旧气息的正经喜剧。

影片预设的一个可以引发观众思索的独特情境，由悬赏这一独特视角切入故事。

其实，悬赏在现实生活中挺常见，大至国家，小到个人，悬赏总能吸引人们驻足。

有意思的是，通常情况下，现实中的悬赏并不具备鲜明的喜剧因素，悬赏常常与失落、犯罪等等负面情绪相联系。

而在这部影片中，悬赏成了喜剧因子，它打开了一个喜剧的缺口，将各色人物放置到特定情境中，让观众尽览一出有意味的人间喜剧。

沟通主题体现了影片对于情感维度的挖掘。

具体到影片中，情感又分为两个维度，一个是杜汶泽与薛凯琪之间渐渐显形的爱情，另一个是万梓良和薛凯琪之间的家庭情感书写。

具体到爱情上，杜汶泽和薛凯琪的表演使得这一线索可圈可点。

单拿杜汶泽来说，一直以来他都以饰演喜剧式的小人物擅长，如果说《伊莎贝拉》是对他表演套路的突破的话，那么《悬赏》则从另一个角度证明，他的表现可以更富层次，因为阿曹这一人物并非是简单的可笑的人物，他有一套自己的哲学，并且有一身维系这番哲学的能力，当然这些能力包括那个极类似于“凌凌漆”、“整蛊专家”的手提箱。

阿曹这一人物有喜感，且并不令人生厌，观众可以看到他的可爱甚至某些时候的端正态度。

而家庭情感则是影片中最为感人的部分，万梓良饰演的父亲完全是因爱生出了癫狂，一亿元的悬赏金额，貌似无稽之谈，但是父亲对女儿的情感却完全不是一亿元可以替代的。

如果说优秀的喜剧电影常常是笑中带泪的，那么《悬赏》无疑可以成为其中的一部作品。

同时，影片又毫不客气的讽刺了社会中存在的对金钱的扭曲的价值观，当然，批判利器仍然离不开喜剧。

这个世界本来就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价，但英雄无价。

当赏金能够承担治病救人的使命之时，悬赏本身已经成为一种力量。

起初，阿曹为了钱维系自己执着的追索，现在，悬赏变作了对生命的馈赠。

也许，是时候送一面“见义勇为”的锦旗给阿曹了。

《悬赏》凸显了外来者的力量，外来者代表了新鲜的感受，指示着沟通的开始。

其实，这番意指未尝不是香港电影的写照，当传统港片式微之时，有必要像《悬赏》这样，尝试打通传统和创新之间的壁垒。

而一切似乎回到了之前讨论的问题，这便是沟通。

剧情薄弱，相对鸡肋故事，片子时间过长但电影起码让观众满足了一把笑点低的欢乐，前排的一个90后夸张过激的看电影过程也成了全场观众的一个笑点。

期待万梓良之后的作品回归从前的演技。

《悬赏》还是要比很多华语电影稍好，至少它并没有像很多电影才上映就刻意醒目地标注上威尼斯的黒底白狮子一般，将诸如”经典港片“之冕拿出来得瑟。

一些桥段上，港产电影无剧情限制、无精密计算的意识流也回来了，如郎清和椰子佬打牌脱衣那段，处处都在考验着观众的反应和期待。