师父

对师父这部电影，曾是满怀期待的。

个中词句，现在也不乏印象。

记得当时刚看完这个中篇，便忍不住四处和人推荐，并且说了这是个天成的电影剧本（也是徐唯一适合改编成电影的文学作品），无论谁来拍，只要专业基本素养过关，团队靠谱，稳扎稳打，必然能成。

因为里面的故事、人物、情怀层层推生无一不好，而且真正能以小见大透射时代观历史观。

同时戏谑的说，只要别是徐皓峰自己来拍。

说这话的时候其实是清楚的，这个故事有多出色多适合搬上大银幕，作者比读者应该更明白。

倾注心血磨出的良玉，怎么可能舍得交给别人雕琢。

一直关注着，前后一年，投拍、预告片、定档，都和朋友们安利，虽然看了预告片后的感觉就不是太好，但是依然不改期待，毕竟这些年，很难看到一个硬朗利落的好故事了。

底子好，就不怕。

电影未上映时，得知其在金马只拿了个动作设计的奖，还觉得很有点奇怪。

那么好的一个本子，只给了动作设计，如果不是电影太差，那就是有新人老人彼此都心知肚明的道理。

而看完之后，只能和朋友说，想看就看看吧。

总之还是比聂隐娘好。

但除了动作，还真没什么太能拿出手的了。

是真的失望，因为故事太好，衬的电影更差。

很多原本可以很轻易表达传递出来的精神意蕴，都淹没在作者导演强烈的个人风格里。

所有的人物都是一个腔调一个架势一张面孔一副姿态，这是徐散文式写作的短板，也是电影中严重的缺陷。

徒弟的纯朴热血、师父的挣扎背负、女人的深沉温柔、泰斗的无奈睿智全都被一字一句硬邦邦的板砖台词砸的粉碎，屏幕上来回穿梭的是一群穿戴各异、相貌不同的人形自走“牛逼”两个大字。

到了最后，能站得住的也只是故事，虽然不如原著，也没讲好，但电影讲的依然是个好故事。

至于人物情怀，不提也罢。

前不久看人讨论鲁菜的没落，有人提到了一个原因，就是其功夫多在原料备制与技法上，然而体现在成菜上的不多。

我想这句话也适合用在真心追求优秀文化热爱电影艺术的人身上。

一直认为艺术的魅力就在于它有着攫取心灵的力量，而这就需要用好的素材、好的技法将之最终落实在作品上——或者大音希声的葱烧海参，或者口感浓郁的水煮肉片。

而就师父来说，好的素材毋庸置疑，可是技法实在太过生硬，最终端出来的是一道高不成低不就的燕窝蘸酱，实在令人唏嘘。

看徐的书也常是这种感受。

其爆料加散文式的创作，比起小说，倒不如说文字纪录片更为贴切。

优点在于故事过硬精气十足，感悟穿插灵活到位，缺点就是结构松散，人物扁平，时常让人有跳戏感，并且其文笔总流露出因爱生愤却又极力压抑的情态和世风日下惟我独清的气质，鲜明如品牌广告。

这种姿态放在文笔里尚可闪展腾挪，放在电影里就像在一个武林高手的腰里别了根门杠，让人一眼望去便知其气冲牛斗，就是身姿很是僵硬难看。

灵性而有爱的人，总是会替笨人着急，会太想拉他们一把，一起整出一个美好的世界。

然而理想和现实始终有着哲学上的对立统一，文化的兴衰也离不开物质的基础。

一个僧多粥少、来日难逃的时代，文化是走不快的，生活会把它拽下来。

仓禀实而知礼仪，古人明白生活，也知人性。

所以教化之道，讲究春风化雨，润物无声，而不是硬桥硬马，拳拳到肉。

如果不是为了斗气自嗨，那大可不必一意孤行。

毕竟枪炮虽然造成了武术的衰落，但尚武精神还在，前人可见，后人便有可能向往追随。

同样，作为在文化上难以继往开来的一代人，留下点文化精神给后人，总比仗着聪明劲儿向时代撒娇晃拳头要有意义些。

比如好好写书。

这是一段由廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等演绎的民国武林传奇故事。

南派宗师陈识因佛山战乱家破人亡，辗转南洋十三年后来到中华武术的中心天津。

但是天津武林规矩森严，对于外来人想要在天津开武馆立足，挑战非同小可，稍有不慎，心愿无法达成且性命也很难保全。

妩媚坚决的天津女人赵国卉本是俄国餐馆的女侍应。

师父与师娘在西餐厅一见钟情并结下连理，在师父开武馆立足、完成咏春北上使命的一路上，师娘始终无言陪伴、守候左右。

师父陈识收当地青年耿良辰为徒，徒弟需按照江湖规矩代替师父踢馆，二人由此被卷入一场江湖巨变，并在经历了一番“生死劫难”后，生出难以割舍的情义。

和《一代宗师》相似的是咏春、踢馆等表面上的东西，不同的是内里，《一代宗师》的孤独感更为强烈，而《师父》的侠义之气、人情之风更盛，尽管那是个侠义没落的时代。

这种江湖片最为精彩的绝对是打戏部分，可谓是刀刀见肉，即使穿着旗袍的女武师也不差分毫。

但影片最能引我回想的却是耿良辰这个难得的小人。

说他是小人，既是因为他出身低微、无所不用其极，也是因为他明知那漂亮女人是自己的师娘仍有不敬之心。

但他本就是陈识用来利用、出卖的，不过恰好是个难得的武术奇才，才会收其为徒而已。

说他难得，就如陈识明知他是小人还是收他为徒一样，既因他是奇才，也因他的确如陈识所说，自练拳后便“拳中有尊卑”，成为了一名堂堂正正的武人，师徒间的情谊也在日积月累。

武侠的魅力之一，是里头有中国人的样子。

--徐皓峰没有规矩，不成方圆。

中国人从古至今都讲究规矩二字。

但是有些年代，规矩已不再是规矩。

军阀的介入，礼乐已崩，武林已逝······所谓的规矩都是有权有势人定的规矩，那些重要也不重要的规矩，和情义道义已经在一个取舍之间·······蛋糕早已瓜分完毕，新来者要想加入就必须付出代价。

陈识就是这个新来者，这个闯入者·····但是不管陈识这样试图分一杯羹的外来者还是林希文这样觊觎大位的强权者都会被抹掉，因为他们永远斗不过即将到来的二战纷争动乱大环境······在这种大环境下，他们什么都不是，什么也做不了·····不愧是金马的最佳动作片，手起刀落、干净狠辣、自成一派的写实招数，在冷兵器的交锋上算得上是经典。

因为传统的中国武技不是打斗，而是交手。

就是所谓的两个人的身体交织在一起，这个时候就没有余地了，生死就在一瞬间。

咏春派有句话说的就是“刀无双发,棍无两响”，你我的兵器在相碰的瞬间，就已经见输赢了，不可能再碰第二次了，这时候就看谁能利用这个杠杆变出来杀招，谁的力量更大，转化更灵活。

这是徐皓峰的原话，这是他这些动作创造的精华。

“今天我求一个人活着 这人离我两百米 我心念不强 再远 怕不能应验········· ” 宋佳不愧她影后的名头，旗袍加身，风韵诱人、眼神迷离·····乱世女子的挣扎矛盾深情，拿捏分寸感绝佳······徐皓峰真不愧是重度直男癌患者，总归有把女人当附属品的痕迹，陈识骗她、利用她，她还是那么爱他·······最后不得不提一下结尾那场一气呵成的巷战，如今大屏幕上的武打电影，已难得能够欣赏到这种可以让人一口气可以看到爽的精妙武打，真是久违了啊·······

【师父】在精神层面上是可以与【卧虎藏龙】并列起来的，【卧虎藏龙】绘的是功夫的“意”，而【师父】显的是武人的“气”。

但单说二者讲的是“武人意气”那又狭隘了，毕竟它们都带出了太多导演身上的“书生意气”。

而这种“意气”，便是东方文化中独有的魂魄。

要把【师父】这部片子掰扯清楚，必须从本片的导演徐浩峰说起。

徐浩峰从任何意义上讲都可以称之为一个奇人，不仅传奇而且离奇，奇到我至今闹不清楚他到底叫徐浩峰还是徐皓峰，不仅我闹不清楚，新闻媒体和百度百科、豆瓣、时光都没有闹清楚。

徐浩峰的二姥爷是形意拳大师李仲轩，徐浩峰幼时便曾与他习拳，却未拜师入门，传说他曾经从五楼跃身而下毫发无损。

（我没在开玩笑，严肃脸）长大之后，徐浩峰并没有成为一名武师，而是到北京电影学院导演系去做了师父。

在【师父】之前，他就已经执导过两部影片，虽然屡获各大电影节提名，可惜都没有在群众中产生广泛的影响（什么鬼），第二部影片【箭士柳白猿】甚至未得公映。

虽然影路不顺，但徐浩峰的小说却写得极妙，他笔下的民国武林自成一派，气韵皆存，光怪陆离。

他与王家卫合作了十年磨一剑的【一代宗师】，并凭借此片获得了香港金像奖最佳编剧。

【一代宗师】之后，便有了这部【师父】。

（请允许我忽略90%陈凯歌作品的，最直基片【道士下山】，毕竟wuli浩峰只是原著作者而已）【师父】在刚刚结束的52届金马奖中获得最佳女配、最佳改编剧本（编剧就是原著作者就是徐浩峰）、最佳动作设计三项提名，并最终击败【刺客聂隐娘】、【杀破狼2】等片一举拿下最佳动作设计，而本片的动作指导也不是别人，就是徐浩峰自己。

徐皓峰还是徐浩峰？

【师父】毫无疑问是徐浩峰最优秀的作品，相比节奏有驰无张，电影语言苍白的处女作【倭寇的踪迹】，【师父】在影像体验的任何一个方面都有了质的提高。

显然徐浩峰在与王家卫的合作中，学到了不少电影学院不教的真东西，这点在【师父】的床戏中也体现的最为明显。

（我真的没开玩笑）

王家卫风格的床戏从【师父】开始，徐浩峰可以说有了一套极具辨识度的电影风格，这种风格并非建立在用镜或是剪辑之上，而是立足于他别具一格的台词风格，以及独此一家的动作风格。

看过【一代宗师】的朋友都应该都对徐浩峰的对白风格记忆犹新，即使没看过的人，想必也听说过“念念不忘，必有回响”这句台词。

有人说他的词写得矫情，确实，这些文绉绉的语言容易让人觉得别扭，毕竟如今是个以话语里夹杂着“他妈的”来表彰率性的时代，“讲究”有时就成了“作”。

一群流氓里有一个绅士，那个绅士便怎么看都是小丑。

而一群绅士里混进一个流氓，那难看的就是流氓了。

漂亮的辞藻，只是徐浩峰文字的外衣而已，这些词句背后值得琢磨的意和理，才是它们为人称道的最大缘由。

像是两个多年不见的旧情人再次相遇，一般的电影可能要大篇幅的叙旧，才能将人物的情感清楚地传递给观众。

但徐浩峰只需要寥寥数字，就能把这多年的感情抖个干净，简练而厚重。

也正是因为这种一般人难以做到的通透，使得徐浩峰的台词风格独树一帜，甚至可以说是十分迷人。

笼统地说了一下台词，再来概括的谈一下武打。

中国的武侠片、功夫片、动作片发展了好几十年，如今称得上别出心裁的东西实在是少之又少，能达到独具一格这种程度的更是凤毛麟角，然而创新在很多时候又并不意味着好。

近十年来，又新又好，唯有【师父】。

【师父】没有特效威亚带来的飞天遁地，不用升格镜头来制造诗意和弱化暴力，也不像好莱坞动作片全凭快速剪辑来给花拳绣腿增添打击感。

【师父】中的部分打斗场景甚至是一直维持在全景到近景的景别，将每招每式都清晰地展现在你面前，然而因为演员动作的快准狠，佐上动作设计的流畅顺滑，你眼中所能见到的没有招式，只有激爽无比的眼花缭乱，痛快利落。

近几年来夸赞一部功夫片时，大家最常用到的词汇就是“拳拳到肉”，【师父】用不到这个词，因为它主打的不是老生常谈的拳脚棍棒，而是甚少有人提及的刀枪剑戟。

在我心里，上一部算得上优质的以兵器械斗为主的影片是徐克的【刀】，距今也有20个年头了，然而单论动作设计，【刀】恐怕也要排在【师父】之后。

【师父】中的兵器，不是武侠小说中的倚天剑屠龙刀，没有神力亦没有花里胡哨的用法。

【师父】中的兵器，就是一块块开了锋的铁，形状各异，但是有千百年留下的制造规矩，用的人各异，但是有几代人传下的用法。

【师父】虽说是部械斗片，但从头到尾都没留几滴血，每一场比试都是“伤人不伤性命”，三两招分出胜负，招招致命却点到为止，基本上每个角色都透着一种高手的优雅。

总结起来，【师父】中动作戏的观感就是一滴刀划过脖颈时额头的冷汗，让你大呼过瘾的同时，心又悬着不敢放下。

片中的各式兵刃讲到这里我想起了一则影片的花边。

男主廖凡为【师父】学了两个月咏春，开机时他自己和徐浩峰两人都不知道最终成片的效果会不会给“咏春”两个字掉价，所以他们又给咏春起了一个别的名字，片中所有提及咏春的镜头都拍了两套，一套叫咏春，一套不叫，想看成片的效果再决定用哪个门派的名字。

徐浩峰在粗剪版完成后给廖凡打了个电话，说了三个字：“用咏春。

”说完了大面上的风格，再来说说【师父】的内容。

【师父】的核心不是功夫，不是兵器，不是武林，不是时代，不是社会。

是人。

片中所有的一切都是为了完善人物和丰富人物，包括兵器招式，都是与人物性格相匹配的。

徐浩峰自己曾在采访中提到过，片中戴立忍饰演的高手用的武器叫鸳鸯钺，能以小博大，胜在取巧。

所以戴立忍的角色就被设置成了一个瘸子，身体缺乏优势的高手，要取胜必然是要靠巧的。

廖凡在于这个瘸子高手对决时，也没占到什么便宜，胜利后更是将这对子午鸳鸯钺收为己用。

【师父】的原著小说不长，读完也就用个几十分钟。

电影比小说更加丰富，但剧情主线基本一致，建议看完电影后再读小说，不然会对观影体验有些许的影响。

唯独有一部分小说里讲得比电影中清楚，是时代背景。

“漫长的清朝，民间是禁武的。

”“习武人在清朝是走镖护院的穷苦底层，武馆是民国才有的新事物。

”“天津有武馆十九家，平均一所武馆十来个学员，靠收学费根本无法维持。

武馆重要的不是学员，是师父。

自民国初年，国民政府提倡武风以来，武术只促成了武侠小说热潮，对大众改变甚微，大众要劳苦过活或吃喝玩乐，没时间练武。

”“官员和商人给武馆捐款，只为养住有名的师父。

”“师父说，不与大众发生关系的事，也可以兴盛，比如国画、瓷器，便是富贾高官玩出来的。

武术现今的处境等于国画、瓷器，但武术不是实物，进不了‘奇货可居’的金钱游戏。

政治需求改变后，武术的兴盛便会断亡。

”“我师父一代人，绝想不到我这一代人会如此富裕。

我们有钱了，回不了头啦。

”以上是书中对民国武馆状况的介绍摘录，【师父】的故事就是在这种随时会消逝的繁荣中展开的。

【师父】的故事是个局，局中人互为棋子，又都是棋手，没有人是无端的被利用，每个人入局都是为了一己私欲。

故事不难懂，导演很贴心，基本上人物的每个行为都在对白里有解释，这里就不多讲了。

而且说多了就有剧透的风险，一个有趣的连环局要是提前知晓了章程也就没意思了，所以我来说说人物。

先说徒弟，宋洋饰演的耿良辰。

他是片中最单纯的人物，单纯的好胜，单纯的倔，单纯的目空一切，单纯的不讲规矩。

他入局是源于色，就是想看一眼师娘赵国卉（宋佳饰）。

拜师练拳后，他渐渐有了规矩，也把师父师娘当了家人。

比武给了他从未有过得脸面，一时间他成了天津卫的风云人物。

师娘告诉他“见势不对，要知道逃”，他没有听，为了不丢掉他自己挣来的脸面，他成了反派林副官（黄觉饰）口中有骨气的人。

宋洋也算是徐浩峰的御用演员了，徐的前两部片子宋都是男主角。

【师父】中的男演员们都远算不上帅的惊世骇俗，但论气质和男人味确实都算是个中翘楚了。

再说师娘，宋佳饰演的赵国卉。

她入局有两个目的，一是为了过几年有人遮风挡雨的日子，二是再怎么样也能赚到一笔钱。

她与陈识（廖凡饰）的结合，是没有任何感情基础的，所以她让陈识先表个态，看看这个男人是否靠得住。

陈识说自己自幼习武，每日挥刀500下，来约束自己心中的杂念，日后以赵国卉为约束。

赵国卉提了两个要求，每个月逛一次街，每个月吃一次螃蟹。

陈识说，逛街不买东西，螃蟹管够。

就这样两人开始了夫妻生活，赵国卉从一开始的不闻不问，到后来的负气出走，直至最终说出“他犯的事，我担着”，便是一个女人爱上一个男人的过程。

陈识第一次见赵国卉是在她做服务生的西餐厅，陈识和郑山傲打赌，点了八个不要钱的面包，吃到一半赵国卉过来说：“别吃了，见不得赚便宜没够的男人。

”这是对陌生人说的话。

赵国卉发现陈识想牺牲耿良辰后负气出走，陈识去西餐厅找她时又点了八个面包，赵国卉又过来说：“面包免费前提是要点菜。

”应时局提醒陈识，天下没有白赚的便宜，这是对家人说的话。

赵国卉与耿良辰之间的感情也是不断变化的。

起初她把耿良辰当做一个色胆包天的小人，一年学艺赵国卉一直与耿良辰保持距离。

直到耿良辰踢馆成功后给她和陈识带回了螃蟹，耿良辰告诉赵国卉自己有了心上人，赵国卉才放下了戒心。

日久生情，赵国卉对耿良辰也产生了责任心，在得知陈识要牺牲耿良辰后，赵国卉心生纠结，一方面不想坏陈识的事，一方面又担心耿良辰的安危，提醒了耿良辰“见势不对，要知道逃”。

其实通过陈识要去为耿良辰报仇的时候，赵国卉没有阻拦，也能看出赵对耿是有感情的。

赵国卉的扮演者宋佳，无论演技、气质、相貌都是一等一的，她电影演的少，实在是有些可惜。

略微的八卦一下，【师父】的监制是电视剧大导张黎，他与宋佳有过不计其数的合作，两人之间也一直有花样绯闻。

接下来说师父，廖凡饰演的陈识。

他入局的目的就一个字，名，为咏春在武都天津扬名。

武行泰斗郑山傲（金士杰饰）说“高手的生死，决定一技的兴衰”，陈识是咏春最后的高手，所以他是“一个门派的全部未来”。

无奈陈识想要在天津开武馆，就“得按世上的规矩来”。

先教出一个本地徒弟，打败八家武馆，而后看着徒弟被郑山傲打败，并被逐出天津，他就可以安稳的在天津立足。

就连与赵国卉结婚，也是为了在被徒弟打败的武馆找上门时，有个美女媳妇儿做挡箭牌，以此证明他为求安生不会授意徒弟做这种事。

陈识以为自己可以为了一门兴衰不择手段，没想到最终还是跨不过情这条线。

日久生情，陈识对赵国卉有了爱，对耿良辰有了愧，与郑山傲有了义。

陈识其实一直在为自己的行为找借口，起初他对自己说，耿良辰是个小人，牺牲他不可惜。

后来这个理由已经无法弥补他心中的愧意时，他又安慰自己说，耿良辰是大才，会伤不会死。

可到了事成之日，终究心愤难平，还是憋不住一口气，陈识与整个天津武林为了敌。

陈识总结起来是个善人，直至最后一步一战的生死对决，他也未想过取人性命，还想着让年轻人在这些对决中学到些东西，让咏春得以流传下去。

廖凡就不多说了，影帝级演技，人家是正宗的全凭实力吃的演员这碗饭。

很讶异为何他还没有凭【师父】中全然不用替身的武打提名几个影帝，毕竟他才只练了短短的两个月，在我这个门外汉看来就已然是一副高手该有的样子。

然后说泰斗，金士杰饰演的郑山傲。

三十年天津武行的头牌，靠的是功夫和脑子。

入局的目的也是一个字，誉，人老了，想为后世留下些足以写进历史的实在东西。

他与陈识是武学上的惺惺相惜，利益上的交易双方。

郑山傲是狡猾的，为了试探陈识是否倾囊相授，郑山傲假装在比武中动了杀机，陈识无力反抗，他便知自己已经学会咏春的全部。

郑山傲也是义气的，他在将要离开天津之时，最后的话是劝陈识也赶紧离开，还不忘说，“如果好心，带你徒弟走。

”郑山傲千算万计，也未想到自己经年累月布的局，最后给自己的徒弟做了嫁衣，还搭上了自己一世的名声。

老戏骨金士杰也不多说了，他的好是少有的与年龄无关的那种，是单纯的作为演员的优秀，如果再将他近古稀的岁数考虑进去，那他的好可真算有些神奇了。

他极具特色且富有磁性的声音和说话方式大概是每个男生都想拥有的吧？

再说就轮到军阀了，黄觉饰演的林希文，林副官。

他入局，是为了接管武行。

我前面说他是反派，这么说并不确切，毕竟男主陈识也不算是绝对的正派，林副官只不过是和男主对着干的人。

林副官是郑山傲的徒弟，心在仕途，习武不勤。

片中他两次地位提升都来自于用计暗算，但都未把事做绝，给受害者留了出路。

区别在于，郑山傲是“聪明人”，走了出路，耿良辰是“有骨气的人”，走了回头路。

相较陈识，林希文显然更看重耿良辰，毕竟在他眼中陈识也只是个为达目的可以牺牲别人性命的算计者。

也难怪林希文直至最后一刻还记挂着耿良辰，“他如果还活着，武行会有趣些。

”算人者恒被算，林希文也不过是邹馆长局中的一粒棋子而已。

我想象中的林副官是永远自觉高人一等的，虽说面上都做得很漂亮，讲规矩和礼数，但心底里即使是对郑山傲他也未曾真心敬重过。

黄觉呈现的很不错，演出了一个不徐不疾，阴狠但又克制的林希文。

最后要说掌门人，蒋雯丽饰演的邹榕，邹馆长。

邹馆长在小说中是个男人，改成女人后她成了【师父】中最妙的角色，人物之有趣，完全值得为她单独立一部前传，拍一部电影。

邹馆长入局的原因借她自己的话说是“男人打天下，女人要守住。

”邹馆长的丈夫死于十一年前，郑山傲之前她丈夫是天津武行的头牌，但郑山傲说他天津武行的头牌做了三十年，不知这是个情节漏洞还是邹馆长的丈夫身死之前地位就被郑山傲取代了。

邹馆长作为一个武艺不佳的女流，十一年来还能在武行保持仅逊于郑山傲的地位，让一众高手、馆长们唯她马首是瞻，当然靠的不可能只是丈夫留下的名声。

至少在【师父】中我们能看出，邹馆长一手借刀杀人玩的实在是妙。

【师父】的故事，当然是先有了陈识北上的布局，再有了郑山傲设的局。

林希文在郑山傲的局中看到了取而代之，接管天津武行的可能性，但林毕竟不是武行中人，他的局必定是懂规矩的人帮着设的，这个人多半就是邹馆长。

但是邹馆长就是再神机妙算，也必定算不到耿良辰的身死，所以想必借陈识之手除掉林副官这步棋，并不是一开始就布下的，这一石二鸟的计策，既能除掉林副官，还能顺手除掉陈识这个外来者，可见她的城府之深。

邹馆长所行的计策，都是在别人的布局之上再布局，让别人达到目的的同时，自己收获更大的利益，而且无论中途事情如何变化，她总是有新的办法借势再向上走。

虽然她一直是受益者，但仿佛又像是个旁观者，各种事情总与她没有直接的关系，出了乱子好像还需要她在当中调停。

甚至陈识在复仇时，也只列了林副官一个对象，毫无要算上邹馆长的意思。

邹馆长无疑是【师父】中最高明的角色。

邹馆长与她的丈夫，年龄上至少相差个二三十岁，老夫少妻。

邹馆长戏中一直是利落的短发搭上西装，最为女性化的装饰就是耳朵上的一对金耳钉了，想来这也不是她喜爱的装扮，只不过是必须要在外人面前做出一副强硬的样子，不得已而为之。

蒋雯丽凭邹榕这个角色提名了今年的金马奖最佳女配角，她的演绎真是多层次全方位无死角。

起初你会觉得这个女人酷劲十足，以一副女中豪杰的气派在一众男人中斡旋。

后来你会慢慢看到她女人的一面，不仅有阴柔甚至还偶尔还散发出几丝妩媚。

而最后你又能看到她杀伐决断时的果决，大局为重有时就要断了儿女情长，即使敌人慈悲“伤人不伤性命”，她也不会轻易放过。

以上人物都有个特点，就是无论何时都保持着一股自尊者该有的气。

人活在世上要讲规矩，就是因为守规矩别人才看得起你，环境才容得下你。

但要别人看得起你，你首先要自己看得起自己。

【师父】中还有个角色，原著中没有，是郑山傲家管家的儿子。

在陈识遇到耿良辰之前，郑山傲找了此人给陈识做徒弟，他与耿良辰的不同在于，他打一开始就清楚自己的命运是被郑山傲打败而后被逐出天津。

等陈识遇到了耿良辰，便不再教这个管家的儿子了。

当陈识再遇到此人时，此人就成了林希文手下的护卫，眼看着林希文算计了郑山傲，更直接参与了惩戒耿良辰。

在林希文之后，此人又因为邹馆长的几句话就再易其主，整片中换了三套服装，便做了三姓家奴。

最后他竟然还有脸端着枪问陈识，“你就这么看不上我？

”这便是没有那股“气”的人。

说了这么多【师父】的好，再来说说【师父】的缺陷。

【师父】的缺陷很明显，大部分都是技术上的，所以【师父】是部佳作，但离经典还有太远的距离。

尤其是结尾，在巷战结束后，三方势力各自有各自的动作，场景杂乱，剪辑跳跃，后来剪辑节奏还变得忽快忽慢，让人没法适应，在一些场景和节奏转换时，甚至连过场都没有。

整个感觉乱成一锅粥，观众根本顾不上感情变化，给人一种草草收场的即视感，完全没有了此前的稳重。

本片的另一大槽点是突兀的配乐，旋律单一重复，而且几度让人出戏，音画不搭调不说，有些时候还会带来一种尴尬的滑稽感。

再说就是影像质感上的廉价了，显然在后期制作时主创花了很大的功夫想把影像质感提升上去，两款不同的预告片中同一个镜头竟然都用了不同的调色，但是还是有不少场景让人有种在看CCTV6电视电影的错觉。

还有就是很多场戏的形式感够了但美感不足，不少文戏的用镜太过单一缺少变化。

到这里，我看到的【师父】就大致与各位看官叙完了，【师父】里有情有义，但是没侠没英雄，各个高手都是人味比仙味重，都有自己的小算盘，都没有大慈大悲渡世救人的心。

但就是他们这些人身上的那股气，放在今天的中国已经不多见了。

而像【师父】这样热闹、门道兼备的电影，放在今天的中国也已经不多见了。

在“错别字三部曲”大行其道的今天，我们真的异常需要【师父】这样的电影来提醒我们，还是有人在坚持做高品质的国产电影的，至少他们不会因为大多数观众的低标准而降低自身的追求。

最后送一张师父与师娘的气质自拍（误）

知道能采访徐皓峰，高兴了好久好久。

他的武侠小说好看到会不知不觉通宵看完，他的影评能让我对电影作品有完全不同的认识。

操纵文字的徐老师睿智、精炼、博学，是个高手。

那时就觉得，他的电影是需要最好的演员最考究的剧组才能拍出来的。

到了《师父》，决心做商业片的徐导演做到了。

他的民国武侠干净传统，又薄又尖锐。

是与小说完全不同的好看。

一阵忙乱之后，终于见到他。

语速很慢，动作儒雅。

我说，徐老师您好，我是您小说的忠实读者，《师父》之后，也彻底成为了您的影迷。

他就憨憨的但是特别真诚的笑。

采访时间被严重压缩，刚开始的时候我边听他讲，边在心里催，徐老师你快点快点快点，问不完啦。

还好他的回答给了我好多惊喜，会很快投入到与他的对话中。

《师父》中最大看点是各种冷兵器，其中尤以咏春拳的八斩刀亮眼。

为什么会选择这样一个角度切入影片？

徐皓峰：当时我是去了黄岗起义纪念馆，看到农民起义的时候用的是标准的咏春八斩刀，这是中国底层老百姓普遍会用的一种兵器。

我当时的兴趣就是，既然它是在晚清和民国普遍使用的，如果现在我把这种造型和它的刀法拿出来，会不会勾起现在一代年轻人遗传基因的遥远的记忆。

这就是他们爷爷辈曾祖父辈用的一种兵器，并不是咏春所独有。

我是有博物馆嗜好的人，如果在博物馆发现一个东西能给我的创作刺激非常大，会非常欣喜。

而且这个东西不仅是南方有，北方的八卦门也有，方法和训练方法大致相近，只是造型稍有不同，八卦门叫单峰剑。

在这次金马奖中《师父》拿下了最佳动作设计奖，一同入围的还有一众香港动作指导，您认为您的武打设计和他们的不同在哪里？

徐皓峰：他们都是成名已久的，成体系的。

我拍了三部电影，到《师父》才大规模的展示我当时采访来的兵器的用法。

所以金马奖给我的主要还是在创新意义上。

娄烨导演评价说《师父》开创了一个神秘的电影门派，您觉得自己电影的神秘在哪？

武侠风格又是怎样的？

徐皓峰：神秘应该就是武林的典故和新武侠文化大相径庭，违逆了常识，所以他觉得神秘。

《师父》中有一个段落是廖凡开武馆时放映电影《火烧红莲寺》。

为什么会选择放映这部影片？

徐皓峰：因为它是武侠电影的始祖。

还有《蜀山剑侠传》，它是武侠小说最具代表性（的作品）。

在我的片子里出现这两个，也是有一个致敬的意思。

我记得您在《刀与星辰》里面也写了对于武侠电影的评论，您说《蜀山剑侠传》这种是将武功仙侠化超人化的，会不会下意识的用它们与您尊重的写实风格做对比呢？

徐皓峰：所以这就是我电影里的台上台下。

我自己觉得有导演快乐的一场戏，就是台上放着《火烧红莲寺》的时候，台下真实的武林人士在看着，他们看得竟然还很着迷。

这是我觉得好玩的地方。

我以前看您小说的时候也特别着迷。

所以就有一个疑问，您在改编自己作品，把它们影像化的时候，会有怎样的具体处理？

徐皓峰：谢谢。

它的整体思路是，由小说到剧本，整体的叙事线、视角都会不一样，同样的故事要换个视角和叙事线来讲。

从剧本到影像，因为影像有巨大的概括性，我的编剧写了半天，但是在现场一拍，如果你是敏锐的，可能一个镜头，就能把你剧本里的意思完成了。

所以它在分寸在结构上都会有变化。

这已经是您跟宋洋的第三次合作了，他也算是您的徒弟，您对他怎样评价？

徐皓峰：他还是需要到更广阔的天地里飞翔，可以出师和其他更优秀的导演合作了。

他的表演完全是您想要的气质吗？

徐皓峰：对。

这次我跟宋洋有个君子之约，合作三部了，这部跟头两部的变化比较大，这个人物是一个悲壮的人物，如果你顺利完成了，估计大众和导演会认可你，那么你就需要再多有一些经历。

所以拍《师父》我俩是以相互告别的心情拍的。

昨天在MOMA也重看了您的前两部片子。

在看前两部时我觉得它的叙事是不断中断的，不会那么流畅，但这次就会更完整更商业，这是刻意调整的吗？

徐皓峰：对，没错。

因为这次做的是大众电影，大众电影讲故事你必须得给观众一个道德与信念的基础，这样他才能对人物和事件有更强的代入感，所谓感同身受。

所以《师父》从这个线索讲。

头两部电影，一开始的定位就不是大众电影，它是去电影节的，它的受众方向是不一样的。

头两部电影就不是用道德和信念这种大众观念所拍的。

不是凭借道德和信念的话，《倭寇》和《柳白猿》凭借的是什么？

徐皓峰：我是直接在讲社会结构。

其实《师父》也讲了社会结构，但是我是通过道德和信念撑起的。

现在电影市场好了，我们做商业片。

但是商业片的概念也是非常混淆的。

头两部电影中商业元素都在，但它就不是商业片，它的叙述方法不是。

像威尼斯电影节罗马电影节，商业片是去不了的。

虽然有武打场面动作场面，甚至比香港武打还要强一些，但是人家看的时候还是定位很清晰。

看样片时我就注意到《师父》的音乐非常棒，它有一点怪，跟影片又贴合又分离。

前两部也是一样，音乐和音效都用得很满。

对此您在制作中提出了什么样的建议？

徐皓峰：是的。

我当时写的是租界文化，就要求里面一定要有西洋色彩。

它是讲活在租界里面的中国人的群戏所以一定要有西洋的味道，又有中国的背景。

这次的作曲放了很多现在已经不让用的故宫的古钟，这些东西。

所以这就是为什么你觉得奇怪。

就像《箭士柳白猿》里面也出现了很多次的钟声。

徐皓峰：是的，这些故宫里的古钟、法锣，现在你再去故宫已经听不到了。

那就来看《师父》吧。

呵呵。

《师父》里有个重要的道具，就是宋佳放了烟的戒指，我查了一些资料，但是没有查到它。

徐皓峰：那是当时在美国贵妇中流行的，一个抽烟的支架。

它的好处是，女人抽烟不会熏黄手指。

它的上面可以有钻石、翡翠。

好看，又有气势。

王家卫导演也拍了您的编剧作品，他拍民国武侠时候的“讲究”是把服化道做到极致，比如精致的旗袍、光影、镜头，这些能被强烈辨识到的。

您的电影中的“讲究”或者形式感则更多是给内行看的。

您给我们再讲讲吗？

徐皓峰：这是非物质文化遗产吧。

哈哈哈，我是做这个的。

比如以前中国人管谈判叫做茶叙，就像《师父》里面通知廖凡那段，就是典型的茶叙。

它通过摆茶碗的方法来交流，那其实是一种语言。

做了这么多的功课，会不会下意识对观众的要求也高一点？

徐皓峰：观众不用做功课，他们直接看我的电影就好了。

观众只需要看结果。

观众是一个自然物，看得懂就看，看不懂就不看。

从拳脚到兵刃，描写咏春的作品已经很多了，您觉得咏春已经被“掏干净”了吗？

徐皓峰：八斩刀还没拍过嘛。

所以就有了《师父》。

呵呵。

下一部作品您打算拍什么呢？

还会改编自己的作品吗？

徐皓峰：还在选择。

我就是改编自己的作品。

但是选择哪部就要综合的看了。

人啊，资金啊，还有创作的状态。

除了您写过评论的那些电影，还有哪部武侠电影是您喜欢的？

徐皓峰：有些老电影经常被忽视，比如刘家良的《烂头何》，你可以回去看一下。

采访结束后，我边收拾东西：我：徐老师，您的电影和小说我都看过了，今后还会做话剧吗？

（指《北京无冬天》）徐：话剧啊…哈哈哈哈，找你来演吧。

我：好！！！！！！！

本文发于 不散 ，来关注吧<图片1>

徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。

《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。

这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。

王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。

而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。

可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。

“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。

规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。

侠义，就在这份人情上。

但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。

邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？

”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。

只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。

他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。

<图片1>还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。

侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。

影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。

徐浩峰是有野心的。

姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。

一木见林。

<图片2>这部戏里没坏人，也没一个好人。

最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。

林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。

督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。

而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。

他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。

他是聪明人，但侠丢了。

简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。

廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。

他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。

虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。

蒋雯丽看得透彻。

这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。

人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。

没有侠义的武人，跟死没两样。

而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。

年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。

真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟，他轻佻，自负，但为了天津人一口气，硬是走了死路，得了个“有骨气”的评语。

他喜欢的女孩子，临死怕吓着她，也远远看一眼走开。

邪气的笑容，前头觉着心术不正，这里倒显出暖意。

没有那么多煽情，悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。

金老师宝刀未老，和廖凡对戏是酣畅淋漓；蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏，有劲儿，但我估摸着输在劲儿拿得太足，反倒显用力过度；演徒弟的宋洋很好，用师父廖凡的话说，是大才，查了一下，徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。

男人并不会尾生抱柱，倒是女人违背了不离开天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。

小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千娇百媚，东北娘们儿的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款摆，旗袍穿得，素衣也穿得，任是无情也动人。

<图片3>徐浩峰是懂吃的，五十螃蟹，街面上的茶汤，精致器皿里盛的咖啡，俄罗斯饭店的面包，面包店牛角面包，跟大多数导演一样，拍吃的，是为了丰富人物形象展示细节，但他又不仅仅限于展示，片里面的人把食物吃出了一种仪式感。

我上一次看到这么描写吃，真心地爱吃，但又绝不会弄得跟舌尖上中国似的，是重读古龙的小说。

看到一半的时候，我就在想，如果在院线的导演，还有谁能拍古龙，应是徐浩峰。

他痴迷江湖的侠义，而且把这种侠义都拍出来了，虽说这侠义偏生不在武行，而在脚行。

并不是陈师父取脚行老大的纽扣，姿态和动作让我想起了陆小凤的灵犀一指，而是他展示的这种江湖男女感情、武师之间亦敌亦友的关系、规矩侠义都更像古龙的武侠江湖。

他喜欢的女人，都是古龙小说里推崇的女性形象，刚柔并济，既是受难者，也是纾难者。

有人说徐浩峰一定很爱小宋佳，因为他把小宋佳拍得太美了，真的，每一个场景都美。

师娘在字幕里是有名字的，叫赵国卉，“国”字太重，还是叫“师娘”好。

她代表一个导演/编剧/小说作者对理想女性最完美的想象，美，媚，冷，有往事，有担当，“她的眼，如远山，淡而确定不移”，腻在身上柔弱无骨，坚韧起来也如磐石一般。

床戏拍得很美，吃螃蟹吃得也很美，完全不是上海女人教吃螃蟹那种温婉腔调，糙得很，师娘一顿要吃50个螃蟹，壳垒一桌，吃得很用力，像将军的炖肉，“肉好吃，吃肉，快吃，多吃 。

”另一个女人，其实也是别人的师娘。

蒋雯丽攻气爆表，又何尝不是一个年长的小宋佳，你注意看她与郑大哥对谈时，墙上的结婚照片。

“他犯的事，我担着”，是师娘，也是邹馆长。

也曾经是娇滴滴的少女，而如今已经变成执掌风云阴诡难辨的掌舵人，不过是一场担当。

沙曼，贾乐山，杜先生，这样的人物设定，实在太熟悉。

郑师父笑谈新欢白俄舞娘：“她从小受穷，当然会很自私。

但男人的钱，不就是让女人骗的么？

”更是深得古龙之精髓。

虽然徐浩峰显然更喜欢《蜀山剑侠传》的还珠楼主，推介了好几次，而平江不肖生原著改编的《火烧红莲寺》因是武侠电影的鼻祖，也当了主角。

是致敬，也是另一种形式的踢馆吧。

就像这场打六点半棍，梁朝伟演过，甄子丹演过，徐浩峰让廖凡再演过，但他俩让这场老戏焕发了新的生机。

看完电影，我把徐浩峰写的同名小说《师父》看了一遍，因为小说作者做了编剧和导演 ，所以很尊重原著，基本上保持一致。

改动的是蒋雯丽的角色，变了邹馆长的性别，也为她丰富了不少细节，好莱坞男明星的照片没了，结尾留了念想，女人和男人都去了同一个方向。

最大的变化是主题，按照小说里，陈师父说“武行是自欺”，显然已经认了武行的没落，而电影里的动乱，“咏春拳绝了”，无声电影配钢琴旁白，军阀乱世的浮生之感，反倒有惋惜之意。

看完书，原以为懂的作者心思忽然又不懂了。

但很喜欢他在自序里写的一段，“北方理念，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。

武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。

”开武馆是陈师父的念想，电影明星瓦伦丁诺是师娘的念想，守天下是邹馆长的念想，看书摊是茶汤姑娘的念想，武侠世界是徐浩峰的念想。

“念念不忘”未必有回响，纷乱世道人如刍狗，唯有刀背藏身。

原文来自我的微信号「卖电影的豆腐店」（tofumovie），欢迎来店。

徐皓峰开纪实武侠文学之先，他在文字间再现逝去文明。

编剧武侠大片《一代宗师》，导演武侠电影作品，他在一招一式中还原武术诗意。

钻研传统礼仪风度，考证古代社会结构，他追古问今，守文人风度，传武林情怀。

徐浩峰导演以武侠小说家的身份成名，2011年开始担当导演，凭借独特的影像风格和叙述方式在华语影坛初露头角。

，2011年，其首执导演的古装武侠电影《倭寇的踪迹》， 2014年，徐浩峰凭借《一代宗师》荣获第33届香港电影金像奖最佳编剧之后首次涉足商业电影，执导拍摄 “武林传奇”电影《师父》。

该片改编自导演自己的获奖短篇小说作品，导演徐浩峰通过功夫切入，以武术传达人理，展现的是民国时代的社会结构，没落时代的真实风貌。

《师父》讲述了一段民国时期咏春北上背景下的个人悲欢，重新拾起失传的武林遗事。

它并未避讳触目惊心的利刃与鲜血，“刀背藏身”既有行走江湖的谨慎犹疑，也有闯荡江湖的坚忍算计，又有颠覆江湖的灵肉相博。

《师父》相较于胡金铨徐克的雄壮浪漫，只有刀背藏身的真实。

相较于徐导的·《倭寇的踪迹》故事更完整。

武林绝学的传承和江湖的风云无常这一命题，从《一代宗师》中延续了下来，但本片的镜头语言则极其凝练，故事推进速度跟武打动作一样干净凌厉，毫不拖泥带水，让人目不暇接地走进那片武林。

廖凡饰演的师父陈识化身一代咏春“武”神，一袭长衫，手持利刃，杀气外露的凛冽眼神完美展现宗师风骨，而“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来“，其中无不透露着师父身处浮生乱世中却忠诚着对门派的坚持与对现实妥协的无奈，似人似神，难下评判。

“今天我求一个人活着，这人离我两百米，我心念不强，再远，怕不能应验。

”海报中的台词也预示了陈识与赵国卉这一对乱世男女由各取所需捆绑在一起到渐渐产生真情的乱世情爱，而如此如祷告如祈求的言语，让师娘的角色更增添几多风雨飘摇的无奈情愫。

蒋雯丽饰演的邹馆长为“利“之化身，“老规矩，逃了就等于死了”，如此举重若轻对生死大局的面对，配合身着潇洒西式男装，气度璨然，在风云诡谲的武行之中，尽展刚柔并济“女中英豪”本色。

“鲜肉武生”宋洋饰演的耿良辰深困“局”中难自拔，而“太顺理成章的事情，总有危险”，这样的言语让耿良辰在影片中的处境充满了疑云。

海报中刀械相见，满目杀气，似乎也可以预见他在片中的坎坷命运。

黄觉饰演的军阀林希文将“权”玩弄于鼓掌间，“我以为这辈子见不到一个有骨气的人，你徒弟是”，言语中透露着孤傲与霸气，却又夹杂着英雄惜英雄的百般无奈。

“戏剧泰斗”金士杰饰演的郑山傲“义”字当先，“有些事，不老想不起来”，让郑山傲这个角色略显老骥伏枥的悲凉，以西装马甲搭配衬衫的典型民国造型出镜，手执一支雪茄，尽显历经世事的成熟与沧桑气态，却又浑身散发着世外高人的洒脱气质。

片中的动作戏份量很足，庞杂中见精纯，包括师父的咏春和天津十八家武馆，花色不可谓不繁多，但徐皓峰给统一了风格，不管是惊险的八斩刀，诡异的乾坤日月刀，精巧的子午鸳鸯钺，凶犯的方天画戟，都以挟刀揉手的方式进行比拼，刀刀不离咽喉，险相环生，让人捏着冷汗看完全场。

在讲究特效和3D的今天，《师父》或许不够华丽，不够精彩，有点儿跟不上时代，但是它是大时代的还原，是情义气节的还原，在一切都消失了的年代，它更接近于真实，还原了无可挑剔的老派动作戏。

徐皓峰所秉承的武学信念与唯真唯信的一招一式，正在刷新观众对此的刻板印象，描画着充满变数的江湖新纪元。

《师父》讲述了一个南方人北上天津，最后离开的完整故事。

故事的背景选在特定时代的特定地点：民国初的天津，那是其时全国的武术之都。

在一个相对封闭的时空中，一个外乡习武人的遭遇，钩串了一段旧闻的方方面面，铸成了观察人心的一块透镜，透过它展现给我们的，是一段有关技击的江湖往事。

一、天津中国武术讲门派、讲师承、讲地域，说白了是一个圈子的问题。

习武之人游走四方，一者不外为海内扬名，光宗耀祖，二者为别开天地，另创一家。

走南闯北，意味着踏入别人的领地，俗称“踢馆子”。

想要混口饭吃，你得首先有实力，还要讲人在矮檐下，不得不低头。

电影《武林志》中东方旭一家逃难来到天津街头卖艺，首先惹恼的不是城管大队，而是神州武术馆馆长何大海，就是因为东方旭坏了本地的规矩。

《师父》中，廖凡饰演的陈识从广州北上天津，想要开馆收徒，先要踢赢八家馆子，这也是规矩，当然这是高端武术圈的规矩。

贩夫走卒也不是没有规矩，耿良辰在街头斗狠中亮了刀子，被脚夫团体抛弃，便是坏了规矩。

天津为全国技击之都的一时风气，便由各种规矩和习气所烘托。

《师父》所言无他，就是衡平规矩的故事。

当然规矩是被追认的、默认的和承认的，表现在外的便是习气，习气是可以从不同的角度体察和感知的。

电影《师父》试图从两个方面使这种体察被认领，一是对津门风气的直接表现，宋佳饰演的天津姑娘赵国卉和宋洋饰演的本地混混儿耿良辰，他们始终不肯离开天津，角色身上存在着独特的气质，仿佛去不掉的烙印。

李燃犀的小说《津门艳迹》塑造了天津混混儿穆西楼，是从天津风土民俗、轶闻掌故来塑造典型人物，《师父》中的人物则是反着映衬着天津的习气，是耿良辰的习气、赵姑娘的习气和茶汤女的习气。

另一方面的认领来自陈识这个角色，他以一个外来者的眼光遭遇天津男人、天津女人的眼光，是另一种不同的感受，是一种外来者注视并参与其中的感受。

相似地，电影《美国往事》中，面条注视纽约的眼光，是导演莱昂内对美国的一厢情愿，《师父》之于徐浩峰，又何尝不是如此呢。

二、武打动作的质感把《师父》称为武侠片是不妥的，但不妨称其为武打片。

武打片并非电影类型，因其与影片的精神内涵无关，任何带有武打动作的电影都不妨被称为武打片。

《师父》中有大量的武打场面，对中国武术身体力行的徐浩峰老师，当然不会放过这个展现机会。

所幸，《师父》中的武打动作，较之前中国大多数的武打片，有了赋予影片本身更多的意义和价值的机能。

在《师父》中，武打动作不再是以前武打片中常见的判决胜负和善恶的彩头，也摆脱了以往武戏文唱的尴尬表现手段，而成为了本身有所指涉的动作，成了彰显欲望的手段。

《师父》中的武打动作是很讲求质感的。

一方面，徐浩峰将自己大量的考据和实战经验结合，形成自己独特的武打动作设计的美学观，就是有着“实感”武打动作。

招式简洁清晰，迅猛自然，形体到位，音效恰当。

另一方面，也是《师父》超越徐浩峰之前作品的一点，武打动作在具有“实感”的同时，不失“美感”。

主要通过镜头运动来表现，《师父》中对武打动作的切分相对考究得多，对招式本身的快毫无修饰，并且不吝使用特写，对击打-倒地的表现力也到位。

到底蒙太奇具有力量，来自幻觉本身的力量，赋予了动作的“实感”以“美感”。

实感的动作令人紧张，美感的动作又令人舒缓。

《师父》中的武打动作跳出了老武打片的窠臼，算是徐师傅最成功的创造。

三、文人气质与情感力量人到底是感性动物，但又不能事事都从感觉出发，人在社会上要守规矩，懂得妥协。

大抵人受的教育越多，知识越丰富，便越有理性思考的资本。

《师父》中的主角陈识，便有着两种不同的气质，它在不同的阶段被显露，彰露了两种性格的并存和变化。

名士气或曰文人气是中国知识分子骨子里摆脱不掉的一种人格精神，这种精神能够潜移默化，更多地可能不在生活中看得见，却会在作品中被昭示。

《宝剑金钗》中的李慕白大侠，被自己的表叔教育写赵子昂的楷书，莫名生了一肚子气，对功利事情的敌视马上显露了出来。

到了李安的电影《卧虎藏龙》中，原本仅有那么一点名士气的李大侠，却能够发出对自己武术“境界”的反思之语，简直成了哲学家，这当然是创作者默认赋予给角色的一种气质，只是到了此时，这个角色已经“死”了，成了作者借以表达自我的嘴，不再是活生生的一个人，这便是一种失败。

《师父》中的陈识，乃至整个天津高端武术圈，都有一股端着的气质。

当然和李慕白身上的知识分子气质不同，表现在陈识身上，是行为方式的不羁和对分寸感的掌握，而不羁和分寸感是有代价的，那便是理性。

冷静，一直是陈识在电影前半段处心积虑的最大资本。

陈识在经营一段师徒关系，这是他性格中剔除掉冲动的那一面。

电影的最后，徐浩峰解放了这个人物，对师徒关系的认领，使陈识放弃了自己的苦心孤诣。

情绪一旦爆发，便引燃整个局面，情感的力量占了上风，便不再由着架子继续端着了。

电影中耿良辰这个活生生的人死了，却激活了一直死气沉沉的师父。

四、江湖和往事师父，在本片中，具有一个从他者到自我的心理意义转变的过程。

对于陈识而言，北上天津，是为了完成他师父的遗愿。

“师父”在陈识这里，以一个强大的他者形象出场，他在天津的所有努力和希望，无非是在完成或者弥补自己内心中师父这个位置的空缺。

耿良辰无法真正进入他的世界，至少他一直这样认为，于他而言，无论耿良辰或是赵姑娘，都是他行动过程中的棋子和筹码而已。

而当陈识的自我意识觉醒时，作为他者身份的“师父”，于他而言，已经死亡了。

死亡换来了涅磐，陈识对耿良辰这个“徒弟”身份的认领，是“师父”从他者到自我的身份转变，倏然而至。

《师父》说到底是几组情感的交织，师徒的情感、夫妻的情感、朋友的情感、敌我的情感。

《师父》并未揭示任何意义，也少有说教。

它只是发生在特定时期，伴随着特定的圈子文化的没落的一个个人的遭遇。

《师父》中少有人话说江湖，因为人人都知道，他们正处在江湖之中。

《师父》没有对江湖下定义或者圈定范围，那里的人爱读《蜀山剑侠传》，现在已经不流行了，他们或许都已经老去，所幸现在还有人能记得这段津门技击史。

《师父》只是讲述了一段往事，那是徐浩峰的《天津往事》。

原载于公众号【不吃药】（drugless），欢迎来放弃治疗o(╯□╰)o

《师父》是由北京世纪伙伴文化传媒股份有限公司、千和影业（北京）有限公司等联合出品的动作片，由徐浩峰执导，廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰等领衔出演。

该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。

该片于2015年12月10日中国上映。

2016年4月6日，该片被评为第六届北京国际电影节“天坛奖”入围影片。

9月7日，该片荣获第20届华鼎奖最佳女主角奖。

影片整个故事线条清晰、节奏明快，剧中人物性格简洁明朗，武打动作精炼，是一部良心之作。

故事的背景安排在民国。

没落的武馆遇上洋人的利炮火枪。

这是一部真正用心拍摄的武侠片，武侠就是武侠，与年代无关。

一袭烟雨，斗笠素衣，一人一剑泛舟于江波之上，这是江湖。

尔虞我诈，车市马龙，于这纷纷尘世独守一家招牌，也是江湖。

一个人若是有傲骨，便担得起一个侠字。

除了剧本设计足够诚心，演员们的表演也有不少亮眼之处。

影帝廖凡这一次对于师父这个角色的塑造，足以对得起他影帝的称号。

除了廖凡，宋佳扮演的师娘，蒋雯丽扮演的女馆长，也都十分入戏。

一部电影若是有诚心，便对得起一票观众。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢表面看，徐皓峰的《师父》有如对王家卫《一代宗师》的神呼应。

The Master对了The Grandmaster，一个是南拳北闯，一个是北拳南传。

它们都搞踢馆，还讲恩怨，涉及了咏春等多门武术的兴衰流传，背景也都是徐皓峰所设定和想象的民国武林。

最关键的，经《一代宗师》，身为编剧之一，徐皓峰三个字的曝光量，比他任何一部作品来得都要大——话可能不太好听。

毕竟，《倭寇的踪迹》是小到不能再小的一家店面，《箭士柳白猿》至今连小规模发行上映都没有，影踪全无。

被陈凯歌改编的《道士下山》，恶评滚滚。

徐皓峰太需要借一部更大的作品，进一步正名自己，把原汁原味的秘制配方，推向更大众的广阔市场。

所以，《师父》也像是徐皓峰的第三次踢馆，给人第一印象：明星来了，制作也上去了，动作设计更加精湛，但徐皓峰的个人恶趣味依然在，比如大洋马，几十年如一日的喜爱，“膝盖内侧肌肉如鱼的游姿”。

硬梆梆的直男口味，几欲在每个带有女人的画面当场喷发，从习武自强到“只是一夜一夜地睡她”。

个人化的风格元素，原著里的文字描述，它们得到了过于真实的还原。

女性风情和异域标签，也不再像之前几部作品那样遭致频频失笑，能被揉到故事的面团当中，产生发酵反应，令徐氏风味更加浑厚。

简单总结这种趣味就是：在武术的硬度和真功夫上，女人是不可缺少的一环检验。

《师父》讲的还是练家子、老规矩和关起门来打架的那点破事，但这次，徐皓峰确实多了点阴谋和悬念。

譬如，师父并不是一个积极正面的传统形象，电影又一再模糊了陈识（陈师傅）的本名，只以师父和丈夫等身份示人，假假真真。

主人公以外，电影还搬出了另外一组师徒人物关系，交错贯穿，观往知来。

搁在以前，徐浩峰很容易走马观花乱放炮，你看了个开头，岂不料人物的行为动机，故事发展走向和最终结局，往往目瞪口呆。

《师父》放下了一些执念，整体细碎，但步法没乱。

金句式的对话总结，依然会叫一大部分观众不适，但如果预先知道徐皓峰电影的人都是这么讲话，《师父》的短兵相接，显然不只是发生于打斗场面。

以夫妻二人生活为例，几乎每一场戏都牵扯到左右剧情的碰撞冲突，从身体到兵器，完全不带停。

哪怕是一个恳求道歉，也要用眼花缭乱的招式手法，将这般日常生活的场景，用“习武之人”的方式给呈现出来。

过于密集的冲突和脱胎于短篇小说的行进跳跃，也会招致怪异的观影感受，《师父》更像一部黑色幽默的动作片，而不是连环阴谋的武术片。

它的诉求，好像是在映射中西冲突，军阀混战，还有古老武术传统遭遇的变革冲击。

但《师父》又好像意不在此，本以为陈识溜之大吉就要烂了尾，结果徐皓峰来了一场硬邦邦的刀法大战。

需要提醒的是，这场了断恩仇的街头巷尾大战，原著里是没有的。

完全属于电影的高潮大战，很容易观察出它跟一般武打动作片的不同。

因为《师父》没有终极反派，从满街的马仔到耍大刀的老头，每一轮对手，每一场打斗都占据了差不多的时间。

没有主次，不做取舍。

《师父》几乎把所有配角人物，物化为没有情感的兵器，他们惜字如金，面无表情，只为武馆门派的规矩所驱使，意在亮相和展示。

徐皓峰依然追求高手过招的电光火石一瞬间，但过招拆招不像以往，剪辑快到让人连招式都没看清，不明觉厘（无厘头）。

再反观那场游离于主线情节的钱包失窃意外，陈识杂耍棍子的轻松淡定，场面调度跟主流动作片的打法无异。

有意的安排设置，也让蒋雯丽饰演的角色变成了独特的存在（这个人物也是电影增加的），仿佛只有她一人在忘我投入地表演，其他人无论交流对话还是脸上表情，差不多都写了类似的：我是一件兵器，我是一颗棋子，我是一件工具。

这只是一个棋局，在电影里成了剖腹自证的阳谋。

如此抽离人物情感，也让陈识决定掀桌干架横扫一切的突然爆发，变得过于造作。

因为他跟徒弟耿良辰之间，几乎连一场像样的对手戏都没有。

不是“师父对我说过的话，你懂的”，就是借助于第三方（如妻子）的评价看法。

小说文字可以制造省略，但原样复制输出为影像，那就变成了一种障碍。

同样的造作，也发生在宋佳饰演的妻子和麦迪娜饰演的新疆女孩（茶汤女）身上，宋佳对旧情人和孩子的思慕，似有所指却又不清不白，这种造作以发生在高潮段落的平行蒙太奇为顶峰，仓皇奔走，迷失了方向。

至于麦迪娜，她的几次夸张反应，情绪铺垫尤其不到位，总有过火的错觉，不然就是超故意的表情包。

把徐皓峰的电影，比作横着走路、耀武扬威的螃蟹大概有些不妥，但是，当他的电影被打上了动作、武术、奇情等类型关键词，视觉上的奇技淫巧，文本上的别出心裁，总归还是能整出不太一样的奇趣，譬如结尾那一溜大刀小刀的阵法，自制护具又带放《火烧红莲寺》的心声，估计李仁港等人都要看傻眼了。

这也是目前中国电影所缺少的个人追求，也是徐皓峰著书、拍片、授课、习武所要构建的“民国武林宇宙”。

从引入比武的现场拍摄，到被拉升起来的电影幕布，《师父》的影像教学，好像只为满足徐皓峰的迷影心愿，有如《一步之遥》的好为人师。

但在另一面，始于1928年的《火烧红莲寺》系列，连带还珠楼主的《蜀山剑侠传》，间接影射了当时天津乃至中国的时局背景。

但说到底，时局这个东西，正如徐皓峰电影最欠缺的生活质感，在电影里也只能是一道摆设。

它的作用，并不会大于耿良辰从运菜车上抽取的破毡布。

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