恶童

恶童，很好看。

当时比较傻，是冲着苍井优在里面配音，而想去看的。

好笑的是，后来我看的却是英文版。

　　和《猫汤》一样，无比绚烂的色彩，一个又一个游乐场。

电影定位的人群，并不是小孩。

而是从童话色彩走出来的，被迫接受社会成人规则的一群青年。

《恶童》走的是魔幻现实主义路线。

惊叹松本大洋的巨大想象力，柔和了日本的唯美和西方的简约。

错综复杂的建筑物，巨大的摩天轮，斑驳的碎石小巷，热闹的游乐场。

所有的色彩都是柔和的，温暖的，一切美丽的颜色堆砌起那座废旧的城市－－宝町。

最漂亮的地方，其实是那个荒芜的角落，白和黑住的那个地方。

有报废的汽车、肮脏的玻璃缸里的金鱼、被丢弃的布偶、一棵天天浇水却不发芽的苹果树。

人物的形象设计比较出乎意料，白和黑。

小白，圆圆的脑袋，拿着破旧的布娃娃，脸上挂着鼻涕的小屁孩。

小黑，脏脏的衣服，长长的遮住眼睛的头发，邪气的单眼皮男生。

白。

一个很寂寞的小孩，他说他怕黑，黑色能让他想到死亡。

他是个软弱的小孩，天真善良，稚嫩的脸庞，相信一切的美好。

黑。

一个很暴力的小孩。

他不惧怕任何人，他爱打架爱斗殴。

白是他的精神支柱。

他存在的理由就是要守护白。

　　电影的主题包含很多。

城市的膨胀和人无处可去的归属，是其中之一。

没有属于我的城市，只有我属于的城市。

城市是人类建造的，到最后，却是这些我们自己铸造的城市囚困我们。

“没有流泪的空间，也没有沮丧的时间，否则，将会被城市杀死。

”当我们所处的城市，日益狭小日益翻新，被异化得面目全非，我们还能怎么拯救和挽回呢？

影片精致到无可挑剔，旋转木马锈迹斑斑的身躯、荒废已久灰尘满天的旧沙发、微微裂开缝隙的墙壁。

白的台词，像是旁白，又像是自言自语，抱着他的布偶，看着落下去的太阳，惧怕即将来的黑暗。

白很讨厌冬天，一到冬天就哭。

白不喜欢蚂蚁和蟋蟀的故事，他总是哭。

他说，“人们总说我小，可，我总比蚂蚁大吧。

”白，总能在任何时候说，“Be happy,Be happy.安心安心。

”当他仰起他天真的脸，怎么忍心告诉他这些虚伪的谎言和险恶的预谋。

　　i can see you 　　i can hear you 　　i can feel you 　　i can touch you 　　i can smell you 　　but i can't read you.城市太冷漠，繁华却空洞。

最后的归属，就是像小黑和小白一样，铸造自己的小星球，好好守护。

这样的电影，总是会这样，看过很久，还是没办法晃过神来。

这样的电影，总是这样，写了很久，除了一直引用它的台词外，不知道还能够再说些什么。

“夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”白天懂得夜的黑，夜的悲伤。

代表死亡的黑暗，心灵深处向外肆无忌惮扩散的黑暗，因为悲伤而变得强大，铺天盖地，抢夺光明的地盘。

一如你、我的内心世界。

失去光明的约束，黑暗变得强大，继而失去控制。

失去爱的心灵，被荒漠替代，只有蝎子跟毒蛇才可以生存。

悲伤实际上是种能摧毁意志的情绪，悲伤总会过去，可悲伤带给心灵的辐射，就如黑夜掩盖光明，那么黑，那么暗，那么痛……坚强面对？

是种可笑的信念。

看不到光明，如何坚强面对？

看不到希望，要坚持多久才能有结果？

真好，黑有白，无论生死，他拥有他，他们是注定的。

真糟糕，我什么都没有，除了那颗渐变衰竭的心脏，还有那迅速枯萎的年华。

不要快乐，都是短暂的、虚无的。

黑与白的快乐才是真实的，彼此依靠，彼此信任，就算是水泥地里也能种出桃子树。

会开漂亮的花。

于是，人海茫茫，不停的找寻那属于自己的白，一直坚信，找到了，人生才是完整的。

从来没有想过，为什么自己会如此的不完整，如此的渴望被修补，将希望寄托在另外一个陌生的灵魂之上。

寻觅了那么久，才发现，这个世界上的灵魂都是残破的，或者，他们已然遇到了自己的白。

原来，每个找寻的人都是黑夜，只有黑夜才需要光。

我要停止寻找我的白，或许，等过段时光，我也会变成白，然后，遇到那个一直寻找我的黑夜吧。

纸做的钱比铁做的钱更厉害 8接下来是9 然后冬天之后是春天 没错吧，黑 天空的颜色变黑的话呢 不知道为什么白的心情就好悲伤 两个少年，孩子气的白，被称作“猫”的黑。

你是我的一面，我是你的一面，善恶交织，彼此相互依存，共同感知幸福。

荒废的架空城---宝町 则是两个孩子所拥有的城市 松本将它设计成眼睛的形状 是地球的眼睛 华丽而颓败 带有特殊的气味 如同童话世界 　　　　　　　　　　　　　　白“中国的猴子会腾云驾雾，你知道吗？

”白拖着鼻涕，安静地出场。

独眼老者说：这是个会飞的孩子。

在肮脏城市，一尘不染地活着的，不可思议的孩子。

黑说：一到冬天白就哭泣，他讨厌蚂蚁和蟋蟀的故事，明明蟋蟀什么错也没有。

我说：白是个天马行空的孩子。

有着单纯的理想：等这只储蓄猪满了，我们去坐飞机吧。

两个人一起去，在海边建房子。

然后呢，涂成蓝色的。

说着仿佛梦呓的言语：黑，夜晚心情会很悲伤呢。

因为夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡，所以心情才悲伤。

给不存在的亲人打电话：喂喂，这里是地球星日本国白队员，请回答，请回答。

今天，我也成功守护了这颗星球的和平，通话到此完毕。

在黑即将被心魔吞噬的时刻：黑，我们都被神造坏了，缺了很多螺丝，心的螺丝。

可是，黑缺掉的螺丝，白有拿着，白全部都拿着。

没错，白就是这样的。

吃着苹果，大喊着“appleman”坠入梦幻，种子在指端发芽，飞速成长，瞬间一棵大树诞生了，他则骑着大象，向路过的飞鸟招手示意，得意好似国王。

即使是在受重伤后，白依然看到鲜花在眼前怒放，带着茂盛的希望。

“白队员，做了一个梦。

海的，天空的，森林的，风的梦。

” 　　　　　　　　　　　　　　黑没有流泪的空间，没有沮丧的时间。

否则，将会被这城市杀死。

为利益所驱动且自以为是的大人们，很严肃的样子，讨论城市的生死去向。

这样的社会充满暴力与血腥，流氓，黑帮充斥着整个城市，彼此争斗不休，冷漠得一塌糊涂。

黑是白的守护者，整个城市的守护者。

并且 不仅仅是守护，更多的是梦想 当有人企图夺走他的梦想时，黑变得不谙道德而嗜血。

“白猜，神对我们生气了。

”白戴着鹦鹉帽，一脸认真的表情 不想再让白受伤害的黑，毅然决然地选择分离。

可是，没有了白，黑就失去了灵魂。

不停地在光与暗间徘徊，沐浴着寒冬，咀嚼着青涩的痛苦。

内心的恶魔终于冲破自身的束缚，以实体出现，企图将 黑带往永无止境的混沌。

而，白是黑在尘世唯一的羁绊。

他放不下他，他亦放不下他。

“接受孤独吧。

”恶魔在耳边靡靡低语。

远处灰暗的天空，成群的乌鸦追赶着一只纯白的鸽子，那是由白幻化而成的，向着光明处振翅高飞，引导黑战胜内心的恶魔。

“黑，让我们去看大海吧。

” 于是，垂死之际，黑终于勇敢地选择了白。

我们还要在一起，去海边建蓝色的房子。

　　　　　　　　　　　　　　　　终大海，梦幻般的结局 黑从山崖上大叫着跳进蔚蓝的海水，在海底与海豚嬉戏。

白坐在一片五彩斑斓的贝壳上，继续和未曾见面的亲人通话。

谁也毁坏不了我们，白。

———黑 Be happy， be happy. 安心，安心，黑。

———白

封面来源：鉄コン筋クリート作者：死也不告诉你2016年4月6日，在日本福岛县田村郡三春町大字鹰巢字濑山213番地，将有一场庆祝《恶童》上映10周年的原画展，为期2个月。

同时还会在Studio 4℃的官方网站上，进行原画集的众筹活动。

恶童的父与母提到《恶童》（鉄コン筋クリート）这部2006年上映的剧场版，首先自然要说到它的原作漫画，还有它的原作者松本大洋。

松本大洋出生于1967年的东京，母亲是诗人和童话作家工藤直子，高中时期被喜欢漫画的母亲推荐了大友克洋与吉田秋生的作品，然后被大友克洋的《童梦》震撼到，就逐渐对漫画产生了兴趣。

之后他吸收了土田世纪、望月峰太郎、楳图一雄、大友克洋等人的特点，形成了自己独有的绘画风格。

《恶童》这部漫画是他从讲谈社跳到小学馆后创作的，而且名字的由来比较有趣，小时候松本大洋总是习惯把日语的钢筋水泥“鉄筋コンクリート”错念成钢水筋泥“鉄コン筋クリート”，因为这部作品是讲述一个架空都市拆迁的故事，就把名字取为《鉄コン筋クリート》，香港玉皇朝出版社出版中文单行本漫画的时候，将书名翻译成《恶童》。

香港玉皇朝出版的《恶童》单行本封面。

1993年，松本大洋在小学馆的《Big Comic Spirits》上连载《恶童》的漫画，到1994年完结，总有33话，3本单行本的分量。

故事的内容是讲述在一个架空的都市宝町，生活着两个名为小黑和小白的街头孤儿，他们自称是这个城市的保护者，跟外来的打算拆迁开发这个城市的外来势力发生了冲突，同时警察还有本地其他势力等都被这个开发计划给卷进了纠纷中来。

在1995年的年底，《恶童》动画的监督，美国人迈克尔•艾里亚斯（MICHAEL ARIAS）正好再次来到日本工作，经过别人的介绍，看到了《恶童》这部漫画，结果就一下着迷了，成为松本大洋的忠实粉丝，并且一直希望能够将这部漫画影像化。

迈克尔1970年出生于美国的加州，从小就很喜欢摆弄关于视觉特效的东西，在他19岁的时候，就已经有能力加入了詹姆斯·卡梅隆的电影《深渊》（The Abyss）制作组，之后1990年还参与了施瓦辛格主演的电影《宇宙威龙》（ Total Recall），担任摄影助理。

后来他来到了日本工作，是因为他在大学时期就曾经选修过日语的语言，所以至少语言关没啥问题。

来日本后，一开始就职于IMAGIC公司的特效制作部门，但没多久就被人推荐去了大名鼎鼎的游戏公司世嘉（SEGA），在那边参与制作了一款游戏，之后1993年就回到美国，在纽约重新开始电影的制作，成立了电脑视觉公司，为电影画面特效服务，参与制作了科恩兄弟的《金钱帝国》（The Hudsucker Proxy），大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的《蝴蝶君》（M.Butterfly）等电影，也因此让他积攒下了不少电影界的人脉。

在1995年，他从第一线退出，加入了SOFTIMAGE，专心从事电脑CG技术的开发，并且将其运用到游戏以及动画方面的制作上。

他参与开发的软件“TOON SHADER”被吉卜力看中，由于这个软件能够很好地把手绘2D跟电脑3D很好地结合，所以被运用到了当时宫崎骏的新作《幽灵公主》中。

大家还记得影片末期的麒麟神毁坏森林的画面不，那段画面很多都是采用这个软件进行制作的。

之后的1998年，老东家世嘉正式发表了新主机DreamCast（DC），新的机能让游戏的画面表现能力更加强悍。

于是同年，世嘉跟人合资成立了专门制作CG画面的的公司，迈克尔再次进入这家公司，回到第一线。

在《恶童》首映会上的迈克尔·艾利亚斯。

正是因为他在美国和日本的这些经历，他才会被《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟（现在是姐妹了）看中，指名要求他担任《黑客帝国》动画版的制片，专门负责联系和协调日美两边的合作。

此时离他第一次接触到《恶童》的漫画已经5年了。

这5年来他无时无刻不想着将《恶童》搬上荧幕，还特意做了个试验版短篇，只不过没遇到合适的投资人做完整版。

他在访谈中也提到过，这十年来他总是美日两边来回跑，辛苦的生活让他曾经一次放弃，正是《恶童》的漫画一直在激励着他挑战新的目标，才能坚持到现在。

《黑客帝国动画版》的出现原因是之前沃卓斯基兄弟两个人一直很喜欢日本动画，当初《黑客帝国》的创意有部分还是来自他们看日本动画《攻壳机动队》时受到的启发。

当《黑客帝国》第一部票房大卖，他们也随之名声大噪后，手中有钱了，当然要满足自己当年的愿望了。

于是他们就砸钱让日美韩三国的顶尖动画监督与动画公司为《黑客帝国》创作。

被选中的两家日本动画公司，一家是成立多年的Madhouse，另一家则是有着自己独特风格的公司Studio 4°C。

至于迈克尔为何会推荐这家公司，这还是跟《恶童》有关。

Studio 4°C的标志logo。

当初迈克尔对《恶童》非常喜欢，觉得如果制作成影像肯定会很有趣，于是在1995年的时候，就曾经自己制作过一个大概十秒左右的小动画，而且这个还是出于个人爱好做的，根本没有经过原作者松本大洋的授权。

这事后来当迈克尔跟松本大洋认识后，提到这个，还是觉得有点不好意思。

由于迈克尔本身擅长的是CG制作和摄影视觉表现方面的工作，但要做个影片是需要一个团队协作的，在某次他跟同事竹内宏彰聊天时说道，《恶童》这部作品要是做成动画相信会很有趣吧。

结果竹内宏彰就推荐了他的一位朋友，就是4°C的森本晃司，认为让他来担任监督应该会很合适。

在竹内的介绍下，森本跟迈克尔认识了，其实早在漫画刚出来不久，森本他们4°C的不少人都看过这部作品，并且是漫画的粉丝，后来介于没有合适的条件，就一直没动手将其制作成动画。

两个粉丝见面后简直是相见恨晚，然后跑去跟松本大洋申请改编成动画的授权。

当时因为《恶童》漫画的画面和表现形式比较特殊，被业界称为很难动画化的作品，毕竟那时期日本动画的主流还是以2D的赛璐璐动画为主，要想很好还原这种另类画风，比较困难。

恰好森本在1997年刚完成了一部大量采用电脑制作的数码化试验动画《音响生命体》，从这部作品可以看到未来数码制作的雏形，也是因此森本觉得要很好表现《恶童》的那复杂场景，必须采用3DCG的方式。

正好迈克尔擅长CG啊，就这样，森本晃司担任监督，迈克尔担任CG制作，从1998年开始制作《恶童》的试验版短片。

这个短片制作完成后在当时日本动画业界引起一阵热议，因为在1995年，美国的皮克斯制作出了全3DCG制作的《玩具总动员》，宣告一种全新动画模式的登场，之后3DCG动画在美国逐渐成为了主流。

反应有些迟钝并且钟爱2D手绘的日本，更多的是把CG动画放在游戏那边，很少愿意在动画制作上使用纯3DCG。

所以这部全3DCG制作的短短4分钟短片，在展示《恶童》原作风貌的同时，也在向同行们宣告，就算是3DCG，也可以做的很日本风格。

在1999年，这部短片还获得了第三届文化厅艺术祭的数码艺术奖，第14届DIGITAL CONTENT EXPO博览会的数字内容奖。

这次的尝试让迈克尔感觉以后如果要做《恶童》的完整版，那就需要让技术更进一步，而不是现在这样有些生硬的纯3DCG。

这时候他也没时间考虑这个，因为美国的《黑客帝国》导演沃卓斯基兄弟指名让他来负责《黑客帝国动画版》的总体负责人。

试验版的《恶童》以现在眼光看会感觉比较生硬，但对当时来说是很先进的技术。

从2000年开始，到2003年《黑客帝国动画版》发售DVD，这三年时间，迈克尔一直奔波在日美韩三国之间，不仅要监督各个制作组的进度与质量，还要保证进度不被拖延，因为这部动画版是对《黑客帝国》第二部和第三部的一个补充，所以必须在第二部上映前截止。

在跟4°C打交道的时候，他跟田中荣子再度聊起《恶童》拍长片的话题，没想到田中荣子对此相当支持，于是就由她对外负责联系，将版权方和投资方等多家单位汇集在一起，并说服了对方对此片进行投资。

最后在《黑客帝国动画版》制作完结的同时，《恶童》剧场版的项目也宣告同时开始。

恶童的正式诞生原本一开始是比较属意之前试验版短片的监督森本晃司继续担任监督的，但森本此时在忙着其他的项目，是跟宇多田光合作的一个MV合集，没有太多时间参与。

再加上他本人觉得既然是新的长篇，那还是抛开原先的风格，重新定制，而对《恶童》最有爱的迈克尔不如就直接担任总监督吧！

于是此前没做过动画不会画画的迈克尔就这样赶鸭子上架被推上监督的位置。

一开始的剧本是迈克尔找剧本家的朋友安东尼•温特劳布(Anthony Weintraub)写的，但他是根据英文版的《恶童》漫画编写，再加上他一个外国人，在一些用语和描述方式上跟日本人的说话习惯不大契合，于是迈克尔等人就在此剧本上修修改改了好久才最终确定下来。

同时田中荣子推荐了西见详示郎担任动画的人物设定与作画总监督，另一个比较重要的美术监督则推荐了木村真二。

一开始就是只有他们三个人负责初期的工作，比如剧本修改，场景方案，人物设计，服装和颜色等各方面的筹备。

前后花了一年左右时间才初步完成，中间还陆续加入了新的精兵强将，比如负责演出的安藤裕章，CGI监督坂本拓马，作画监督浦谷千惠等人，因为担任总监督的迈克尔本身不会画画，初期的分镜也是要先由他做个大概的描述，然后由其他人将其画出来，这使得一开始的进度有些慢。

到最后的结尾部分，画面庞杂，场面掌控比较难，就急忙请来森本晃司和久保雅彦救场，担任高潮部分的分镜绘制。

动画的分镜画面。

负责人物设定的西见详示郎跟Studio 4°C的另一位代表人物汤浅政明是高中同学，当初在高中时期就因为同样的爱好认识了。

后来他们两个人都投身进动画业界，只不过汤浅一开始进的是亚细亚堂，西见去了Telecom Animation Film。

因为同在业界，两人也时常有联系，一直到2003年，西见详示郎成为自由动画师，恰好汤浅政明这时候正在4°C里制作《心灵游戏》（Mind Game），汤浅就对西见说，我们这边制作组正缺人手，你就过来帮忙吧！

因为西见在这部作品里的表现，让田中荣子感受到了他的才华，之后电影《下妻物语》中的动画部分，也交给了他完全负责。

动画制作时期的西见详示郎。

在设计《恶童》人物形象的时候，为了更方便动起来，西见对原作漫画里的一些夸张服饰，进行了修改。

比如小黑的骷髅头挂件，放动画中就显得有些夸张，就改成了一个吊坠。

三个杀手，也去掉了那些夸张的设计，使得看起来更为简练。

按迈克尔的说法，这部动画要突出的地方就是真实感，当然人人能空中像轻功一样跳来跳去的设定就不要太追究了，这是一个情怀。

另外人物的表情和脸型也尽量还原原作松本大洋的那种独特风格，这是一种类似崩坏但很带劲的涂鸦感，之后汤浅做《乒乓》的时候也是保持将其还原。

<图片8>要说《恶童》最难表现出来的地方，自然就是那城市布局了，这个架空的城市宝町，是一个类似日本昭和时期那种老旧房屋杂乱布局的城镇。

之前的试验短篇用的是全3DCG制作，但后来迈克尔觉得还是比较生硬，于是经过内部商量，最后决定采用一种新的制作方式。

就是骨架依然使用3DCG表现，外表的皮使用2D手绘，然后贴图在CG外面，这样既能使用到3DCG的那种角度转换功能，也能表现日本2D动画的特色。

因此制作组在这方面下了很大的功夫，往往一个简单的镜头，其背后是广大制作人员辛苦好久的成果。

由于迈克尔曾经做过电影摄影助理，所以他对镜头的理解更加深刻，《恶童》动画中就出现过几个采用第一视觉，类似手摇摄像机的走位镜头，使得画面感更加有现场感，也是因为采用了3DCG制作，才能将这种画面感表现出来。

场景设定，有些像香港的街景。

观众看《恶童》动画第一感受，就是那颜色艳丽，复杂无序而又充满美感的背景。

这都要归功于美术监督木村真二的努力，正是在他的设计下，将原作中那混乱而又充满魅力的城市宝町完全还原出来。

而那些场景的元素，有很多都是来自由监督迈克尔提供的照片，在看到《恶童》漫画后想将其影像化的时刻起，迈克尔就在世界各地旅游的同时，注意收集当地的各种民俗特点，所以你才会在《恶童》动画场景里看到泰国、中国还有日本等各元素混杂，形成一种嘈杂而又协调的画面。

<图片10>也是因为为了追求真实感，迈克尔在使用声优的时候比较倾向使用演员来配音。

最后找来了二宫和也和苍井优担任小黑和小白的声优，当时苍井优也是刚出道不久，但她那有些中性的童声跟小白那天真无邪的性格极其合拍。

而且有趣的是，日本影视界有名的编剧宫藤官九郎也在此片中进行客串，而且他还是松本大洋另一部作品《乒乓》真人电影版的编剧，这是一个比较有趣的梗。

<图片11>作为第一部由外国人担任监督的日本动画，《恶童》掺杂了很多西方人的东西，比如监督、剧本、音乐还有技术等，都是由西方提供，然后人设、美术、CGI还有原画等就由日本人负责。

这种东西方合作的产物使得《恶童》不是一部纯正的日本商业动画。

有不少观众表示，这部动画除了华丽的背景与优秀的摄影外，就只剩下空洞的内容了，对此实在有些浪费这么好的美术设计。

实际上造成这种原因有很大一部分原因是来自松本大洋的漫画原作。

由于松本大洋的母亲是诗人兼童话家，使得他从小就有着文学熏陶，后来大学读的也是文学系艺术专业，就算之后松本大洋改行去画漫画，在他的作品里也有着浓厚的人文探讨。

最典型的表现就是松本大洋的所有作品里，体育类作品占不少份额，但作品里面的体育元素反而不是很重要，更多的是关于人性内心的黑暗与自我的探索。

实际上如果多看几部松本的作品，你就能发现他是很喜欢挖掘角色内心黑暗面的，《乒乓》中，《恶童》中，《ZERO》中，《蓝色青春》中，都能看到这种黑暗负能量的描述。

由于迈克尔这个死忠读者，基本就是完全还原原作的精髓，才使得动画不像其他日本商业动画电影那样，按正常的商业手法来表现。

但也因为这种忠实原作的行为，使得《恶童》的动画反而在文青群里里更受欢迎。

从国内各打分榜上泾渭分明的影评上可以看出，有多少人不喜欢这部动画，就有多少人喜欢着它！

《恶童》就是这样一部个性鲜明，让人各自找到共鸣的风格之作！

澤田說，自漢摩拉比建立巴比倫開始，城市就已經是冷漠的了。

黑說，建立巴比倫的是尼布甲尼撒二世。

　城市是冷漠的。

城市是交通、政治與金錢雜交之後所產生的怪物。

而我們所能做的，只是在這變態的城市裡進行一些微不足道的小小叛變。

朝過站不停的公車比中指。

對著電視裡滿口胡謅的政客嗤之以鼻。

研究關於歷史的真相。

聽NIRVANA。

這些微不足道的小小叛變，就當作是給中間偏左的自己一些小小的交代罷。

　美國佬的報應就快來了喔。

　松本大洋的《鉄コン筋クリート》，是高中時候偶然在圖書館裡翻的。

還把上面白的彩稿給剪了下來貼在自己書桌上，只可惜後來搬家沒能把他帶走。

白的配音員是蒼井優。

　「這裡是地球星日本國白隊員」「請回答」「今天也好好保護了這顆星球的和平唷」「請回答」「這顆星球非常地和平」「以上。

通話完畢」「安心、安心」　黑對白說，人不會這麼容易死的。

　是真的。

　當他們問我，「為什麼要活著」的時候，我都只能夠一笑置之。

因為我不會說出，「那為什麼不去死」這樣刻薄的話。

其實「為什麼要活著」以及「為什麼不去死」是一樣的矛盾。

會煩惱這類型問題的人，不是活得太安逸就是太過煽情。

去他的憂鬱症吧，明明一個個都正常得很。

　人不會這麼容易死的。

因為人最擅長的就是苟且偷生。

日本这种类似的故事题材有很多，《安培桥魔法商店街》，等等。

本次动画的设定有之前给《蒸汽男孩》做美术监督的木村真二，所以颜色上真的有那么点像，但是恶童更散发出一种怀旧的色彩，发黄的光阴，发黄的线条，完全的后现代感。

故事中小白和小黑为保护乐园而做出的牺牲更是让我感动，特别是小白被刺的那一瞬间，一个小孩面对强大的大人更是无力反抗和巨大的恐惧，很是挣扎阿。

确实如某些人所说，画面华丽，故事压抑。

但，青春何尝不是这样呢？

关于莉莉周的一切里一样的压抑。

感叹影片中对人物和市井小民的细节描绘，感叹这一切的画面如此精彩。

力推恶童。

附带片尾曲：http://www.stsky.com/zhuanji/11147.htm 同样的怀旧感很喜欢

《恶童》（美国 日本）2006导演：迈克尔艾里亚斯这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套，但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。

在灿烂异常的影像背后，是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。

这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中，产生强烈的压迫感和诡异感。

小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生，充满危机和悲凉感。

作为主角的儿童，虽然被称为恶，但其实只是身体力行的最简单元素而已，本质上同他人无异。

实质上，可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。

人总会面对命运给予的各种荣耀和剥夺。

在很多的事情面前，可能倒下，并且从众于身处世界的核心中。

即使没有这样，那郁郁寡欢的情绪也倒退了的人之初的本性。

于是，很多人都会感叹造化弄人抑或世态炎凉。

然而，如此多的人们没有想到自己的挫败并不是他人赋予，而是自己打败了自己。

人不能完全生活在现实中，而弱化抑或埋葬自身的灵性。

要知道，这种灵性如同亘古不破的大自然一样，是灵魂的支柱。

失去了这种天赋的灵性，人如同行尸走肉。

可能随波逐流，可能照章办事，亦可能玩弄他人。

于是，对于物质的追求变得惨烈而泯灭人性。

这样的感觉，就是小黑和小白的搭档人生。

人天性本就埋藏着善与恶两种情结。

小黑代表恶的一面，用进攻和武力解决问题。

小白则代表着善的一面，他的存在控制了恶的手段。

两者相辅的关系其实更是一种相互牵制又相互给予。

如果破裂，都是对于人性的一种撕裂。

小黑可以变得更加颓废黑暗，而小白则更加的不堪一击。

如果两者合而为一，那这个抛弃了善的人的就可能变成恶魔。

反之，失去了恶的保护，善就是弱者，甚至疯癫。

小黑的崩溃在于失去了善所带来的温暖和包容，还有作为恶的象征所必须面对的堕落。

小白的疯癫在于失去了人性中恶所提供的庇护和牵制，以及作为善的象征所必须面对的恐惧和无力。

如同一个人的善恶两面。

面对危难命运时的抉择，为私欲会丢弃善所带来的弊病，丧失了现实中可能获取的利益。

反之，则失去了凌驾于人之上的机会。

《恶童》中，小黑离开小白，恶与善分离。

两者皆失去了平衡，进而痛苦，进而崩溃，进而再行团聚。

而现实中，黑暗力量的诱惑往往轻松的断绝了善的生存空间。

即使，作恶之后有着短暂的悔意，但马上就会随风飘逝。

在恶童中来说，就是小黑不可能脱离于小白。

小白更像是一个人内心世界保养人心的安静之处，支撑着这个人的性灵。

所以，人不论设身处地于任何情境，高人一等还是低人一筹，一帆风顺还是一路坎坷，都需要给自己留一份恬静的柔弱的充满纯净色彩的空间。

这个空间如同一个为自己遮风挡雨，休养生息的花园。

任外界风调雨顺还是巨浪滔天，都可以调整自己的内心。

美国人导演A是一名迷恋日本动漫的超级粉丝，同号称动画界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫画大师松本大洋的成人作品《恶童》，给人的感受是惊叹于导演鬼斧神工的表现力和对原作深入浅出的人生阐述。

在这部区别于美式动画的二维画面中，开阔的视野、绚丽的色彩、繁复的画风、快速的剪切、多维度的视角和穿透力强悍的背景音乐，小城仿佛已经不是弹丸之地，而变成了整个世界。

在这个世界中，小黑和小白的黑色冒险则让观者彻底投入。

影片背景关系其实很简单，但所表现的惊人的爆发力却让人沉浸其中无法自拔。

《恶童》能够实现这样的想法，不仅要归功于大师松本大洋的哲学境界，也要归功于导演非凡的想象力，能够让原作变成一部天马行空的艺术品。

导演A东西合璧的视角彻底打破了日式动画的传统视觉效果。

不仅扩充了日本动漫的优势，而且清晰的连接了好莱坞动画作品与日本动画之间的沟壑。

灵动的风格以及变换多端的镜头是好莱坞电影常用的招牌，而所表现的画面基调却是典型的日式动漫。

从而，略显呆板的二维动画通过更为电影化的美式制作变得活灵活现。

另一面，导演有效的利用各种黑色元素，以及可以表现这种文化的艺术手段。

这些元素多是很酷的，小白抽象却唯美的思想，小黑的不羁和攻击性就是典型。

前者貌似孩童的话语中，不仅透着幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻击性则富含黑色而又炫酷。

两者交集的情感因素则蔓延在黑色语境中，而其他角色的生死两难也加深了这部黑色电影的纯正味道。

那么，《恶童》所带来的内外兼修的厚重味道就的确让这部动画电影不同凡响了。

看《恶童》，实际是在看着小黑小白坏坏的样子学习人性中的善恶。

2006年12月23日，《恶童》登陆日本院线。

在这一年里，另有两部题材迥异的本土佳作上映，最终都成为长盛不衰的经典。

细田守凭《穿越时空的少女》一战成名，《红辣椒》在威尼斯电影节为今敏赢得满堂彩。

彼时人们尚未料到，这场波澜壮阔的梦境，竟成了大师奉送给银幕的最后一场魔术秀。

坦率来讲，对于这三部风格反差强烈的作品，我都有着不可磨灭的情感。

不论《穿越时空的少女》中鸣唱的夏日时光，还是《红辣椒》魔方般翻转的梦境迷宫，都曾在过去十年里，于青春岁月的河滩上留下了耀眼的足迹。

尽管三部影片都在艺术上声誉极佳，和前两者比起来，《恶童》却显得冷门许多，这和作品另类的个性分不开。

它既有着细田守那份贴近内心的细腻，也显出今敏式的内敛深重，在一派怀旧的场景搭设中，用飞扬跋扈的感性色彩同理性秩序对抗，突出外界施予的孤独感，沉郁而萧索。

最后却在诗意盎然的包围下回归积极，诉尽光明的美好初衷。

提起这部作品，不得不谈到它的原作画手，日本的怪才漫画家松本大洋。

在人才济济的日本动漫行业，他素来以敏感的视觉张力著称，擅长利用交叠的线条、色块，手法熟稔地拼接出自由的意识空间，在杂乱无序中激发画面蓬勃的生命力。

这部由日本4℃工作室改编制作的《恶童》中，略显诡异的技法更被运用到了极致。

作为故事展开的背景，架空的城市“宝町”充斥着暴力、义气、黑道等反常规元素，又仿佛远离尘世的乌托邦。

披着艳丽色彩的中式建筑，一条条穷街陋巷，陈旧的广告牌，如时光孕育的胚胎，抑或纵横交错的血管，在忙碌的共振中回荡着人类挥之不去的怀乡症。

可即使是童话般兀自矗立的岛屿，也无法免于外界阴影的渗入。

在工业开发的掠夺下，承载个人幻想的乐园碾为齑粉，无数个角落被拆除、蒸发，光明不复存在。

城市沦陷了，和那些面无表情的人一样，在蚂蚁般的人海车流中苟延残喘。

对主人公黑而言，秩序的瓦解意味着光明崩落的开始，面对昔日景象的面目全非，他必须动身拯救，或者说，拯救这座属于自己的城市。

黑暗与光明总是相伴而生的，这在影片开头便得以彰显。

白划亮了一根火柴，摇曳的红光如睁大的眼睛，照亮一片漆黑，这时话外音传来：“火可真是奇妙的东西，这么安静而平和，内里潜藏的却尽是力量与破坏，火一定掩饰了某些东西，就和人类一样，不靠近些看的话，有时根本不知道里面藏着什么，有时不吃些苦头，就看不清真相。

”从远古诞生以来，火便是希望和毁灭的双重象征。

而片中主人公的名字“黑”和“白”，不啻于对人性中双面特性的定义。

他们在灰暗的角落中相依长大，共同珍视的除了对方，便是五光十色的宝町。

那是他们伟大的冒险王国，是不受拘束的游乐场。

当城市受到威胁，黑执意反抗工业化进程下肮脏贪婪的脚步，却将自己和白卷入更深不可测的漩涡。

比起相悖的生命体，黑和白更像是一个人。

行事果断莽撞的黑，一如难以压制的原始冲动。

他爱好战斗，坚持靠蛮力解决问题。

而白象征着极为稀有的纯真，面对街市上围绕的腾腾杀意，依然活得安适惬意。

他会在夜晚感到悲伤，喜欢将口头禅“安心、安心”挂在嘴边，想要擦掉城市被污染的印记，正因这独一无二的光芒，给了黑希望的支撑。

而白却始终活在黑的庇护下，这股强烈的保护欲根源于内心趋利避害的本能，拼尽全力守护那纯洁的羽翼，不让它被利欲的烟尘熏黑。

可澡堂里的爷爷却对黑说：“你保护不了他。

”城市的良知日渐泯灭，黑虽然明白一直保护自己的是白，却没信心让白独面现实的狂风暴雨，即使不顾处境险恶，也要扛起拯救家园的使命。

直到选择和白一同离开，他才看清，自己当初真正努力保护的，不是眼前消失的城市，而是一颗纯净的心灵。

其实，在这台风眼里抓不住方向的何止他们两个。

时隔数年重返宝町的混混耗子，对于气候的变化深有体会。

他静默不语，用无声代替抵抗，甚至归顺于死亡。

这种妥协于命运的选择，多少有些放手压抑的悲剧色彩。

“这城市肆意变化，丝毫不顾我的想法。

”在黑和白眼中，城市不仅是鳞次栉比的屋脊，它饱满的肌理，熟悉的人文氛围，共同构成记忆里抹灭不掉的乌托邦。

而原本冰冷沉闷的聚落，正因无数个生机勃发的人存在，才得以拥有记忆的实体。

对每个用不同眼光打量的人来说，这种情感的组成都是无法复制的。

我喜欢片中黑俯瞰宝町的画面，他像个身姿轻盈的江湖游侠，置身天台或电线杆上，如上帝创世一般端详自己创造的珍宝。

而每个人孩提时都曾做过关于主宰者的梦，期许未来能发出统治世界的声音，在自己的王国里尽兴起舞。

彼时，城市只不过是大富翁棋盘上随机买下的格子，是与茫茫人海无关的，只属于自己的精彩剧场。

出于心底保留的残片，当城市改头换面，变得冷漠甚至疏远时，我们和理想天地的距离瞬间被拉开，隔着雾气蒙蒙的海域，内心填满恐慌的落差感。

人们总在为情感找寻现实的依托，当支柱无力倒下，记忆随之丧失。

此时真正无法面对的，是城市的背叛，还是自己的失败呢？

一旦舍弃对生活的激情，人便成了缓慢行走的机械零件。

而毫无人情味可言的城市，哪怕至多浮华装点，也只是一个水泥铸成的坟墓。

松本大洋对社会进步抱有的批判态度，使人想到另一部出彩的巴西动画《男孩和世界》。

如果说《恶童》充满强有力的反差，那么后者便是韵调和缓的诗歌，从孩童视角出发，以极简的笔触勾勒出光怪陆离的世间景象。

物质与剥削，战争与污染，最终都被彩色的音符所消纳。

人原本只是脆弱的个体，而面对锈迹斑斑的街道，最为强大的武器，或许恰是不灭的纯真吧。

四季交替流转，见证着黑和白的蜕变。

离开白以后的黑，不再拥有往日的神气。

他拖着疲惫的身躯走过街面，告诉每一个人：“白回来了。

”该如何拯救城市，他已无计可施，最残忍的在于，这座城市毫不关心他的所作所为。

他被投入了黑暗的深渊，连死亡也变得无所谓。

而受到保护的白，在感应到黑身处危机时，几近失控地用力嘶喊，黑色蜡笔在墙上涂满扭曲的图案。

他坚信自己拿着黑身上缺掉的螺丝，能将黑拉回彩色的世界中来。

随后在牛头神和黑对话的异世界里，火光的意象再次出现。

黑看见了白的身影，那光芒并不刺目，却足以驱散黑暗的诱惑。

他松开了手，置身无垠的宇宙中，仿佛漂浮在子宫中的婴儿，“消亡即是诞生的开始。

”历经漫长的等待，城市仍旧没有变好，生命却在原地画出了完整的弧度。

黑并不孤独，因为有白的存在，他们注定离不开对方。

从张牙舞爪的残暴，到天真洒脱的自由，他们以另一种方式达成了守护和平的契约。

在蔚蓝的海边，人类诞生的地方，满地堆放的贝壳分外闪耀，铺成这个星球上最美的风景。

结尾的画面称得上点睛之笔，那颗白留下的苹果种子，在土里沉寂许久后终于冒出了嫩芽。

废弃的角落里，希望不断攀援、生长，亦如同一种力量的宣示。

我们总落后于时代的骤然更迭，不甘于蚍蜉撼树的渺小。

而正是平衡内心的尝试，让我们越过自身的局限。

哪怕是朝生暮死的蜉蝣，在日光下度过的每分每秒，也都赋予它短暂一生终结的意义。

黑暗不需要以成长换取强大，光明是黑暗的背面，它们共同为对方的存在嵌入证据，能救赎它们的，唯有彼此。

恶童其实我只看过一次，但其颠乱的故事线，花缭的社会面，简单而充满童趣记忆的镜头，还有一颗不羁的向往自由、向往理想、单纯的心，深深打动了我，让我思考起这个世界、这个社会、这个我。

如钢铁般坚硬的社会规条让我望向前方，却发现只有一条貌似早已注定是我命运的道路，如大石般沉重的世俗目光让我每走一步都甚觉疲惫而又不敢放松半拍。

但当我看了恶童，还有其他相类似的电影，我发现其实真实的我如恶童般无异，或许每个人心中都有恶童，只是现实命令大多数的我们强埋其于无底之洞中，让大多数的我们像70年代的手工业制作般在这个不知为何被叫做“社会”的空间里过完我们被“世俗”称为五彩缤纷的“人生”。

而现实又是什么，社会又是什么，为何人类的思想交集能让人类存在到现在，人，究竟是什么？

（浅谈本人愚见，不愉悦者评论时请勿爆粗，谢谢）

不知最近怎么回事，总想着把日本的动漫电影都看完，无意之中找到了这一部“恶童”。

说实话，我不怎么喜欢看漫画书，但对漫画电影却情有独钟。

或许，只有在漫画之中，导演们才可以不拘一格，肆意妄为。

本片的导演我没听过，完全是冲着IMDB上的分数去看的，配音的苍井优是我唯一熟悉的。

说了这么一大堆废话，来谈谈电影。

电影的城市背景画的那是相当的华丽，人物都画的比较丑陋，不过很切合电影的主题，白缺了那一颗门牙，更显可爱；黑戴着他那酷毙的红色眼镜，活像一个飞行员在那耍宝。

我一直相信，再坏的人都有他要守护的东西。

即便在城外人看来，黑是一个嗜血的不良少年，他也有他要守护的东西：那就是白。

有了守护的东西，活着就有了意义，一切就有了意义。

当白离开他时，他的整个世界已经崩塌了，他已经无法控制体力那个狂热的恶魔，但是一句简单的“我相信白”，又将他从生命的边缘拉了回来。

当我们郁郁寡欢时，担惊受怕时，失去理智时，或许一句“安心，安心”，就足以让整个世界平静下来。

“上帝在制造黑的时候出了问题，他缺少一些零件，但白掌握了黑缺少的零件”白说。