刺猬索尼克

《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。

当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。

索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。

希望能有续集。

《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。

当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。

索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。

希望能有续集。

挺喜欢这种融合各种好莱坞梗的搞笑元素的，整理一下:男主开玩笑说和蕾哈娜在游艇上，蕾哈娜是被好莱坞电影调侃最多的了，索尼克看的DC闪电侠漫画，基努里维斯的《生死时速》（Speed），钢铁侠称呼雷神为劲爆点男主hotshot，就是这，威尔史密斯的《黑衣人》系列（字幕给翻译成MIB星际战警，应该是湾湾翻译），酒吧混战慢动作那里可能借鉴了《X战警:逆转未来》里的快银名场面，索尼克开车调侃范·迪塞尔的“家人侠”，这个梗终于连好莱坞也搞起来了，巨石强森竞选总统，搞笑……真的是每一个梗都精准戳中笑点。

其他笑点包括:索尼克带乌龟体验生死时速，画着金门大桥着火的蛋糕，索尼克的爆炸头，索尼克fart时撑开浴袍，有从大到小五种形态的机器人，金凯瑞在卡车实验室里听歌VR自嗨，小女孩给索尼克一双PUMA童鞋，主角夫妻俩等电梯时被误以为绑架孩子，穿越到巴黎长城埃及唯独狮身人面像被炸，大姨姐被绑不忘让女儿戴上健身手环刷步数， 以及UNCLE SAM派一个将军登门拜访，用一张五十元餐厅充值卡作为封口费。

片头的派拉蒙动画，星星变成了索尼克的穿越金圈圈，貌似这种轻松搞笑动画片的片头都挺喜欢做些改动的，《精灵旅社》系列的哥伦比亚片头也改得很好笑。

片尾用了像素风游戏画面，像《无敌破坏王》那样，挺喜欢的。

金凯瑞真的一身的搞笑细胞，一个自命不凡又蠢萌到家得科学怪人形象，这不就让人记住了吗。

结尾被抛到蘑菇星球，笑死人。

第二部已经确认引进了，会等到定档上映后去看。

现在这样子，也只能靠引进片了。

小的时候玩过音速索尼克，无奈反应神经不行，所以很快束之高阁，还是横版过关类游戏比较适合我，但是并不妨碍我对这个蓝色的刺猬留下很深的印象。

随着技术的进步，这种真人+CG的结合，在电脑上看起来并没多少违和感，比当年的宇宙大灌篮先进了好多。

索尼克的奔跑和致敬快银看起来都很自然，人物对话也没啥瑕疵。

故事，故事有啥好讲的？

跑起来才是关键。

酒吧斗殴致敬快银，埃菲尔铁塔、长城、金字塔等奔跑挺有当年看心灵传输者的感觉，至于那个传送光圈，你说没有马脸博士的事，我是不信的。

最后来说索尼克，小刺猬塑造的很精致，忽闪忽闪的大眼睛很萌，造型完全满分。

不过一个话痨确实挺烦人，而且还是拎不清轻重的话痨，仿似一个叛逆的孩子，虽然设定就是孤独的孩子，独在异乡为异客，但是就是喜欢不起来，性格上毫无闪光点，调皮捣蛋倒是一流高手。

还不如金凯瑞的反派，因为聪明绝顶，所以睥睨一切，设计的无人机和套娃式的工具挺有意思的，大车里面是小车，小车里面是摩托，摩托里面是小飞机，小飞机里面还有小炸弹，真的无敌。

其实挺适合家庭观看的爆米花娱乐片。

在电影类型里，游改（游戏改编）类属于高危区域，大部分游戏改编的电影最后都难逃惨败的命运，说早的有《龙与地下城》，说近的《刺客信条》等，其票房成绩都相当惨淡。

但今天要说到的《刺猬索尼克》却是个例外，这部游改电影在北美斩获了5800万美元的开画票房成绩，打破了游改电影的开画纪录，可想而知若不是因为疫情爆发影响了海外市场，这部影片的成绩会更加亮眼。

不过，翻翻《刺猬索尼克》的在一些影评网的口碑，会发现一件很有趣的事情，就是影评人与观众的口碑相差比较大，比如烂番茄网上新鲜度只有64%，观众评价却高达93%。

那么问题来了，《刺猬索尼克》到底是一部什么样的电影呢？

定位《刺猬索尼克》这部电影的分级是PG，而好莱坞里处于这个分级的电影有哪些？

《驯龙高手》、《神偷奶爸》。

对的，很多动画电影都是这个分级。

当然，动画电影本身也是全年龄适应向的，即使是三十多岁的大叔去看也不会有人说什么，但不可否认的是，大部分动画电影的确天生更适合低龄向的孩子们观看。

《刺猬索尼克》虽然不是动画电影，但制作方一开始将它摆在这个分级，也可以看出片方对这部电影的受众定位，事实上，《刺猬索尼克》首周末观众中年龄25岁以下的群体占比高达70%以上，且其中49%属于家庭观众（即拖家带口观影）

有意思的是，在《刺猬索尼克》当初放出第一版预告片以后，大部分粉丝甚至路人都对索尼克的造型表示相当反感，甚至有些网友自制了优化版来跟官方版作对比。

官方在收到粉丝们的反馈后，也很知趣地又重新对索尼克形象进了修改，最后成版的形象显然令人满意。

要知道，将索尼克形象重新制作是要花钱的，不但工作量会增加且还有可能影响到档期，但制作方并没有闭门造车，坦然地“让粉丝教他们拍电影”，这是为什么呢？

其实就是上面所说的，这部电影的受众倾向低龄孩子，而原版官方的索尼克形象实在过于“真实”，试想想连大人都无法接受的形象，孩子们会喜欢吗？

而最终成品出来的索尼克，显然就是萌化了很多。

由于定位非常明确，也影响了整部电影的制作方向。

“纯粹”的剧本由于电影定位偏向低龄化观众，因此《刺猬索尼克》的剧本人设都非常简单，故事就是传统的小英雄打赢了邪恶反派，角色们也相当脸谱化，好人就是好，坏人就是坏，另外再加点笑料娱乐气氛。

不过，大概制作方认为孩子们看的电影并不需要太“硬核”，因此很多情节基本没什么逻辑，比如索尼克速度极快却躲不过麻醉枪，掉落在大厦外围的金币索尼克声称需要钥匙开天台门才能进去等等。

有童鞋可能就不太明白了，既然故事这么简单，但剧本还缺乏逻辑，为什么烂番茄的观众评价还那么高呢？

其实，这个需要考虑到观影人群的因素。

低龄孩子们看这种电影就是单纯图一乐，对于情节上的逻辑缺失其实并不是很在意，看得开心即可，因此剧本的硬伤对他们来说影响不大。

由于索尼克是世嘉的当家花旦，多年以来凭借各种游戏跟衍生作品俘虏了大批粉丝，粉丝是具有包容性的，且以年龄来看，索尼克诞生于上世纪90年代，老粉丝恰好填补了低龄孩子外的另一个年龄阶段的观众。

因此，真正会对《刺猬索尼克》剧本硬伤有很大意见的，主要是对这只蓝色刺猬不怎么熟悉的路人观众以及影评人，但从数据来看前者的观众占比成分并不高，后者的话本身属于少数群体且烂番茄64%的新鲜度也已经说明他们的确对这部电影并不满意。

虽然《刺猬索尼克》的开画成绩不错，但全球总票房目前也就是3亿美元左右，这个数字并不是很高，但已经确定盈利，且对于一部受众定位并不是很广的电影来说，已经是非常可以了。

“闪电侠”+“快银”当然，即使定位再明确，受众再精准，要是本身真的完全没有吸引观众的元素，那也是白搭，低龄观众对电影要求不高但不代表没有要求。

《刺猬索尼克》的最大看点，自然就是索尼克的速度了。

事实上，超速系的角色在银幕上的表现设计是一个难题，毕竟所谓的“唯快不破”，当一个人物的速度太快时，很多难题都不再是难题，而让他们一瞬间就把问题解决了，那电影又失去了看点。

不过，好在《刺猬索尼克》之前，不管是大银幕还是小银幕都有过超速者展现能力的设计，电影中的索尼克也是借鉴了他们的表现，而这两个极速者就是闪电侠与快银。

快银在《X战警》系列中，对其速度感的表现是子弹时间，换言之就是周围一切近乎静止而主角正常，并以此进行救人或各种“捣蛋”。

而索尼克，基本完全照搬了这一段。

闪电侠在自己的美剧里，奔跑时经常会产生电流光芒。

而索尼克同样照搬了这个特色。

虽然并没有创新，但显然《刺猬索尼克》对两位超级英雄的表现力复刻得不错，至少从视觉上的确能让观众特别是低龄孩子们满足。

以电影本身来说，《刺猬索尼克》优缺点都比较明显，而对于这部影片定位的受众来说的话，这部电影倒是值得一看。

个人评价6.8分，如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。

本片故事情节较为老套，但却成功融入了现实和游戏元素。

例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段，甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。

金凯瑞精彩的表现更是加分项。

大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事，而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。

喜剧的动画片一开始感觉没什么好写的基本上就一直在笑尤其是当时注意力全都集中在了电影上不像自己或者跟妈妈去看的时候会一边看边乱想基本上有个想法闪现很快就被下一个画面带走了也不知道这样是好还是不好先总体说说吧小时候在别人的GBA上玩过这个游戏但对电影而言感觉噱头最大的是Jim Carrey看了一个关于他的采访还有一些坊间传闻感觉应该很好看但是或许就是对他的期待值过大导致并没有觉得他有多好笑反而James Marsden不仅长得帅而且因为一些反差显得更好笑一点然后就要说到剧情了男主 Tom 得到了一个离开他待了至少30年的小镇 Green Hill去 San Francisco 工作的机会他当然是很开心的去那里是他的梦想还可以帮助更多的人但是对这个小镇上的人来说生活中的大大小小的事情都仰仗 Tom 的帮助无论是停电 电器坏了还是家里的母羊要生了他也对这一切如数家珍都安排的明明白白而警局的其他同事是完全没办法代替他的我想说的就是这个去留问题小时候的我是完全不理解这件事的以前我其实是一个非常感性的人会把朋友看的特别重要但可能内心过于敏感我的付出对方察觉不到但我自己又觉得付出太多就慢慢的心灰意冷就觉得好像没有人值得自己的付出我就把自己包裹起来好像接触不到别人就不会被伤害了逼着自己“理性”起来我也确实做到了申请季失利回家让我放下了很多我有在喝醉酒的时候私聊朋友“你觉得我可以回来吗我要是回来会不会特别失败”他们说“相信你是有自己的想法才决定回来的你一直都知道自己想要什么”于是我就开始思考自己要什么以前觉得能往前走当然要往前走啊我也不怕陌生的环境或者离家远不远听到别人说从国外回来是因为离家太远了都很鄙夷有好的机会当然要去了现在我好像不这么想了以前我欣赏那些厉害的人的坚持和自律但回来以后我更欣赏那些从容淡然的人这些确实没有对错更远的地方或许机会多平台高可以实现我想要的“有一定江湖地位”但选择一个更舒适而且被人需要的地方好像也可以一步一步往上走之前好像有聊过我不太喜欢那些所谓的名利名牌包奢侈品并不会让我有多快乐网路上遍地的marketing套路我也有过不动脑子吃下安利的时候但是你真的需要这些东西吗能给你带来什么呢还是要打一个大大的问号不得不承认小丁回来就走上了感性路线（不知道是不是因为害怕这个 之前我才一直不让自己回家）上个月的今天我还美滋滋的穿的少跑出去玩看不惯女生的男朋友因为她穿的少而吵架如今的我已经在想运动内衣外面要套一件背心再去健身房如果男朋友不在也不会穿的很少出去玩了我还是第一次有这样的念头Anyway回来之后小丁意识到情感联结对我其实很重要我也一直强调说我要是遇到喜欢的人愿意跟他去同一个地方工作所以前提是遇到一个值得我如此的人对于朋友和亲人也是这样以前可能没有太意识到家人的爱但是回来找工作的过程中姐姐经常打电话问我情况时不时地陪我一起看工作分析问题也让我越来越不愿意离开了写不下去太煽情了…尤其是我看着自己用客观理性的语言来描述强烈的情感的时候又觉得很好笑但我觉得这一刻我长大了。

At Home2020 08.03

游戏改编电影的金矿很难掘：在游戏中能够获得成功的故事/叙事，往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的；但把它当做普通的IP来运作，以电影创作的思路从零开始，却经常能够收获意外的效果。

这就是体验者与观察者之间的区别；电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面，无论怎样提升浸润感，观众始终是观众，无法参与和互动。

但这也就是宝可梦、索尼克之流，相较其他知名游戏系列，在改编电影上的优势所在：尽管核心系列的游戏类型相对固定，但广泛的衍生作品，使具体形象的知名度有了超越性；在改编过程中，也就无需囿于形式。

就《刺猬索尼克》而言，真人与CG角色的搭档，显然已经与游戏中的设定毫无关系了；“异星萌仔伴我同行”的经典蓝本，在面向家庭的索尼克这里也依旧适用。

知道观众想要什么，知道自己在干什么——这对任何电影创作者来说，都是永远都不过时的道理。

与近10年前的《蓝精灵》相比，《刺猬索尼克》在真人部分没有手贱，在CG部分超常发挥，人畜无害，扎实有趣。

能成为一部能让人心满意足的甜品级电影，也是一件了不起的事情。

【概览】《刺猬索尼克》获得的市场肯定，很大一部分功劳要归功于灾难性的首支预告，极大地拉低了观众的预期；而跳票三个月回炉重造的神操作，又瞬间把观众的好感度拉满。

这对于好莱坞甚至任何电影来说，都是极其罕见的。

派拉蒙和新人导演杰夫·福勒的低姿态，让环球在《猫》上犯的错误显得更加愚蠢。

好莱坞的电影创作从来都是单向通道，试映反馈对独断的创作者们的影响着实有限。

然而，不需要Netflix和《纸牌屋》吹嘘的大数据，任何观众都能发现《星球大战9》的蓝本就已经很瘠薄，眼花缭乱的《猛禽小队》也不过是言之无物的花架子。

观众能以差评的形式参与到一部游戏改编电影的制作中来，恰恰是对游戏这一形态的最好映射；而在众筹模式已经大大影响了内容创作的今天，能够参与到自己喜爱对象的创作过程中，本身就是最好的宣传。

伴随着《刺猬索尼克》的游戏/动画长大的观众们，需要的也正是这样一部接力棒式的电影：这不仅仅是为了满足泛滥的怀旧情绪，更是为了将自己童年的快乐体验，分享和传递到下一代孩子身上。

有趣的是，这也适用于出演反派的金·凯瑞。

总有一代新人换旧人；但旧人也一样能新用。

【制作】人设太丑而给蓝刺猬做医美的成本大概在500万美元左右：这是一个看上去很吓人的数字。

但考虑到首支预告放出的时候，电影的特效完成度并不高（通常来说，仅有预告中完成的部分镜头），而宣发成本（甚至某些电影的补拍）都可以轻易超过这个数。

《刺猬索尼克》调整后的成本依然没有过亿，比《大侦探皮卡丘》少了五千万以上。

派拉蒙的这一决定，可以说是多年来无数昏招中的一点亮色。

可以看到，三个月的跳票并没有给CG特效带来太大影响，角色设计上的变化（包括镜头曝光、饱和度和光线的调整）显而易见地有效，只有大闹酒吧一场戏中，在真人与CG交互上有些违和：索尼克不像是爬过一个人，而是漂过去。

这对于新人导演杰夫·福勒来说自然是莫大的成功；而对于派拉蒙而言，这也是自《大黄蜂》以来，在准原创项目上的第二次胜利。

有趣的是，两位动画编剧，帕特里克·凯西和乔什·米勒主笔的剧本， 与《大黄蜂》之间也有很高的相似度——两部电影也都是《E.T.》的徒子徒孙。

当然，这并不是说陈年老梗的“文艺复兴”就不值一提；周星驰的完美电影《功夫》，从头到尾都是拿来主义，但浑身上下都是新鲜感。

团结紧张严肃活泼这八个字，拿来形容《刺猬索尼克》简直再合适不过。

如果没有恶臭的派拉蒙式植入广告的话（如连锁餐馆Oliver Garden和搜房网站Zillow），蓝刺猬的首次出击可以说是相当成功。

【表现】整体观感上，《刺猬索尼克》的优势和劣势都很明显：一方面，电影笑点得当情节紧凑，BGM的运用也恰到好处（预告中金·凯瑞的段子，效果就远逊于成片）；而另一方面，作为PG级的家庭电影，诸多情节安排不尽合理，也有一些设定没有下文（如“全境通缉”）。

这些“儿戏”对成人观众来说显然太过幼稚，但对其低龄的目标受众而言，影响却是微不足道的。

孩子们不会纠结男主角为什么智商经常下线，却会为快银式的“神速力”深深着迷。

这在很大程度上，也要归功于本·施瓦兹充满活力和极具特色的声演，与蓝刺猬的搭配浑然天成，不做第二人选。

而詹姆斯·麦斯登低调的表演，也很好地突出了索尼克的滑稽感——尽管原定的保罗·路德喜感更高，但也会不可避免地抢走电影的焦点。

修容后的索尼克表情更加生动，而与其对位的金·凯瑞反而稍有收敛；这或许是年龄使然，毕竟他在Showtime的剧集《开玩笑》中已经彻底变成了致郁系的“罗杰先生”。

夸张的肢体动作和表情还在，但多数场合都是在单人表演；没有对照组之后，玩得也自然没有那么疯。

而《刺猬索尼克》紧紧围绕“友谊”开发角色与情节的做法，也与《雷霆沙赞》有异曲同工之妙：索尼克在片中追求和最终获得的是汤姆·沃卓斯基的友谊/家庭，保护他的也是Greenhill小镇居民；而蛋头博士恰恰是索尼克的反面，因为智商超人而离群索居，也为他的激进态度和怪异之举提供了更深层次的理由和悲剧感。

【总结】总体而言， 面向家庭的《刺猬索尼克》提供了相对简单直接的故事，也从已有的成功模板中汲取了创作灵感和故事节奏；类似超级英雄的起源故事和公路片情节让电影脱离了《蓝精灵》式的“闹剧+说教”，角色之间有着良好的化学反应，也为叙事提供了充足的推动力。

随着金·凯瑞在片尾彩蛋的蘑菇星球落发，正式化身蛋头博士，续集的推动也自然是在必然之中。

考虑到《刺猬索尼克》并没有引用太多游戏内容，世嘉和派拉蒙方面未来的操作空间还是相当理想的。

新角色、新世界和新冒险，只要能够保证其创作初衷不变，这一系列的潜力要比《大侦探皮卡丘》明朗得多。

被粉丝骂回正道的电影——《刺猬索尼克》

今天聊聊电影《刺猬索尼克》。

片名Sonic the Hedgehog (2020)，别名音速小子(台) / 超音鼠大电影(港)。

《刺猬索尼克》是一部游戏改编电影。

索尼克是SEGA世嘉游戏公司的著名游戏人物，相信不少人小时候都玩过索尼克的游戏。

世嘉公司原本想把索尼克打造成和隔壁公司马里奥对抗的角色，可惜奈何自家的游戏主机不给力，游戏主机卖得不好，游戏销量也是十分惨淡。

索尼克风光过一段时间，但很快风头就差了马里奥很大一截了。

这次将索尼克搬上大荧幕，世嘉游戏公司肯定是想着利用大荧幕拉动一把人气，说不定墙内开花墙外香，因此自然要花大力气把这个标志性的萌物拍好才行。

索尼克是一只穿着红色跑鞋，身披蓝色短刺的外星刺猬。

他标志性的技能就是跑得快，可以简单地把它想象成DC的闪电侠或者漫威的快银。

在片中不乏各种“子弹时间”，索尼克利用自身的超高速度，让时间看起来变慢，以眼花缭乱的手法改变事件结果。

速度也成了影片的主要看点和卖点。

《刺猬索尼克》按照真人加CG的方式打造，利用动作捕捉技术，来表现这只速度超快的外星刺猬。

这年头CG动画多如牛毛，真人加CG的方式也算不得新奇。

关键点就看出品方能不能抓住索尼克的精髓。

好在派拉蒙特和世嘉公司这次没有闭门造车，而是早早地放出了影片预告片，探探游戏迷、影迷的口风。

《刺猬索尼克》预告片登场后，观众们恶评如潮，纷纷对索尼克的形象表示强烈不满。

一只速度飞快的刺猬，做出来的样子和一个恐怖版的皮卡丘一样，观众们自然不会买账。

眼看着《刺猬索尼克》要在观众们毁游戏毁童年的片单上报道，幸好制片方从善如流，听取了观众们的意见，及时修改了索尼克的形象，最为关键的就是把皮毛、眼睛、四肢、身型等方面，进行了全方面调整优化。

原本那只像恐怖小矮人的索尼克不见了，取而代之的是更加符合观众心中形象的索尼克。

得益于观众们的批评指正，也得益于制片方的知错就改，这才有了现在我们看到的可爱索尼克。

对比修改前后的索尼克，两只刺猬形象差别尤为明显。

改编形象后的回报也是十分明显，影片在北美上映三天票房5800万美元，十天获得2.04亿美元票房。

影片《刺猬索尼克》中的故事中规中矩，简单交代索尼克的来历后，就把重点放在索尼克寻求情感认同上了。

剧情方面都是喜剧合家欢的常规操作，只要不魔改就不会拖电影后腿。

《刺猬索尼克》最亮的看点除了索尼克本身，还有其中的反派。

这次反派由金·凯瑞出演，又一次带动话题热度。

金·凯瑞有不少年不拍片了，这次也成为了他的一次小小回归。

原本《刺猬索尼克》的剧情就十分简单无脑，可以说是一碗白开水，反派设置也是常规脸谱化坏蛋，偏偏有了金·凯瑞的演绎，反派博士反而成了影片最靓的仔。

这就是喜剧大师的功力。

此外片尾也是按照游戏风格呈现，轻松将老玩家们的思绪带回几十年前的掌机游戏。

结尾彩蛋中，索尼克的好伙伴塔尔斯登场。

如果《刺猬索尼克》还有续集的话，这就是一个挺有看点的伏笔了。

被粉丝骂回正道，合家欢验证成功。

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#电光幻影# 《刺猬索尼克》，寂寞是清唱的一首歌，最动人处最悲伤，热情来了，你就有软肋了。

1、情怀人在童年扎下些了什么样的根种，往往成年后都会留下许多残骸。

有人顺着当年的种子爬上了不同的枝头，有些人重新攀了一棵大树，可是坐在上面看风景时，总有些似曾相识的影子。

影影绰绰的那个调子里，藏着我们记忆的秘密。

想想《刺猬索尼克》就好像是童年时期的一块寸土地，放着一颗奇怪的种子，不大容易长成参天大树，但是留下了些许的痕迹和养分，滋润在其他的风景里变成了陪衬，但是，他依旧是风景里的一笔映画。

并没有认真的关注过预告片，于是那支被骂到惨的前期先导片的样子，我是一点概念也没有。

MD时期的刺猬索尼克如日中天，虽然我不属于游戏爱好者，但是配合着游戏再日后看看动画片，整个人还是很钟情这只蓝色小刺猬的，当然，我自己就是格外喜欢刺猬的，看在眼里都是宝贝。

所以其实无论口碑如何，电影《刺猬索尼克》早早就已经在我的观影列表之上，只是当电影真的开始播放时，大多数人的平淡的评价里，依旧没有挽回太多的口碑，只是整体之上似乎也没有前期黑的那么惨了。

真的自己坐在电影院里看完整部影片，我是满意的。

修改过后的刺猬索尼克大屏幕形象相当的可爱，比起之前的皮卡丘、阿丽塔之类感觉要舒服了许多，真人和动画的结合有时候不是美感问题，单一形象拿出来制作都属于精良的，但是动画的部分的精良与人类社会的共存里总感觉融合度低，时常觉得是不同维度空间的碰撞在同一平行宇宙里的效果，总之是让人不够满意的。

但是索尼克的大屏幕融合度基本属于恰到好处的类型，可爱、适度、没有毛躁感，并且眼睛很传神。

有太多的东西都是这样，自己不去亲手感受一把，无法得出结论。

2、友谊被深深打动的部分是属于友谊的。

而友谊是基于人类本能的善良部分和信任感，并非人人可以自如的付出，但是总会有一些人格外的有情感度，能够在面对事物的时候做出最美好的选择。

后期看过很多评论，其中有不少感受态度就是认为男主人公在遇见刺猬索尼克之后，这个友善的关系开展的太快，并没有拉开一个接受的时间距离让故事过度得更加合情合理。

同样的道理，有些人对于面对刺猬索尼克这样一个神奇的物种的出现，接受的太过轻松自然，而另外一些人对于刺猬索尼克的遇见反应程度又过大，这种两极化态度被特地挑出来评论了一下。

老实说，这个世界上的人种类态度千千万，最后面对起来陌生物种，说白了也就是那么两种，接纳与不接纳，因此是迅速适应角色和对面的陌生人，还是一度昏厥尖叫甚至感到恐惧和憎恨，这应该都是最正常最直接的反应吧。

甚至说一句更白的话，这就是个电影，索尼克都不存在，人类的反应还真的重要嘛，等实现了再说吧。

但是我还是更加愿意相信，当人类的宽容度在文明的推动下变得更加主动的时候，虽然我们心存着对这个世界的好奇与探索，但是在互相理解，不断平衡的过程里，我们可以更快的更有爱的去看到世间的不同体，并且去表示理解，当然态度是否有善就看个人了。

而美国人从小看着科幻片长大，天马行空的活在一种对世界的好奇里，抛开人类的恐惧来说，我觉得男主人公的反应简直是太正常了，只是他是友善的那一个，他表达了最友善的一道反应，这却不是人人都能够有的。

感情，无论是哪一种，特别是这里所表达的友谊吧。

人类总是习惯去条条框框，讨论类别，讨论物种，讨论匹配度，讨论是否对应。

其实感情就是感情。

爱是爱，友谊是友谊，重要的只是想付出和得到的这种感情，与对象到底是什么无关。

关于这一点，我们好像一直期望明白，但一直受限在框架里面。

3、刺猬索尼克真的是很寂寞哦。

虽然是一部真人与动画相融合的影片，甚至可以说是一部爆米花电影，但是还是有很多地方让人莫名的感动。

片头处上来就是动人的地方，为了保护索尼克而付出的生命，是生命本身的大爱的追寻和本能吧。

有时候依旧困惑，人之初，性到底是善是恶呢。

不光是人类，其实所有的生物都是如此，我们是带着美好生存，被世界教坏呢，还是带着劣根前行，慢慢的被这个世界感动呢。

我不知道。

刺猬索尼克自己在广场上玩耍的部分，还蛮好哭的。

虽然生物可以群居可以独行，但是感性的生物脱离开群居的大环境，独自的生存没有生存本身的问题，可是寂寞随处可见。

但是话说回来了，索尼克太寂寞了，是不是因为他太话唠了呢。

换成别的人，感觉这好像也不是个太大的问题。

其实真的是比想象中的好看，整体都很舒服。

金凯瑞的表现能力尽最大可能性的延展了这部电影的维度，给出了极好的可能性。

詹姆斯·麦斯登算是高龄演员了吧，但是片中还有几分少年感，忠于角色本身的表达，算是发挥挺好的了。

配音索尼克的本·施瓦茨给了一个极优秀的展现，让自己的声音与人物配合完美，才能把大屏幕中可爱而感动的调子表现在最极致，这也算是贡献了最优异的表现吧。

暗戳戳的打动了我自己，坐在电影里经常会哭泣，可是有一天，除了会感动和打动到哭的时候之外，也会对着大屏幕开心的笑。

我想，《刺猬索尼克》，真的很欢乐。

那就够了。

作者：小佛搞特

2020美国喜剧片《刺猬索尼克1》，改编自同名游戏，全球累计票房3.19亿美元，定级PG，豆瓣评分6.0，时光网评分6.5，IMDb评分6.5，于2020年7月31日引进国内上映。

本片是典型的好莱坞流水线风格，作为动漫改编或游戏改编的真人动画片，总会有个与之建立友谊的人类，总会有个邪恶科学家作为大反派，所以在剧情上没有惊喜，似曾相识的味道。

光速刺猬的设置也没有带来惊喜，超级英雄的味道，闪电侠+快银+奇异博士的结合体——飞速奔跑像DC的闪电侠，凝结时间像漫威的快银，指环穿梭像漫威的奇异博士。

本片虽然很热闹，也穿插着很多插科打诨的笑点，但却一直难以让人提起兴趣，就像是重看了一遍《大侦探皮卡丘》或是《蓝精灵》或是很多很多大同小异的动漫改编或游戏改编的真人动画片。

我觉得本片的质量完全对不住全球破3亿美元的高票房，豆瓣评分6.0才是观众给出的真实评价。

金凯瑞好久好久都没出演本片这种夸张疯癫角色了，“廉颇老矣，尚能饭否”，本片中金凯瑞让我想起了金凯瑞巅峰时期的表演风格，虽然表演上没有大的突破，不过重新看到金凯瑞的标志性表演还是挺回忆杀的。

本片在上映前曾放出先导预告片，索尼克采用的是难看的瘦高造型，经过全球游戏迷的抵制后，改为了现在的造型。

其实这是很典型的宣传企划和反向营销，片商不可能脑残到设计出先导预告片里的那种造型，全球游戏迷充当了本片的免费宣传者，本片在上映前狠狠地赚了一把眼球，吊足了观众的胃口。

结果是本片创造了游戏改编电影的最高票房记录。

索尼克的CG3D造型挺还原游戏的，不过面部表情不理想，表情不够丰富，表情力度不到位，表情不够活灵活现。

由于表情制作得不理想，形象虽然可爱但不够可爱，还有提升的空间。

片尾留下了彩蛋，给续集留出了余地——刺猬索尼克的死对头蛋头博士诞生（本片相当于是蛋头博士的起源电影），新角色黄色双尾狐狸出场。

本片中出现了中国元素——刺猬索尼克穿梭于中国的长城。

作为索尼克在世界各地跑酷的场景，中国长城是很合适的地点，片商既可以讨好中国观众，长城的形状很像跑道和轨道，很适合作为索尼克跑酷的地点。

值得一提的是，片头电视机播放的电影是《生死时速》，英文片名是《SPEED》，“速度”的意思，这一彩蛋是为了契合索尼克的速度。

虽然影片整体没啥足以让我兴奋起来的亮点，不过片尾伴随着字幕的像素动画挺有意思，用像素动画的形式回顾了影片中的重要桥段，因为世嘉的SONIC本就是像素游戏时代的产物，所以片尾的像素动画是对游戏的致敬。

2022年，续集《刺猬索尼克2》上映。

2024年，第三部《刺猬索尼克3》上映。

2027年，第四部《刺猬索尼克4》上映。